绘画中的光与影

一、西方绘画中对光影与色彩的运用随着时代的发展，各种文化交流碰撞，激起了人类隐藏在内心深处的灵感，尤其对于绘画艺术来说，更是出现了各式各样的绘画风格与流派。

在西方绘画中，光影与色彩的运用研究一直被画家所推崇。

18世纪时的画家对于光影的运用情有独钟，不同的画家对于光影的运用都有自己的见解。

著名画家卡拉瓦乔经常借助光影在自己的绘画作品中营造出一种鲜明的对比情景，将光影当作点明中心的一种方式，以此突出主体，烘托气氛。

在油画艺术创作中，画家有意识地运用光影集中的表现方式凸显画面感，这种画面感符合人们期望的视觉效果。

随着科学技术的发展，人们对于光影和色彩的理解与运用更加深入。

19世纪，画家的艺术理念发生了较大的变化，逐渐重视光影的运用，从而将绘画艺术发展到了全新的境界。

许多画家都意识到色彩是通过光产生的，于是他们纷纷把关注的目光转向了自然，想从自然里寻获灵感，利用自然的光影寻找艺术的色彩。

印象派的莫奈就非常钟情于描绘光影和色彩，相较于物体的形象，他更加关注的是光影与色彩，从而使物体在画布上的表现着重于光影与色彩方面，这在一定程度上突破了传统的构图方式。

在同一处场景中，因光影与色彩的不同，所表现出的自然景色也不同，莫奈的绘画展现了光影与色彩的神秘。

另外，莫奈在使用色彩的过程中显得非常细腻，他通过利用多个主题一样的画作展现色彩和光影的完美融合。

在较长的一段时间内，莫奈都在不断试验光影与色彩所展现出的效果，醉心于不同时间、不同光照下对相同对象的描绘，通过自然中光影与色彩的不断变化来表达内心瞬间的感受。

二、光影与色彩在油画艺术中的审美意义光影和色彩是不可分离的两种因素，不管是写实性油画，抑或是表现性油画，通过对光影与色彩的合理使用，都能收获较佳的表达效果。

对于写实性油画，经过对物体由于光照所产生的明暗关系进行的精细描绘，使三维立体的物体生动形象地表现在二维平面空间里。

在油画创作过程中，光影的特殊性十分重要。

光影能够起到表现人们情感的作用，这就决定了画家要充分认识到在画作中光影表现的重要性。

长春师范大学美术学院丨徐鸿印作品选光和影在油画艺术表现力中的特殊效果自油画传入中国，重视油画的造型和色彩，强调 油画的材料和笔触，一度成为中国油画家们的普遍偏好。

缺乏和轻视油画光与影的认知和表现，忽略文化 背景、自然环境、作者心理等内在要素成了制约广大油画家继续前行的障碍。

不经意间忽略油画艺术的形 态美，一味地强调看重油画艺术 的客观美，让语 言内涵丰富的油團黯然失色，缺乏深刻的艺术内 涵和艺术生命 力。

由此，本文试图从油画艺术 中的光和影入手，避开构图、 造型等基本要素，来探讨光和 影在油画艺术表 现力中的特殊效果。

《老城角落》 40cmx45cm光和影丰富油画的细节语言我们无法想象，没有光的世界会是什么样子？没 有光，不可能谈及人类活动，更不可能谈及艺术，尤其是绘画艺术。

有光必然有影，光是影存在的前提，影是物体得以展现的保证。

由此，光影为人们展现丰富多彩的世 界。

油画更是这样，只有通过光和影在油画中的充分 表现，油画才能鲜活起来，并进而传递出画家的情 感，给人以深刻的审美价值。

达•芬奇也曾认定：“一切固体都被光和影包裹着。

没有一件不透明物不兼备光和影。

没有光和影，任何物体都不能被察 觉。

”十八世纪之后，光线真正成为油画创作中的重要表现元素。

这时候，油画家们逐步开始追求表现光的 后一段时间，对光的表达终于占了重要位置，不再首 先考虑光服务于表现主题，甚至，很多油画家认定是表现主题服务于光线。

因此，油画创作也迎来了新的 革命和发展契机。

油画家们不断对光和影地研究运用，极大地丰富了油画创作的语言表达和审美范畴。

在油画光和影的关系中，阴影部分所产生的艺术效果往往是相对容易被忽视的部分。

油画《老城印象》中，房屋相对统一的朱红和天空相对统一的 灰色，使整个画面缺少层次感，如果处理不当，油 画将无法体现更丰富的细节表现。

如何合理地运用自然光，较为丰富地处理阴影，赋予阴影部分更多 的内容和细节，将是作品成功的关键。

音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。

在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。

反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。

本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。

关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。

画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。

例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。

在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。

这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。

这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。

二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。

光线的各种不同因素。

例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。

物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。

光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。

对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。

在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。

在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。

著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。

11、绘画中的光与影（详案）冀教版八年级美术上册【课型】造型·表现【课时】1课时【目标】1、知道光与影在绘画艺术中所起的作用；2、了解光与影在造型中的基本表现规律；3、能够尝试运用光与影进行绘画练习和创作。

【重难点】1、光与影在造型中的基本规律；2、运用光影规律进行绘画练习和创作。

【教具】《1808年5月3日夜起义者被枪杀》图册；《手的习作》图册；写生灯；石膏几何体：立方体、球体、圆锥体。

【教学过程】一、导入新课师：（猜谜语）你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口，我走它也走，我停它也停，光弱它不在，光强它显形。

生：影子。

师：是的，谜底是“影子”，什么时候会出现影子呢？生：光照射物体的时候。

师：光影在生活中普遍存在，我们都很熟悉，光与影也是绘画中表现物象的重要语言。

今天我们就来学习第11课绘画中的光与影。

（板书：11、绘画中的光与影）二、讲授新课（一）光与影在绘画中的作用师：欣赏戈雅的油画《1808年5月3日夜起义者被枪杀》和达·芬奇的《手的习作》两幅艺术作品，小组讨论，两幅画中都运用了光与影，它们的作用一样吗？有什么区别？讨论结束后小组派代表发言。

（教师深入小组，引导讨论。

）生：两幅画中光影的作用不一样。

《1808年5月3日夜起义者被枪杀》侧重在光与影对画面气氛的塑造上；《手的习作》侧重在光与影对形体的塑造上。

师：光与影在绘画中的作用有渲染氛围，塑造形体等。

（二）光影造型的一般规律（分组观察写生灯照射下的几何体）师：观察几何体受光情况，分辨几何体在稳定光源下所呈现的明暗变化。

师：尝试把你观察到的明暗变化归纳成三大面。

生：亮面、灰面、暗面。

师：观察球体受光情况，进一步归纳，区分出五种不一样的明暗变化。

（学生上台指出球体表面受光的不同。

）师：归纳总结出五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。

师：同学们把课本翻到第40页比较上下两幅图，看看那个立体感强？然后，尝试用铅笔在未画出明暗的地方画上明暗调子，体会明暗规律。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。

伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。

本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。

伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。

画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。

整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。

同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。

同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。

这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。

在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。

画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。

总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。

伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。

其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。

初中美术教学的光影表现第一篇范文：初中美术教学的光影表现光影表现是美术创作中的重要元素，它通过光与影的对比和交融，展现出丰富的视觉效果。

在初中美术教学中，光影表现的教学具有重要意义。

本文将从光影表现的概念、教学意义、教学策略三个方面进行探讨。

一、光影表现的概念光影表现是指在美术作品中，通过光与影的对比和交融，表现出物体立体感、空间感和氛围感的一种表现手法。

光影表现包括光线、阴影、反光、透光等元素，是美术创作中塑造形象、表现情感的重要手段。

二、光影表现的教学意义1.提高学生的审美能力：光影表现是美术作品中的重要元素，通过学习光影表现，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提高审美水平。

2.培养学生的创新思维：光影表现要求学生运用想象力和创造力，通过光与影的对比和交融，创造出独特的艺术效果。

这对培养学生的创新思维具有重要意义。

3.提升学生的绘画技巧：光影表现需要学生掌握一定的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

通过学习光影表现，学生可以提升自己的绘画水平，为今后的美术学习打下坚实基础。

4.强化学生的空间观念：光影表现是通过光与影的对比和交融，表现出物体立体感、空间感的一种手法。

学习光影表现有助于强化学生的空间观念，提高空间表现能力。

三、光影表现的教学策略1.理论知识教学：教师应向学生讲解光影表现的基本概念、原理和技巧，让学生了解光影表现的重要性，为实践创作奠定基础。

2.欣赏分析实例：教师可以引导学生欣赏经典美术作品，分析其中的光影表现手法，让学生从中汲取灵感，提高自己的光影表现能力。

3.课堂实践教学：教师应安排适量的课堂实践作业，让学生动手实践，运用所学知识进行光影表现创作。

在实践过程中，教师应给予学生悉心指导，及时纠正错误，提高学生的光影表现水平。

4.作品评价与反馈：教师应对学生的作品进行认真评价，给予正面反馈，鼓励学生继续努力。

同时，教师还应提出改进意见，指导学生如何在光影表现上取得更高成就。

5.开展课外活动：教师可以组织学生参加光影表现相关的课外活动，如摄影比赛、美术作品展览等，激发学生的学习兴趣，提高光影表现能力。

伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
作为17世纪荷兰艺术家伦勃朗最有代表性的作品之一，《夜巡》将光与影的运用带到了极致，成为了绘画中典范性的一张作品。

首先，从画面整体来看，《夜巡》采用了强烈的对比色配合，亮暗分明，色彩繁复而不混乱。

整个画面被划分为明亮的前景和昏暗的背景，人物服饰和物品顏色显得鲜艳而生动，这些都是光线创造出来的效果。

在画面所表现的场景中，主角们站在一条狭窄的街道中间，阳光从左上角斜照下来，照亮了他们生气勃勃的面孔和华丽的衣饰，同时也突出了街道两侧高大的建筑和街道顶部的轮廓线。

使得画面具有了鲜明的层次感和立体感，推动了人物和背景之间的深度。

其次，就人物单独来看，《夜巡》中的人物，大多是从暗处发光，获得了戏剧效果。

而画面中的光线，则从人物的帽子和肩部正面强烈反射出来，代表着光源所在的位置。

人物的位置，动态和表情也都受到了光线的影响，亮光所碰到的地方会变得更鲜明，而阴影区域则会变得更深沉。

在这张画中，艺术家伦勃朗用手法掌握色彩和形象的创造，创造出了生动的表情和形象，强调了光和影的对比，表达了主题的紧张感和戏剧感，达到了画家想要表达的意图。

总之，靠着对光线和阴影的巧妙运用，《夜巡》达到了最好的
画面效果，如同电影般的光影变化，成功地突显了画中人物的生动形象和深刻主题，也使得这幅画成为了世上的名作。

印象派画作的光与影印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，它以捕捉瞬间的光影效果为特点，强调对自然光的观察和表现。

印象派画家通过运用明亮的色彩和快速的笔触，创造出了独特而生动的画面效果。

本文将探讨印象派画作中光与影的表现方式以及其对艺术创作的影响。

光与影的表现方式色彩运用印象派画家在表现光与影时，注重运用明亮的色彩来模拟阳光照射下的效果。

他们使用大胆而鲜艳的颜色，通过色彩的对比和叠加来再现光线的变化和反射。

例如，莫奈在他的《睡莲》系列中运用了丰富多彩的色彩，使得画面中的水面和花朵呈现出明亮而生动的效果。

快速笔触印象派画家通常使用快速而敏捷的笔触来表现光与影。

他们追求瞬间的感觉，通过迅速的笔触来捕捉光线的变化和运动。

这种快速的笔触使得画面呈现出一种模糊而不完整的效果，给人以动态和生动的感觉。

例如，梵高在他的《星夜》中运用了粗犷而有力的笔触，使得画面中的星空和风景呈现出一种强烈的光与影效果。

光线的反射印象派画家还通过光线的反射来表现光与影。

他们观察自然界中光线在不同物体上的反射和折射，将这些细微的变化表现在画作中。

通过运用不同色彩和笔触来描绘光线在物体表面上的反射，他们创造出了一种真实而立体的效果。

例如，雷诺阿在他的《船上的午餐》中通过细腻而精确的笔触，再现了阳光照射下船上人物和物体表面的光影变化。

光与影对艺术创作的影响破除传统观念印象派画家通过对光与影的独特表现方式，打破了传统绘画的规范和约束。

他们不再追求完美的细节和精确的描绘，而是注重捕捉瞬间的感觉和氛围。

这种新颖的表现方式使得艺术家们能够更加自由地表达自己的情感和观点，开创了绘画艺术的新篇章。

创造出生动而真实的画面通过运用明亮的色彩和快速的笔触，印象派画家创造出了生动而真实的画面效果。

他们通过对光与影的精准观察和表现，使得画作中的物体和场景呈现出一种立体感和动态感。

这种生动而真实的画面给人以强烈的视觉冲击力，使观者能够更加深入地感受到画家所要表达的情感和意境。