下载文档原格式
平面设计知识点概括平面设计是一门创意性的设计领域，主要涉及到图形、文字和色彩等元素的组合与排版。
它能够通过具有吸引力的视觉形式传达信息和表达意图。
下面将概括介绍平面设计的几个核心知识点。
一、构图原则在平面设计中，构图是一项至关重要的技巧。
良好的构图能够吸引观众的眼球，引起共鸣。
常用的构图原则包括对称、平衡、配比、对比和重点突出等。
对称构图可以带来秩序和稳定感，而不对称构图则可以创造出动态和张力。
平衡构图可以让设计元素在视觉上保持平衡感。
配比原则指的是将不同元素按照一定比例进行组合。
对比是通过色彩、大小、形状等方面的对比来产生视觉冲击。
通过运用这些构图原则，设计师可以把握好平衡，创造出富有创意的设计作品。
二、配色原则配色是平面设计中至关重要的一环。
合理的配色能够产生不同的情绪和感觉。
在配色中，常用的原则有色彩对比、色彩搭配和色彩心理学等。
色彩对比是通过使用颜色在色相、亮度和饱和度上的对比，来使元素产生强烈的视觉效果。
色彩搭配是指将多种颜色组合在一起，形成和谐统一的整体。
色彩心理学研究色彩对人们的情绪和感觉产生的影响，通过选择合适的色彩，设计师可以准确地传达出所需表达的意境。
三、字体选择字体的选择在平面设计中同样起到至关重要的作用。
字体能够传达出不同的氛围和感觉。
在字体的选择中，需要考虑到文字的可读性和视觉效果。
常见的字体分类有衬线体、非衬线体和手写体等。
衬线体适合于正式、传统的场合，而非衬线体则更加现代、简洁。
手写体能够增加个性和艺术感。
字体大小、行距和字体间距也需要根据设计需求进行合理的调整，以确保文字的易读性。
四、图形与图像处理图形和图像的处理是平面设计中常见的任务。
设计师可以使用矢量图形软件进行图形的制作和编辑，如Adobe Illustrator等。
矢量图形具有无限放大缩小不失真的特点，适用于制作标志、图标等。
而对于照片和位图图像的处理，则需要使用像素图形软件，如Adobe Photoshop 等。
平面文字设计知识点在平面设计中，文字的运用是非常重要的一部分。
良好的文字设计能够增强作品的表达力和视觉效果，并有效地传达信息。
本文将介绍一些与平面文字设计相关的知识点，包括字体选择、排版原则、配色技巧以及文字与图像的结合等。
一、字体选择字体的选择对于文字设计至关重要，不同的字体传达着不同的情感和风格。
以下是一些字体选择的原则：1. 风格一致：在设计中保持字体的一致性，避免在一个作品中使用过多不同风格的字体，以免造成视觉混乱。
2. 对比明显：字体之间的对比能够加强文字的可读性和视觉效果。
可以通过对比字体的大小、粗细、形状等来实现。
3. 适合内容：选择与内容风格相匹配的字体，以确保文字与整体设计相互协调。
例如，正式的文档可以选择传统的衬线字体，而时尚的海报可以选择创意的非衬线字体。
二、排版原则良好的排版能够使文字更加易读和吸引人。
以下是一些排版原则：1. 行距和段落间距：适当的行距和段落间距可以让文字看起来更加整齐清晰，并提高可读性。
2. 对齐方式：左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等对齐方式的选择要根据设计需求和内容特点来决定。
3. 首行缩进：适当的首行缩进可以使文章段落更加清晰，让读者更容易跟随文章的逻辑。
4. 字间距和字母间距：适度调整字间距和字母间距可以让文字更加舒适易读，注意在不同的字体之间可能需要不同的调整。
三、配色技巧在进行平面文字设计时，配色选择也十分重要。
以下是一些配色技巧：1. 色彩搭配：选择与文字内容相呼应或形成对比的色彩搭配，以增强设计的视觉效果。
可以利用色轮或配色工具进行色彩的搭配选择。
2. 色彩对比：在黑白文字设计中，可以使用色彩对比来突出文字。
例如，在纯黑背景上使用纯白文字，或者在浅色背景上使用深色文字。
3. 背景与文字的对比：确保文字和背景之间的对比明显，以保证文字的可读性。
避免使用相似色调的背景和文字，以免影响阅读体验。
四、文字与图像的结合文字和图像的结合可以丰富设计的表现力和传达信息的效果。
摘要：平面设计是设计领域中非常重要的一个组成部分，它的范畴包括包装设计、广告设计、企业形象vi设计以及标志设计等。
它是把传达信息的基本视觉元素，即图形、文字、色彩，通过系统编排组合重新呈现，作为载体与读者之间进行互动式的交流，从而使信息更加简洁、明确、生动地传达出来。
关键词：平面设计、图形、文字、色彩平面设计属于视觉类设计，因此也常被称为“视觉传达设计”。
它向人们传递的是一种信息，一种理念，一种美的享受。
因此在平面设计中，图形、文字、色彩都发挥着重要的作用，构成了平面设计的三大核心要素。
一、图形在平面设计中的应用在平面设计中，图形的作用十分明显。
它能够形象地表现出平面设计的主题和创意，比文字效果更为直观。
图形作为设计的语言，应紧紧围绕设计主题，设计出新颖、通俗易懂、简洁明快的图形语言，才能有视觉冲击力，才能够让人们理解和记忆。
1、图形的数量图形的数量宜少不宜多，一两幅质量好的图片，形象更加鲜明，可以一针见血地突出主题，更有视觉冲击力。
如果图形数量较多，整个版面过于凌乱，画面则趋于平淡。
2、图形的面积图形的面积大小取决于其重要性，也直接关系到版面的视觉效果。
设计师往往把能够突出主题、吸引读者的图片放大，用来烘托气氛，产生较强的冲击力，以达到瞬间传递信息的目的，将附属的图片缩小，形成主次分明的格局。
3、图形的排列方式版面中图形排列方式的不同，会产生不同的视觉效果。
常见的图形排列方式有单幅排列、多幅重叠以及自由排列等。
图形的单幅排列：使主题更加突出，一目了然。
图形的多幅重叠：使版面有深度关系，立体效果较强。
图形的自由排列：使整个版面产生更丰富的效果。
二、文字在平面设计中的应用文字是平面设计中不可缺少的核心要素，文字设计的好与坏，直接影响着版面的视觉传达效果。
它在版面中主要由标题、正文、广告语等形式构成。
1、标题它是文字设计中最重要的部分，它的作用在于将设计中的要点加以说明。
应简洁明了，概况力强，起到画龙点睛，瞬间打动读者的效果。
平面设计技巧知识点总结平面设计作为一门艺术和传媒的结合，旨在通过视觉元素的组合，传达出特定的信息或情感。
无论是在广告、包装、网页设计还是印刷品制作中，平面设计都扮演着重要的角色。
本文将从色彩运用、布局设计和字体选择三个方面总结平面设计的技巧知识点。
一、色彩运用色彩在平面设计中是非常重要的元素之一，它能够直接影响观众的情绪和反应。
以下是一些色彩运用的技巧：1. 色彩搭配：选择色彩时，要注意选择相互搭配的颜色。
常见的搭配方式有类似色、互补色、对比色等。
搭配合理的颜色能够增强设计作品的吸引力和辨识度。
2. 色彩情感：不同的颜色能够传达出不同的情感。
例如，红色通常代表着激情和力量，蓝色则象征着冷静和稳定。
根据设计作品的目的和主题，选择合适的色彩来传达出特定的情感。
3. 色彩对比：色彩对比可以使设计作品更加引人注目。
通过在亮度、饱和度或色相方面的对比，可以营造出视觉上的冲击力。
但要注意控制对比的程度，避免过度使用而导致视觉疲劳。
二、布局设计布局设计是指将图像、文字等元素有机地安排在设计作品中，营造出视觉上的平衡和流畅感。
以下是一些布局设计的技巧：1. 对齐方式：在设计过程中，要注意使用对齐功能使元素有序地排列。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
通过对齐可以使设计作品显得整洁和统一。
2. 间距控制：在布局设计中，要注意控制不同元素之间的间距。
合理的间距能够创造出良好的视觉分割和节奏感。
元素过于拥挤或过于分散都会影响设计的美感。
3. 图像与文字结合：对于包含图像和文字的设计作品，要注意使它们之间相互协调。
文字可以与图像相融合，也可以以不同的排列方式与之结合，使设计作品更加有层次感和吸引力。
三、字体选择字体作为文字的外观表现形式，在平面设计中具有重要的作用。
以下是一些字体选择的技巧：1. 字体风格：根据设计作品的风格和主题，选择相匹配的字体。
例如，有力的字体通常适用于强烈的信息传达，而优雅的字体适用于温和的情感表达。
学校代码10126 学号01035076分类号密级本科毕业论文学院、系大学艺术学院艺术设计系专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计）年级2010 级2 班学生付佳指导教师王巍2014年4月13日目录一、绪论 (1)二、想象力在平面设计中的表现 (2)（一）想象力是平面设计的思维方式2（二）想象力是平面设计的价值所在2三、想象力在平面设计中的作用 (4)（一）提高平面设计作品意图表达准确性4（二）充分体现平面设计作品独特性5四、想象力与创意表现在平面设计中的结合6（一）平面设计中想象力的创意表现手段6（二）平面设计中想象力的创意表现原则81.具体形象设计不脱离实际82.充分表达自由设计情志8结论 (9)致10参考文献 (11)浅谈平面设计中的想象力与创意表现摘要本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。
只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。
在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。
平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。
关键字：平面设计，想象力，创意表现On the graphic design of the imagination and creative expressionAuthor:FujiaTutor:WangweiAbstractThis paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance bined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors bined with creative means of expression in flat design.key words：Graphic design, imagination, creative expression一、绪论伴随经济社会快速发展，富有创意的平面设计已经成为一种趋势。
艺术设计之37个常用创意关键词艺术的灵感真如神迹般不可求，梵高很长时期来对艺术思考和实践也并没有做无用功，还是记取了一些有效方法。
平面设计不是纯艺术，它是功利性的，目的明确，因而实现设计的推演是很有可能的。
梵高整理了一些设计心得，找出平面设计中常用好用的37个关键词。
这不能称为设计的方法，只能算是创意的方法，梵高谓之"关键词发散法"。
此法只是影射出创意这股灵气所闪现的瞬间，我们拾取住这些瞬间，亦可缀成一串美丽的珍珠链。
对于凡人的我们，虽不可仰望艺术的回归和绣球，却可用这种简陋的方式拾取些造物手中遗落的灵感。
此时，关键词的多少亦不重要，重要的是学会使用这种关键词的方法。
而创意的源泉是你自身经验的积累和对生活的观察，创意的好坏看你哲学思辨的深度和对外界认知的广度。
这些知识不是梵高所敢说教的。
现在来看"关键词发散法"的使用，首先要知道为什么说是关键词，因为梵高用的是这个公式：——(填充对象)关键词比如说第一个关键词是："颠倒"，那这样的公式可以推导出这样的创意思路：试着颠倒它-我们把它颠倒-我们被它颠倒-把它的含义颠倒-把它的某部分颠倒-把它的顺序颠倒-把文字颠倒-把事实颠倒说白了，就是用关键词给我们造句，而关键词的好坏就很重要了。
同时梵高不是指这样得来的点子都是好点子，但这确实是一个很有效的创意方法。
这些简单的造句在脑子里你可以很快地找出许多，而剩下的事就是比较哪一种更合适。
要知道逃避设计中那无中生有的痛苦的渴望已溶入梵高每一个毛孔。
这在梵高已经是很高尚的开始了。
有人说过"设计的过程是想像和直觉的矛盾运动。
"唉，如人饮水，冷热自知，矛盾所带来的脑力上的折磨，使人顿生做设计不如去拉人力车之感。
1．颠倒：倒过来，可以取消原图像或和原图像并列，可以做成投影或是镜中倒影。
含义颠倒、反义、反叛。
注意运用的范畴有限。
2．缩小：全局的缩小、局部的缩小、规则的缩小、不规则的缩小。
平面设计知识点在平面设计领域中，有一些重要的知识点需要掌握。
本文将介绍几个涉及平面设计的知识点，包括色彩搭配、排版技巧和视觉传达原则等等。
1. 色彩搭配色彩搭配是平面设计中至关重要的一部分。
合理的色彩搭配能够给作品带来视觉冲击力和情感表达。
在进行色彩搭配时，需要了解颜色的基本分类、色彩搭配的常见原则，例如互补色、类似色和对比色等。
同时要注意色彩的明度和饱和度，确保平衡和谐的视觉效果。
2. 排版技巧排版是平面设计中不可或缺的一环。
良好的排版能够提升设计作品的可读性和视觉效果。
在进行排版时，需要关注文字的字号、字距和行距等要素，确保文字的清晰易读，同时要注意文字和其他元素的相互配合。
合理运用标题、副标题、段落和引用等不同的文本排版方式，使得作品结构层次清晰。
3. 视觉传达原则视觉传达原则是指通过设计元素的运用，传达信息和表达意图。
其中包括对称与不对称、空间与平衡、重复与变化、对比与一致等。
这些原则可以帮助设计师达到视觉冲击力、平衡感和视觉节奏等效果。
在使用这些原则时，需要根据设计的需求和目标来选择合适的方式运用。
4. 图像处理图像处理是平面设计中必不可少的一环。
它包括了图片的剪裁、修饰、色调调整等。
通过运用各种图像处理软件，设计师可以将原始图片进行改进和修复，达到更好的视觉效果。
同时，要注意保持图片的清晰度和细节，以及与整体设计风格的协调性。
5. 创意与创新创意和创新是平面设计中的核心要素。
设计师需要具备独特的想法和创造力，能够从不同的角度出发，提供新颖的解决方案。
创新的设计能够引起观众的兴趣和共鸣，同时也能够赋予作品更多的生命力和独特性。
总结起来，平面设计的知识点涉及色彩搭配、排版技巧、视觉传达原则、图像处理以及创意与创新等方面。
在实际的设计过程中，设计师需要灵活运用这些知识点，创作出富有创意和表现力的设计作品。
通过不断学习和实践，设计师可以不断提升自己的技能水平，为平面设计领域做出更出色的贡献。
平面设计学习笔记知识要点整理本文旨在整理平面设计学习笔记的知识要点，帮助读者系统地了解和掌握平面设计的基本知识。
以下是平面设计学习笔记的核心内容：一、平面设计简介1. 平面设计的定义和作用2. 平面设计在不同领域的应用3. 平面设计师的职责和技能要求二、设计基础1. 色彩理论和色彩搭配- 主要颜色模式和色彩搭配原则- 调和色、对比色、互补色等基本概念2. 排版设计- 字体选择与排版原则- 行距、字距、字高等排版要素3. 图像处理- 图像格式和图像编辑软件的选择- 图像处理技巧和方法三、平面设计原则与技巧1. 对齐- 对齐的重要性及不同对齐方式的应用2. 间距- 间距的原则与应用- 行距、字距、段落间距的设置3. 比例与尺寸- 元素比例与尺寸关系的处理- 画面比例与布局选择4. 色彩运用- 色彩搭配的原则和技巧- 色调、明暗对比的运用5. 图形与图标设计- 图形元素的运用技巧- 图标设计的原则和要求四、平面设计软件及工具1. Adobe Photoshop- Photoshop的基本使用和常见工具介绍- 像素和矢量图像的处理与转换2. Adobe Illustrator- Illustrator的基本功能和工具介绍- 矢量图形的创建和编辑3. Adobe InDesign- InDesign的页面布局和排版功能介绍 - 多页面文档的设计和制作五、设计项目实例分析1. 海报设计实例分析- 海报设计的要素和流程- 实例分析：创意海报设计案例欣赏2. 平面广告设计实例分析- 广告设计的原则和技巧- 实例分析：创意广告设计案例欣赏3. 品牌标志设计实例分析- 品牌标志设计的要素和流程- 实例分析：知名品牌标志设计案例欣赏六、设计作品展示与评析1. 设计作品展示与分享- 平面设计作品展示的形式和渠道- 设计作品的分享与反馈2. 设计作品评价与改进- 设计作品评价的标准和方法- 设计作品改进的思路和技巧通过对以上知识要点的整理和学习，读者可以系统地了解平面设计的基本原则、技巧和应用领域。
平面设计中的文字设计原则1．提高文字的可读性设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）恰当的选择你所需要的字体但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如：注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线2．文字的位置应符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。
否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道……如果你不小心做成了这样（有意安排这种效果的不在此例）文字一定不要全部都顶着画面的边角，这样看起来很不专业再说一点细节上应该注意的问题，这是容易忽视的地方，也是容易出问题的地方这样看起来就好一点了3．文字应在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……一个普通的文字版面。
是不是太平淡了呢？改一下文字的位置和大小，效果会怎样？或者是这样也可以。
感觉到了什么吗？其实就是这么微妙，有时只是一点小变化，味道却不一样多了。
4．文字设计上要富于创造性根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……常见的文字版面。
加一点自己的感受在里面，对文字的大小、间距、透明度做些调整，就会是完全不同的效果了。
根据画面或作品的要求，可以使用一些图形化的文字（这可是汉字设计的一种新观点）。
注：所谓“文字图形化”即将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味。
强调字体本身的结构美和笔画美。
5．更复杂的文字应用文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6．精彩图文合成作品欣赏这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……。
平面设计常用的知识点一、色彩知识色彩是平面设计中至关重要的元素之一，它能够有效地传达信息和情感。
在进行平面设计时，我们需要掌握以下色彩知识点：1. 色彩基本概念：包括色相、亮度和饱和度这三个基本属性。
色相指的是色彩在光谱中的位置，亮度指的是色彩的明暗程度，饱和度指的是色彩的纯度。
2. 色彩搭配原则：常用的色彩搭配原则有对比、类似和互补。
对比色搭配可以产生鲜明的对比效果，类似色搭配则会产生柔和和谐的感觉，互补色搭配可以营造出活泼和令人印象深刻的效果。
3. 色彩心理学：不同的色彩会引发人们不同的情感和体验。
比如红色通常代表热情和力量，蓝色则代表冷静和信任。
我们可以根据设计的需求选择合适的色彩来传达特定的情感。
二、排版知识排版是平面设计中的另一个关键要素，它能够决定设计作品的可读性和视觉效果。
以下是一些常用的排版知识点：1. 字体选择：字体的选择需要考虑与设计主题的契合度以及可读性。
一般来说，标题常用较为醒目的字体，正文字体要求清晰易读。
同时，要避免在一个设计作品中使用过多的字体，以免造成混乱。
2. 行距和字距：适当的行距和字距可以提高文字的可读性。
行距指的是行与行之间的间距，字距指的是字与字之间的间距。
要根据设计的需要选择合适的行距和字距。
3. 对齐方式：常见的对齐方式有左对齐、右对齐、居中和两端对齐。
对齐方式决定了文字在版面中的位置，也会影响阅读体验和整体的视觉效果。
三、图像处理知识在平面设计中，图像的处理是必不可少的。
以下是一些常用的图像处理知识点：1. 图像格式：常见的图像格式有JPEG、PNG、GIF等。
不同的格式适用于不同的场景，比如JPEG适用于网页上的图片，PNG适用于透明图片。
2. 图像压缩：图像压缩可以减小图像文件的大小，提高加载速度。
常见的压缩算法有有损压缩和无损压缩，根据图像的具体需求选择合适的压缩方式。
3. 调色和修图：通过调整图像的对比度、亮度、饱和度等参数，可以改善图像的质量和表现效果。
平面设计关键字平面设计包含什么？集致设计为大家整理出来共同分享关于平面设计的资源！企业形象设计关键字：企业VI设计，标志设计，画册设计，标识设计，包装设计，海报设计，封面设计，插图设计，logo设计。
企业形象设计企业形象设计是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。
企业形象设计代表企业全体。
对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。
企业形象设计有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。
企业形象设计是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。
企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。
因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。
企业标志有如下特征：（一）识别性识别性是企业形象设计的基本功能。
借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。
因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。
（二）领导性企业形象设计是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。
标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。
（三）同一性标志形象设计着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。
因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。
只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。
（四）造型性企业形象设计设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。
标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。
（五）延展性企业形象设计是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。
标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。
（六）系统性企业形象设计一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。
目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。
从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。
此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。
（七）时代性现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。
特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。
通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。
企业形象设计设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。
标志图案是形象化的艺术概括。
设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。
企业形象设计设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。
即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。
优秀的企业标志的设计，应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵，方能传达出鲜明独特优良企业形象，达成差异化战略之目的。
随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切传播行为都极其讲求效率，视觉传播的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观、大方、具有个性。
企业标志设计也不例外VI设计特点。
公司提供一整套企业形象设计方面的服务，包括：初步的内部文化及产品调查，外部市场及竞争对手调查，客户述求分析，消费者需求分析，核心标识设计，基础元素设计，应用系统设计，合同文件起草，合同执行管理，设计应用后的管理服务等等。
公司在设计中非常注重审美，个性，差异，经济，技术这五方面的有机结合。
先后为IT、网络、电信、大众消费品等企业服务。
演示案例：标志设计标志作为标识符号，反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征。
从标志的演变过程可以看到标志艺术风格、特点的变化。
现代标志设计的信息化、视觉化、现代化是当前的世界潮流。
标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。
它借鉴和运用原始符号，并赋予原始符号以更高的艺术高度。
现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。
纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。
原始符号是人类有记载以来为了交流、为了记录的需要而创造的一种视觉语言。
原始社会中部族的图腾、手工艺品极其物品上的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽。
这类曛尽⒓呛藕头 挪⒎鞘且恢?br> 纯装饰的纹样，它们充满了部落信仰和传统观念，凝结了原始人一定的动机和目的，反映着社会历史的内容和各种含义。
哲学家卡西尔(E·Cassirer 说过，人之所以为“万物之灵”，是因为他会创造“符号”；美国著名艺术家瓦尔特·麦乐斯曾讲到：“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它是以符合实用的功能而产生的，装饰是次要的，可有可无的。
但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到需要使物体更为完美，并且加上个人的印记使它具有个人的特征”。
人类在自己的创造物上运用艺术符号表现个人的印记，以达到与他人审美情感的交流。
从历史文化传承中发展起来的标志设计作为标识符号，反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征。
近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化，拓展现代标志设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，其中涌现出了许多优秀的设计作品。
这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
北京申办2008年奥林匹克运动会的标志就是借助符号这一视觉语言表达现代。
标志设计意念，充分体现奥林匹克精神的典范。
设计师为了体现奥运会的世界性，在标志图形的设计上，有意避免了“龙”的形象的出现，而采用了一个形似运动着的太极拳师，扣紧了体育运动的动感要求，同时隐含五环，也可以说它是中国民间游戏中“蹦手线”的形态，还可以说它是一个中国结。
太极拳是华夏的遗产，整套动作都在“画环”，讲求天人合一，富含哲理，外柔内刚，有四两拨千斤之功。
“蹦手线”这一民俗游戏，充满合作和周而复始永无止境的趣味。
而中国结，一个“结”字，凝聚了多少国人期盼奥运申办成功的深深情结。
一个形体，寄寓四五种事物，它的感染力超越了文字、时间及空间的限制，以简单的构图和干净利落的表达方式，造成读者强烈的视觉冲动，生动地表达了体育文化的精髓。
国人曾以“天圆地方”来概括宇宙，太极图案被称为中国传统文化中最具代表性的符号之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。
标志设计是一个羁绊艺术，它受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在，它的制约也正是它的创意特色。
优秀的标志设计，正是把它实用、功利的制约转换成为新颖、独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命。
标志设计共同的价值取向使人们在信息的沟通上变得轻松和富有特点,ci/vi设计也是如此标志的形式美感也趋于丰富和个性，并形成所谓信息“符号化”的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了在全球化、未来数字化环境中标志设计的发展趋势。
原始符号作为一种视觉语言，它是现代标志设计得以延续和发展的一个重要方面，在此基础上发展起来的图形设计，将使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
时代提醒我们，这是一个显示标志个性化的设计时代，设计师要注意世界前进的每一步。
现代标志设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。
演示案例：画册设计当一个企业或产品做到一定阶段的时候，为了有效的宣传自己的品牌，产品或企业实力所以画册设计当然是企业不可缺少的关键视觉传达部分，设计表现中用流畅的线条、和谐的图片，配以我们资深策划师的优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册，全方位立体展示企业的风貌、理念，品牌形象。
在画册设计、创意的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。
包装设计是依附于包装立体上的平面设计，是包装外表上的视觉形象，包括了文字、摄影、插图、图案等要素的构成。
同标识的设计相比，不仅注重于一个标贴设计，还要关心标贴与容器的形状，标贴与标贴之间的相互关系。
所以说包装设计在某些方面和广告设计很相似．然而它还要注意到其它的方方面面．使整个包装形成一个整体。
插图设计插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。
