《送别歌》李叔同

送别(李叔同)长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。

作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。

“长亭”“古道”是写送别的地方。

“芳草”喻离情。

“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。

“山外山”喻天各一方。

而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。

通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦。

送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。

“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。

从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛。

送别【作者】李叔同【朝代】近代长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

创作背景李叔同（弘一法师）19世纪，美国作曲家约翰·庞德·奥特威创作了歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日本后，日本词作者犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

李叔同于1905年至1910年东渡日本留学，学习油画兼修音乐戏剧。

此间他接触到了犬童球溪的《旅愁》，将歌词作了翻译：“西风起，秋渐深，秋容动客心。

独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。

忆故土，思故人，高堂会双亲。

乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。

1915年，回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海是一片凄凉。

李叔同与好友许幻园挥泪而别，却连好友的家门也没迈进。

李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，也没听见。

随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下了《送别》[5] 。

李叔同对原曲作了少量的修改，又配上新的歌词。

歌曲鉴赏《送别》歌词分为两个部分，前一个部分作者从不同的几个层次几个方面去刻画一个即将离别的场景。

作为一个第三人称去叙述好友将要远行，而作为至交好友的二人从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外，长亭在古时候通常是一个栈道，为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。

第一部分李叔同运用了借景抒情的艺术创作手段，让他的创作有着浓郁的抒情性质，并且有着很高的音乐性和艺术性。

这个时候他的作品已经可以说很富有艺术歌曲的初期特征了。

像《送别》的第一部分这样的写作手法让人发自内心感到心旷神怡，置身平静的江面上，感受晨曦水雾的迷蒙，声音是传的非常远的，并且还给人一种平稳的、连贯的、延伸感觉，符合整个乐曲的美感。

《送别歌》-李叔同
长亭外，古道边，
芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。

天之涯，地之角，
知交半零落；
人生难得是欢聚，
唯有别离多。

长亭外，古道边，
芳草碧连天。

问君此去几时还，
来时莫徘徊。

天之涯，地之角，
知交半零落；
一觚浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。

韶光逝，留无计，
今日却分诀，
骊歌一曲送别离，
相顾却依依。

聚虽好，别虽难，
事世堪玩味。

来日后会相予期，
去去莫迟凝。

作词：李叔同
作曲：【美】J·P·奥特威长亭外，古道边，
芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。

天之涯，地之角，
知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。

长亭外，古道边，
芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。

——李叔同《送别》赏析送别□李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

【赏析】“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”，是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”，是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。

其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。

第一节，着重写送别的环境。

作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。

“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情”等等。

“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。

“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。

如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。

”“山外山”喻天各一方。

而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。

通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。

送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。

李叔同《送别》歌词中的几个用字止戈2014/7/10提要：李叔同《送别》歌词中的“瓢、来、地”等字常被错改为“觚、斛、壶、杯、还、地”等，文中对此进行了辨析。

我在《李叔同〈送别〉歌词的探讨》一文中，记述了我在上世纪三十年代时小学中所学到的李叔同《送别》歌的歌词为两段共八句，即：第一段长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

第二段情千缕，酒一杯，声声离别催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

心若何，绪若何，南浦伤如何。

人生难得是欢聚，唯有别离多。

在该文中并且还特别讨论到了其第一段第四句“一瓢浊酒尽馀欢，……”中的“瓢”字，认为在许多《送别》歌词的版本中，这个“瓢”字被以诸多的理由错改为“觚、斛、壶、杯”等，其实改得都不对。

要知道，李叔同是深谙我国古文学的，他在创作中的用词常常是有用“典”的习惯。

在这个“瓢”字上，他很明显可能就是用了唐许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》诗中“红叶晚萧萧，长亭酒一瓢”句中的典，又是“长亭”，又是“酒一瓢”，多么地贴近啊！在本文中将再讨论一下，这一歌词中有不同见解的其他几个字，这就是“天之涯，地之角，……”句中的“地”字，和“问君此去几时来，来时莫徘徊。

”句中的“来”字。

首先，有种议论认为“问君此去几时来，来时莫徘徊。

”句中的前一个“来”字，应改为“还”字，其意方合，且免与后一个“来”字重复。

对此，我们应将第二段的第一句和第二句：“情千缕，酒一杯，声声离别催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

”一起来看，可以看到其中所用的韵是“杯、催、来、徊”，这也就是唐诗中常为人所传诵的名句：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

”（唐王翰《凉州曲》）及“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

”（唐贺知章《回乡偶书》）中所用的“杯、催、回”及“回、衰（音崔）、来”韵。

从这两句包含着以传统文学为深厚底蕴的用韵来看，“问君此去几时来”中的“来”字，是不可以用“还”字取代的。

李叔同《送别》全文翻译约在元宵佳节时分，姊妹二人正在对边境来往客商中，萧萧芳草和柔柔晨露，满目恰如早春深处，像芳菲欲尽。

突然听见一阵歉疚哀愁的哭声，从远方的江上飘来，那是一位大汉将拥兵赴火的官兵，他正在送别乡里的亲人。

夜深了，官兵漫无目的地徘徊，唱着哀愁的歌曲，叹息自己的不幸，他们终于来到了李叔同家，他落寞地坐在门前，对官兵说：“我明知你们要部署，可是为什么今天而不是明天？”官兵答道：“我们的部队即将出发，今夜必须赶路。

”李叔同心碎又唏嘘，说道：“无可奈何，昔日的友谊，今夜就此尽灭。

我不能把你们带走，只有去把人民的乡愁转给你们，请带着乡愁，挥剑抵抗敌人。

”官兵见状，心中激动，目光中泛着激动的泪光，仰首向天，虔诚地叩头说：“主啊，求你一切安好！”李叔同感动得热泪盈眶，双手抚摸着官兵的头发，轻声说：“孩子，难道你们走了，我们就要永远分开吗？多少年来，我在这里等待着你们的回心，可是你们却要永远的离去，用你们的鲜血承包着未来的希望！”而官兵也没有拒绝，他们将永远的追求勇气与拼搏融入到每一个武士的灵魂中。

在冰冷的刀光剑影中，他们将把最后的温暖带给兄弟们，他们将把他们的温暖带给他们珍爱的家乡。

官兵们动身了，李叔同只好守在门口，等待着他们的回心，而官兵们也辞别了最爱的乡里，他们把他们的兄弟们，他们的家乡，久久的记挂在心头，向着自己英勇的夙愿勇往直前。

黎明将至，却没有征兵的踪影，一切只剩下此刻的片刻宁静，安静的片刻里，李叔同终于听到了官兵的声音，他们的故乡的愁思，将永远的留在他的心头。

当渐落的夕阳将山脉染成金色，睹物思人，我们才明白，官兵们去了，李叔同只有一颗孤独的心，只有他自己明白，他内心里有多么深的思念。

李叔同走到山顶，仰望着那远去的官兵，他叹息着，抹着眼泪，深情地说：“今夜，送君子千里，行行重行行，故乡千里，千里之外，思念在心头！”官兵们听到李叔同的送别之歌，也抹着眼泪，心中有一种乡愁的懊恼，他们的胸中处处充满着激情与慷慨，官兵们将李叔同的深情，久久的记挂在心头。

李叔同《送别》背后故事《送别》李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，⼣阳⼭外⼭。

天之涯，地之⾓，知交半零落。

⼀瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

优美的旋律依然回响⾄今。

这⾸⼴为传唱的歌曲就是李叔同的代表作，被誉为20世纪最优美的歌词。

《送别》曲调取⾃约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

李叔同在⽇本留学时，⽇本歌词作家⽝童球溪采⽤《梦见家和母亲》的旋律填写了⼀⾸名为《旅愁》的歌词。

⽽李叔同作的《送别》，则取调于⽝童球溪的《旅愁》。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，⾳乐与⽂学的结合堪称完美。

歌词以长短句结构写成，语⾔精练，感情真挚，意境深邃。

歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

第⼀、三乐段完全相同，⾳乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、⼣阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的⽓氛。

第⼆乐段第⼀乐句与前形成鲜明对⽐，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第⼆乐句略有变化地再现了第⼀乐段的第⼆乐句，恰当地表现了告别友⼈的离愁情绪。

这些相近甚⾄重复的乐句在歌曲中并未给⼈以繁琐、絮叨的印象，反⽽加强了作品的完整性和统⼀性，赋予它⼀种特别的美感。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，⼣阳⼭外⼭……”淡淡的笛⾳吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让⼈百感交集。

⾸尾呼应，诗⼈的感悟：看破红尘。

《送别》-背后故事李叔同在写《送别》这⾸歌词时，还有⼀段动⼈故事。

弘⼀法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，⼤雪纷飞，当时旧上海是⼀⽚凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶⼦⼩姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。

”说完，挥泪⽽别，连好友的家门也没进去。

李叔同看着昔⽇好友远去的背影，在雪⾥站了整整⼀个⼩时，连叶⼦⼩姐多次的叫声，仿佛也没听见。

随后，李叔同返⾝回到屋内，把门⼀关，让叶⼦⼩姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去⼏时来，来时莫徘徊的传世佳作。

《送别》⼀词写的是⼈间的离别之情，述的是⼈间美好之缘，构筑的却是⼈⽣的天问风景。

李叔同的《送别》解析《送别》是李叔同的一首诗歌，写于1903年。

这首诗通过描绘围绕着“分离”和“送别”这一主题，表达了作者对国家和人民命运的深切关注，以及对家乡、亲友的眷恋之情。

本文将从诗歌结构、语言特征、意象等角度对《送别》进行解析。

首先，从诗歌结构来看，《送别》共五个八行句，每个句子第四行处有逗号。

整首诗没有押韵，但用了许多排比、对仗等修辞手法。

例如，诗的开头就使用了排比的手法：“烽火照西京，心如此何情；孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”这种排比手法把诗歌的主题提前暗示了出来，同时也增强了诗歌的节奏感和味道。

其次，从语言特征来看，《送别》使用了大量的象征性语言，如“烽火”、“孤帆”等，这些象征物体现出作者对自己所处时代的感受和思考。

在中国历史上，烽火常用于形容战争和动荡时期，孤帆则常用于表现离别和孤独之意。

这些象征物的运用，让诗歌本身蕴含着深刻的社会、文化内涵。

再次，从意象来看，《送别》中运用了丰富而生动的意象，使得诗歌更具有感染力和表现力。

例如，“江流天地外，山色有无中”，通过对江山壮美景色的描绘，让读者感受到了作者对家乡的眷恋。

同时，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”则透过意象，表达了作者对国家和人民的情感关注。

此外，从另一个角度来看，《送别》也是一首以反思为主题的诗歌。

作者通过对分离和送别这一主题的探讨，思考了个人情感命运与国家民族命运的关系。

在诗中，作者表现出自己内心的无奈和愁苦，同时也抒发了对祖国、人民的期盼和祝福。

可以说，《送别》既是一首感性的诗歌，又是一首理性的诗歌。

在中国文学史上，李叔同是“新文化运动”时期的重要代表人物之一。

他通过自己的文学创作和思想宣传，推动了中国文学现代化的进程。

《送别》正是李叔同那个时代的产物，它凸显了李叔同所关注的社会问题和个人命运问题，同时也展示了李叔同的文学理念和技巧。

最后，从主题来看，《送别》的主题是“分离”和“送别”，但在这个主题之下，却包含了更广泛的社会、人文关怀，以及个人情感的抒发。

送别李叔同
送别（李叔同）
长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

李叔同因其特殊的家庭身世与母亲相依为命，对家园、故土，特别是母亲，怀有非常深厚的赤子之情，感怀李叔同故土离别之情，最为大众熟知的，当属其于1914年所作的《送别》虽然《送别》是李叔同的填词作品，但歌词精练，感情真挚，意境深邃，俨然一幅地道的中国画，这也把身在日本的李叔同对祖国故乡的怀念之情，写得意味悠远。

在中国人的文化心灵中，家园故土既是生长于斯的生命本源与归宿之地，也是念兹在兹的精神栖息所在。

李叔同对于母爱与故园的感念，对于逝去的人伦温情的怀哀，镌刻着中国文化血脉传承的家园意识的深刻印迹，留驻着对于故土与精神家园的怀念深爱。

李叔同《送别》赏读晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读四川省资阳市雁江区伍隍中学李明隆送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。

其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

李叔同（1880-1942），法号弘一。

他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。

既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。

鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。

他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。

《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。

作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。

“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情”等等。

“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。

“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。

如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。