下载文档原格式
歌曲《画心》赏析
《画心》是电影《画皮》的主题曲，由陈少宝填词，藤原育郎谱曲，张靓颖演唱。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，非常符合电影的主题和氛围。
歌曲以一段悠扬的二胡声开头，营造出一种忧伤、哀怨的氛围。
随后，张靓颖的歌声响起，她用低沉而富有感染力的嗓音，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。
歌词中“看不穿，是你失落的魂魄；猜不透，是你瞳孔的颜色”等词句，表达了主人公对爱情的迷茫和痛苦，同时也展现了她对爱情的执着和坚定。
整首歌曲的旋律悠扬动听，歌词深情动人，将电影《画皮》中的情感和主题展现得淋漓尽致。
张靓颖的演唱也非常出色，她的嗓音低沉而富有感染力，将歌曲中的情感表达得非常到位。
这首歌曲不仅在电影中起到了很好的衬托作用，也成为了一首经典的影视歌曲，深受观众的喜爱。
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
“愚哉世人明明妖也而以为美”、“迷哉愚人明明忠也而以为妄”作为《聊斋志异》中最为著名的故事之一，画皮可谓是继《倩女幽魂》后最为影视工作者钟爱的志怪小说文本，而目前最为广大观众熟悉的，当属2008年拍摄的电影版《画皮》。
相对于蒲松龄先生的原著，这部影片最大的改编应当是将原作里的“女鬼”变成了“狐妖”，并让她真的爱上了王生。
于是整个故事也从单纯的善恶之争变成了一段更为曲折的三角恋，而影片的主题歌《画心》，则恰到好处地描绘了这种深陷情沼，情义难两全的身不由己，怅惘哀怨的曲调，充满了挣扎和无奈词作以及张靓颖时而沉如絮语时而高亢激昂的演唱，都令每个听者不由得黯然神伤。
《画皮》这部电影在音乐上，制片方并没有用中国传统的乐器为中国传统的经典著作配乐，而是重金邀请了擅长为电脑游戏创造音乐的日本乐人藤原育郎为其打造配乐。
藤原育郎采用现代的音乐手法，以管弦乐为主，结合流行音乐、电子音乐的配乐手法，让影片的配乐既具有现代精神所拥有的丰富细腻的内涵。
古代、现代、中国、外国相互融合创新，产生出与众不同的配乐效果，深深地打动当代观众的心灵。
主题歌曲《画心》唱出了爱的真谛，使观众加深了对于故事的理解；功夫的配乐塑造出了真实立体的武打场景，使观众产生身临其境的感觉；背景配乐根据不同的人物、主题思想、故事情节各有异同、准确把握，刻画了不同人物的不同内心世界。
《画皮》这部影片从开头开始就用的是纯音乐，只在影片快结束的时候用了歌曲《画心》。
虽然只是在影片结束时才出现，但它对影片起到了画龙点睛、升华主题的作用，而且很好的诠释了这部影片的故事。
这首歌充斥着淡淡的忧伤，在情绪上强调了影片忧伤的情绪氛围，把一场悲情的爱诠释得淋漓尽致。
最让我感动的是小唯用自己修炼了千年的灵将众人救回。
从灵夺回到小唯手上再到爆破后，音乐开始，分前中后三部分，最远处是弦乐很轻很柔不仔细听不出来，像远处的尘埃，让整个音乐饱满不过于干涩；近一些是钢琴，像起伏的山峦，虽见其形而不见其貌，是描写众人的声音；而最近的就是曲笛了，是小唯的声音。
SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22手法还在第二乐章的D 部分（60-77小节）与第四乐章B 部分（85-98小节）中可见。
第一乐章副部（74-93小节）场景感极强，首先木管组、打击乐组、弦乐组以“fff”力度不断重复“三连音+四分音符”的节奏型描绘红军与敌对势力刀光剑影的战斗场景。
四小节后，铜管组以“ff”力度演奏直线上行的旋律与之形成“对峙”。
此处结合乐章的标题、旋律形态、音型等因素，可以感受作曲家在铜管组主题中的立意，即“战斗”。
该主题旋律由铜管组外加一支低音单簧管构成的谱例1：《交响组曲》第一乐章第15-18小节谱例2：《交响组曲》第一乐章第74-77小节复合音色进行陈述，此时由于铜管乐器自身的优势以及自身数量的增加，使得该复合音色在其他乐器组的“伴奏”之下仍然响亮，并且似乎映射红军战士坚定的战斗决心。
此外，与此类似的配器可见第三乐章A 部分，该部分旋律立意为“光明的征途”。
第四乐章《彝寨篝火》A 部分（61-83小节）以乐作曲理论与作品分析队全奏的形式陈述。
具有民族特色的主题旋律、定音鼓、铃鼓的烘托、多次变奏以及“古朴而又热烈地”的表情记号，描绘了一幅场景热烈的篝火聚会的画面。
而作曲家在此也有着寓意：“我用交响化的旋律，进行了多次变奏，把民族团结的气氛表现出来。
”②谱例3截取其开始的6小节作为示例。
谱例3：《交响组曲》第四乐章主部主题61-66小节该部分为“色彩性全奏”，作曲家按照音色并置原则将织体中的各个因素按其音区位置的高低交给与音区相对应的乐器演奏。
各织体形态的“单纯”，和声的密集排列、丰富的低音，使得整体音响效果震撼，并在此基础上，铃鼓的叠加给整体音响抹上了民族性的色彩。
与器乐相比，声乐传递、表达情感、引起共鸣的能力更强，而且歌词的清晰性使其的描绘能力比器乐更强。
在第二乐章中运用女声二重唱的形式表达一种思念之情。
谱例4截取21-25小节作为示例。
2、“奔腾行进”的主层音型配器第一乐章的主部（第48-56小节）由主层音型与其3次重复组成，以乐队全奏的形式演奏。
圣桑《动物狂欢节》配器分析摘要：本文以圣桑《动物狂欢节》14首室内乐为研究对象，将主要围绕作品的配器技法中最独特的三个点进行剖析，研究了该组曲在配器上的特立独行。
其中，独特之一便是编制的使用，独特之二便是作曲家在配器中对于主题动机的生动模拟。
独特之三是织体的使用。
借鉴其独特作曲技法，描述其配器音乐轮廓。
关键词：圣桑;音色使用;《动物狂欢节》;配器夏尔·卡米尔·圣-桑（1835——1921）是法国浪漫主义时期作曲家、钢琴家、管风琴家。
从小热爱音乐并显示出对于音乐超高的天赋，年幼的他对于声音异常敏感，这似乎也决定了他之后在配器与创作上的超高造诣。
在其晚期的创作中，《动物狂欢节》组曲成为他最具有代表性的交响乐作品。
1886年2月，圣桑在捷克首都布拉格和奥地利首都维也纳进行旅行演奏，受其好友夏尔· 勒步克之邀为他狂欢节音乐会创作一组交响乐，于是圣桑发挥自己的想象力，将平时在动物园看到过的动物用交响乐中的各种乐器的音色呈现给世人。
成为后世广为传送和音乐会演奏的典型曲目。
一、编制的特立独行（一）乐器的独具特色整首曲目使用两架钢琴和九件乐器的结合（小提琴两把中提琴大提琴贝斯长笛单簧管木琴口琴）而成。
作曲家采用配器领域里极少使用的单纯的单一配置，这同时也为塑造不同动物的造型做了简化而清晰的轮廓。
利用乐器单纯音响模仿的方法形成了富有个人特色的动物狂欢节组曲。
该组曲每首的乐器编制都不超过十种，给人一种简洁明了之意。
而在这其中，每一首曲子都用钢琴去演奏背景或者塑造动物的造型，将钢琴和管弦乐达到一个完美的融合。
他十分反感把钢琴当作刻板和机械的敲击乐器。
将有些生硬的钢琴变成了一种惟妙惟肖的形象乐器。
例如第六首《袋鼠》他利用双钢琴刻画出袋鼠跳跃的身影，钢琴的顿音的使用，将袋鼠这一动物活泼灵动的特点描述的淋漓尽致。
（二）音色的形象贴切在配器特立独行的编制里，除了乐器使用方面的独特之外，该组曲的音色使用更是我们值得研究的一大特色。
文学与影视5画皮6主题音乐赏析张俊霞5画心6作为电影5画皮6的主题歌,在剧中起到了画龙点睛的作用,在一个什么都可以画出来的世界里,惟独画不出来的是心。
整首歌曲和电影浑然一体,从每一个音符中我们都可以感受到影片人物对爱的释疑,感受到不同人物对爱的诠释,在正义力量的驱使下,影片最终以一个重生的结局展示在观众的面前。
同时从歌曲5画心6的音乐发展来看,它又极具强烈的情感特征。
因此,我认为这是一部演绎爱情情感的影片。
5聊斋志异#画皮6原文概况说的是太原一书生王生早上在路上偶遇一个年轻女郎,见其貌美,心中产生爱慕,上前与之搭腔,把其领回家中藏匿。
后王生妻子知晓后劝王生将其赶走,但是王生已经被这个神秘女子蛊惑,不肯赶走。
王生偶尔在街上碰到一个道士,道士感受到了王生身上所带邪气,追问王生遇到什么事情没有,可是王生已被迷惑到不能自控的地步,不肯向道士说出实情,后来偶尔发现女郎实是一个厉鬼,凭借披上一张画上美丽女子容颜的人皮然后才化做人形。
王生恐惧至极,于是向道士求助,道士把自己的拂尘送给了王生并告知其将拂尘悬挂到门上就可以了,意在唬住厉鬼,不是伤害厉鬼。
但是女鬼一怒之下却把拂尘弄碎,并把王生的心挖出吃了。
王生的妻子为了救王生,把一个乞丐(实是高人)的痰强咽下,回家后抱着王生放声痛哭当中,自口中吐出一物掉落到王生的胸腔,竟然就是一个鲜活的人心,双手抚胸,胸口渐合,救回王生一条性命。
由香港著名导演陈嘉上执导的电影5画皮6已经对原作做了很大的修改,它描写的是秦汉年间,都尉王生率领王家军在西域与沙匪激战之中救回一个貌美如花的绝色女子,并将其带回江都王府。
而这个女子其实是/九霄美狐0小唯披人皮所变化而成的。
小唯所披的人皮必须通过吃人的心才能养护,因此深爱小唯的沙漠蜥蜴精,为了充分表达对小唯的爱意,每隔几天便要杀人取心以此来取悦小唯,使得整个江都城陷入一片惶恐之中。
而此时的小唯却爱上了王生,并不断使用各种妖术来诱惑王生,以达到取代王生妻子佩蓉地位的目的。
歌曲画心推荐简介《画心》是2008年上映的电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎谱曲，中国内地女歌手张靓颖演唱。
2009年4月19日《画心》获得第28届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。
今天店铺就来为大家推荐《画心》这首歌。
画心创作背景《画心》由陈少琪填词、藤原育郎作曲、张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏，整首歌曲长度达到七分钟。
这首“超长” 主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来，表达了电影中主人公的感情世界，旋律幽怨、凄美动人。
这首歌创作时制作人陈少琪并没有打算在开篇部分加入人声吟唱，这段是由张靓颖在录音过程中“擅自作主”加入的演绎方式。
因为张靓颖看过影片之后发现故事所讲述的这段人狐畸恋，道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅，开篇的吟唱正是将剧中人物心中的这份疑惑、纠结、悲伤表达出来。
随着剧情的推进，人性中的美好试图战胜邪恶，这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈，这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。
《画心》是张靓颖第一次正式与陈少琪合作，虽然整个录制的过程不算太久，但后期制作上却花了很多时间，张靓颖反复与制作人陈少琪老师交换意见，来来往往的邮件就有近百封之多，制作态度十分严谨。
由于她与陈老师对这部电影、对主题曲的感受相当一致，因此整个合作过程顺利且十分愉快。
2012年《画皮2》主题曲《画心Ⅱ》由该歌曲重新编曲而成，亦由张靓颖演唱。
这首电影主题曲不仅是电影情节的延展，而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也统一在一起，达到了音画合一的效果。
渐近式的编曲风格将影片所勾勒出的惊艳凄冷的魔幻风格逐步表现出来，在配器上使用大量弦乐，配以张靓颖纯熟的演唱，让整首歌听起来磅礴大气，且具有很大的遐想空间。
张靓颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣，凄美的歌曲完整的再现了一段让人感伤唏嘘的古典悲剧。
歌曲开篇部分张靓颖在没有任何乐器的帮助下，浅吟了近半分钟，用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。
音乐配器分析范文
音乐配器的作用是使旋律得到完美呈现和表达。
本文将对一首著名歌曲的配器进行分析。
这首歌曲采用了弦乐四重奏的配器形式。
弦乐四重奏是一个很常见的配器形式,它由两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴组成。
这四种弦乐器的音色都比较温和,能很好地支持和衬托主旋律。
在曲子的开头,只有第一小提琴奏出简单的主题旋律。
其余三个弦乐器保持较轻的重复节奏,起到衬托作用。
这样简单的开头很容易吸引听众的注意力。
在主题旋律进展到第二个小节时,第二小提琴加入重复主题旋律的补奏,使音乐更饱满。
之后中提琴和大提琴也加入重复补奏,形成一个完整的弦乐四重奏声部。
四个声部紧密组合在一起,使主题表达得更清晰流畅。
在曲子的中后段,弦乐四重奏中的各个声部开始交换主题旋律和补奏,形成轮流吟唱的效果。
这种轮流配器法增加了音乐的层次感和变化性。
通过以上分析可以看出,弦乐四重奏的配器为这首歌曲营造出了温和优美的音乐氛围,很好地展现和传达了主题内容。
它通过声部的交替和组合,使主题得以完整有序地展开,同时增加了音乐的变化性,达到了完美的音乐表现效果。
配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析电影《画壁》于2011年国庆档期公映后，在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。
电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间，不小心进入了壁画里的仙境，从而发生一系列的奇幻冒险的故事，和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。
自从电影上映以来，其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下，让广大观众仿佛身临其境，实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合，而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。
一、《画壁》中音乐配曲的分析电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。
当年他所创作的歌曲《画心》（影片《画皮》的主题曲）就曾经荣获了2009年度香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲。
时隔三年之后，藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。
电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格，主题音乐持续、反复，中间也穿插了别的类型风格的音乐。
随着剧情的逐步发展，电影的主题音乐若隐若现，时而强时而弱，在表现的形式方面凸显了一个幻，与影片的魔幻题材有机结合。
配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。
此外，在电影的片头与片尾曲的配合方面，作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应，继而显得层次十分清晰、主次更加分明，片头曲非常注重引出影片的故事情节，而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华，给广大观众以无穷想象的空间。
陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意，他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。
二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。
它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制，真正融入电影的故事情节中去。
电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开，随着电影主题曲舒缓的节奏，一幅幅极富中国特色的神话画面，忽远忽近，不停变幻，使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中，但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻，配以海浪拍打海岸的声音，时快时慢、断断续续，让广大观众在不知不觉当中步入仙境，最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起，呈现在我们面前的是一幅静态的画卷，将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。
画心-张靓颖
词：藤原育郎
曲：谢芊彤
看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱如生命般莫测你的心到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞就让你在别人怀里快乐
爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着你是我一首唱不完的歌
看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱是生命的莫测你的心到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞就让你在别人怀里快乐
爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着你是我一首唱不完的歌
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞就让你在别人怀里快乐
爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着我的心只愿为你而割舍。
《画皮2》影视音乐欣赏《画皮2》主要讲述靖公主幼时被黑熊毁容，她想要一张完美的脸与霍心长相厮守，而小唯却想要一颗人心从妖变人（但那颗心必须是心的主人主动献上才有用），于是双方为了各自所要，决定身份互换……电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主非常的美丽。
霍心刺瞎双眼十分感人以心易皮：很多时候，我们只知道自己想要什么，而不知道自己失去什么会更痛苦。
你所羡慕的，是他人拥有的；而你拥有的，也正是他人所羡慕的。
未曾得之，不知其苦；未曾失之，不知其甜。
自毁双目：你曾面对一个人不够勇敢。
人走了，会留下一个无法填补的空缺；眼睁着，也永远找不到视线的焦点。
而闭上眼睛，就会看见她。
懦弱源自害怕失去，而勇气源自真正的失去。
以皮易心：知我者谓我心忧，不知者谓我何求。
正因为曾经完败在某种东西面前，你才对此耿耿于怀。
求之不得，弃之不舍。
如此反复，无尽无休。
三个悲剧人物在一起，却最终改变了命运，这，就是最后的结局。
这首名为《画心》的电影主题曲,由日本音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、华谊音乐旗下艺人张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏,整首歌曲长度达到七分钟。
这首“超长”主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来,表达了电影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美动人。
主题曲不仅是电影情节的延展,而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起,达到了音画合一的效果。
渐近式的编曲风格将影片所勾勒出的惊艳凄冷的魔幻风格逐步表现出来,在配器上使用大量弦乐,配以张靓颖纯熟的演唱,让整首歌听起来磅礴大气,且具有很大的遐想空间。
值得一提的是,歌曲开篇部分张靓颖在没有任何乐器的帮助下,浅吟了近半分钟,用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。
据介绍,制作人陈少琪原本并没有打算在开篇部分加入人声吟唱,这段是由张靓颖在录音过程中“擅自作主”加入的演绎方式。
至于为什么要这样做,张靓颖如是说:看过影片之后发现故事所讲述的这段人狐畸恋,道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅,开篇的吟唱正是将剧中人物心中的这份疑惑、纠结、悲伤表达出来。
《画心》音评
从哀伤绝望的爆发到低沉地反观内心。
《画心》可以算得上是成功的电影主题曲了。
其中最喜欢的段落是从4…06“开始。
从4…06“到4‟32”半分钟左右的哼唱哀怨低婉，恰当地为海豚音渲染了情绪。
海豚音就不用说了，哀伤、高亢、绝望的爆发，仿佛要毁掉一切才能结束。
紧接着大提琴低音域的演奏，低沉厚重——突然折回心底深处，反观自心，揭示电影主题：究竟困惑什么。
直到5‟31“，一段由哼唱、海豚音演唱和提琴演奏构成的音乐段落结束。
三个部分是整体不可割裂的，因为有海豚音的铺垫所以提琴演奏越发深沉，因有提琴演奏才衬托了海豚音蕴含的绝望。
高低起伏，层次分明，反复地、从不同角度地演绎、探究主题，使得整首歌曲的基调非常高，并且加深了电影主题的深度。
汉语言一班：王珊。
画心：一段情感与艺术的交织之旅
《画心》这首歌曲，犹如一幅细腻的情感画卷，诉说着人们内心深处的故事。
每一个音符、每一个歌词，都饱含深情，触动人心。
在这首歌曲中，我们仿佛看到了一个画家在用心描绘自己的情感世界。
他用画笔勾勒出心爱的人的形象，通过色彩和线条展现出无尽的思念和痴迷。
画中的每一笔、每一划，都充满了情感和生命力，让人感受到那份真挚的爱意。
同时，这首歌曲也展现出艺术的无限魅力。
画心不仅仅是情感的表达，更是艺术的呈现。
它让我们领略到音乐与绘画的完美结合，感受到艺术家的内心世界和创作激情。
在《画心》这首歌曲中，情感与艺术相互交融，共同创造出一个美妙的音乐空间。
无论你是因为某个特别的人而喜欢这首歌，还是被它所传达的情感所打动，都可以在这首歌曲中找到共鸣。
让我们一起沉浸在这首《画心》的美妙旋律中，感受那份真挚的情感与艺术的魅力。
分析画皮主题曲《画心》配器
听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎
其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。
可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？
回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。
就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛，还是你以为换成了另一个歌呢，能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦！有听过不同的节奏在变化嘛，有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛，有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛，等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵….也许他们才不需
要我们在乎呢，隔壁小王又说道，还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！
好了，扯的够多了，下面我们就来听首歌《画心》看看，看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！
我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。
从歌词看起！
《图》
我写上了第一遍歌词部分，后边的歌词都是反复的，就没全写，这是一段三段体歌词：，为了使朋友们看得更清晰，我已经分别用不同的颜色涂好了，和是主歌部分，是副歌部分，还有我们得注意其中用到的一些对称，段内的和段与段之间形成的，相信一下就能看出来吧，这样写也有利于歌曲旋律写作时完全重复手法的写作，后边会谈到，对偶是你写词时不可少的方法，得学会哦！
如果你并没写过歌词《可别以为你和李白很熟就会写词哦！》试着多看一些歌词和多抄写，学会里边的一些格式，看是怎么分配一首歌的，还有就是提高自己的写作水平，多多感受生活吧！你想写词的话。
歌曲旋律的写作。
