《如歌的行板》
教学目标:
1、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
2、聆听《如歌的行板》，感受、体验乐曲音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
3、能够用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪演唱《夜曲》。
教材分析：
《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，很多人把它称为柴科夫斯基的代名词。
乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
全曲采用复三部曲式写成。
演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
教学重点：
体会第一音乐主题，感受乐曲素材的音乐特征并作出分析。
教学难点：
在音乐作品的学唱体验中融入自己的思想情感。
教学过程：
（一）导入（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境）
问题一：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……）
问题二：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱）
问题三：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧伤……）
1、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照）
柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。
他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。
他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。
2、他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。
他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
3、要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
（二）聆听音乐《如歌的行板》并作背景介绍
1、背景介绍
1869年，青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。
一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠在哼唱一支动人的民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。
第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。
两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫《如歌的行板》。
2、聆听音乐，分析主题
全曲由两个主题交替反复而成。
乐曲的第一部分由三个乐段构成。
第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这就是第一主题，也就是《凡尼亚坐在沙发上》的民歌曲调，由四二拍与四三拍混合作成，但是过渡却很自然、流畅。
（片段1）
问题一：同学们，这段旋律给你怎样的感觉？（旋律委婉，给人忧郁、沉思的印象，情绪十分压抑。
）
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
此后，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分也就是第二主题，由两段旋律构成。
（片段2）
问题二：同学们，从这两段旋律中，你感受了什么样的音乐情绪？特别注意大提琴的固定音型，制造了怎样的气氛？
（前一段带有忧郁的情调，好像在祈求什么；后一段的情绪则悲伤而不安。
特别是大提琴拨奏的固定音型及两个内声部的切分音伴奏，犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使忧郁不安的情绪更为鲜明地突显出来。
）
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。
它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。
3、全班讨论此曲的音乐特征和给大家心灵上的震撼
作品色彩忧郁、朦胧、暗淡，旋律淳朴优美而又婉转凄恻，似诉说、似哭泣、似叹息。
这首《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，这就是让列夫·托尔斯泰老泪纵横，并说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”的原因。
4、重点聆听第一主题音乐并学唱：
（三）了解室内乐及其相关音乐知识
室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别宗教音乐及交响、歌剧、舞剧音乐。
现在的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。
在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
（四）欣赏本课歌曲《夜歌》，并进行模唱
刚才大家演唱了部分俄罗斯民歌，那你们听过这首歌曲吗？（播放歌曲《夜歌》）
课本中《夜歌》的填词着重表现游子思念故乡的情怀。
歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在，即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
（同学们先跟音乐模唱，后纠正不准确的地方）
课堂小结：
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，一首音乐能让我们感受如此深刻，带给我们这么多震撼，这就是音乐的魅力。
