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《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
动画的概论知识点1.动画的概念：动画（Animation），把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
2.动画的形式：赛璐珞、剪纸、偶、沙等。
形式的共同特征：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的3.动画的两大特点：夸张、想象。
4.动画制作过程涉及技术：剧作、分镜、设计、绘画、时间控制、拍摄、剪辑、音效。
5.电脑动画：电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定关键帧（key frame）的起点和终点以及必要的参数之后，电脑会自动计算其过程，经过生成完成动画。
6.视觉暂留原理：1824年英国彼得*罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》是视觉暂留原理的开端，“人的视网膜在物体移动前，可有一秒钟左右的停留。
既人的视觉系统对形象有暂短的记忆能力，在同一形象不同动作不停出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
7.发明动画的科学基础：视觉暂留原理。
如：手翻书、魔术画片、幻透镜、西洋镜。
8.播放速度：电影每秒24幅画面（帧）电视每秒25（PAL）或30(NSTC)幅高于这个速度为“升格拍摄”既慢镜头。
少于这个叫“降格拍摄”既快镜头。
9.动画完整装置三要素：画面动起来的机器、投射设备、视觉暂留原理。
10.动画的特点：内容表现广阔、表现形式多种多样、夸张与象征。
11.动画的起源和发展：（1）动画的发明比电影早，但是第一部动画片的诞生却晚于电影十几年。
两万五千年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，出现重复的牛脚图案、古埃及壁画、希腊花瓶图案都有出现重复动作；包括中国皮影。
17世纪教士阿塔纳斯*珂雪发明“魔术幻灯”是投影机的起源。
在动作分解的研究方面最有成就的是美国爱德华*穆布里奇，1873年开始研究到1899年完成《运动中的动物》1901年《运动中的人体》；1877年8.30是动画的生日因为实用镜被艾米儿*雷诺发明，爱德华*穆布里奇发明变焦实用镜（第一架动态影像放映机）（2）1877年8.30是动画的生日；动画主要技术：分离的布景、特效摄影、循环动画。
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
动画知识要点1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。
2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。
3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。
4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。
5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。
6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。
7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。
8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。
9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。
10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。
16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。
17. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。
18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。
19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。
20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。
21. 丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。
22. 三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。
23. 漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度、和无穷的想象力。
24. 1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画速写知识点总结图解一、动画的基本原理1. 动画的产生过程动画的产生是通过画面静止的图像在一定的时间内快速播放而产生的动态图像。
在早期的动画中，人们用手绘一帧一帧的画面，然后通过快速播放来实现动画效果。
而现代的数字动画则是通过计算机来制作的，它包括建模、绑定、动画、渲染等多个步骤。
2. 动画的基本原理动画的基本原理包括持续时间、间隔时间、帧速率等。
持续时间是指动画的总时长，间隔时间是指每一帧画面的播放时长，帧速率是指每秒钟播放的画面帧数。
二、动画制作的基础知识点1. 动画的基本元素动画的基本元素包括角色、背景、道具等。
角色是动画中的主要角色，背景是角色所处的环境，道具则是角色使用的物品。
2. 动画的关键帧关键帧是动画中的重要帧，它包含了动画中的关键动作和转折点。
在制作动画时，我们需要标注关键帧，从而确定角色的动作和表情等变化。
3. 动画的流畅度动画的流畅度是指动画画面的连贯性和自然度。
为了使动画更加流畅，我们需要注意角色的动作、眼神、表情等细节，从而使其看起来更加自然。
4. 动画的声音效果动画的声音效果对于动画的表现力非常重要。
合适的声音可以增强动画的氛围和情感，为观众带来更好的视听享受。
三、动画制作的技巧1. 角色设计角色设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色的外形、性格等特点进行深入的分析和设计，可以使角色更加丰富多彩，从而增强动画的吸引力。
2. 动作设计动作设计是指对角色的运动、表情等进行设计和表现。
在动画制作中，我们需要注意动作的流畅度和自然度，从而使角色的动作更加真实。
3. 背景设计背景设计是指对动画中的背景场景进行设计和制作。
合适的背景可以增强动画的氛围和感染力，为观众带来更好的视觉享受。
四、动画制作的软件技术1. 三维建模软件三维建模软件是用来创建、编辑和渲染三维模型的软件。
它包括了建模、绑定、动画、材质、灯光等多项功能，可以帮助我们制作出更加逼真的动画效果。
2. 动画制作软件动画制作软件是用来制作和编辑动画的软件。
1.动画的定义：动画一词源自拉丁文字源Anima，是灵魂的意思，而Animare则指赋予生命，因此Animate被用来表示使...活动的意思，广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
2.利用视觉暂留的原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3.电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制（国内））或30幅（NSTC制（欧美））画面的速度拍摄、播放。
4.如果高于这个速度，我们成称为“升格拍摄”，即慢镜头；如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。
5.法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。
6.1906年，法国人艾米尔·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》。
它与美国的布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
7.1915年美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。
8.1914年动画家温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性，并且是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说开创了美式动画的时代。
9.温瑟·麦凯其后创作了史上第一部由动画制作的动画纪录片《鲁斯坦尼亚号之沉没》。
10.1915年麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机创造出了活灵活现的角色动作。
13.迪士尼被称为“商业动画之父”。
14.约翰·胡布理与几个志同道合的朋友开了一家动画公司，取名为“美国联合制片公司”。
15.1942年加拿大国家电影局的动画部门成立，由诺曼·麦克拉伦主持。
16.手琢治虫认为关注角色内心世界，比关注动作更为重要，他的著名的作品包括《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》。
动画科普社会百科知识点1. 动画是指透过连续播放一系列图像来产生动态效果的艺术形式。
动画可以分为传统动画、计算机动画、停格动画等多种形式。
它被广泛运用于电影、电视、广告等媒体领域。
2. 动画的起源可以追溯到史前时代的壁画，人们在壁画上绘制动物的各个阶段，然后将它们连续播放来模拟动物的运动。
3. 早期的动画主要采用手绘的方式，通过多张纸片的连续播放来产生动画效果。
而现代动画则采用计算机生成图像或是利用计算机来加速动画制作的流程。
4. 世界上最早的动画电影是法国导演爱德华·马约布里的《旅行与月亮》（1902年），它使用了“帧与帧”技术，即通过一帧一帧的图像连续播放而形成动画效果。
5. 日本动画（即“动漫”）在全球范围内非常受欢迎。
它有着独特的艺术风格和故事题材。
早期的日本动漫受到美国迪士尼和华特·卡门的影响，后来发展出独特的风格，如各种类型的战斗、爱情、奇幻、科幻等题材。
6. 动画不仅仅用于娱乐，还可以用于教育和宣传等领域。
动画教学可以使学生更容易理解复杂的概念和过程，同时也可以提升学生的注意力和兴趣。
7. 动画产业是一个庞大的产业链，涵盖了动画制作、角色设计、音乐配乐、配音等多个领域。
这个产业不仅仅创造了许多工作机会，也为文化交流和经济发展作出了贡献。
8. 在社交媒体时代，动画也成为了表达观点和创作内容的重要手段。
许多动画从业者和爱好者通过社交媒体平台分享他们的作品，与观众进行互动和交流。
9. 动画也常常用于制作电子游戏，为游戏增添视觉效果和故事情节。
动画和游戏结合常常创造出独特的娱乐体验。
10. 动画还可以通过改编原著文学作品、漫画等形式来创作。
许多知名的电影和电视剧都是基于动画的改编作品。
这些是动画科普社会百科的部分知识点，希望对你有所帮助！。
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
动画的本质（重点）：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2.“动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔·雷诺——动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐张描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程。
②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。
动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。
③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。
动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感。
④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。
⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。
其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。
5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。
多样化的内容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。
用“夸张”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟·麦凯推出了剧情动画片《恐龙葛蒂》。
1915年，美国人伊尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。
1982 年，迪士尼推出《电子世界争霸战》，是第一部在多个场景中使用了电脑三维技术的真人电影。
1991年，推出《美女与野兽》，只是使用电脑三维技术制作一段场景。
1995 年，迪斯尼推出《玩具总动员》，是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。
日本：手冢治虫：《铁臂阿童木》、《森林大帝》宫崎骏和高畑勋（吉卜力工作室）：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
中国：最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾和万超尘《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》《天书奇谭》《鹬蚌相争》《九色鹿》8.动画的本体形态动画本体形态是指那些本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，那就是造型艺术形象符号（符号）及符号的变化（运动）。
符号：动画的视觉符号有具象符号、非具象符号、立体符号与虚拟符号。
运动：运动变化是动画本体形态的最重要标志，变化是在运动中产生，这是动画的创造性所在。
运动的形态在动画中以位移和变形来呈现，变化需对时间进行合理分配才有变化的意义。
9.动画作品的形态（重点）动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象符号、背景、前景的集合。
影像构成：平面动画影像，立体动画影像，电脑动画影像声音构成：对白，音效，音乐10.动画作品的叙事形式（重点）①小说式：注重情节积累和细节刻画《梦幻街少女》和《岁月的童话》《小魔女宅急便》②戏剧式：按照传统戏剧结构讲故事—强调冲突律《埃及王子》③纪实式：强调逼真性《萤火虫之墓》和《种树的人》④抽象式：强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感《线与色的即兴诗》11.动画的分类（重点）一、按技术形式分类（4）①平面动画：手绘动画，胶片直绘，挖剪动画（《鹬蚌相争》《雾中刺猬》《阿基米德王子历险记》），沙动画与玻璃动画（《猫头鹰与鹅的婚礼》《街道》《老人与海》）挖剪动画艺术特征：不容易制作准确的口型，所以以哑剧居多；以表现关键动作为主，较难有动作之间细腻的转折；角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度。
沙动画玻璃动画原理：沙动画和玻璃动画都是通过逐格渐进的改变动作而产生“动”的效果。
沙在灯光下会产生强烈的明暗对比，适当改变沙的量，可以制作出光影的层次感。
玻璃动画通常使用油彩在玻璃上绘制。
用手指或工具涂抹油彩，一帧一帧地改变物体的形状动作。
②立体动画：偶动画（玻璃偶动画《水玉的幻想》线偶动画《雪人》沙偶动画《沙堡》），实物动画（《毛线玉石》《与Weismann一起野餐》），真人动画（《邻居》）实物动画与偶动画的差别：偶动画中的角色是创作者自行设计和制作的人型或动物玩偶，而实物动画不改变物体原本的面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。
③电脑动画：电脑二维与三维动画，合成与特效④其他形式动画：复合材料，逐格描绘，针幕动画二、按传播途径分类（4）①影院动画影院动画片分为短片和长片。
影院动画短片通常在30分钟以内，此种短片形式的影院动画多半是为了实验或是艺术目的而制作，属于艺术动画的范畴。
动画长片则与电影的时间类似，为90分钟至120分钟左右，可以说是以动画技巧制作而成的电影。
影院动画的特点：叙事结构完整，以冲突引领剧情精致的画面与细腻的角色动作表演，是基本的视觉要求常运用航拍镜头或是大远景来表现壮阔的画面音乐设计方面，讲求全片有统一的风格制作周期长（一般2-6年），成本高，风险大②电视动画：播出时间有5分钟、10分钟、20分钟几种规格电视动画的特点：剧情构思紧凑、流畅，重视剧情的“可拓展性”和“灵活性”人物性格设定较为鲜明、简单，利于观众的分辨和记忆采用“有限动画”的制作方式，制作周期短，成本低内容和剧本重于绘画技巧，注重流畅的节奏和热闹的声光效果电视动画—> 影院动画—> 周边产品③网络动画④新兴媒体12.动画的风格与流派①中国学派开山之作：《骄傲的将军》《神笔》1958年，《猪八戒吃西瓜》/ 万古蟾——中国第一部剪纸动画片剪纸动画原理：①采用民间传统技艺制作。
②角色造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴、具有强烈的装饰性。
③全部画面的元素都用精细的雕镂工艺制成水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》：1.取材于中国古代神话。
2.角色造型取自民间绘画，色彩鲜艳、风格雅致、装饰繁复。
3.音乐方面采用中国乐曲，富有民族艺术特色中国动画的艺术特征（4）情节写意：动画片的故事情节要求紧凑、简练，将复杂的真实生活加以提炼、升华。
在情节设计上更重视“过程”而非结果。
动作写意：动作设计更注重其“功能性”而不是合理性。
人物的动作设计多是在真实动作基础上加以写意的描绘，重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸、优美的姿态，用意象化的线条，将日常生活中的动作转化为写意的表演。
代表作：《三个和尚》形象写意：动画片的形象是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。
动画形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。
主题写意：中国动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。
主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理。
②美国1.商业动画：迪斯尼动画片的特点：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
2.艺术动画（UPA）③加拿大代表人物：诺曼· 麦克拉伦艺术特征：风格迥异④欧洲特点：多半为短片；内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；形式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，目的在于探索动画表现的无限可能性。
⑤捷克：偶动画，尤其是木偶动画杰利· 川卡：《捷克的古老传说》《仲夏夜之梦》《手》卡尔· 泽曼：以玻璃制作的《水玉的幻想》、真实场景与剪纸结合的《被盗的飞船》提尔· 罗瓜：以布制作的《手帕娃娃》、毛线制作的《雪人》杨· 斯凡克梅耶：以黏土头像制作的《对话的尺度》、玩偶制作的《荒唐的童话》⑥日本特点：注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道、形象版权与衍生产品是他们主要的获利来源。
利用“有限动画”的制作方式减少制作成本与时间，同时舍去设计角色圆滑、复杂的动作，转而以情节取胜。
但情节涉及编剧的水准，很难要求有大量既快速又优秀的作品，于是日本动画与漫画结合在一起。
手冢治虫：《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》和《怪医黑杰克》宫崎骏：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》13.《玩具总动员》——世界上第一部完全用计算机制作的动画片14.计算机动画中运动的组成（重点）景物位置、方向、大小和形状的变化虚拟摄像机的运动景物表面纹理、色彩的变化15.2D动画二维动画，是指平面上的画面。
在纸张、照片或计算机屏幕上显示的，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
画面的深度不变。
计算机2D动画是采用连续播放静止图像的方法来产生动态运动的效果，也就是使用计算机产生图形、图像运动的技术。
由于采用数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断改变，输出方式也多种多样。
16.计算机2D动画的关键技术主要是图像技术和图形技术。
图像：图像是由扫描仪、摄像机等输入设备捕捉实际的，画面产生的数字图像，是由像素点阵构成的位图。
用数字任意描述像素点的强度和颜色。
描述信息文件存储量较大，所描述对象在缩放过程中会损失细节或产生锯齿。
将每个点的信息以数字化方式呈现，可直接快速在屏幕上显示。
表现含有大量细节（如明暗变化、场景复杂、轮廓色彩丰富）的对象。
图形：图形是指由外部轮廓线条构成的矢量图，即由计算机绘制的直线、圆、矩形、曲线、图表等。
用一组指令集合来描述图形的内容，如描述构成该图的各种图元位置维数、形状、大小等。
所描述对象可任意缩放不会失真。
使用专门软件将描述图形的指令转换成屏幕上的形状和颜色。
描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象。
图像技术用于绘制关键帧、多重画面叠加、数据生成图形技术用于自动或半自动的中间画面生成17.高低层动画方法高层动画方法使用简单、工作量小低层动画方法使用复杂，工作量大18.计算机动画的低层运动控制方法参数关键帧技术，样条驱动动画技术19.参数关键帧插值技术的主要步骤（重点）1）确定需要控制的参数：几何、运动、材料属性、光源等2）根据动画设计的要求，设置多个关键帧参数3）采用样条插值技术对插值点进行插值4）对该插值样条进行离散采样，求得在某一帧时的参数值样条驱动动画技术用户先设计好物体的运动轨迹，然后指定物体沿该轨迹运动物体的运动轨迹为三次样条曲线，并且由用户交互给出为了得到动画序列，必须对样条曲线等间隔采样，以求得物体在每一帧的位置20.3D动画3D（三维）动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式，是纯粹的计算机技术的产物。
