配器笔记

一、什么是音乐教育（一）音乐的本质：1、音乐与各门艺术的区别：①声音的艺术（音色…）②听觉的艺术③时间的艺术（戏剧、电影）④情感的艺术2、音乐与各门艺术的联系：①音乐与文学(诗歌、童谣）②音乐与舞蹈③音乐与绘画④音乐与戏剧⑤音乐与……（二）音乐教育的本质：1、音乐教育作为技术教育2、音乐教育作为审美教育3、音乐教育作为文化教育4、音乐教育作为创造教育二、音乐教育与学前儿童的发展———为什么要学音乐（一）本体价值——促进儿童音乐能力的发展（二）工具价值——促进儿童身心的发展（一）音乐能力的发展：1、音乐感知能力：①音乐表现要素：音的高低强弱长短快慢音音色…②音乐情绪与情感：快乐、悲伤③音乐体裁与形式：进行曲爵士回旋曲变奏曲式…④音乐风格与流派：巴洛克、民歌2、音乐表现能力：①演唱②演奏③律动④综合艺术表演3、音乐创造能力：①创编歌词②创编节奏型③创编旋律④创编配器⑤创编表演形式（二）身心的发展：1、身体2、语言3、认知4、情感5、个性6、社会性三、国外儿童音乐教育思想的考察——有没有可以借鉴的世界三大儿童音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系2、柯达伊音乐教育体系3、奥尔夫音乐教育体系（一）达尔克罗兹音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系基本内容：①体态律动“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”②视唱练耳“把耳、口与身体联系起来并加上言语与歌唱形式”③即兴创作“以一种想象的、自发的和个性的方式，来使用律动素材（节奏）和声音素材（音高、音阶、和声）”2、达尔克罗兹音乐教育体系基本观点：①培养感知音乐和反应音乐的能力②重视内在的音乐感觉训练③发展耳、眼、身体和脑之间迅速交流的能力④培养大量储存听觉和动觉材料的能力（二）柯达伊音乐教育体系：1、柯达伊音乐教育体系基本内容：①柯尔文手势 do ̡ (￣-￣) ̡握拳si →(￣-￣)←伸一根手指la <(￣-￣)> 双手四指对大拇指成90度角sol 3(￣-￣)ε双手平放掌心对自己fa p(￣-￣)q 大拇指斜向下mi =(￣-￣)= 双手平行地面平放re ╯(￣-￣)╰双手斜向上②首调唱名法③节奏唱名││∏│（记法）ta ta ti ta （读法）④记谱法2、柯达伊音乐教育体系基本观点：①最有效的音乐教育必须从幼儿开始②歌唱是培养音乐表达的最好途径③选择具有最高艺术价值的匈牙利民间音乐作品作为教学内容④根据儿童的接受能力和特点安排教学顺序（三）奥尔夫音乐教育体系：1、奥尔夫音乐教育体系原本性音乐教育思想：原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言结合在一起的；是人们必须亲自参与的；是适于开端的音乐2、奥尔夫音乐教育体系音乐教育特点：①综合②创造③游戏④实践⑤本土⑥社会3、奥尔夫音乐教育体系音乐特点：①综合 a、音乐各学习领域的综合（文化、欣赏、创作、表现）b、音乐与相关人文艺术学科的综合②创造即兴创作成为儿童音乐学习的起点与基础③游戏“游戏”一词最初就含有声音、运动和舞蹈的涵义。

文学界交替传译笔记方法初探柯文娣（西南财经大学，四川成都611130）摘要：笔记在交替传译中有着重要作用。

本文结合笔者自己学习交替传译的体会，探索如何做笔记才能使传译过程顺利完成。

根据吉尔的负荷模型，笔记要尽量精简。

根据塞莱斯科维奇释意三角模型理论，笔记中记下的应该是源语涵盖的意义，而不是源语本身。

另外，笔记除了记下意义之外，还要注意记下意义之间的关系。

关键词：交替传译笔记负荷模型释意三角模型中图分类号：G840文献标识码：A文章编号：1673－2111（2010）05－0221－021引言在读刘敏华的《逐步口译与笔记》这本书之前，笔者对口译的笔记完全是感性的认识和切身的失败体会，没有进行过理论的思考。

反思自己之前学习交替传译的经验：做口译笔记时，写字速度总赶不上说话的速度，因此也漏听很多信息。

导致后来读着笔记进行口译时，相当困难，表现在以下两个方面：首先，想不起来前面听的内容，看不懂自己支离破碎的笔记；第二，译出来的语言翻译腔很重，甚至完全不知所云。

这样看来，笔记的错误方法直接导致了口译学习的失败。

读完《逐步口译与笔记》才发现自己笔记的根本错误：口译过程的注意力分配出了问题。

根据刘敏华的说法，交传的过程分为五个步骤：听，倾听，分析，记忆和笔记，口译。

我花费了过多精力在笔记上，没能分配足够注意力去倾听，并且忽视了更关键的笔记之前的信息处理，导致笔记没有记下精髓，毫无章法。

那么应该如何做笔记才能满足交替传译的需要呢2口译笔记应该尽量精简－－－吉尔负荷模型（The Ef-fort Model ）如前所述，刘敏华认为做笔记只占交替传译过程的一小部分，如果花费过多精力在笔记上，必然导致其它的任务（如记忆）无法有效完成。

这一现象也可以用吉尔的负荷模型（The Effort Model ）来解释。

此模型基于两个观点：第一，人只有有限的注意力资源。

第二，在做口译时，几乎要需要消耗掉所有这种注意力，甚至有时会超过人的极限，这样会导致口译质量的下降。

中国近代现代音乐史复习必备名词解释：1、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。

它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。

“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。

虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。

2、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。

“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。

在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实；在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。

现在泛指的“江南丝竹”即属此类。

3、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。

早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。

后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。

曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。

前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。

4、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。

秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。

乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。

5、毛主席诗词歌曲：是50、60年代前后艺术歌曲的典型代表作品，他是1958年毛泽东诗词公开发表后，作曲家们纷纷为其谱曲而产生的。

毛泽东诗词容量大、内涵深，作曲家们以极其认真严肃的态度，以真挚热烈的情感，调动一切艺术手段去表现，所以这些歌曲品位较高。

因创作的时间集中，数量多，且又多数歌曲较有影响，它同“文革”时期创作的同类歌曲.已初步形成一个中国独有的文化现象。

问答题：一、学堂乐歌的历史意义。

答：1、宣传资产阶级新思想。

2、传播西方音乐，对新音乐的形式、普及、发展产生极大影响。

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、 1830年、 1831年、1848年、 1861年、 1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.柏辽兹：标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作3部抒情歌剧概念及代表作1部十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.轻歌剧概念及代表作2部喜歌剧卡门熟悉剧情唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用.巧妙运用半音和声,大多用分节歌形势美丽的磨坊姑娘与冬之旅为自传性的声乐套曲3代表作舒曼：重视发掘诗的意境,多为成套创作.以短呼吸的旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡,有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用.2代表作勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲,词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫,钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,支体丰富,常用长琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位.2代表作徒劳小夜曲、摇篮曲沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯.受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”.偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱.1代表作马勒：把艺术歌曲组合成套,首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体1代表作浪漫主义歌剧的发展线索意大利歌剧：罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者,遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展,高潮处常用重唱作结束.代表作：喜歌剧塞尔维亚理发师罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：唐尼采蒂爱的甘醇、军中女郎贝利尼清教徒、梦游女威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,26部歌剧中24部为正歌剧,2部喜歌剧,不与过去彻底决裂,也不做激进的改革,努力通过自己的创造,把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地.代表作：歌剧茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达、奥赛罗普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表.要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果,音乐既有瓦格纳的戏剧性,又有威尔第的抒情性,既借鉴了场幕结构,也继承了歌唱为主的意大利传统,认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐.和声色彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音音阶,附加六度和弦,增三和弦,不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法.代表作：歌剧蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人等浪漫主义民族乐派的代表俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫 捷克：斯美塔那、德沃夏克挪威：格里格芬兰：西贝柳斯 西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯英国：埃尔加、威廉姆斯法国：弗朗克、圣桑匈牙利：柯达伊、巴托克波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基罗马尼亚：埃涅斯库美国：格什温、科普兰浪漫主义钢琴音乐的发展线索 民族乐派产生的历史原因 民族乐派的一般特征p288舒曼、肖邦、李斯特的贡献浪漫主义标题音乐的发展线索柏辽兹、李斯特的贡献民族歌剧代表作：格林卡的伊凡苏萨宁鲍罗丁的伊格尔王穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫里姆斯基科萨科夫的金鸡、雪娘斯美塔那的被出卖的新嫁娘德沃夏克的水仙女浪漫主义交响曲的发展线索贝多芬：第六交响曲第九交响曲舒伯特：第八交响曲“未完成”p.206门德尔松：第四“意大利”交响曲p.208 舒曼：第一“春天”交响曲p.213勃拉姆斯：第一交响曲p.218 柏辽兹：幻想交响曲p.242柴可夫斯基：第六交响曲“悲怆”p.299 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”p.309马勒：第八交响曲“千人”p.226世纪之交的几个音乐流派印象主义音乐真实主义歌剧表现主义音乐十二音音乐代表人物勋伯格序列主义音乐代表人物梅西安新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基中期法国“六人团”普罗科菲耶夫印象主义音乐主要手法旋律：缀合而成,很少有气息宽广的线条节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏调式：常用五声调式、中古调式、全音阶其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段多用小型体裁,结构趋于模糊牧神午后大海三：风和海的对话夜曲三：人鱼代表人物与代表作德彪西法管弦乐牧神午后大海夜曲等钢琴曲：贝加莫组曲版画集意象集等歌剧：佩里阿斯与梅利桑德拉威尔法,西G大调钢琴协奏曲第一乐章第二乐章等莱茨比基意罗马的喷泉第一部分黎明时朱丽亚峡谷喷泉等名词解释：真实主义歌剧时间：十九世纪末地点：意大利文化背景：自然主义与真实主义文学取材：现实生活,反神话体裁篇幅：简洁,反无止尽扩张人物：社会底层普通人,被侮辱被损害的小人物情节：热衷妒忌、纷争、情杀手法：后浪漫主义,反瓦格纳歌唱为主、民族性、分曲结构代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛代表作：乡村骑士、丑角表现主义音乐时间：二十世纪初地点：奥地利维也纳文化背景：受绘画流派影响特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄.手法：打破传统,以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比,以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段,强化情感宣泄.代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩代表作勋伯格月光下的彼埃罗等新古典主义音乐时间：二十世纪两次大战之间地点：法国文化背景：反浪漫主义特征：排斥过度的情感表现,要求冷静的约束；反对主观冲动,提倡客观稳定主张“回到巴赫”, 苛守传统调性启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁,偏重复调织体的音乐风格,但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基中期斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物。

音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。

通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。

所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。

基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。

只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。

表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

古典主义时期18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。

“启蒙运动”的原因：A西方资产阶级日益壮大，封建君主专制日益阻碍。

B自然科学飞速发展，挣脱封建迷信束缚。

提出一个错误的口号：人定胜天代表人物：伏尔泰，卢梭，狄德罗，孟德斯鸠。

提出“自由，平等，博爱”的口号。

古典主义二大时段:前古典主义时期a洛可可风格b华丽风格c情感风格；维也纳古典时期对于18世纪新风格的构成要素可归纳为几个方面：曲式：乐句，乐段，乐章明显的终止方式——方正而明晰。

织体：主调。

旋律风格：与民间音调及舞蹈的节奏的联系更为紧密。

和声：三和弦，七和弦强调更加简洁的和声风格。

即兴：记谱替代“通奏低音”。

古典主义时期的音乐风格：可以概括为：理性主义。

在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。

在内容与形式的关系上追求二者平衡。

1旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调记舞蹈节奏的联系更为紧密。

2调性，和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。

3从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代巴洛克单一主题模进展开。

4通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。

5当时常用的体裁是奏鸣曲，协奏曲，交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式，三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。

第一章意大利正歌剧与喜歌剧的兴起与繁荣第一节格鲁克和他的歌剧改革格鲁克（1714-1787）德改革原因：格鲁克改革的对象时那不勒斯正歌剧。

这类题材内容繁琐，剧情虚假。

在写作创作上，形式主义，是宣叙调咏叹调严重脱节。

演员以卖弄技巧为重点，不符合剧情。

改革措施：1再选题上仍采取传统的歌剧题材，但是注意挖掘社会意义以及伦理道德方面的内容，启蒙思想的宣传视为重点。

2以各对声部的明确记谱（通奏低音）代替了数字低音，主张序曲在形象和内容上体现歌剧的中心思想。

一、名词解释：1、序曲——即内容提要，通常用于舞剧、歌剧、戏剧等音乐，最早由德国的门德尔松首创，通常由单乐章组成，用奏鸣曲式来完成。

2、交响乐——交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

典型的交响乐含有四偿乐章。

除此外，还有三个乐章、五个乐章、六个乐章、两个乐章，甚至单乐章等各种形式。

交响乐这一名称，在音乐历史上早已存在，并且各个时期有着不同的内涵，用法也不一致。

交响乐一词源于古希腊文“SYMPHONIA”，原意为“和声”，是“同时发响”的意思；16世纪文艺复兴时期，这一名称指采用和弦性质的多声部器乐曲；17世纪巴罗克时期，又泛指各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲、歌剧中的序曲和音奏曲，偶尔也用于受难曲、清唱剧、康塔塔和经文歌的引子等。

3、歌剧——融合诗歌、音乐、戏剧等特点为一体的艺术形式，包括意大利歌剧（正歌剧）、法国歌剧（芭蕾歌剧[慢快慢]）、英国歌剧（假面歌剧）、德国歌剧（喜歌剧）。

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。

欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。

歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。

正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。

18世纪，意大利）大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。

19世纪20年代，法国）轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。

18、19世纪，意大利）乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）第一部歌剧是《达芙妮》4、圣歌——无固定节拍，无乐器伴奏的单音音乐，歌词首选“圣经”，用拉丁语演唱，曲调来自古代东方。

5、记谱法——用音符来确定音的长度，用线谱来确定升降记号。

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。

（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。