下载文档原格式
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
配器法教学大纲配器法教学大纲引言在音乐教育中，配器法是一种重要的教学方法。
通过学习配器法，学生可以了解不同乐器的音色特点，掌握乐器的演奏技巧，提高音乐表达能力。
本文将探讨配器法教学的重要性，并提出一份适用于音乐教育的配器法教学大纲。
一、配器法教学的重要性1. 增加音乐欣赏能力通过配器法教学，学生可以了解不同乐器的声音特点，从而更好地欣赏音乐作品。
他们可以通过辨别不同乐器的音色，更好地理解作曲家的意图，并能够更深入地体验音乐的美妙之处。
2. 提高音乐表达能力学习配器法可以帮助学生了解不同乐器的演奏技巧和表现力，从而提高他们的音乐表达能力。
他们可以通过学习不同乐器的演奏方法，更好地理解音乐的情感表达，并能够在演奏中更准确地传达作曲家的意图。
3. 培养合作意识在配器法教学中，学生需要与其他乐器演奏者合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
这样的合作可以培养学生的合作意识和团队精神，使他们学会倾听他人的演奏，并在合适的时机与他人合奏，从而形成和谐的音乐。
二、配器法教学大纲1. 配器法基础知识在学习配器法之前，学生需要掌握一些基础知识，包括乐器的分类、音色特点、演奏技巧等。
这些基础知识将为学生后续的学习打下坚实的基础。
2. 乐器的音色特点学生需要学习不同乐器的音色特点，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
他们可以通过听音乐作品，分辨出不同乐器的声音，并了解不同乐器在音色上的差异。
3. 乐器的演奏技巧学生需要学习不同乐器的演奏技巧，包括正确的姿势、手指的运动方式、吹奏的呼吸方法等。
通过学习这些技巧，学生可以更好地掌握乐器的演奏方法，并提高演奏的准确性和表现力。
4. 配器法实践在实践中，学生可以与其他乐器演奏者一起合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
他们可以学习如何与其他乐器协调演奏，如何在合适的时机与他人合奏，并通过实践提高音乐表达能力和合作意识。
5. 配器法应用学生可以通过学习配器法，将所学的知识应用到创作中。
他们可以尝试使用不同的乐器组合，创作出自己的音乐作品，并通过演奏来表达自己的情感和思想。
音乐艺术中的编曲与配器技巧音乐艺术的核心在于音乐创作，而编曲和配器技巧是音乐创作中非常重要的一部分。
它们直接决定着音乐作品的质量和感染力。
在音乐创作过程中，准确地运用编曲与配器技巧可以使音乐作品更加多元化，同时也可以拓展音乐家们的创作思路。
一、编曲技巧1.重点突出法在某些情况下，编曲家需要通过对重点乐器的突出以达到表现主题思想的目的。
比如在描写一个琵琶胡琴的对话场景时，他们可以在人声配乐上通过提醒区别乐器的清晰音色来向听者展示出交互性。
此时，人声伴奏和弦结构的变更最好进行跟着主题思想来做。
2.色彩重叠法色彩重叠法可以给人一种听觉上的完整感，同时也能够取得创新的效果。
在同一时刻，不同的乐器使用相同的和弦进行演奏，在这个过程中，每个乐器各司其职，不会产生声音的冲突。
3.渐弱法当乐曲要达到一个高潮的时候，渐弱法是非常有效的一种手法。
渐弱法可以把乐曲的高潮渐渐的压缩，最后呈现出一种缓慢渐弱的效果，从而达到激情释放的效果。
4.多旋法多旋法是因应音乐主题需要将旋律符号进行一定的添加和变更操作。
通过这种方法可以达到加强重复性，迅速提高乐章记忆度，以及表现出不同意境等目的。
二、配器技巧1.和弦的选择和弦是一首歌的基础，也是乐手们在配器过程中需要精心选择的音乐元素之一。
完美的和弦结构可以使乐曲更加感人，同时也可以给听众留下深刻的印象。
在选取和弦的时候，必须考虑清楚人声伴奏在不同音调区域的表现，选取全音符甚至八度和弦结构是非常好的加强重复性的方法。
2.音响层次音响层次是指在音乐作品中，不同的乐器所发出的声音的高低、音源的远近、音色的深浅、音量的大小，形成复杂、多层次的音响效果。
可以将它看作是一首乐曲的声音画面，给予听众清晰的印象。
3.弦乐器的加入弦乐器是一种具有较大表现力的乐器，因为其音色及共振音效果在音乐中发挥着重要的作用。
在配器中，加入弦乐器可以给作品增添一定的神秘感和独创性。
同时弦乐器部分可以出现在乐曲转调、间奏等地方，在音乐较高潮的时候使用，渲染氛围外的效果更加卓越。
配器法基础教程崔鸿斌配器法是音乐创作和表演中非常重要的一环，它是将不同乐器组合起来，以创造更加丰富和复杂的音乐结构和织体的方法。
以下是一些基础教程，帮助您了解和学习配器法。
理解音乐元素配器法的第一步是对音乐元素的理解。
音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色、力度等，它们是音乐构成的基石。
在配器时，需要考虑每个元素的特性和可能性，以及如何在不同的乐器上实现它们。
乐器的了解了解不同的乐器及其特性是配器法的重要部分。
每种乐器都有其独特的音色、音域、演奏技巧和表现力，这些特性会影响它们在音乐中的作用和效果。
因此，在配器时需要对各种乐器的特性有充分的了解，以便于将它们组合起来，创造最佳的音乐效果。
配器原则配器法有一些基本原则，如平衡性、多样性、对比性和统一性等。
平衡性是指在配器时要考虑各个乐器的音量和音色的平衡，使得整首音乐有很好的整体感。
多样性是指使用不同乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音乐效果。
对比性是指在音乐中加入对比因素，如快慢、强弱、音色等，以增加音乐的张力和表现力。
统一性是指在配器时要保持音乐的整体风格和主题的一致性，以保证音乐的统一性。
配器技巧配器法有一些常用的技巧，如旋律的构建、和声的配置、音色的调配等。
旋律的构建是通过不同乐器演奏相同的旋律，以创造出更加复杂的旋律效果。
和声的配置是通过不同乐器演奏不同的和声音程，以创造出更加丰富和复杂的和声效果。
音色的调配是通过不同乐器的组合，创造出特殊的音色效果，如弦乐组的音色、管乐组的音色等。
总之，配器法是音乐创作和表演中非常重要的一环，它需要充分了解各种乐器的特性和音乐元素，遵循一定的配器原则和技巧，以达到最佳的音乐效崔鸿斌是中国交响乐团的一名著名指挥家和音乐教育家。
他毕业于中央音乐学院，并在美国深造，曾多次担任国内外重大音乐比赛的评委和嘉宾。
除了在演奏方面的成就外，崔鸿斌还积极投身于音乐教育和普及事业，多次担任国内外的音乐讲学和演出活动。
崔鸿斌在配器法方面有着深厚的造诣和丰富的经验。
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
配器法知识点总结配器法是指由一个或多个乐器所演奏的声音组合。
在音乐创作和演奏中，配器法的运用至关重要，它可以让乐曲声音更加丰富、色彩更加丰富。
配器法包括声乐和器乐，是音乐创作和演奏的基本技巧之一。
一、声乐配器法声乐配器法是指不同声部的人声在合唱或独唱中的组合运用。
通常情况下，声乐配器法包括男高音、女高音、男中音、女中音和低音等声部的组合。
在声乐合唱中，需要根据不同的曲目和风格来选择合适的声部组合，以达到最好的音乐效果。
在声乐配器法中，还需要考虑到不同的音色和表现力。
比如，高音部分的歌词可以通过女高音或男高音来演唱，而低音部分则需要男中音或低音来演唱，这样可以使音乐更加动听和丰富。
此外，配器法还要考虑到歌词的意境和情感，以及不同声部的和声和对位关系，来达到更好的音乐效果。
二、器乐配器法器乐配器法是指不同乐器在音乐演奏中的组合运用。
在交响乐、室内乐、协奏曲等各种乐曲中，器乐配器法起着至关重要的作用。
在乐队演奏中，需要根据不同的乐曲和风格来选择合适的乐器组合，以达到最好的音乐效果。
器乐配器法要考虑到不同乐器的音色、音域、技巧和表现力。
比如，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在弦乐四重奏中的组合，可以产生丰富的和声效果。
另外，木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中的组合，也可以产生多样的音乐效果。
在器乐配器法中，还需要考虑到不同乐器的和声和对位关系。
比如，小号和长号在管弦乐队中的对位和和声，可以产生壮观的音乐效果。
此外，配器法还要考虑到乐器的独奏和协奏的组合，以及不同乐器的交响和合奏关系，来达到更好的音乐效果。
三、配器法的创新在当代音乐创作中，配器法也在不断创新和探索。
在声乐方面，除了传统的男高音、女高音、男中音、女中音和低音，还出现了新型的声部，比如儿童合唱、嗓音和杂音。
在器乐方面，除了传统的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，还出现了新型的电子乐器、合成器和数字乐器。
配器法的创新在一定程度上扩展了音乐的表现力和声音的可能性，为音乐创作和演奏带来了新的发展机遇。
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
学习编曲必看音乐配器四个基本层次1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.2、和声节奏层这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.3、低音层与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同学们去开发利用.4、噪音层这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.传统乐器法及配器常识自古以来不知有多少音乐理论家写过无数的书籍资料进行了详细的论述,在这里我们大可不必多说了,作为一名专职的个人音乐作坊主,我主要想对电脑音乐的配器法作一点简要介绍.目前的电脑音乐制作者大多使用固有的音源,虽然有自制采样音色的,但其音色来源大多还是以传统声学乐器的音色为摹本,因此,再配器方面前人的经验和理论完全可以参照学习.但电脑音乐制作所用的音源音色品质差异较大,所以我只对一般的音乐配器法则作一个简单的介绍以供大家参考.一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层2.和声节奏层3.低音层4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.请听这个例子(例1),大家可以听到的就是主旋律,接着我们单独听一下主旋律和副旋律,(例2主旋律)(例3副旋律)。
电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。
在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。
时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。
电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。
本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。
本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。
本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。
16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。
18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。
19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。
20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。
本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。
《配器》课程教学大纲课程编号：21231045总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《配器》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。
普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《配器》教学课程的任务是：在学生学习了《和声学》、《复调》和《曲式与作品分析》等音乐专业课程的基础上，培养学生的器乐多声部思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的乐队编配写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。
通过本教学课程的有效实施，使学生了解管弦乐队的乐器法原理，掌握传统的“管弦乐法”基础理论，正确分析多声部音乐作品中的配器现象和配器技法。
能够为单声部歌曲写作乐队伴奏总谱和器乐合奏曲，能够运用配器理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。
将其《配器》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。
二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：中西管弦乐队常用乐器的乐器法原理、中西管弦乐队常见的组织形式与总谱排列、移调乐器与总谱识读、乐队总谱多声部织体的功能梳理、乐队织体层次、乐队旋律的配器、乐队和声的配器、乐队低音的配器、常用的配器方法、配器原则、配器布局、配器分析、具有普适性的中小学校和社会文艺团体乐队用谱。
通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读乐队总谱，能够正确地认识音乐作品中各种配器现象，可以分析音乐作品中的配器手法与表现特征。
能够比较熟练地运用乐器法原理和应用多种配器手法，为中小型乐队写作伴奏总谱或合奏总谱。
能够在以上分析与写作基础上，运用“配器布局”和“织体层次”的音乐风格原理，创作特定曲式意义的乐队合奏乐曲。
能够综合运用各种配器手法，为单声部民歌和青少年歌曲写作中小型乐队或“混合乐队”的声乐伴奏。
编曲与配器教案第一章概述一、编曲1、编曲的含义编曲是在作曲之后。
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的演奏与配合。
但是在演出中和日常的练习时人们发现了更多、更好的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架和支柱，而编曲者则是给了血肉和灵魂。
作为歌曲来讲，编曲是决定一首歌的精神风格及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌。
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。
另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范，通常是由旋律或者歌词中把握歌曲的特色。
2、编曲者应具备的的能力编曲本身是一门十分复杂的综合性学科，它涵盖了乐理、演奏、作曲、和声等多学科，作为当今的编曲“精英”还应掌握电脑音乐制作及音频技术方面的知识，关于音频技术和作曲我们在以后的课程中会详细给大家讲解。
二、配器1、配器的含义配器是编曲的工作化、落实化。
简单的说就是根据编曲者的构思为歌曲选择什么样的器乐风格、类型进行编配。
实际上，配器这门学科包括乐器法与配器法两大类，乐器法是指对乐器结构、历史、以及性能等的研究，配器法是乐队音乐的实际操作，两门学科实际上是一门。
配器包括管弦乐队和电声乐队的配器。
2、配器的基本知识由于配器包括两门学科（乐器法和配器法），所以配器主要就是由这两门学科构成。
主要包括：各种乐器的名称及音域、记谱法、乐器的常规（特殊）演奏技巧局限性、乐器之间的音色混合以及搭配的原则等这是乐器法，配器法包括主旋律的写作、副旋律的写作等。
课程名称：简明配器法课程代码：00732第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课,是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。
二、课程目标与基本要求通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能，对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力，从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观，为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。
三、与本专业其它课程的关系《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程，是加强文化修养的必修科目，与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。
第二部分考核内容与考核目标第一章管弦乐队概述一、学习目的与要求了解：乐队常用乐器并识记意文简称，认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。
二、考核知识点与考核目标识记:音质、音色。
理解：音区、密度、厚度、声部排列、力度。
第二章弓弦乐器与弓弦乐器组一、学习目的与要求识记：弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。
理解:单声部旋律配置、八度重叠.应用:八度分层重叠的组合形式.二、考核知识点与考核目标合唱型四部和声的基本写法。
第三章木管乐器与木管乐器组一、学习目的与要求木管乐器的构造与发音原理，了解软音质、硬音质的组合效果.二、考核知识点与考核目标识记: 移调乐器、单簧管的记谱。
理解：木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。
应用:和声配置。
第四章圆号一、学习目的与要求了解F调圆号移调记谱法，以及在乐队中的重要作用。
二、考核知识点与考核目标识记：其特殊的演奏技巧改变音质。
第五章木管乐器、圆号与乐器组合一、学习目的与要求小规模配合的方式.二、考核知识点与考核目标理解、应用：掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。
第六章铜管乐器与铜管乐器组一、学习目的与要求铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果.二、考核知识点与考核目标。
让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
音乐创作之---配器法-编曲配器音乐创作之---配器法为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。
有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand 文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题” 。
小型配器中的乐器结合我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。
我举一些最普通的情况∶1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。
2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。
同类管乐器的同度结合为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
1∶低音区从A2-B2--C2∶中音区从C--C23∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音1∶低音区小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。
音乐创作教程：编曲技巧与音乐制作流程介绍1. 引言音乐是人类创造力和表达情感的重要手段之一。
在现代音乐创作中，编曲技巧和音乐制作流程起着关键的作用。
本文将介绍编曲技巧和音乐制作的基本流程，帮助你更好地理解和应用于音乐创作。
1.1 编曲技巧概述编曲是将原始的音频或旋律进行改编、演奏和处理的过程。
通过合理运用编曲技巧，可以丰富音乐的层次和质感，加强表达力，并使得作品更加独特而有吸引力。
2. 编曲技巧在编曲过程中，有许多常用的技巧可供选择。
2.1 和声•和弦进行概念及构成•常见和声进行类型•和声配器方法2.2 管弦编配•使用不同类型乐器营造不同氛围•配器平衡与色彩搭配2.3 节奏处理与打击乐运用•节拍的处理与变化•打击乐的运用技巧2.4 程序编曲与合成器运用•MIDI编曲基础和应用•合成器的使用技巧3. 音乐制作流程介绍在进行音乐制作时，按照一定的流程进行，可以更加高效地完成作品创作。
3.1 创作前期准备•确定音乐风格和主题•收集灵感素材和参考资料3.2 创作与编曲•创作旋律和歌词•进行和声编排和管弦编配3.3 录制与混音•使用录音设备或软件进行演奏录制•进行混音处理，平衡各个声音轨道并添加音效3.4 最终制品发布与宣传•导出最终版音频文件，并命名、分类整理•在网络平台上发布和宣传作品4. 结论通过学习编曲技巧和了解音乐制作流程，你将能够更加有条理地进行音乐创作。
不断实践并自我探索，在创造中不断提升自己，展现自己独特的艺术个性。
祝你的音乐创作之路越来越成功！。
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。
从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。
从而使音乐的音响饱满。
各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。
节奏织体每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。
总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。
作业：复习第48讲—架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解）鼓击组：分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。
大打类：大打类里包含军鼓，吊镲，底鼓和通通鼓。
军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式。
常用在弱拍的拍节上，偶尔军鼓也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上。
一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。
鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。
军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。
吊镲分为高，中，低3种。
音质具有铜器金属声，延音性质好。
根据不同吊镲音乐风格段采用不同的吊镲。
用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。
在混音的时候可以自由量化延音长度。
吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦镲弧顶耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。
镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4镲中部分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。
用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。
镲边演奏，做强调节拍和织镲边体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。
用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。
底鼓音色比较低，常用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用，是打击乐组中是低声部乐器。
有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。
通通鼓有3节、5节-7节套鼓组成，传统调律上是有音高标准的。
音高调律一般由高到低音为：d，c，B，A，G，F等音高调节。
常用与音乐连接，过度，句尾和段尾处。
根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用。
4分，8分，16分音符的连奏为主。
小打类有踩镲，棒子，沙锤，铃和三角铁等，是表现色彩节奏的打击乐小打类器。
踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上，即与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。
有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法。
也闭开有滚奏闭镲的演奏形式。
而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之。
架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。
MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，在但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。
作业：在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以及演奏点的切换应用练习（如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换）；并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。
（第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律，风格是乐曲体裁。
配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。
选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。
首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在在此基础上进行演变和创新—编写。
流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。
节奏是音乐织体中必须的组成部分。
一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量。
我简单讲几个学员不知道的节奏型。
1是2/4节奏的变种6/8节奏。
这个不是3/4的2倍。
2是3/4的变节奏9/8节奏型。
3是4/4的变种12/8节奏型。
这三个节奏型经常在音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。
有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。
一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。
1、2/4拍：强弱结构。
2、3/4-强弱弱结构。
3、4/4-强弱次强弱4、6/8强弱弱次强弱弱。
----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用，或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。
作业：利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；3/4；4/4；6/8；9/8；12/8等基本节奏型。
要求：每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。
第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写即时演奏与谱例讲解）1、波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。
用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。
它的节奏特点是每拍都有强弱。
2/4为例，|强弱强弱|。
在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。
如，铃儿响叮当，步步高……乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一，军鼓和吉他、电钢等节奏一致。
注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2、华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。
构成强弱弱。
慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。
配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。
快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。
上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。
但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。
即每小节重复3/4的节奏就可以了。
当然要8分音符记谱。
3、摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。
节奏是基本固定的。
与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。
由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。
但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。
但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。
摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。
此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。
大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4、摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。
摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。
底鼓和贝司每拍都要演奏。
内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。
犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。
哈哈。
绝无攻击残疾之意。
摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。
呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5、迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。
迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。
它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。
想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。
6、探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。
是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。
奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。
绅士必须要会跳探戈才能博得美女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。
它的节奏基本固定在2-3钟。
1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。
另一种节奏型是1拍和2拍加大附点切分节奏3、4拍为4分音值拍。
|附点34|切分34|，每两小节作为一个单位反复进行。
中国的探戈歌曲也很多。
艺术歌曲或流行音乐里都有。
听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。
7。
伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍4拍上，形成晃动重音在1重音在2拍的后半拍和4的感觉。
非常活泼、轻松。
是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。
达板城的姑娘，就是伦巴节奏。
运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。
对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。
Cha-cha-cha （即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）BLUES（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）例讲解JAZZ（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）HIP-HOP （即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）咨询电话：咨询电话：021-64604024021-60830218021-60830219QQ咨询：308399271602856998咨询：企业邮箱：企业邮箱：music@nabote。
