色彩静物写生步骤以及注意事项

初中美术静物写生要领第一篇范文：初中美术静物写生要领静物写生是初中美术教学的重要组成部分，它有助于培养学生对美的感知能力、造型能力和创新能力。

通过对静物的观察与描绘，学生可以深入了解事物的外在形态和内在神韵，提高审美素养。

本文将从以下几个方面阐述初中美术静物写生的要领。

二、观察与构图1.观察：在写生之前，学生应充分观察静物的外形、色彩、材质、纹理等特征，力求做到观察细致、全面。

通过观察，培养学生敏锐的视觉捕捉能力和审美能力。

2.构图：在绘画过程中，学生应根据静物的特点进行合理的构图，使画面层次分明、主次清晰。

构图要遵循多样统一、对比和谐的原则，注重空间感和立体感的表现。

三、线条与色彩1.线条：线条是绘画的基础，学生在写生过程中应注重线条的变化与组合。

线条要有力度、节奏感和韵律感，同时要注意线条在表现质感和空间感方面的作用。

2.色彩：色彩是绘画的灵魂，学生应掌握色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等。

在写生过程中，学生要善于运用色彩对比、调和、搭配等技巧，表现静物的立体感和氛围。

四、造型与表现1.造型：学生在写生过程中要注重形体的准确描绘，把握静物的比例、结构、动态等。

同时，要注意形体的简化与提炼，使画面更具表现力。

2.表现：学生在绘画过程中要善于运用各种绘画技法，如勾勒、皴擦、涂抹等，表现静物的质感和空间感。

同时，要注重情感的融入，使作品具有生动性和感染力。

五、创意与想象1.创意：在写生过程中，学生应发挥自己的想象力和创造力，对静物进行合理的变形、组合或添加，使作品具有独特的艺术风格。

2.想象：学生要在现实静物的基础上，发挥想象力，对静物进行抽象、简化或装饰性的处理，提高作品的审美价值。

初中美术静物写生要领的掌握，需要学生在日常学习中不断实践、探索和总结。

通过静物写生，学生可以培养自己的审美素养、造型能力和创新能力，为未来美术学习奠定坚实基础。

第二篇范文：以具体例题为示范教学方法一、例题简介例题：请以“静物写生——水果篮”为主题，绘制一幅具有立体感和空间感的静物写生画。

山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。

但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。

构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。

构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。

一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。

主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。

构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。

在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。

勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。

初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。

色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。

在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。

初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。

（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。

暗部画完。

可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。

将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。

要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中常见的一种创作方式，通过观察真实的静物，运用正确的绘画技法和色彩表现来达到表现作品的目的。

以下是色彩静物写生的具体绘画步骤：
1. 确定静物的摆放位置和光源方向，选择画布大小和画笔。

2. 对静物进行素描，注意形状、比例和结构的正确性。

3. 确定色彩搭配方案，选择基调和色彩组合。

4. 开始绘画，先用淡色填充整个画面，再逐渐加深颜色，注意颜色的渐变和层次。

5. 在绘画过程中注意调整光影和明暗的关系，使画面更加生动。

6. 适时检查画面的整体效果，进行必要的修正和调整。

7. 最后上光，使画面更加亮丽。

以上是色彩静物写生的具体绘画步骤，需要绘画者在实践中不断磨练技巧和提高水平，才能创作出高质量的作品。

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色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。

同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。

2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。

另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。

3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。

如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。

4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。

5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。

6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。

7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。

静物色彩写生步骤教程1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。

随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。

2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。

这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。

应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。

开始刻画。

先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。

在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。

每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。

3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。

与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。

在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。

4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。

经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。

在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。

在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。

5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。

注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。

尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。

色彩静物写生步骤罐子，瓶子，果子
很多学生在画色彩静物的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，下面图文并茂地介绍静物色彩写生的4步骤，只要掌握两人这4步骤，
一幅静物画就基本出来了。

步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。

用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。

步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子及水果的明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。

用笔简练、放松，交代出物体的结构，注意画面冷暖关系。

步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。

用中号笔作细部刻画，根据物体的结构用笔。

注意物体光与色的关系，特别是台布的前后、左右的冷暖变化。

步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。

表现好画面的视觉中心。

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静物写生注意事项(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。

如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。

(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。

从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。

各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别；为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。

(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。

主题的中心部分，一般都放得比较集中。

另一些器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。

构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

色彩静物写生的四大环节色彩是美术高考中的一门必考科目，如何画好一张色彩画，如何让你所画的物体栩栩如生，让画面效果丰富多彩，还应从关注色彩静物写生的四大要点说起。

而静物写生是画色彩必须掌握的一门基础课程，它能为写生在以上的色彩画中更好的研究色彩理论，色彩规律充分认识色彩以及处理好,利用好色彩间的关系打下一个良好的基础。

写生关注色彩……写生要注意以下四点。

一.色彩静物的选取景物的种类很多要将他分门别类，水果类.花卉类.蔬菜类.面包类.炊具类.生活用品类，你想画哪些就选取与之有关的静物，你不可能画花的时候摆一口铁锅在旁边，也不可能花书本.文具的时候摆一棵大白菜在上面，要选择合适的物体，如摆水果类：可摆陶罐，白瓷盘，高脚杯，水果刀和各类水果.饮料摆蔬菜类时可放上泡菜坛子大白菜.花菜.青红椒.及土豆.鸡蛋菜刀等。

也就是在选取静物时应统一些。

大致是一类静物，不能放一些风写牛不相及的物体，尽可能选择相对联系的物品摆在一起，绝不要杂乱堆积。

二.静物的摆放摆放静物是一种创造性的活动，静物作品画的如何，静物的摆放起着决定性的作用。

根据以上静物的选取原则，尽量摆放有关联的静物，同时静物的搭配摆放，既要有一定的针对性，也要有一定的新鲜感和兴奋感，静物摆放得好坏直接影响画者的绘画情绪，因此景物的摆放要有主题。

有生活情趣和感染力，（一）注意物体之间的形体比例摆放静物时可把物体当做几何形体来看，如可以把苹果，橘子看成圆球体，书本工具箱看成立方体，陶罐酒瓶看成圆柱形，让这些有不同特色的几何形体组织在一起，产生形体之间的对比，如高与矮.方与圆.粗与细，大与小等，让画面的形体比例具有节奏感，增强画面形式美感（二）注意物体之间的明度关系摆放静物是要考虑物体之间的明度关系，注重物体的深浅对比，质地对比。

摆放明度不同的物体，既要有深色的物体，又要有灰色和浅色物体，所有“黑’’“白’’灰’’搭配，且不可过多的摆放名都相同的物体，只有“黑”“白”“灰”对比较明确的物体组织在一起，画面的明度关系才显得明确，协调中趋于统一，这样画面才会显得明快，强烈和整体。

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

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一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。

油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。

由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配性，都可使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，如果我们将油画静物写生作为学习油画时的一门基础训练课程，那么肯定可以获得很大的收获，同时也是任何其他练习所不可替代的。

完成一幅油画静物写生练习应从如下几个方面着手，那就是设置静物、构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整。

1．设置静物设置静物实际上包含着很深的学问。

当我们欣赏一幅优秀的静物画时，可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里，能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。

不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体，切忌专找那些过于细碎的东西。

尽可能地注意大块的色彩分布，从而训练自己把握整体的能力。

设置静物的时候应注意光线的角度，对于初学者而言，一般应选择正面受光或3/4受光的角度。

这是因处于这种角度时，物体的各种色相呈现得最为明确。

完全处于背光的情况下，虽然也可能会产生某种层次感，但由于暗部的色彩不易区分，这显然是不适宜于初学者的。

设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。

这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系。

在设置一组静物的时候，应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

2．构图取舍在内行人看来，构成一幅画的诸多要素中，居第一位的应该是它的构图处理，即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。

这如同一件服饰，首先让人心动的可能并不是它的做工和面料，而是那种别出心裁的款式。

我们所用以设置的静物，原本都是互不相关的独立体。

如何通过某种手段使之产生有机的相互关系，这对于静物画成败是至关重要的。

这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。

静物要注意突出主体和画面的变化统一，初学者应挑选一些造型比较简单的物件来进行练习，各种物件的造型应注意有所区别。