点与线的魅力——抽象画

《点与线的魅力》教学设计
课时安排：2课时（第1课时）教材：岭南版16册《美术》课型：设计·应用教材分析：
点、线构成是平面构成的基础，是最基础、最直接的平面构成种类之一。

教材通过“欣赏与探索”栏目展示大师的图片来说明点、线构成的美就在我们的生活中，对点和线这两种基本的构成要素结合身边的事物给学生以清楚的解析，启发学生关注生活、关注自然，领悟“美无处不在”，使学生充分理解点和线的概念，学会在自然事物中去总结、概括点、线的性格、特征及构成规律。

点的构成可分为同大小的点有秩序的构成、同大小的点无秩序的构成、大小不同的点的构成等。

点的形态是多种多样的，如在规则的几何点和无规则的任意点等。

点的大小疏密、轻重、虚实的不同构成要形成不同的美感，点在设计中应用十分广泛。

线比点更能表现出自然界的特征，如斑马身上的条纹和叶子上的叶脉，而且在设计装饰中有更广泛的应用，如课本图例中的设计、服饰的设计等。

线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和不规则的等，不同形的线能给人有所不同的感觉，线是物体抽象化表现的有力手段，线的各种不同构成能使人产生不同的感觉，形成的美感是千变万化的。

学生分析：
学生对点和线都比较熟悉，容易理解，点、线在生活中的应用也容易找到，但如果要他们用点、线进行平面设计或去表达情感，会有一定的难度。

我校是城乡结合部，有很多学生小学的时候没有怎么接触过美术知识，来到中学以后，由于年龄的增长，审美观的提高，出现眼高手低的审美现象，所以有一部分的学生对美术课的学习积极性不高，教师要注意调动他们的积极性。

教学过程：
教学过程：。

抽象绘画“点、线、面”运用论文摘要：通过不同方向的研究，我深刻的认识到“点、线、面”在抽象绘画作品中的巧妙运用，从以上的作品分析来看，在抽象绘画表现形式中，“点、线、面”都扮演着重要的角色，是简单又复杂的语言。

“点、线、面”发挥了很大作用，是一种无止境的艺术探索。

吸引并鼓舞着更多的艺术家去研究。

1.“点、线、面”的认识在我们生活中，作为绘画语言的“点、线、面”，它们对于绘画有着特殊的情感，“点、线、面”不同的组合与安排包含着画家情感的感受，从而创造出不同风格类型的画面。

点的大小，形状，肌理，线的宽度，面的深度，传递着画家内在精神。

我一直喜欢点，因为我爱孤独。

我也喜欢线，因为它充满情意。

然而我热爱的面，它让我懂得宽容。

我一直觉得画家给予我们看到的画面一定都是他们内心最深处的情感内容，有些画你说不出它们哪里好，但是却能把你感动，因为里面包含感情。

“点、线、面”的不同表达方式，就会使画面产生喜悦、悲伤、矛盾等感受，我发现“点、线、面”在画面中那种独特的力量是不可被取代的，“点、线、面”与人性的这种特殊的关系，再一次让我对它产生了兴趣。

在几何形体里“点”是一种看不见的形体，“线”同样也是，它们不同的方向，带给我们不同的感受。

“面”是由大量的线聚集而成。

康定斯基一直把“点、线、面”放到绘画创作中研究，他把“点、线、面”在几何中的这种关系运用到绘画中。

画面视觉上的冲击力是随着“点、线、面”不同的方向、形状肌理等而产生的不同效果。

一幅有冲击力的画面我想它一定运用了“点、线、面”特殊的一种构成方式。

对于“点、线、面”，无论是感性认识还是理性认识，它们都对画面产生了重要的影响。

它的大小、轻重、缓急通过二维传达画面，展现出生动的美感。

2. “点、线、面”在抽象绘画中的运用从印象派、后印象派，再到野兽派，直到康定斯基作为抽象艺术的先驱的出现，他是抒情抽象的创始者。

抽象绘画在自然中形成，又与之有区别。

是对于具象事物的另一种情感表述。

解读抽象主义绘画中的点、线、面作者：胡华中来源：《美术界》 2013年第3期美国好莱坞娱乐业大亨大卫，格芬曾以1.4亿美元天价售出一幅杰克逊，波洛克的抽象表现主义作品，创下世界最昂贵画作纪录。

这一现象表明现代人们对抽象绘画的价值认同，同时说明了人们的生活、价值观随着社会的发展在不断地变化。

许多画家都不再满足再现客观现实的具象绘画，而运用夸张的形象和色彩来表达内心的感受，这些抽象画也慢慢被人们所接受，并且愿意出高价来收藏它们。

二十世纪初，一些画家抛弃对事物具象的依赖，完全用抽象的绘画手段来表现各种题材的绘画作品，表达内心的情感和精神。

家喻户晓的美国抽象表现主义画家杰克森，波洛克和蒙德里安，蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式，是一种对于抽象视觉语言，特别是点、线、面的形式美探索。

点、线、面这三种元素作为绘画的最基本图形语言，他们是世界万物形态最概括的形式，它们具有符号和图形的双重特性，能表达丰富的情感和性格内涵。

点、线、面抽象的形态赋予了绘画艺术特质。

在绘画里，不论要表现的对象是具象还是抽象，点、线、面的构成关系对画面的效果集中程度极为重要，因为它们是最基本的视觉元素，体现着各种视觉上的感观。

画家在创作视觉形式美的前提下，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻、主观与客观、真实与虚幻融汇，通过点、线、面的交错组合来表现抽象的主题。

我们从康定斯基的作品V构成10号》中，就能很明确地体会他的这种“造型艺术——交响乐”的艺术主张，也论证了他写《点、线、面》的主旨。

点作为绘画作品中的最小的图形元素，在现代几何图形的概念中没有长、宽、厚，而只有位置。

点是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。

“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变得更加意象了，正如画家米罗的油画作品《小丑狂欢节》，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。