如歌的行板

什么是“如歌的行板”？如歌的行板是以舒缓的速度表现优雅情绪的音乐演绎方式，它如“徐步而行”、如歌儿般缓缓流淌！柴可夫斯基最擅长这种表达方式，我很欣赏舍去文化部长高官而继续作家生涯的王蒙一段优美而鼓荡的文字，那感受是如此的细腻而深邃：“ 柴可夫斯基好象一直生活在我的心里。

他之容易接受，是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。

他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多彩多姿。

比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，脍炙人口，家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。

它们令人愉悦光明，热爱生命。

他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。

没有他，人生将减少多少色彩与欢乐！他的另一些更令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁，美丽的痛苦，深邃的感叹。

他的伤感，多情，潇洒，无与伦比。

我总觉得他的沉重叹息之中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是——我只找到了——苏东坡。

他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，瑰丽而又幽深，温柔而又风流……再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏轼那里去。

他能自解。

艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。

摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。

对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。

而美是一种照耀着人生的苦难的光明。

悲即美，而美即光明。

悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。

悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。

忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。

这也可以说是一种哲学。

人生苦短，人生苦苦。

然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。

于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。

这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。

在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中，既有同样的美丽的痛苦，又有一种才华的赤诚与迷醉，我觉得缔造着这样的音乐世界，呼吸着这样的乐曲，他会是满脸泪痕而又得意洋洋，烂漫天真而又矜持饱满。

席慕容《如歌的行板》赏析《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。

表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，广受好评。

以下是小编收集整理的席慕容《如歌的行板》赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【席慕容《如歌的行板》原文】一定有些什么是我所不能了解的不然草木怎么都会循序生长而侯鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能无力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密【席慕容《如歌的行板》赏析】席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。

她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。

喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。

在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。

一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。

分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。

如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。

席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。

席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。

柴科夫斯基《如歌的行板》赏析谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。

《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。

1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。

他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。

第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。

两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。

1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。

当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。

托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。

”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。

全曲由两个主题交替反复而成。

第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。

在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。

此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。

乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。

这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。

《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。

听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。

席慕容：如歌的行板及赏析
导语:席慕容：如歌的行板及赏析
一定有些什么
是我所不能了解的
不然草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然日与夜怎么交替得
那样快所有的时刻
都已错过忧伤蚀我心怀
一定有些什么在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
赏析：
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。

席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小
家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。

对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。

席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。

看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。

席慕容，一首可以读一辈子的诗。

如歌行板的意思
如歌的行板意味着以舒缓、优雅的节奏行进，如同歌唱一般流畅和抒情。

在音乐术语中，行板表示的是中慢板的速度，它传达出一种徐步而行的感觉，通常用来描述乐曲的速度和情感表达。

在文学创作中，“如歌的行板”这一概念也被运用于诗歌中，以描绘某种情感或氛围。

例如，席慕蓉的诗歌《如歌的行板》利用这个比喻来表现人生的无奈与理想的脆弱，通过这种节奏感强烈的表达方式，传达了深刻的人生感悟。

无论是在音乐还是文学中，“如歌的行板”都是一种艺术手法，用以营造一种既宁静又充满情感的氛围，让听众或读者仿佛置身于缓缓流淌的音乐旋律之中。

现代诗如歌的行板现代诗如歌的行板，
在时光的旋律中徜徉。

字句间流淌着情感的泉源，
抒发着内心的喜怒哀乐。

它们如同音符般跳跃，
编织出一幅幅动人的画面。

用文字勾勒出生活的轮廓，
让心灵在其中寻找共鸣。

现代诗如歌的行板，
是灵魂的呼唤和宣泄。

它们以独特的方式表达，
将沉默的情感化为声音。

它们是诗人内心的倾诉，
是对世界的思考和观察。

通过诗歌的力量传递，
让人们感受到生命的美好。

现代诗如歌的行板，
是文学的瑰宝和艺术的精髓。

它们让我们感受到诗意的魅力，让我们沉浸在文字的海洋里。

无论是悲伤还是欢乐，
现代诗都能给予我们力量。

它们如同歌声一样动听，
让我们在诗歌的世界中找到慰藉。

课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点。

2. 通过聆听、分析、演奏等方式，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。

3. 培养学生音乐审美情趣，激发学生对音乐艺术的热爱。

教学重点：1. 了解《如歌的行板》的创作背景和音乐特点。

2. 通过演奏实践，掌握乐曲的演奏技巧。

教学难点：1. 分析乐曲的音乐结构及演奏技巧。

2. 在演奏过程中，把握乐曲的情感表达。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍《如歌的行板》的作者柴可夫斯基及其创作背景。

2. 播放《如歌的行板》片段，让学生初步感受乐曲的音乐风格。

二、讲授新知识（20分钟）1. 分析《如歌的行板》的音乐结构：曲式结构、调式、节奏、旋律等。

2. 介绍《如歌的行板》的演奏形式：弦乐四重奏、交响乐等。

3. 讲解《如歌的行板》的音乐特点：充满诗意、深情、宁静、略带忧伤的俄罗斯风格。

三、实践环节（25分钟）1. 分组练习，让学生尝试演奏《如歌的行板》片段。

2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。

3. 学生分组进行演奏，展示学习成果。

四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得，提出疑问。

3. 教师解答学生疑问，对学生的演奏进行点评。

教学评价：1. 学生对《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点的掌握程度。

2. 学生在演奏实践中的技巧运用和情感表达。

3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。

教学资源：1. 《如歌的行板》乐曲录音或视频。

2. 弦乐四重奏乐谱。

3. 钢琴或其他伴奏乐器。

课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟悉《如歌的行板》的演奏技巧。

2. 观看柴可夫斯基的其他作品，了解其音乐风格。

备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。

柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》中的第二乐章又叫<如歌的行板>是复三部曲式.创作于1871年,当1909年时老柴在他妹妹的庄园,听到一个水泥匠唱了个歌<凡尼亚坐在沙发上>(其实就是俄当地的民歌)于是铭记于心,到了1871年就把这个音乐主题写成了<如歌的行板>.
复三部曲式意思就是分成大三段:A 过度句B 过度句A1 尾声
其中A又分为aba．B分为ab A1分为a1和b1
A中的a就是<凡尼亚坐在沙发上>的变形
A可以叫做程式部B叫做展开部A1叫做再现部
全曲由两个主题交替反复而成。

第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。

在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。

此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。

乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。

此曲曾使俄国大文豪列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。

有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。

(二)现代文阅读Ⅱ(本题共4小题，16分)阅读下面的文字，完成6-9题。

如歌的行板司马中原(一)心，是一口井，黑而深幽。

无数星零的记忆，茁生于井壁，呈苔藓颜色，恒常涌现于午夜梦回时那一霎潮湿。

仿佛有柔绒般的温暖，也颇为苍凉……欲以其牢牢地粘住什么?时间却把一切都梭织成过往，无论是高歌或是低吟，醒或梦之间，记忆如水墨，淋漓挥洒，幻化成一片苍苔，已无由去追询它的意义了!唯一能握住的，只有那一把潮湿吧?(二)黑里浮出一张脸来。

灯舒展在黯屋里。

窗外的夜是海。

而风和想象里的浪涛没有差别。

那张脸摇晃着。

时间是浪里的船。

他是船上搭客。

对我而言，那张脸远较“父亲”这字眼真实。

一张清瘦的脸，略带苍黄色，两鬓斑白了，胡髭也是。

常自唇间滑出些苍老，低哑，又微含醺醉的吟哦。

词义毫不重要。

只是含混不清的咿语，或高或低地吟着。

听久了，人会变成起伏的浪，又仿佛是袅袅的烟。

自觉天高，地莽，随声而去，没有止处。

那张脸凝止在一个多风雨的秋天。

朝天冠是织锦缎缀成的。

姜黄色，很亮。

缎面上有好些圆圆的“寿”字。

黑漆十三段的柩木。

出殡时，加了个青松扎成的棺罩。

罩头站着一只白纸鹤。

抬棺人走动，白鹤点头，有飞进灰云里去的意思。

雨一路都在哀戚的哭声里落，把松枝都洗活了。

我只记得，他的坟在一处洼地上凸起，新土微呈红色。

松枝在火里炸裂，白纸鹤真的在火焰里展着翅膀!(三)盐霜从地起，顺着灰砖墙上攀，砖面剥蚀了，便成为很多繁复的画。

有些老墙的墙砖被蚀光，一身全是洞穴。

油葫芦的家搬在洞穴里，一街的秋天都无忧无虑地唱着。

闭着眼沿街走，用手一路摸墙，就能摸出那是哪一家。

不知是谁开的头，把一些心爱的小东西藏在壁缝里。

掉落的门牙或是白齿，有孔的古钱或磨亮的铜元。

隔几天夜晚再去摸摸它们，看还在不在原地?摸着毒蝎会哭红了眼，而被蛰的疼痛和心里偷藏的快乐是两回事情。

墙的脸，人的脸，笑着的满生铜绿的古钱的脸，常在黯色的底子上浮现着，幻成一幅一幅凝定的织锦。

生命就是那种只能闭上眼去看的影子，很难描画的。

《如歌的行板》赏析一、创作背景他的这首曲子创作灵感源于他对俄罗斯民间音乐的深厚情感和深刻理解。

他在创作中融入了俄罗斯民间音乐的元素，使得作品充满了浓郁的俄罗斯民族风格，也反映出当时俄国人民的生活状态和内心情感。

二、音乐结构1. 主题旋律- 这首曲子的主题旋律非常优美且具有强烈的情感表现力。

旋律徐缓、深沉，仿佛在诉说着无尽的忧伤。

它的节奏较为平稳，以缓慢的步伐向前推进，如同一个人在沉重地踱步，思考着生活的苦难。

- 主题旋律采用了俄罗斯民间音乐常用的调式，这种调式赋予了旋律独特的色彩，既有暗淡、忧郁的一面，又有一种质朴的美感。

例如，旋律中的音符走向常常是级进与小跳进相结合，形成了一种委婉曲折的线条，就像俄罗斯广袤大地上流淌的河流，蜿蜒而深沉。

2. 曲式结构- B部分与A部分形成对比，在情绪上有一定的起伏变化。

这里的旋律可能会有一些节奏上的松紧变化，或者音区上的高低转换。

它像是在黑暗中出现的一丝希望的曙光，但又很快被压抑下去，重新回到A部分那种深沉的氛围之中。

- 最后是A部分的再现，经过B部分的对比之后，A部分的再现更加深了那种忧伤、压抑的情感，让听众仿佛置身于俄罗斯寒冷的冬日，感受到人们内心的孤寂和无奈。

三、音乐表现手法1. 音色运用- 小提琴在高音区的演奏，如泣如诉，像是一位孤独的歌者在倾诉着内心的痛苦。

中提琴和大提琴则在中低音区提供了坚实的和声基础，它们的音色厚实、低沉，增强了整个音乐的凝重感。

例如，在主题旋律的演奏中，弦乐器的揉弦技巧运用得非常精妙，这种揉弦产生的微微颤动的音波，进一步增强了旋律的情感深度，让听众感受到那种无法言说的忧伤。

2. 节奏处理- 节奏在这首曲子中起到了至关重要的作用。

整体缓慢的节奏是曲子忧伤情感的重要支撑。

在节奏的细节处理上，柴可夫斯基也别具匠心。

例如，在一些长音的处理上，他会运用微妙的节奏变化，使长音不至于呆板，而是充满了内在的张力。

- 偶尔出现的节奏的停顿或者微弱的延迟，就像人们在哽咽时的呼吸，增强了音乐的戏剧性和情感的感染力。

柴可夫斯基如歌的行板引言行板是一种音乐术语，用于描述音乐中的节奏和速度。

柴可夫斯基作为19世纪末和20世纪初最重要的作曲家之一，他的音乐作品中经常出现优美的行板段落。

行板既可以描述悲伤的情感，也可以展现快乐和活力。

本文将探讨柴可夫斯基作品中如歌的行板，阐述其特点和对音乐情感的表达。

柴可夫斯基的音乐特点作为浪漫主义音乐时期最杰出的作曲家之一，柴可夫斯基的音乐充满了浓烈的情感和个人色彩。

他的音乐作品通常表达强烈的情感，如悲伤、温情、狂喜等。

柴可夫斯基的行板段落中充满了感人至深的旋律和曲调，展现了他对音乐情感表达的独特能力。

如歌的行板段落在柴可夫斯基的作品中，有许多行板段落以其如歌般的旋律和柔和的节奏而闻名。

这些行板段落往往出现在他的交响曲、钢琴曲和舞剧音乐中。

1. 交响曲中的行板段落柴可夫斯基的交响曲中有许多令人难忘的行板段落。

例如，他的第四交响曲第三乐章就是一个典型的如歌行板。

这个行板起初以优雅的小提琴独奏开头，然后逐渐发展成为整个乐队的合奏。

旋律优美，节奏轻柔，给人一种安详和宁静的感觉。

2. 钢琴曲中的行板段落在柴可夫斯基的钢琴曲中，行板段落同样令人称道。

例如，他的钢琴奏鸣曲第一乐章中的行板就展示了柴可夫斯基的如歌风格。

这个行板以柔和的和弦进行开头，然后逐渐加入了优美的旋律。

节奏平稳，音符流畅，让人仿佛置身于一片宁静的景色之中。

3. 舞剧音乐中的行板段落柴可夫斯基最著名的舞剧音乐《天鹅湖》中也有一些令人难忘的行板段落。

其中最著名的当属行板舞曲，也是整个舞剧的高潮之一。

这个行板段落以它优美的旋律和温情的情感而闻名，在舞台上以翩翩起舞的姿态展示了柴可夫斯基的如歌才华。

音乐情感的表达通过柴可夫斯基作品中的如歌行板段落，我们可以感受到他对音乐氛围和情感表达的独特处理能力。

这些如歌行板引出了柴可夫斯基内心深处的情感，通过美妙的旋律和舒缓的节奏表达出来。

行板段落中的音乐情感可以让人们感受到悲伤、温馨、喜悦等各种情绪，这是柴可夫斯基创作音乐的核心所在。