静物素描写生的具体步骤和方法

三静物写生的步骤图例及说明彩图17-1静物写生步骤之一彩图17-1是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。

首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。

将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。

这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。

其实这是素描造型的基础方法。

彩图17-2静物写生步骤之二彩图17-3静物写生步骤之三彩图17-2、17-3，在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。

虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。

起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便。

彩图17-4静物写生步骤之四彩图17-4，先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。

从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。

颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色；偏冷处可调入蓝绿等冷色。

明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。

彩图17-5静物写生步骤之五彩图17-5接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。

桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。

桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。

远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。

陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。

美术五年级下册《静物写生》教案一、教学目标1知识与技能:•能够运用观察、比较、分析的方法，准确地表现静物的外形特征、空间关系和色彩变化* 掌握基本的静物写生技法，包括构图、用笔、用色等方面。

•能够运用多种绘画材和工具进行静物写生，并尝试不同的表现手法。

•了解不同绘画材料和工具的特点，并能根据需要选择合适的材料和工具。

•能够对自己的作品进行评价和反思，不断改进绘画技法。

2.过程与方法:•通过观察和写生，培养学生的观察能力、分析能力和表达能力。

•通过实践活动，提高学生的动手能力和创造能力。

* 通过小组合作和交流，培养学生的合作精神和团队意识。

•通过作品展示和评价，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3.情感态度与价值观:•激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情。

•培养学生认真细致、一丝不苟的学习态度。

•培养学生积极探索、勇于创新的精神。

•培养学生尊重他人作品，欣赏不同艺术风格的意识。

二、教学重点与难点重点:准确观静物，并运用恰当的绘画技法进行写生，表现静物的形、色、光、影等方面的特征。

难点:处理好静物之间的空间关系，以及光影的微妙变化；运用色彩表现静物的质感和立体感；提高学生的观察能和表现能力。

三、教学准备教师准备:•多种静物组合范例图片 (不同材质、形状、色彩的静物组合，例如水果、蔬菜、器皿等)•各种绘画材料和工具 (素描纸、水彩纸、笔、炭笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、橡皮擦、调色盘、画笔等)•教学课件 (包含静物写生步骤、优秀作品欣赏等内容)•教学视频 (静物写生示范视频* 评价表学生准备:•绘画工具 (根据教学安排选择合适的绘画材料和工具)•素描本或水彩本•观察记录本 (用于记录观察过程中的感受和体会)四、教学过程(一) 导入新课 10分钟)1.展示一些优秀的静物写生作品，激发学生的学习兴趣。

2.提出问题：什么是静物写生？静物写生需要注意哪些方面？3.讲解静物写生的概念和意义，以及本节课的学习目标(二) 观察与分析 (20分钟)4.教师引导学生观察提供的静物组合，并进行分组讨论：o静物组合中有哪些物体？它们的形状、颜色、大小、材质各是什么？o静物之间是如何摆放的？它的空间关系如何？o光线是如何照射在静物上的？光影的变化如何影响静物的形态和色彩？5.学生根据观察结果，在观察记录本上进行记录，并尝试用简单的线条和文字进行概括。

素描写生的步骤一、准备工作素描写生是一种通过观察和描绘对象的形状、轮廓、纹理和阴影等特征来表现现实世界的绘画技法。

在进行素描写生之前，我们需要做一些准备工作。

1.选择合适的工具在进行素描写生之前，我们需要选择合适的工具。

一般来说，我们可以使用铅笔、炭笔、石墨棒等绘画工具。

不同的工具具有不同的效果，可以根据自己的喜好和需求选择适合的工具。

2.选择合适的纸张素描写生一般使用的纸张比较厚实，可以承受绘画过程中的擦拭和修正。

常见的纸张有素描纸、绘图纸等。

选择纸张时，可以考虑纸张的质地、光泽度和颜色等因素。

3.选择合适的对象素描写生的对象可以是任何东西，如静物、人物、风景等。

在选择对象时，可以考虑对象的形状、纹理和光影等特征，以及自己的绘画能力和兴趣。

二、观察与构图观察是素描写生的关键步骤之一。

通过观察对象的形状、轮廓、纹理和阴影等特征，我们可以更好地理解对象的结构和特点，从而更准确地表达在纸上。

1.观察对象的整体形状我们需要观察对象的整体形状。

可以注意对象的轮廓和比例，了解对象的整体结构。

可以用简单的几何形状来描述对象的外形，如圆、方、三角形等。

2.观察对象的细节和纹理接下来，我们需要观察对象的细节和纹理。

可以注意对象的纹理、质感和细节部分，如物体的皱纹、纹路、毛发等。

可以用轻重不同的线条来描绘对象的纹理和细节。

3.观察对象的光影与阴影我们需要观察对象的光影与阴影。

可以注意对象的明暗部分和投影部分，了解光线的照射和反射情况。

可以用不同的阴影和灰度来表现对象的光影效果。

三、构建线条与形状在观察对象的基础上，我们可以开始构建线条和形状。

通过准确地描绘对象的轮廓和形状，我们可以更好地表达对象的外观和结构。

1.使用基础线条勾勒轮廓我们可以使用基础线条勾勒对象的轮廓。

可以用直线、曲线和断线等线条来描绘对象的外形。

可以通过细心观察和反复勾勒，逐渐完善轮廓的准确度。

2.使用构造线条定义形状接下来，我们可以使用构造线条来定义对象的形状。

《静物写生》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生初步掌握静物写生的基本方法和技巧，通过观察和描绘静物，培养学生的观察力、造型能力和审美情趣。

同时，通过实践操作，让学生体验美术创作的乐趣，提高学生的美术学习兴趣和自信心。

二、作业内容本课作业内容主要包括以下几个方面：1. 观察训练：学生需准备一种静物（如花瓶、水果、花束等），仔细观察静物的形状、色彩、质感和光影变化，并尝试用简短的文字或线条记录下自己的观察感受。

2. 构图练习：学习并实践基本的构图原则，如主体与背景的分布、空间感的营造等。

学生需在画纸上合理安排静物的位置和大小，为后续的绘画打下基础。

3. 线条练习：学生需运用铅笔或炭笔等工具，以线条的形式勾勒出静物的轮廓和基本形态，注意线条的流畅性和表现力。

4. 色彩运用：学生需学习并运用基本的色彩知识，如色彩的搭配、明暗的处理等，用色彩表现静物的质感和空间感。

三、作业要求1. 学生需在教师的指导下进行观察和练习，注意安全使用绘画工具。

2. 构图要合理，主体与背景的分布要得当，注意空间感的营造。

3. 线条要流畅，注意表现力，尽量做到轻重缓急得当。

4. 色彩运用要得当，注意明暗的处理和色彩的搭配。

5. 作业完成后，需进行自我检查和修改，确保画面整洁、清晰。

四、作业评价本课作业评价将从以下几个方面进行：1. 观察能力：学生是否能够准确观察静物的形状、色彩、质感和光影变化。

2. 构图能力：学生的构图是否合理，主体与背景的分布是否得当。

3. 线条表现力：学生的线条是否流畅，轻重缓急是否得当。

4. 色彩运用：学生的色彩运用是否得当，明暗处理和色彩搭配是否合理。

5. 画面效果：学生的作业整体效果如何，是否整洁、清晰。

五、作业反馈1. 教师需对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足。

2. 学生需根据教师的评价意见进行修改和完善，以提高自己的美术水平。

3. 教师可组织学生进行作业展示和交流，让学生互相学习和借鉴。

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

静物画构图一、说教材1、 教材分析：构图是客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。

因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。

本课的基本教学程序如下图：生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。

首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点作为本节课的内容。

本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。

2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。

根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：(1) (2)A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的能力C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B 、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活A 、 教学重点和难点：教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则静物构图的基本形式，如何取景知识进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。

《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。

教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。

教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。

教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。

课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。

教学过程一、观察分析苹果结构。

首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。

最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。

步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。

苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。

教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。

教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。

课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。

教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。

通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。

抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。

二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。

素描静物写生教案一、教学目标:1. 理解素描静物写生的概念和意义；2. 掌握素描静物写生的基本技巧和步骤；3. 培养学生观察和表达能力。

二、教学准备:1. 素描铅笔或炭笔；2. 静物模型或实物；3. 美术画纸；4. 擦笔、差密度橡皮等辅助工具。

三、教学步骤:1. 导入环节:提问：你知道什么是素描静物写生吗？它有什么作用？解释：素描静物写生是通过观察和绘制静物来表达艺术家的观察和想象力。

它能帮助我们锻炼观察力、构图能力和绘画技巧。

2. 知识讲解:a. 素描的基本要素：线条、明暗、质感；b. 素描静物写生的步骤：- 确定静物和构图：选择一个合适的静物，并决定要绘制的构图；- 观察静物：仔细观察静物的形状、比例、纹理和明暗变化；- 快速轮廓勾画：用轻柔的线条勾勒出静物的外轮廓；- 加强细节：根据观察到的细节，逐渐加强静物的形态和纹理；- 着重处理明暗：通过掌握光影的变化，准确表达静物的明暗关系；- 最后修饰：修整画面，添加必要的细节和装饰。

3. 实践操作:a. 学生分组自选素描静物并构图；b. 学生观察选定的静物，并用轻柔的线条勾勒出外轮廓；c. 学生逐渐加强细节，处理明暗关系；d. 学生修饰画面，添加必要的细节。

4. 展示与评价:学生将完成的素描作品展示给全班，并进行互相评价和讨论。

老师可根据作品质量和表现情况给予评价和建议。

五、课堂延伸:1. 探究不同的素描工具和材料对作品效果的影响；2. 学习其他素描技法，如交叉轮廓、渐进明暗等；3. 参观画廊或美术馆，欣赏优秀的素描作品，学习他人的技巧和创作思路。

六、教学反思:通过这节课的教学，学生掌握了素描静物写生的基本技巧和步骤，培养了他们的观察和表达能力。

他们通过绘制静物，不仅增强了对事物形象的认知，还开发了自己的创造潜能。

在今后的学习中，我们将进一步加强学生的绘画基础，培养他们的艺术素养。

素描教案：静物写生教学目的和任务：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征。

色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

教学重点和难点：静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程（内容、方法、步骤）：一、静物写生的意义所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。

与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。

通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。

二、静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。

因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。

选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。

(3)光线和背景。

光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。

不同的光线可以造成不同的情调。

强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。

美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。

素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。

下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。

构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。

要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。

首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。

其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。

例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。

拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。

总之，构图看似简单，实则非常重要。

二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。

当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。

要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。

二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。

三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。

只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。

一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。

细节即内容，细节即艺术。

当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。

一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。

素描静物写生步骤作者：宋计斌一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。

具体操作步骤如下：一、观察构图阶段对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。

三、整体表现阶段（1）找交界线。

包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。

各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。

（2）完善和扩展交界线。

在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。

五、调整完善阶段对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。

六、总结与反思从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。

素描静物写生步骤(2008-06-10 19:15:28)标签：杂谈分类：绘画技法素描静物写生步骤（照片）1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。

2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。

长期素描静物写生教案教案标题：长期素描静物写生教案教案目标：1. 帮助学生掌握素描技巧，提高观察力和绘画能力。

2. 培养学生对静物的细致观察和表现能力。

3. 培养学生的耐心和毅力，通过长期的实践提高绘画技巧。

教学内容：1. 素描基础知识和技巧的介绍：线条、明暗、透视等。

2. 静物写生的基本构图和布置。

3. 不同材料和工具的使用：铅笔、炭笔、素描纸、橡皮擦等。

4. 长期写生的计划和安排。

教学步骤：第一步：介绍素描基础知识和技巧（30分钟）- 通过示范和解释，介绍线条的运用和表现方法。

- 介绍明暗的处理和阴影的表现技巧。

- 引导学生理解透视原理，并进行简单的练习。

第二步：讲解静物写生的基本构图和布置（20分钟）- 通过示范和解释，介绍如何选择合适的静物对象。

- 引导学生理解构图的重要性，讲解构图的基本原则和技巧。

- 指导学生如何布置静物，以获得有趣和有层次感的画面。

第三步：介绍不同材料和工具的使用（20分钟）- 介绍不同类型的铅笔和炭笔，以及它们的特点和用途。

- 指导学生如何正确使用橡皮擦，以修正错误和创造明亮的效果。

- 引导学生选择适合的素描纸和其他辅助工具。

第四步：制定长期写生计划和安排（15分钟）- 引导学生理解长期写生的重要性和益处。

- 帮助学生制定个人的写生计划，包括时间安排和选取静物的方式。

- 鼓励学生保持持续的实践和反思，以提高绘画技巧和观察力。

第五步：实践与指导（多次课程）- 学生根据教师的指导和要求进行长期的素描静物写生实践。

- 教师在实践过程中提供个别指导和建议，帮助学生改进技巧和表现能力。

- 学生定期展示和讨论自己的作品，以促进学生之间的交流和学习。

教学评估：- 学生的写生作品和进步记录。

- 学生的参与和表现。

- 学生之间的互动和交流。

教学资源：- 素描纸、铅笔、炭笔、橡皮擦等绘画工具。

- 不同类型的静物对象，如水果、花朵、器皿等。

- 相关的绘画示范和参考资料。

教学延伸：- 鼓励学生参观美术馆和画廊，观赏大师的素描作品。

2019年10月 中学教育新教育时代 135初中美术静物素描写生教学指导姜恩伦（贵州省凯里市第七中学 贵州凯里 556000）摘 要：近几年，在素质教育逐渐在基础教育领域中得到渗透的背景下，使得美术在初中阶段的重要性得到了进一步凸显。

静物素描写生是初中美术教学体系中的一个模块，在美术造型表现中发挥基础性作用。

要想达到使学生掌握素描的基础技巧及造型的目标，就应该对静物的形态结构和线描形成清楚的认识，能对静物的明暗和色调形成直观感受，在黑、白、灰之间建立空间关系，从而使学生掌握静物素描的表现方法。

本文就初中美术静物素描写生教学指导展开了一系列的浅谈。

关键词：初中美术 静物素描写生 教学指导在初中阶段所开设的美术静物素描课程，体现了美术造型表现的基础性。

要想达到使学生掌握素描基础知识和技法，夯实素描基本功，就需要教师将教学的实效性和本质作为重点教学方法。

因此，初中美术教师应该从自身的角度对静物素描的写生的教学框架形成清楚的认知，能在了解学生学习素描知识的能力的基础上，运用具有针对性的方式对学生提供教学指导，从而达到理想的素描教学效果。

一、认识静物形体结构初中美术教师要想达到理想的静物素描教学效果，就应该将带领学生认识静物形体结构作为着手点，才能使学生将物体之间的比例关系和形体的透视变化及画面的明暗色调准确表现出来。

因此，在初中美术静物素描写生教学中，认识物体的整体比例以及局部的结构是非常关键的。

教师在课堂上带领学生进行静物素描写生时，可以先让学生仔细观察要进行写生的静物，并在观察中思考问题“构成每个静物的基本几何体有哪些？”“你能对每个静物进行拆解，并将其结构用基本几何形表现出来吗？”通过学生的观察和讨论，可以发现啤酒瓶结构的基本几何体是柱体和锥体，苹果的结构是一个柱体，梨的结构是圆和锥体，香蕉的结构是多面体和柱体，高脚杯的结构是柱体和倒锥体。

当学生掌握了静物的形体结构，就能将其用不同几何体相互组合的形式呈现在纸上[1]。