动画基础知识
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动画基础知识动画是一种通过连续播放一系列图像来产生视觉效果的艺术形式。
它可以通过各种媒介,如手绘、数字绘制、3D建模等来创作。
动画基础知识包括以下几个方面。
首先是动画的类型。
动画可以分为传统动画、计算机动画和停摄动画。
传统动画是在透明纸上逐帧绘制并放映的,例如迪士尼动画就属于传统动画;计算机动画则是利用计算机图形技术制作的动画,常见的有3D建模动画、2D平面动画等;停摄动画则是通过拍摄静止的物体并逐帧播放来产生动画的效果,常见的有玩具动画、泥塑动画等。
其次是动画制作的基本步骤。
动画制作通常包括故事构思、脚本编写、角色设计、背景绘制、动画制作和后期处理等环节。
故事构思是根据故事情节和主题来确定动画的基本要素;脚本编写是将故事转化成文字形式;角色设计是为动画中的角色创造独特的形象;背景绘制则是用来衬托角色和环境的场景;动画制作是将设计好的角色和背景逐帧绘制,并通过连续播放来呈现动画效果;后期处理是对已制作好的动画进行音效、配乐、特效等处理。
再次是动画制作的原理。
动画实际上是通过快速连续播放静止图像来产生视觉上的动态效果。
人眼在观看静止图像时,会把这些连续的画面组合在一起,并自动产生移动的错觉。
这就是所谓的视觉暂留效应。
动画制作利用了这一原理,将连续的静止画面通过播放器快速播放,让观众产生视觉上的连贯动态效果。
最后是动画制作的技术工具。
动画制作可以利用传统的绘画工具如铅笔、纸张、调色板等,也可以利用数字化工具如计算机和数码绘图板来制作。
对于数字化工具,动画制作软件则是不可或缺的工具。
常见的动画制作软件包括Adobe Flash、Toon Boom、Maya等。
这些软件可以帮助动画师完成角色设计、动画绘制和后期处理等步骤。
总之,动画作为一种艺术形式,具有丰富多样的类型和制作技术。
掌握动画基础知识是动画制作的前提,同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解动画作品。
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术,来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点(1)主要通过图像和声音来传达信息;(2)可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节;(3)对于绘制时长动画片,需要经过大量的辛勤劳动和耗时;(4)可以通过不同的表现形式来传达信息,如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初,最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像,然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期,动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代,彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代,随着计算机技术的发展,计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势,计算机动画成为了动画制作的新趋势,催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类(1)手绘动画(2)计算机动画(3)立体动画(4)停格动画2. 按受众群体分类(1)成人动画(2)儿童动画3. 按主题分类(1)幽默喜剧动画(2)冒险动画(3)科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展,动画制作将会与新技术进行更多的融合,如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造,以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播,如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素,以满足不同受众的需求。
通俗易懂动漫解说动漫爱好者们一定经常听到一些术语,比如莫名其妙的“后宫”、“养成”等等。
下面就为大家详细解释这些术语以及其他与动漫相关的知识。
一、动漫基础知识1. 动漫是什么?动漫全称是“动画电影”,包括日本动漫、美国卡通等。
动漫是使用计算机或手绘技术制作的影片,通常是在电视或网络平台上播放,也有一些会推出电影版。
2. 常见的动漫类型动漫有很多不同的题材和类型,常见的有科幻、恋爱、搞笑、奇幻、战争等。
根据故事类型不同,又可以分为“热血”、“治愈”、“耽美”、“后宫”等类型。
3. 动漫的配音在制作过程中,动漫会先制作出画面,然后由声优们配音。
声优是专门为动漫配音的演员,他们的作品不仅限于动漫,还可以包括广告、电视剧等配音。
二、常见的术语解释4. 后宫后宫是日本动漫中常见的术语,指的是一个男主角被多个女角色所追求的故事情节。
这种情节常常会让观众悬念迭起,期待男主角最终会选择谁招安会更大,是很受女性观众喜欢的类型。
5. 养成养成类型的动漫一般是指讲述一个角色通过努力成长的故事。
养成类动漫往往通过让角色不断地提高自身能力,最终成为顶尖强者,来达到一个人逐渐成长的目标。
6. 百合百合作为一种流行的动漫类型,指的是少女之间的感情故事,通常是指的同性恋情节。
这类故事往往十分感人,经常吸引着少女们的注意。
三、动漫评价标准7. 画风一个动漫的画风在很大程度上能够决定它受欢迎的程度。
一个好的动漫画风可以让观众更容易投入到角色情感的世界当中。
8. 剧情一个好的动漫剧情也很重要。
这样的动漫往往有一个完整的故事情节,让观众自然地沉浸在其中。
9. 角色设定角色设定在动漫当中十分重要,通过角色的塑造,可以更好地传递动漫的主题和情感。
总之,动漫是一种充满创意和魅力的娱乐形式。
只要喜欢这种文化,了解这些术语和知识,就能够更好地享受动漫带来的乐趣。
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中,动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐,它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初,出现了第一部动画电影,名为《侏罗纪公园》。
之后,随着技术的进步,各种类型的动画片开始涌现出来,包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型,包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如,传统动画是通过手工绘制每一帧画面,而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤:故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司,比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱,也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色,比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性,深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面,动画片可以激发孩子的创造力和想象力,让他们体验到不同的世界和文化;另一方面,动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响,所以家长需要引导孩子正确看待动画,选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果,让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲,比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步,动画制作技术也在不断发展。
未来,随着虚拟现实和增强现实技术的普及,动画可能会有更多的展现形式,比如互动式动画、360度全景动画等。
动画速写知识点总结图解一、动画的基本原理1. 动画的产生过程动画的产生是通过画面静止的图像在一定的时间内快速播放而产生的动态图像。
在早期的动画中,人们用手绘一帧一帧的画面,然后通过快速播放来实现动画效果。
而现代的数字动画则是通过计算机来制作的,它包括建模、绑定、动画、渲染等多个步骤。
2. 动画的基本原理动画的基本原理包括持续时间、间隔时间、帧速率等。
持续时间是指动画的总时长,间隔时间是指每一帧画面的播放时长,帧速率是指每秒钟播放的画面帧数。
二、动画制作的基础知识点1. 动画的基本元素动画的基本元素包括角色、背景、道具等。
角色是动画中的主要角色,背景是角色所处的环境,道具则是角色使用的物品。
2. 动画的关键帧关键帧是动画中的重要帧,它包含了动画中的关键动作和转折点。
在制作动画时,我们需要标注关键帧,从而确定角色的动作和表情等变化。
3. 动画的流畅度动画的流畅度是指动画画面的连贯性和自然度。
为了使动画更加流畅,我们需要注意角色的动作、眼神、表情等细节,从而使其看起来更加自然。
4. 动画的声音效果动画的声音效果对于动画的表现力非常重要。
合适的声音可以增强动画的氛围和情感,为观众带来更好的视听享受。
三、动画制作的技巧1. 角色设计角色设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色的外形、性格等特点进行深入的分析和设计,可以使角色更加丰富多彩,从而增强动画的吸引力。
2. 动作设计动作设计是指对角色的运动、表情等进行设计和表现。
在动画制作中,我们需要注意动作的流畅度和自然度,从而使角色的动作更加真实。
3. 背景设计背景设计是指对动画中的背景场景进行设计和制作。
合适的背景可以增强动画的氛围和感染力,为观众带来更好的视觉享受。
四、动画制作的软件技术1. 三维建模软件三维建模软件是用来创建、编辑和渲染三维模型的软件。
它包括了建模、绑定、动画、材质、灯光等多项功能,可以帮助我们制作出更加逼真的动画效果。
2. 动画制作软件动画制作软件是用来制作和编辑动画的软件。
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点,下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义:动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理:动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象,即当连续的静态图像以足够的速度播放时,人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史:动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步,计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型:动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程:动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响:动画作为一种艺术形式和媒体传播方式,对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐,还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来:随着技术的不断进步,动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说,动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动画小知识
1、时间与帧数
对动画时间的基本考虑是放映速度:电影和电视的放映速度是24帧/秒,而动画片一般有12帧就可以了,然后录制或拍摄时进行双格处理.如果绘制动作较快的动画最好进行单格处理,即每秒要绘制24个画面.对於快速奔跑的动作,一般采用8帧单格画面.对於物体发生震动用单格处理两端的动作就可以了。
2、动画的间格距离表现
物体的静止到移动到静止都有类似的规律:静止开始时速度慢、运动中的速度快、运动停止时的速度慢.表现在帧数上则是:从静止到运动帧数逐渐减少,从运动到静止帧数逐渐增加,中间运动过程的速度最快,帧数也最少。
3、循环动作的时间
在动画中经常会有循环动作,但不同的情况需要的帧数也是不同的.如:快速飘扬的旗需要6帧画面循环;又如火焰的循环,大火的动作循环从底部烧到顶部可能需要几秒,而小火的循环只需要几帧;下雨的循环动作最好设置两层,前层雨水穿过屏幕,一般需6帧画面,后层雨水穿过屏幕的时间慢於前层,循环的帧数也相应多於前层;下雪的动画则至少需要有3种大小不同的雪花,循序的时间约需要2秒;一个急速跑步动作需4帧画面,快跑动作需8帧画面,慢跑动作则需12帧,超过16 帧,画面就失去冲刺感觉;大象需要1~1.5秒完成一个完整的步子;小动物如猫的一个动作只需0.5 秒或更少;鹰的翅膀一个循环需要8帧;小麻雀的翅膀循环动作有2帧画面就可以了。
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放,产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的,也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻,以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展,动画经历了从手工制作到机械制作,再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画,动画技术不断更新,内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式,可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中,手绘动画是最传统的一种形式,数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样,可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类,如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前,需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要,它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段,需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作,也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式,对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验,还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步,动画的制作技术也在不断发展。
未来,动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时,动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备,如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画制作知识:动画制作从基础开始动画制作是一项复杂的艺术形式,需要技术、创意和耐心。
想要成为一名优秀的动画师,需要从基础知识开始,不断学习和实践。
一、动画制作的基础知识1.动画基础原理动画制作的基础原理是利用连续的变化图像来制造出一种运动的错觉。
动画中最基本的原理是帧动画,即将一幅幅静态画面连续播放,形成动画。
此外,还有关键帧动画、补间动画等。
2.动画文件格式在动画制作中,文件格式的选择很重要,因为它不仅影响到动画的质量,还影响到动画的流畅度和交互性。
目前常见的动画文件格式有AVI、Macromedia Flash、QuickTime等。
3.动画软件动画软件是完成动画制作的重要工具,它包括2D动画软件和3D动画软件。
常见的2D动画软件有Adobe Animate、Toon Boom、Moho和Flash等,而常见的3D动画软件有Maya、3ds Max、Cinema 4D和Blender等。
二、动画制作的技巧和步骤1.角色设计在动画制作中,角色设计是非常重要的一步。
角色设计不仅要有创意,还要符合动画的主题和风格。
在设计角色时,需要注意细节,如角色动作的流畅性、色彩搭配和表情等。
2.剧本和故事板在制作动画前,需要先写出一份剧本和故事板。
剧本是动画的灵魂,它包括动画的情节、角色和表情等。
故事板则是通过绘制简单的图像来展示动画的画面和流程,以便制作人员更加清楚地了解动画的情节和结构。
3.关键帧设计关键帧是动画中的重要内容,用来表示动画中的关键动作或过渡。
准备好动画的关键帧之后,就可以开始绘制中间变换帧,从而形成流畅的动画。
动画制作是一项精细的工作。
在制作动画时,需要注意布局、颜色搭配、角色姿势、场景互动等。
同时,在制作时也需要注意细节,如人物表情、动作和细节处理。
5.音效与配乐动画制作完成后,要加入适当的音效及配乐,以增强氛围和情感表达。
同时,还要注意音效的声音大小和音调,使其与动画画面融为一体。
三、动画制作的流程1.制作计划在动画制作前,需要制定详细的制作计划,包括剧本、角色设计、场景设计及道具设计等。
《动画基础知识》教学设计
淮安市上河镇初级中学贡新扬
一、教材分析
《动画基础知识》是苏科版8年级第8章第1节教学内容,是学习动画制作的基础。
根据课程要求,学生需要了解动画技术的发展历程与现状,理解和掌握动画制作技术中的基本知识与基本技能,培养主动学习、探究动画制作技术的兴趣,增强技术创新的使命感。
教材安排了两块内容,动画基础和常用的动画制作软件。
动画基础部分又包括动画原理和动画分类两部分,动画原理的理解是后续使用动画软件制作动画的基础。
常用的动画制作软件主要以Ulead GIF Animator为主,并借实践探索活动进一步理解动画原理,有助于后面的Flash 动画软件的学习和使用。
二、学情分析
本课的学习者是八年级学生,年龄大约在13-15岁,这个年龄段的学生对动画片、网络中各种动漫非常熟悉且有亲切感,有着天马行空的想象力和学习创新技术的冲动欲望。
学生已经掌握计算机的基本操作方法,对新软件的使用有一定尝试探索能力,能区分图片、视频等不同形式的媒体,为本课学习铺平了道路。
三、教学目标
1.知识与技能:
了解动画的基本原理及动画的分类;会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画;
2.过程与方法:
通过实验、实践和操作探究,经历动画发展的过程;经历GIF动画的操作探究过程,掌握Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤和方法;
3.情感态度与价值观
在学习、探究过程中,激发学生的学习热情,感受新技术优势,增强使用创新技术的使命感,通过了解中国动画的现状和未来,激发爱国热情。
4.行为与创新:
在探究学习过程中培养创新意识。
四、教学重点
了解动画的基本原理
五、教学难点
动画的形成条件
六、教学策略
“动画”对学生来说,既熟悉又陌生。
虽然从小一直在看各种类型的动画片,但对动画技术的了解却非常少。
为了让学生能更清晰地了解动画的原理与发展历程,本节课采用情境教学、实践体验、探究教学方法,分创设情境,问题引入——实践体验,初识原理——了解历程,再识原理——实践操作,理解原理——思维导图,总结内化五个环节进行教学。
“创设情境,问题引入”环节通过播放经典的动画集锦视频勾起对动画的初步认识,设置与教学目标相关的一系列问题引发学生思考,形成认知冲突。
“了解历程,初识原理”环
节从动画原理——视觉暂留现象的小实验开始,让学生随着动画发展历程逐步了解,初步认识动画原理。
“实践体验,再识原理”环节介绍在视觉暂留现象被发现后,人们进行了各种形式的探索和应用,这时安排学生做手绘动画集,实践体验简单的传统动画制作过程,进一步感受动画原理及传统动画制作的艰辛,自然过渡到“实践操作,理解原理”环节,在此通过Ulead GIF Animator软件实践GIF动画的制作,学生在探究活动中改变图片的数量、延迟时间、顺序等信息探索形成动画的要素,进一步理解动画制作原理。
“思维导图,总结内化”环节师生共同小结,形成思维导图,并鼓励学生朝这方面努力,可能成为下一个动画大师。
七、教学流程
(一)创设情境,问题引入
谈话:动画片是大家小时候最爱看,让我们一起来重温一些经典动画,开始一段动画之旅。
视频:播放经典动画视频集锦
提问:什么叫做动画动画原理是什么动画之父是谁动画如何分类制作动画的步骤是什么常用的制作软件胡有哪些
设计意图:动画片是学生对动画的最初认识,播放经典动画视频集锦能活跃课堂气氛,吸引学生的注意力。
提出问题,引发学生思考,产生认知冲突,让学生知道到动画不仅仅指的是动画片,还有许多知识等待着探索和学习,这些也是本节课需要解决的问题。
(二)了解历程,初识原理
过渡:动画是一门综合艺术,集合了绘画、漫画、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式,也是一门年青的艺术,是唯一有确定诞生日期的一门艺术。
先让我们从一次伟大的发现开始,了解动画发展的历程。
实验:视觉暂留小实验
1.注视左下图中心四个黑点15~ 30秒钟!(不要看整个图片,而是只看那中间的4个点!)
2.然后朝自己身边的墙壁看(白色的墙或白色的背景或者看此页面的白色部分)。
3.看的同时快速眨几下眼睛,看看你能看到什么(答案:右图)
小结:视觉暂留现象首先被中国人运用,走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。
到1824年,“视觉暂留”由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗葛特最先提出。
物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后,视觉形象并不立即消失,人眼仍能继续保留秒左右时间,这种残留的视觉现象则被称为“视觉暂留”,利用这个原理人们开始了由静止图画变成动态画面的研究。
设计意图:让学生了解事物的发展史,最好的做法是回到历史中去。
虽不能真正回到过去,通过视觉暂留实验亲身体验,感受重大发现,了解动画的发展过程,学生记忆深刻。
(三)实践体验,再识原理
实践:分小组在10cm*10cm的纸片一角绘制图形,同一组绘制的图形要相同,大小不同(如圆、三角形、正方形等),完成后将所有纸片收集按序装订起来,制成简单的手绘动画稿,观察快速翻动后的效果。
思考:⑴形成动画至少需要几张图片⑵动画原理是利用人眼的什么现象
介绍:视觉暂留现象被发现后,人们不断研究,先后发明了留影盘、影戏机等设备播放影像。
1892年10月28日埃米尔·雷诺在巴黎蜡像馆公开放映了世界上第一场动画电影。
因此埃米尔雷诺就被誉为“动画之父”。
当时10分钟左右的影片需要绘制500-700张图片。
中国动画起源于20世纪20年代,1922年摄制了中国第一部动画广告《舒振东华文打字机》,揭开了中国动画史的一页。
动画《大闹天宫》由于当时没有电脑制作,全凭手中的一支画笔。
一般说,10分钟的动画要画7000到1万张原动画。
50分钟的上集和70分钟的下集,仅绘制的时间就投入了近两年。
设计意图:学生初步感知视觉暂留现象后,安排一个手绘动画稿的实践体验活动,从班级几十位同学完成了一个极其简单的动画手绘稿,去想象一个具有丰富色彩、细小动作、众多景物等等画面的传统动画制作的不易,进一步认识动画的要素和动画原理。
(四)实践操作,理解原理
过渡:随着计算机技术的发展,繁重的手工动画也逐渐由现代化的计算机制作所代替,减轻了工作量。
动画制作软件也应运而生,如Ulead GIF Animator、Flash、3D Max、maya等,到20世纪80年代以后产生了许多非常优秀的动画作品,如玩具总动员、飞屋环游记、功夫熊猫等。
简介Ulead GIF Animator软件及使用方法:Ulead GIF Animator是一款GIF动画制作软件,它使用方便、制作快捷。
实践学习:制作一幅“豹子奔跑”的GIF动画,了解GIF制作步骤。
探究学习:⑴从原图中分别选择3幅、5幅和8幅图片制成GIF动画,观察动画效果,完成表格。
⑵设置8幅图片的不同的延迟时间制成GIF动画,观察动画效果,完成表格。
⑶自由设置图片参数信息,制成GIF动画,研究动画效果的影响因素。
讨论汇总:影响动画效果的因素有哪些
设计意图:从手工动画过渡到计算机动画,能自然而然地让学生了解动画的一种分类方法。
使用Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤比较简单,放手让学生对照课本自主完成,能获得成功的喜悦感。
设置探究学习活动,提升学生对动画原理的再认识,了解影响动画效果
的因素主要有相邻静止画面的差异性、画面帧延迟时间、画面的数量等,为后面学习做好铺垫。
(五)思维导图,总结内化
解答开头问题,师生总结:用思维导图理清动画的概念、原理、分类和常用软件。
小结并介绍:动画是一门幻想艺术,可以把现实不可能看到的变为现实,需要我们有丰富的想象力和创造力。
无论是传统动画还是现代动画,其基本原理都是相同的。
中国动画发展有着自己的特色和广阔的前景,更需要大家努力去发挥想象,也许下一个动画大师就是你们中的某一个。
设计意图:“思维导图”可以让学生迅速产生“头脑风暴”般的体验,将本节课的学习内容迅速串联起来,理清动画基础知识,并内化知识。
八、教学板书
动画基础知识
概念原理分类常用软件。