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解构主义

解构主义

德·曼最富创造性的见解，是他继承并发扬了尼 采的修辞理论，使之成为重要的解构策略。德曼 在《阅读的寓言》中指出，修辞并不是雄辩和劝 阅读的寓言》中指出，修辞并不是雄辩和劝 说的点缀，它也不是文本中可有可无的成分。实 际上，修辞是语言本身特有的, 际上，修辞是语言本身特有的,必不可少的本质。 它的特性，就在于怀疑，拒绝并否认外在真理的 存在。所以说，文学批评家的任务不是寻找明白 存在。所以说，文学批评家的任务不是寻找明白 确定的意义，他将永远面对无中心，无定义的文 本，而修辞反复在其中造成“多重模糊不确定意 义的交汇”。
解构主义产生的背景
1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美 1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美 资本主义世界。在法国，抗议运动被称为 “五月风暴”，可惜它只是昙花一现、转 瞬即逝。在随之而来的郁闷年代里，激进 学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思 想深层的拆解工作。他们明知资本主义根 深蒂固难以摇撼，却偏要破坏瓦解它所依 赖的各种基础，从它的语言、信仰、机构、 制度、直到学术规范与权力网络。
2 瓦解二元对立
传统的逻各斯中心主义，集中体现于等级 森严的二元对立中。在传统二元对立中， 森严的二元对立中。在传统二元对立中， 两个对立项并非和平共处，而是处于一个 鲜明的等级秩序中。其中一项在逻辑，价 鲜明的等级秩序中。其中一项在逻辑，价 值方面占据了强制性位置，它统治着另一 项。以言语/ 项。以言语/文字为例，言语优越于文字， 是更高层次上的存在。它是确立二者关系 的中心，而文字则是从属性的。
耶鲁解构学派
如果说法国解构主义理论高深玄奥，那么， 美国的解构主义理论则更加注重它在实际 文本中的操作运用。自60年代末到90年代 文本中的操作运用。自60年代末到90年代 初，在美国耶鲁大学中形成了一个著名的 “耶路学派”。它通常指热衷于解构批评 的四位教授，分别是德 的四位教授，分别是德·曼、哈特曼、米勒 和布鲁姆。

PPT解构主义,结构主义

PPT解构主义,结构主义

以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟
七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽 然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响 。
Tom Ford 2011年春夏
Tom Ford 2011年秋冬
Tom Ford 2012年春夏
塑 造 华 丽 70 年 代 风 格
聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的 主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化 很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但 我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品 牌，并且建立了自己的个人网站。
解构主义
• 三宅一生
名：三宅一生 Issey Miyake 国家：日本 创建年代： 1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等
品牌简介
• Issey Miyake 三宅一生 •
Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根 植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风 格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为 国际时装之都的地位，并多次获得世界级的时装奖项。 • 三宅一生最富盛名的特征莫过于对皱折布料出神入化的运用，不论是 压皱细折，到无一定规则可言的乱折型式、折扇折等。其余亦运用丝 料、人造纤维，还有弹性极强的莱卡布折等等来营造不同的褶子效果。 随时不断开发新布料的Issey Miyake，的确令时尚圈所有人士啧啧称奇， 惊艳不已。因此，所有的时尚圈内的人士，几乎是人人拥有三宅一生 的作品，尤其参与各种秀场或是重要盛会，都不难于现场看到时尚人 士对于Issey Miyake的青睐。 • Issey Miyake还拥有其支线品牌PLEATS PLEASE等。

解构主义

解构主义
解构主义
Deconstruction
含义及来源
• 解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分 解，因此，具有很大的随意性和个人性的特点。 作为一种设计风格，形成于20世纪80年代，在建 筑上最先开始 • 来源：1.法国哲学家德里达的解构主义哲学 2.1920年俄国的先锋派构成主义
• 从字意上看，解构主义所反对的是对正统原则和 正统标准，即现代主义、国际主义原则和标准。 后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、 反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认 同。 • 它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义 作品看似凌乱，而实质有内在的结构因素和总体 考虑的高度理性化特点。 • 重要人物：美国盖里和埃森曼、法国屈米、英国 哈迪德、德国李伯斯金、荷兰库哈斯等
弗兰克· 弗兰克 盖里 Frank Owen Gehry
洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里）
位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物，既像数艘在大海上扬帆破 浪的帆船，又似外星人用巨型银色钢块堆彻的雕塑，在秋日艳阳的照射下，迪士尼 音乐厅的银色不锈钢外表熠熠生辉，令其周围那些略显灰暗沉闷的高楼黯然失色
柏林犹太人博物馆（李伯斯金）
无数破碎断片的直线脉络
无限连续的曲折脉络
德国维特拉消防站（哈迪德）
建筑的构成元素都呈现极不规则、极不稳定的状态， 建筑的构成元素都呈现极不规则、极不稳定的状态，无论是墙体还是天棚都少有平行或直 交的关系，使人感觉随时都会有行动的爆发。 交的关系，使人感觉随时都会有行动的爆发。
主要外墙材料：西班牙石灰石 和钛金属板。其中较为方正的 建筑造型采用了石灰石 石灰石，而比 石灰石 较自由的塑性造型则采用了钛 金属板贴面。大片的下班幕墙 金属板贴面 构成了城市中一道壮观的河畔 美景。

解构主义PPT课件

解构主义PPT课件
解构主义
卫其励 肖洺舟 高晗 倪胜辉 邱一平 杨乐
1
目录
1
解构主义简介
2Hale Waihona Puke 解构主义背景及起源3
解构主义特点
4
解构主义代表人物及作品
5
如何理解并思考解构主义？
2
解构主义简介
·解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处 为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧 几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一 些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘 的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。 ·解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的的建筑思潮，它不 仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主 义的思潮和倾向都持批评态度，并试图建立起关于建筑存在方式的全新 思考。
3
解构主义简介
4
解构主义背景及起源
解构主义建筑的产生背景 社会经济背景：
二十世纪六七十年代，也是第二次世界大战之后，西方大部 分国家在经历了快速的经济发展，实现了工业化的进程，并 且逐渐走向拥有新技术革命特征的后工业化时代。此时的人 们在物质需求获得很大满足之后，开始将注意力投向了精神 需求。
两次活动： 解构主义七人展、“建筑与艺术中的解构主义”研讨会
8
解构主义代表人物及作品——古根汉姆博物馆
代表人物：弗兰克盖里
9
解构主义代表人物及作品——古根汉姆博物馆
设计师：弗兰克盖里 建造时间：1993年10月到1997年十月 占地面积：3万两千平方米 ·用CATIA软件进行设计将外层的这 些钛金属板都是被一块块地拼接安装 在结构复杂的钢架上的

解构主义批评ppt课件

解构主义批评ppt课件
解构主义文论
一、解构主义批评理论 德里达：“解构”不是哲学、诗、神
学等意识形态方面的术语。而是牵涉到 意义、惯例、法律、权威、价值等等最 终有没有可能的问题。 突出表现出反权威、反传统和、20世纪60年代法国哲学学家德里达。 1966：在美国做《人类科学话语中的
言》 哈特曼《超越形式主义》《阅读的命运》 在20世纪60—80年代，解构主义逐渐
在美国学术界占主导地位。
3
第七章 解构主义文论
3、之后，解构主义波及哲学、神学、文 学、艺术等所有的领域，对人类的思维 模式、观念、文化等产生巨大的冲击， 成为影响全球的思想文化潮流。
西方马克思主义、女权主义、接受美 学、后殖民主义等的兴起，都从不同侧 面反映了这一趋势。
13
第七章 解构主义文论
B、“可阅读的文本”和“可写作的文本” “可阅读的文本”： 指文本的能指和所指有清晰的对应关
系，其意义是确定的，具有以反映现实 的真实这样一种假定为先决条件。
14
第七章 解构主义文论
“可写作的文本”： 要求关注文本的语言本身的性质，让
能指自由发挥作用。读者不再是被动的 消费者，而是主动的生产者，阅读的过 程是参与写作的过程，是一个再创造的 过程。
语嬉戏的自由性、意义的不确定性，使 得阅读活动和批评活动就成为放逐文本 的游戏活动。
12
第七章 解构主义文论
2、罗兰·巴尔特的解构主义理论： A、“作者死了” 作者写作——留下踪迹——主体滑落—
—读者阅读——多种书写形式——文本 意义不确定性 “读者的诞生必须以作者的死亡为代 价。”（《作者之死》）
柏拉图在《斐德若篇》中所讲的关于 “图提”神敬献发明的一段传闻。

解构主义

解构主义
德里达认为符号具有两个必备特征，即“可重复性”和 “不考虑讲话人之意图性”。
可重复性乃是符号存在的前提条件。只有当一个符号能够 在不同情况下都被认作为“相同”时，符号才能够成其为 符号。
“不考虑讲话人之意图性”，符号应该在不考虑讲话人的 意图的情况下，依然能被人们正常地加以理解和接受。
这验证了他所说的文字优越。在更大的范围说，总体文字 包括了整个语言学的符号系统，因而它也是狭义上的言语 和文字赖以存在的基本条件。这便是德里达所谓的“元书 写”。元书写概念一经确立，必然打破逻各斯中心主义的 语音中心说。
30
综述
20世纪西方批评史上，解构主义理论有着它独特的贡献。
其一，它消除了长期占据人们思想头脑的逻各斯中心论， 打破了等级森严的二元对立，并提出概念之间“并无等 级和中心，仅有差异”的观点。
其二，它发现了能指之间的互指、多义和无限延异的关系， 充分认识到文本的开放性和互文性，为此它也强调了读 者和批评家的重要作用。
17
3、 发明延异概念
索绪尔语言学认为，符号是由概念和声音两 部分构成的。现实中的具体事物在人脑中得 到反应和体现，然后由具体的语言符号加以 表现。这就产生了结构语言学的一个重要两 项对立：能指/所指。其中，能指起主动与支 配作用。
18
传统语言学也认为，所指与现实中的客观事物有 着一一对应的关系。它们在语言中的表达则是言 语。能指不仅包括言语，还包括文字。但是，文 字作为能指存在的唯一理由，就是为了表达言语。 这体现了传统哲学重语言、轻文字的观念。对此， 美国批评家里奇在《解构主义批评》中作出准确 解释：符号的能指对应指向概念的所指。也就是 说，声音代表着一个完整概念。它们都被人们所 意识。举例来说chair(音标)这个发音所指的就是 “椅子“这个反映在人们脑中的概念。而现实中 的椅子实物，并没有在场。

从结构主义到解构主义课件

从结构主义到解构主义课件
共时语言学与历史语言学
▪ 历时语言学： “语言中凡属历史的，都只是由于言语”。
言语的历时性发展，构成了语言从一个 状态过渡到另一个状态的演化，研究这种 演化的，称为历时语言学。
从结构主义到解构主义课件
▪ 共时语言学：从语言的现时用法的角度， 将语言作为一个符号系统，对构成这一系 统的各项要素及要素间的关系展开共时研 究，称作共时语言学。
从结构主义到解构主义课件
▪ 海德格尔认为以往的形而上学以表象的思 维方式把握存在者的“存在”，这就在近 代形成了主体性原则。主体性原则把思维 的主体当作存在者的根据。笛卡尔的“我 思故我在”即为开端。
▪ 形而上学在黑格尔那里得以完成，最后的 完成是尼采的“意志”。
▪ “意志”的主体性原则，在现代就成为技 术统治世界的依据。
从结构主义到解构主义课件
▪ “无论是反映性的、还是诗论性的结构主 义活动，其目的都在于重新建构一个认识 客体，而建构的方式必须要表现出这个客 体中起作用的（各种功能的） 规律。”（罗兰·巴特）
从结构主义到解构主义课件
法国结构主义文论的思想来自 现代结构语言学
▪ 在法国结构主义文论中，文学语言形式的 特殊性和复杂性仍然是一个突出的被关注 的焦点。从某种意义上说，结构主义文学 批评的目的，就在于要揭示文学结构同语 言结构的相似性，从而对文学及文学作品 具有普遍性的语言特性及语言功能做出描 述。
从结构主义到解构主义课件
二件
▪ 海德格尔（1889—1976）德国著名哲学家， 存在主义哲学的创始人。1909年入弗莱堡 大学学习神学和哲学。毕业后留校任教。 1916年后成为胡塞尔的学生和合作者。 1933年初纳粹上台后被选为 弗莱堡大学校长，10个月后 辞去校长职务。

解构主义建筑


点系统
• 第一层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一 组“疯狂物”构成 。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确 的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈, 因而非 常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基 础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园 的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望 远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调 了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。 屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同 时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。
线系统
两条架空的长廊，连接园内各个建 筑和主题园，形成园内的两条主线
连接公园内各个小主题园的曲折 园路
线性的林荫大道
线系统
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全 园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了 公园的十个主题园，也是一条公园的最 佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所 有特色景观与游憩活动都一一网罗
点系统
在公园的总体设计上屈米 强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物
点系统
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠，引发了冲突
folly与线与面的元素结合，相得 益彰，给游客提供了一个充满 魅力的空间
• 解构主义与反构成主义在形式方面偶然相似，但解构主义是“开
放系统”，包容多种流派。反构成主义相对而言是一个“封闭系统”。
构成主义
再发现
反构成主义
解构主义

第十三章 解构主义


小结
解构主义文论的根本缺陷，一是过分强调语言文本的 隐喻性和修辞性，从而实际上彻底否认了语言的表意和交 际功能，由此对语言文本的一切阅读实际上也面临无所适 从的困境；二是从怀疑、破坏、反抗一切权威、中心、传 统的怀疑主义出发，彻底否定、颠倒、消解一切现有的秩 序、界限、传统和框框，最终走向相对主义和虚无主义， 走向充满自相矛盾的谬误，最后，怀疑、颠覆、消解一切 的解构主义文论本身也难逃被怀疑、颠覆、消解的命运。
德里达旧词新用的另一个范例是“补充”。
“踪迹”还是旧词新用的德里达式术语。德里达
解 释说，通过给特定的语词加上删除号，虽然是消抹了 这个词，但是同时也留下了形迹，而正是这形迹，赋 予语词以即兴式的转瞬即逝的意义。这就是“踪迹” 的 含义。
13．3 耶鲁学派的解构批评理论
耶鲁学派是法国解构主义、尤其是德里达的解构主义 在美国发展传播的产物，也是解构主义在文学批评、研究 中的成功应用。1966年德里达在耶鲁等大学传播其解构主 义思想，不少年富力强的学者深受其吸引和影响。其中尤 以耶鲁大学的保尔· 德· 曼、希利斯· 米勒、哈罗德· 布鲁姆和 杰弗里· 哈特曼等四人在接受、传播德里达的解构理论，并 尝试将它应用于批评实践方面，作出了巨大的成绩，享有 很高的声誉，被称为“耶鲁学派”或戏称为“耶鲁四人 帮”。
对准的是西方的理性主义思想传统。
13．2．3 向慕汉字
德里达认为东方文化中物我通明的诗性认知特 征，是给被符号的任意性折磨得无可奈何的西方人指 出了一条希望之路。 德里达对东方语言的景慕主要表现在他对汉字文 化的向往上。 德里达发现汉字不仅仅是一种表意文 字，它同样也能表音。所不同的是，在这一系统中， 言语／文字这个二元对立被颠倒了过来。
艾伯拉姆斯强调他的立场是立足于米勒予以攻击 的三个前提： 第一，历史的基础物质是书写的文本，作者虽然 偶而有例外，但大体是利用他们所使用的语言所具有 的各种规范和可能性，来言说明确的内容；并且假定 有能力的读者，就他们使用同一种语言而言，能够理 解作者所说的话。

《解构主义李汉臣》PPT课件


它是对构成西方思想按等级划分的一系列对 立的批评：内在与外在、思想与身体、字面 ห้องสมุดไป่ตู้隐喻、言语与写作、存在与不存在、自然 与文化、形式与意义。要解构一组对立就是 要表明它原本不是自然的和不可避免的，而 是一种建构，是由依赖于这种对立的话语制 造出来的，而且还要表明它是一种存在于一 部解构作品之中的结构，而这种解构作品正 是要设法把结构拆开，并对它进行再描述— ——这并不是要毁灭它，而是要赋予它一个 不同的结构和作用。但是作为一种解读的方 法，用巴巴拉-约翰逊的说法，解构是“文本 之中关于意义的各种论战力量之间的一种 (*∩_∩*)嬉戏”，研究意义表述模式之间的 张力。
• 罗兰-巴特
代表人物
• 雅克-德里达
雅克·德里达 （Jacques Derrida， 1930年7月15日－2004 年10月8日），犹太 人，当代法国解构主义
大师、当代最重要亦最
受争议的哲学家之一。
德里达一生总共发表超 过40多部著作，以及数 百篇散文。主要著作
有：《书写与延异》、
《声音与现象》、《论
在索绪尔的“语言 中心论”看来，语 音是语言的本质， 在语音（说话）和 书写这一对立面 上，说话是语言的 本质，书写是衍生 物。
这本书激发了结构 主义和符号学，一 方面堪称是对呈现 之形上的有力批 判，另一方面，它 又毫不含糊地肯定 了逻各斯中心主 义，无可避免地被 卷入其间。
在《文字语言学》一书中，德里达认为逻 各斯中心主义以同样的秩序控制着文字观， 而形成“语言中心主义”
二、承继关系
结构-后结构（解构） 后结构主义是指一个范围很广的理论，其中
包括对客观知识概念的批评和对一个能够 认知自己的主体概念的批评。
以法国批评家罗兰-巴特的作品为例，简单描 绘这个发展过程。
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色彩的拼接: 色彩拼接是服装设计师进行拼接的重要因素之一，服饰的 色彩设计是以服装为产品对象，以色彩学的基本原理为基础，以人体为 直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行的色彩造型和创造的活动。
印花图案拼接:印花图案拼接既可以是同类型的图案拼接和不同 类图案的混搭，也可以是图案和纯色彩的拼接.
第五部分：毕业作品《解·构生活》的创意及制作过程
在一起，把不能用的磨损的布料剪成小块，拼接在一起组成一块大布料，
用于制作服装或者一些生活必需品。拼接是艰难时代的产物，正是由此也 就形成了中国独有的一种民间文化，称之为“百家衣”、“百家被”（。
面料材质的：面料的拼接是服装拼接设计最主要， 也是最常见的设计手法。设计师们通常使用不同质地的 面料如：毛皮、皮革、棉、麻、丝、雪纺等等进行拼接。
第三部分：日本现代服装中的解构设计
由受到二战的影响， 日本现代服装真正开始于 上世纪六十年代，到七、 八十年代才被人们熟知。 他们常常使用倾斜、倒转、 弯曲、堆褶、缠绕、包裹、 打破、拼接等手法，创作 出形态怪异的服装。正因 为如此，那时的服装风格
也被认为是日本现代服装
风格。
日本解构风格服装的特点：色彩绚丽款式宽松的和服文 化，神秘的艺伎文化,日本独特的服装文化成就了日本独 特的服装特点. 色彩图案优雅富有民族特色、廓形宽松舒适、结构新颖、
线条流畅、富有民族文化、时尚个性等。
第四部分：日本解构风格服装中的拼接手法
拼接的来源：拼接作为服装工艺手法，出现的比较早，从原始社会 的人类将树叶、兽皮用骨针拼在一起，到古代官员朝服上的“补子”，这 些都属于拼接。再有近现代时期，生活在社会最底层的农民、工人由于生 活条件有限，没有更多的收入用于购买服装或面料，只能将一些碎布拼接
设计要素的选择： 款式以解构、面料拼接、不对 称为设计主体。 面料以羊毛呢、针织色、浅蓝色、银灰色为辅。 图案为人工丝网印花浪纹。
设计定位：首先，假设品牌名称为“节奏（Rhythm）”，价格定位 800～1000RMB/单件，消费群体针对追求时尚、前卫的年轻中产阶 级消费群体。年龄段在18至25岁之间。其次，在包装设计采用了与服 装设计风格统一的包装袋、吊牌、海报等等。再次，制订了卖场成列， 把服装有效的呈现出来。
课题名称：浅析拼接手法在日本解构风格服装中的表现
第一部分：本课题的研究方向
第二部分：“解构主义”的发展历程
第三部分：日本现代服装中的解构设计 第四部分：日本解构风格服装中的拼接手法
第五部分：毕业作品《解·构生活》的创意 及制作过程
第六部分：小结
第一部分：本课题的研究方向
该课题主要研究内容是通过对“解构主义”与日本解 构风格服装的论述，结合日本解构风格服装设计中的拼接 手法的运用，来展现服装设计师们的创新思路；最终结合 对这一课题的研究，设计出具有当下时尚个性，低碳环保 的中性服装。 这一课题的研究目的，主要是对服装创新设计手法的 研究，反映低碳环保的设计思维。
第二部分：“解构主义”的发展历程
“解构主义”来源于结构主义，代表人物法国哲学家
雅克· 德里达。 “解构主义”的含义： “解构”（Deconstrution）在汉语字典中解释为： “解”，剖开、分开；“构”，结成、组合的意思； 在哲学、语言学和文艺批评领域被翻译为消解哲学、 解体批判、分解、解构及解构主义等。“解构”一词， 来源于马丁· 海德格尔（Martin Heidegger）的名著 《存在与时间》，具有“分解”、“翻掘”、“揭示”
灵感来源：日本解构 与拼接的设计理念和 传统的浪纹图案。
设计主题：“解· 构生活”
“解”读生活，设计来源于生活，了解生活才有更好的设计，更好 的设计也有助于我们了解生活。 “构”建生活，每个人都有着自己的生活圈子和生活氛围，建立怎
样的生活氛围取决与个人的品味和对生活方式的追求。
设计特点：悬垂、拼接、层叠、不对称，印花图案等。在款式设计 上相互碰撞，综合运用，表达设计可以取百家之所长，融古今于当 下的设计理念。
品牌简介： 1973年，川久保玲（Rei Kawakubo）在巴黎创建了川久
保玲（Comme des Garcons）；
此时她开始受到全球时装界的注 目。 品牌设计风格： 宽松、刻意的立体化、破碎、不 对称、不显露身材的服装设计。 因此她的服饰有了一个简单的暱 称，称为【乞丐装】。 品牌市场定位： 高级时装、高级成衣 追求时尚、前卫的年轻消费消费 群体。
之意。
“解构主义”的特点： 解构主义的最大特点是用分解的观念，强调打碎， 叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而 创造出支离破碎和不确定感。
“解构主义”在艺术领域中的演变： 绘画艺术领域：在“解构主义”理论提出之前，解构就出现在一些 绘画作品中，由法国著名画家乔治•修拉（Georges Seurat）的代表作品， 《大碗岛的星期日下午》。
建筑领域：20世纪中后期受到“解构主义”理论思潮的影响一些 建筑大师开始了“解构”在建筑领域的实践性探索。图为建筑师 法兰克· 盖瑞设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。
服装领域：“解构主义”运用到服装设计中，可以分为西方和东方
两个阶段。西方的代表设计师伊夫· 圣· 罗朗，其代表作品“蒙德里安
系列”。东方的代表设计师三宅一生。 由于文化的差异，西方的解构服装偏向强调女性的性感，常在胸 部和臀部使用纷繁错落的解构手法，让观众的视线聚集于此；日式 的解构服装偏向于强调女性的个性，常常通过大块的布料巧妙的拼 褶翻转造出古怪的风格。