豫剧四大名旦

十大著名豫剧曲目豫剧的十大著名曲目包括《穆桂英挂帅》《花木兰》《七品芝麻官》《秦雪梅吊孝》《三上轿》《大祭桩》《九尽春回》《七品知县卖红薯》《十八扯》《游乡》。

此外，还有一些豫剧传统剧目和现代改编的剧目也广受欢迎，例如《抬花轿》《下陈州》《小红旗马前张龙》《刘胡兰》等。

豫剧《穆桂英挂帅》是豫剧名家马金凤的代表作之一，讲述了宋朝初年辽东安王造反，宋王封穆桂英为帅出征讨伐的故事。

豫剧《花木兰》是豫剧的经典剧目之一，主要讲述了花木兰代父从军的故事。

剧中，花木兰因为父亲体弱，弟弟年幼，决定女扮男装，冒充弟弟花木力之名，代父从军。

在经历了辞别双亲、披星戴月、快马加鞭的奔赴边关的途中，木兰结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。

接近前线时，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。

从此，她便得到贺元帅的赏识。

戎马倥偬，身经百战的木兰已晋升为将军。

某夜，木兰外出巡营，闻群鸟飞鸣，料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。

于是禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。

果然，敌军中计，突力子被擒。

元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。

豫剧《花木兰》具有深刻的思想内涵和情感表达，展现了花木兰的英勇、智慧和忠诚。

同时，该剧的表演和唱腔也非常出色，常香玉等名家的表演更是被誉为豫剧界的经典之作。

该剧以杨家将屡次率兵击溃外敌，保住了大宋江山为背景，佘太君关心国家安危，命杨文广、杨金花兄妹赴汴京打听消息。

适逢宋王在校场上选拔将才，王强向宋王力保王伦为元帅，杨文广兄妹不服，冲进校场，与王伦比武。

马金凤饰穆桂英，丁桂云饰佘太君。

该剧的情节跌宕起伏，人物形象生动鲜明，穆桂英的英勇善战、佘太君的忧国忧民以及杨文广兄妹的豪情壮志都得到了展现。

此外，该剧的唱腔和表演也非常出色，马金凤的演唱和表演更是被誉为豫剧界的瑰宝。

豫剧《七品芝麻官》是一部以明朝嘉靖年间为背景的戏曲作品。

故事主要讲述了一个名叫杜士卿的七品知县，他冒着风险去严惩作恶多端的豪门权贵，体现了公正、正义和勇气的精神。

豫剧流派主要流派分为豫东调与豫西调。

豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。

豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

细分大致如下：代表1.祥符调：以开封为中心带地区流行的豫剧，为标准的中州正韵。

2.豫东调：豫东调也称之为“东路梆子”、“下路调”，它是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高，故有“高调梆”之称。

3.豫西调：在洛阳、郑州等地，又称之为“西府调”，音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳。

4.豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有“大平调”之称，亦称“大悠梆”。

5.豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名“靠山黉”亦有演出。

1927年以前的河南梆子没有女演员。

出现了女演员后，逐步形成了陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大名旦表演流派，陈派古朴典雅、常派激昂奔放，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，阎派细腻委腕。

目前，五大流派桃李天下。

豫剧流派大全行当代表剧目常香玉常派青衣、花旦《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等陈素真陈派青衣、花旦《宇宙峰》、《三上轿》、《洛阳桥》、《女贞花》、《春秋配》《三拂袖》等崔兰田崔派青衣、花旦《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》等马金凤马派帅旦、老旦《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》阎立品阎派闺门旦、刀马旦《秦雪梅》、《游龟山》、《西厢记》等桑振君桑派青衣、花旦《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》等张岫云张派花旦、老旦《杨金花夺印》《平辽东》、《阴阳河》等宋桂玲宋派花旦《抬花轿》、《八件衣》、《蝴蝶杯》等王秀兰王派花旦、青衣《王金豆借粮》、《风雪配》安金凤安派青衣《白莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等唐玉成唐派红脸《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等唐喜成唐派红脸《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩子》等李斯忠李派黑脸《下陈州》、《司马矛告状》等牛得草牛派官丑《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》高兴旺高派文丑《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等王素君王派小生《必正与妙常》、《小二姐做梦》等王敬先王派刀马旦《梁红玉》、《涤耻血》、《三拂袖》等赵义庭赵派小生《南阳关》、《八郎探母》、《贩马记》等刘法印刘派武生《黄鹤楼》、《提寇》、《八大锤》等刘忠河刘派红脸《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》艺术特点豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

崔兰田崔兰田（1926－2004）1926年出生于山东曹县。

著名豫剧表演艺术家，豫剧五大名旦。

戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。

国家一级演员。

系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。

她自幼家境贫寒。

5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。

开始是和师姐毛兰花同台合演。

不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。

1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。

19 44年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。

在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗郎》等剧。

早期剧照在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。

1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。

1956年任安阳市豫剧团团长。

同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。

1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。

1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。

同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。

1963年兼任安阳市戏校校长。

1965年曾参加中南区现代戏会演。

1980年参加河南省豫剧流派调演。

她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。

其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。

多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。

作品选崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。

她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚,艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样,深受广大人民群众的爱戴。

陈素真女，1918年出生。

豫剧表演大师，陕西富平人,原名王若瑜,8岁拜师,10岁登台,是豫剧界第一代女演员.17岁就被誉为"豫剧梅兰芳","豫剧大王","豫剧皇后"。

豫剧五大名旦之首，对豫剧的改革做出转折性的巨大贡献。

经典剧目:《宇宙峰》,《三上桥》,《洛阳桥》艺术特色:刚柔相济,含蓄秀美,台步行走如飘,辫子功美妙绝伦京剧大师程砚秋先生看了她的《义烈风》后,亲笔题词:"清萍白壁原无价,海马云龙自不群."戏剧大师田汉生前有名句赠陈素真:"中州云起几歌仙,苦练勤修数汝先.几度弓腰明月下,何妨碎步铁窗前.袖舞辛酸艳容女,辫飞情焰叶含嫣.人民要汝添光彩,珍重金喉昔盛年."提起《叶含嫣》、《宇宙锋》，熟悉豫剧的人都会不自觉地想起一个名字——陈素真。

她那行走如飘的台步，美妙绝伦的辫子功，不知倾倒了多少观众。

1993年初冬的一天，我有幸见到了正在住院治疗的被称为“河南梅兰芳”的陈素真老师。

久闻她记忆力惊人，年轻时演新戏，经常是边化妆，边学戏，上台后竟能一字不差。

今日相见，果然名不虚传，谈起她的从艺经历，只略一思索，便如数家珍般地娓娓道来。

陈素真原名王若瑜，1918年3月生于陕西富平，继父陈玉亭是一位河南梆子（即豫剧）艺人，受家庭熏陶，从小她便与戏曲结下了不解之缘。

小时的她，常被人带去看戏，只要看一次，回去她就能唱上几句，戏看的多了，她就学着模仿戏里的角色，常常把自己关在屋子里，用竹篾子当雉鸡翎，用大手绢当裙子，边唱边耍，每当这时，她便有一种感觉，觉得自己是世界上最快乐、最幸福的人。

尽管她对唱戏如此痴迷，戏班的人也都觉得她是块学戏的材料，但历来河南梆子戏班中却没有坤角，女孩子是不允许上台的，谁敢破这个例呢？然而她抱定了学戏的决心，冲破了家庭和世俗的偏见，在同乐舞台开时的单经理的支持下，陈素真终于如愿以偿。

1926年的中秋佳节，8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏，走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的第一代女演员。

戏曲常识题作为中国文化的瑰宝之一，戏曲是中国古代文化的重要组成部分。

戏曲包括了京剧、豫剧、粤剧、川剧等多种类型，在不同地区、不同时间产生，并蕴含着不同的历史背景、地域特点和文化元素。

戏曲作为文化遗产，其独特的音乐、唱腔、表演、服装等不仅仅体现了古代文化的魅力，也影响了现代文化的发展。

下面就是一些关于戏曲的常识题，希望能让大家更加了解中国传统文化的精髓。

一、京剧的四大名旦是谁？答案：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、沈鹤亭京剧四大名旦是指被誉为“大宝藏”的梅兰芳、被誉为“智取岳阳楼”的程砚秋、被誉为“天女散花”的荀慧生、被誉为“出水芙蓉”的沈鹤亭。

他们都是京剧历史上非常重要的表演艺术家，被尊为“黄梅戏天后”、“中国戏曲第一奇女子”、“国粹艺术代表人物”。

他们的表演艺术得到了世界的认可，为京剧的发展、传承作出了不可磨灭的贡献。

二、豫剧的特点是什么？答案：语言清晰、咬文嚼字、词曲并重豫剧是以河南民间艺人为主要表演者，经过演员的传承和整理形成的一种杂技艺术表演。

豫剧以“语言清晰、咬文嚼字”著称，它的唱腔华丽、高亢，也非常注重演员的表演功底。

此外，豫剧通常采用的是“小生、旦、老生、丑”的角色划分，他们常常在剧中扮演至关重要的角色。

与其他戏曲相比，豫剧更加讲究词曲并重，同时没有太多的舞蹈和杂技的表演元素，更像是一种文艺理念的表达。

三、粤剧与京剧的区别是什么？答案：语言、快板、音乐粤剧和京剧是中国最为重要的戏曲种类，其区别主要在于语言、快板和音乐。

粤剧是广东地区的传统戏曲种类，其唱腔繁复多样，音乐感染名声远播。

粤剧的快板是其独特之处，也是观众最喜欢的部分。

粤剧快板的韵脚多、节奏快，旋转、窜跳、翻滚等动作灵活多变，常常让观众大呼过瘾。

相比之下，京剧的语言是官方语言普通话，音乐以锣鼓为主，而快板的部分相对简单。

四、川剧是哪个地区的传统戏曲？答案：四川地区川剧是中国四川地区的传统戏曲种类，被誉为“天下第一脸谱”。

川剧的特点是表演形式多样，包括说、唱、做、打、舞、杂技等多种表演元素。

豫剧经典唱段100首：传承千年的中原之声1. 《穆桂英挂帅》——“辕门外三声炮如同雷震”2. 《红娘》——“在绣房我闷得儿慌”3. 《花木兰》——“刘大哥讲话理太偏”4. 《打金枝》——“有为王坐江山非容易”5. 《秦雪梅观诗文》——“读诗篇心怀敬意”6. 《拷红》——“在绣楼我立呀立得忙”7. 《抬花轿》——“府门外三声炮花轿启动”8. 《春秋配》——“羞答答出门来将头低下”9. 《大祭桩》——“满江中波浪翻”10. 《白蛇传》——“哭啼啼把官人急忙搀起”……这些豫剧经典唱段，历经岁月沉淀，成为了中原大地上的璀璨明珠。

它们承载着丰富的历史文化内涵，传唱着一个个感人至深的故事。

让我们一起聆听这些天籁之音，感受豫剧的独特魅力。

11. 《清风亭》——“为父我受尽了多少折磨”12. 《黄鹤楼》——“这一件件大小事颠倒颠”13. 《卷席筒》——“小苍娃我离了登封小县”14. 《桃花庵》——“九尽春回桃花开”15. 《梵王宫》——“自从那日花园会”16. 《三上轿》——“有寡妇上轿我自嘲”17. 《李天保娶亲》——“老鳖一”的欢快小调18. 《王华买爹》——“王华我泪如梭”19. 《收姜维》——“四千岁你莫要羞愧难当”20. 《宇宙锋》——“我主爷金沙滩双龙会”……这些唱段，每一句都饱含着豫剧艺术家的心血与情感，它们如同一条条丝线，编织成了豫剧这幅绚丽的画卷。

在这些唱段中，我们不仅能听到激昂高亢的旋律，还能感受到细腻入微的情感表达。

它们是时间的见证，也是文化的传承，让我们在忙碌的生活中，得以片刻的宁静与思考。

21. 《对花枪》——“老身家住在南阳地”22. 《三拂袖》——“姑娘我进前院我泪如泉”23. 《下陈州》——“听说是包相爷升了官”24. 《五世请缨》——“一家人闻边报共焦虑”25. 《打渔杀家》——“昨夜晚吃酒醉和衣而卧”26. 《杨门女将》——“宗保诞辰心欢畅”27. 《四进士》——“宋士杰在马上心神不定”28. 《杨八姐游春》——“天波府来了我杨八姐”29. 《杨乃武与小白菜》——“提起了小白菜心酸难忍”30. 《王佐断臂》——“为国家哪顾得残手断臂”……豫剧的经典唱段，不仅是对过去故事的传唱，更是对未来的启迪。

豫剧五大名旦常香玉（中）、陈素真（右二）、崔兰田（左二）、马金凤（右一）、阎立品（左一）在河南省第一届豫剧流派调演大会上。

（周淑丽供图）豫剧五大名旦，个个都是大师，但其人生道路和命运又各不相同。

上一篇博文“天堂犹闻花木兰”介绍了常香玉，这里只说说其他几位大师。

提起豫剧《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》，人们就会想起一个山东人的名字——马金凤。

马金凤是五大名旦中目前唯一健在的大师。

她６岁学戏，７岁唱红；她本姓崔，不姓马；她是梅兰芳唯一一位外剧种弟子；她在故乡办戏校，为家乡培养艺术人才；她每年演出200多场，82岁仍挂帅，被公认为20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。

她是“豫剧功勋杯”演员，享受国务院特殊津贴专家。

曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。

系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。

属老一代戏曲艺术家中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。

2006年1月12日晚，在安徽阜阳大戏院，豫剧表演艺术家马金凤在演唱豫剧《穆桂英挂帅》选段。

当晚，河南电视台《梨园春》栏目在阜阳大戏院举办大型地方戏曲晚会，83岁的豫剧表演艺术家马金凤登台献艺。

2004年7月31日，中央电视台“心连心”艺术团赴兵团石河子慰问演出，马金凤演唱《穆桂英挂帅》马金凤上春晚演唱《穆桂英挂帅》马金凤_“洛阳牡丹”八旬“出征”马金凤,1922年出生在山东曹县一个苦艺人家里。

原姓崔，小名金。

6岁随父学艺唱河北梆子。

因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。

14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。

解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。

1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。

后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。

1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。

著名豫剧唱段
豫剧是中国豫剧中的一种，源于河南豫东地区，具有浓郁的地方特色和民族文化气息。

下面是几个著名的豫剧唱段：
1.《打金枝》：是豫剧中的代表作之一，主要讲述了农村寡妇金枝在重重压力下，勇敢地追求自由、平等和幸福的故事。

其中《戏台灯》和《拆台儿》两个唱段非常有名。

2.《西楚霸王》：是豫剧中的经典之作，主要讲述了楚国君王项羽的生平事迹，其中《三略》、《平乱》和《绝汲》等唱段是其中最著名的。

3.《祥林嫂》：这个剧目描写了一位热心肠的妇女祥林嫂如何用自己的坚韧和善良感化和帮助邻里之间的互助互爱的故事，其中《五彩棉袄》和《夹板鞋》等唱段颇受欢迎。

4.《白蛇传》：这是中国古代四大传说之一，被豫剧改编后成为一部经典的豫剧剧目，主要讲述了白蛇和许仙的爱情故事。

其中《扫塔》、《女儿上楼》和《相思泪》等唱段备受喜爱。

以上是一些著名的豫剧唱段，它们在豫剧界拥有广泛的影响力和较高的艺术价值。

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豫剧名旦六大家常香玉（1923 -2004），豫剧表演艺术家，河南巩县人。

出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。

初学小生、须生、武丑，后专演旦脚。

幼功深厚。

豫剧六大名旦之常香玉十岁登台，十三岁主演6部《西厢》，名满开封。

原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔，是豫剧旦角唱腔的开拓者和奠基者，在其真假混合声科学发声方法的推动下，出现了“无腔不常”的旦角形势。

1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。

1941年赴陕甘演出，深受广大人民喜爱，被誉为豫剧皇后。

1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。

1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。

1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，地方戏中只有常香玉袁雪芬获此殊荣。

同年与梅兰芳在音乐之都维也纳演出，成为享誉世界的戏曲名家。

1956年《花木兰》被长春电影制片厂拍成电影。

她1959年加入中国共产党，同年两次进京为党和国家领导人演出《破洪州》，毛主席亲笔写信给予了高度评价。

文革后对郭沫若的词《大快人心事》进行谱曲，唱遍了大江南北、黄河上下，成为时代的烙印。

1988年带领河南省豫剧一团演出大半个中国，募捐资金，设立了由杨尚昆同志题词的“香玉杯”，为培养豫剧新人做出了巨大贡献。

2003年的上半年参加了艺术人生节目，同年年末参加首都慰问民工演出，成为生前最后一次登台。

2004年6月1日病逝郑州，享年81岁。

2004年7月被国务院追授为人民艺术家，这是自建国以来国务院首次授出此荣誉称号。

常香玉同志历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。

“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生，开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。

【传统⽂化】豫剧知识⼊门豫剧也称河南梆⼦、河南⾼调。

因早期演员⽤本嗓演唱，起腔与收腔时⽤假声翻⾼尾⾳带“讴”，⼜叫“河南讴”。

在豫西⼭区演出多依⼭平⼟为台，当地称为“靠⼭吼”。

因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。

是河南省的主要剧种之⼀。

　豫剧的流⾏地区分布甚⼴，⼤江南北、黄河两岸以⾄新疆、西藏都有豫剧演出。

伴奏乐器豫剧的伴奏乐队，过去曾有'⼀⿎⼆锣三弦⼿，梆⼦⼿钹共⼋⼝'的说法。

早期的豫剧在乐器上还使⽤四⼤扇（⼤铙、⼤钹）和尖⼦号（管长1⽶左右），以此来制造雄壮热烈的⽓氛。

豫剧乐队的⽂场主奏乐器，早期为⼤弦（⼋⾓⽉琴，演奏员兼吹唢呐）、⼆弦（⽵或⽊质琴筒蒙桐⽊⾯的⾼⾳⼩板胡）和三弦（拨弹乐器）。

20世纪30年代,樊萃庭先⽣节借鉴⼭东梆⼦的伴奏乐队，引进了板胡、⼤弦、⼆弦逐渐弃置，改⽤中⾳板胡（俗称'瓢'）为主弦。

50年代以后，⼀般的⽂场中逐渐增添了⼆胡、琵琶、⽵笛、笙、闷⼦、⼤提琴等。

有的还增加了坠胡、古筝等。

亦有增加⼩提琴、中提琴及西洋铜管、⽊管乐器的，组成中西混合乐队。

豫剧⽂场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

豫剧乐队武场的主要乐器有板⿎、堂⿎、⼤锣、⼿镲、⼩锣和梆⼦等。

豫剧武场的锣⿎点共有三⼤类：⼀、开台锣⿎点。

⼆、配合表演动作及烘托舞台⽓氛的锣⿎点。

三、唱腔中的锣⿎点，剧种特⾊较突出。

较常⽤的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。

流⽔板类中有各种[流⽔头]以及[⼀滴油]等。

散板类中有各种[⾮板头]、[滚⽩]等。

⼆⼋板类锣⿎点最为丰富，⼜分为单⿎条和双⿎条两类。

除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单⿎条类中常⽤的有[⾥撇]、[外撇]等，双⿎条中常⽤的有[五钉锤]、[梆⼦穗]、[风搅雪]等。

加上其他附属板式唱腔中的各种锣⿎点，总共不下百种。

⾓⾊⾏当豫剧的⾓⾊⾏当，由“⽣旦净丑”组成。