闯进南美贫民窟的“艺术疗愈师”

课文全文参考译文第一课漏油经济：低估风险戴维伦哈特[1] 回想起来，模式似乎很清楚。

早在“深水地平线”钻机自爆前的很多年，BP 石油公司为了省钱甘冒安全的风险就已经声名狼藉。

2005 年得克萨斯州炼油厂爆炸中有15 名工人丧生。

联邦监管机构和前国务卿詹姆斯·贝克三世领导的专门小组认为，削减成本是事故的部分原因。

第二年，阿拉斯加腐蚀的管道将石油漏入普拉德霍湾。

就连乔·巴顿，对全球变暖持怀疑态度、来自得克萨斯州的共和党众议员，都谴责BP 管理人员“对安全和环境问题表现得漠不关心”。

[2] 这种冷漠大部分源于对利润的过度追求，不管出现什么情况。

但似乎也还有另一个因素在起作用，一个更普遍的人性的因素。

BP 的管理人员在估计似乎不太可能发生但一旦发生就会带来巨大损失的事件真正会发生的可能性时，犯了一个可怕的错误。

[3] 也许理解这一点最简单的方法就是思考一下BP 高管们如今的想法。

显然，考虑到清理费用和对BP 声誉的影响，高管们真希望可以回到过去，多花些钱让“深水地平线”更安全。

他们没有增加这笔费用就表明他们认为钻机在当时的状态下不会出问题。

[4] 尽管针对BP 高管的所有批评可能都是他们应得的，但是他们绝不是唯一艰难应对这种低概率、高成本事件的人。

几乎每个人都会如此。

“这些正是我们人类处理时很难做出合理反应的一类事件，”哈佛大学环境经济学家罗伯特·斯塔文斯说。

我们经常犯两种基本且性质相反的错误。

当一件事情是很难想象的，我们往往会低估它的可能性。

这就是众所周知的黑天鹅（稀有之物）现象。

大多数在“深水地平线”工作的人可能从未经历过钻井平台爆炸。

因此他们认为这不会发生，至少不会发生在他们身上。

[5] 同样，不久以前，本·伯南克和艾伦·格林斯潘也喜欢称全国房地产市场没有泡沫，因为以前从未有过泡沫。

华尔街交易员也持同样观点，他们建立的数学模型根本不存在房价下降的可能性。

《重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事》篇一重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事电影作为视觉艺术和叙事艺术的结合体，不仅以图像、音效等多媒体元素传达情感与思想，也以其复杂的叙事结构引领观众走进一个个引人入胜的故事世界。

特别是在一些反映社会现实的电影中，对空间的构建与重构显得尤为重要。

本文以阿根廷贫民窟电影为例，探讨其如何通过叙事手法重构迷宫般的空间，并以此为观众呈现一个真实而深刻的贫民窟世界。

一、阿根廷贫民窟电影的背景与特点阿根廷贫民窟电影以其独特的视角和深刻的主题，成为近年来备受关注的电影类型。

这些电影往往以贫民窟为背景，通过讲述生活在其中的人们的故事，展现阿根廷社会底层人民的生存状态和内心世界。

在这些电影中，空间的构建与重构成为重要的叙事手段，为观众提供了一个既真实又复杂的贫民窟世界。

二、迷宫空间的重构：多维度叙事1. 物理空间的呈现阿根廷贫民窟电影往往通过摄影、剪辑等手段，呈现出复杂多变的物理空间。

在这些电影中，贫民窟被呈现为一个充满生活气息、复杂多变的空间。

摄影机穿梭于狭窄的街道、拥挤的住房、繁杂的市场等各个角落，呈现出这个空间的多重面貌。

通过不同角度和视点的拍摄，观众可以更加深入地了解这个空间的特点和人们的生活状态。

2. 时间线的交错在阿根廷贫民窟电影中，时间的流逝往往与空间的变换紧密相连。

通过交错的时间线，电影可以展示出贫民窟生活的复杂性和多变性。

例如，电影可以通过回忆、闪回等手法，将过去与现在、现实与梦境等不同时间段的场景交织在一起，使观众更加深入地了解人物的经历和情感变化。

3. 人物关系的交织在阿根廷贫民窟电影中，人物关系的交织也是空间重构的重要手段。

通过展示不同人物之间的互动和关系，电影可以呈现出贫民窟社会的复杂性和多元性。

这些人物关系包括亲情、友情、爱情等不同的关系类型，它们交织在一起，构成了这个特殊空间中的复杂网络。

三、阿根廷贫民窟电影的叙事意义阿根廷贫民窟电影通过重构迷宫般的空间，为观众呈现了一个真实而深刻的贫民窟世界。

《重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事》篇一重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事在电影艺术的众多流派中，描绘底层社会和贫民窟的影片总能引发观众深度的思考与共鸣。

而当我们以阿根廷为背景，观察那些反映贫民窟生活的电影时，我们会发现它们在叙事手法上往往采用一种迷宫式的空间重构。

本文将探讨这种叙事方式如何通过特定的电影技巧和情节设计，来呈现阿根廷贫民窟的复杂社会现实。

一、迷宫空间的叙事背景阿根廷的贫民窟，作为一个复杂的社群生态系统，本身就是一个迷宫。

这种环境内蕴藏着各式各样的生活故事，交织着贫困、挣扎、希望与绝望。

电影通过将这一迷宫般的空间作为主要叙事背景，展现了人们如何在这样的环境中生存，并以此构建其特有的故事脉络。

二、迷宫空间的重构技巧（一）空间的流动性与多样性在阿根廷贫民窟的电影中，迷宫空间的流动性与多样性得到了充分展现。

这种流动性和多样性不仅体现在建筑结构上，也体现在社会关系上。

通过不同视角的切换和交叉叙述，电影让观众体验到这一复杂空间的多维度变化。

（二）人物关系与空间互动人物在迷宫空间中的行动与互动构成了故事的主要内容。

这些互动既包括日常生活琐事，也涉及更深层次的情感交流和利益冲突。

电影通过细腻的镜头语言和人物塑造，将这些关系表现得淋漓尽致。

（三）视觉与听觉的双重表达在视觉上，电影运用了大量的近景、特写等镜头语言，将贫民窟的细节和人物的情感变化展现得淋漓尽致。

在听觉上，电影则通过背景音乐和音效来强化空间感和人物情绪的传达。

这种视听结合的方式，使得迷宫空间的叙事更加生动和立体。

三、情节设计与主题表达在情节设计上，阿根廷贫民窟的电影往往采用多线索、多角度的叙事方式，通过不同人物的视角来呈现同一事件的不同侧面。

这种情节设计不仅增加了故事的复杂性和深度，也使得观众能够更加全面地理解这一社会现象。

同时，这些电影往往通过描绘人们在贫民窟中的生活经历来探讨贫困、人权、正义等主题，以此来引起观众的反思和共鸣。

《重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事》篇一重构迷宫空间_阿根廷贫民窟电影的叙事引言近年来，电影叙事艺术的多样化，以及地域文化元素在全球电影界的普及，使以特定地域、特别是以阿根廷贫民窟为背景的电影受到了广大观众的关注。

在这些电影中，对迷宫般的贫民窟空间进行叙事性的重构，成为了一个独特的创作趋势。

本文旨在深入探讨阿根廷贫民窟电影中迷宫空间的重构及其叙事效果。

一、阿根廷贫民窟空间的独特性阿根廷贫民窟作为一种典型的城市空间，具有复杂的地理布局、混乱的社会结构以及深厚的文化内涵。

在电影叙事中，这些特性被广泛运用，形成了一种特殊的空间叙述手法。

一方面，通过贫民窟复杂的空间结构来体现人物的生存状态和社会环境；另一方面，通过对贫民窟空间的社会学和文化学解读，深入探讨人物内心世界和社会现实。

二、迷宫空间的重构与叙事策略在阿根廷贫民窟电影中，迷宫般的空间结构为电影叙事提供了丰富的素材。

通过将复杂的空间结构与人物命运、社会现实等元素相结合，电影创作者能够构建出多层次、多维度的叙事空间。

同时，运用多种叙事手法如非线性叙事、时空交错等，使观众在观影过程中不断进行思考和探索。

在迷宫空间的重构过程中，电影创作者注重通过镜头语言和画面构图来表现空间的复杂性和人物的命运。

通过特写、远景等镜头语言来表现人物内心的情感变化和外在环境的压抑；通过精心的画面构图来展示空间的复杂性和人物活动的动态性。

此外，电影创作者还运用了音效、配乐等手段来强化空间的氛围和人物的心理状态。

三、叙事效果与观众体验阿根廷贫民窟电影通过对迷宫空间的重构，形成了独特的叙事效果。

这种叙事方式不仅展示了人物的命运和生存状态，也揭示了社会现实和文化内涵。

在观众体验方面，这种复杂的空间结构和多维度的叙事方式使观众在观影过程中产生强烈的共鸣和思考。

观众在了解人物命运的同时，也能感受到贫民窟社会的复杂性和残酷性，从而引发对现实社会的思考和反思。

四、电影实践案例分析以某部阿根廷贫民窟电影为例，分析其如何通过迷宫空间的重构来展开叙事。

今天给大家讲一个如果生而不为人又何必生下我的故事《何以为家》12岁的赞恩因持刀伤人被送入了监狱而在监狱的他又将自己的父母告上了法庭理由是“他们将我带到了这个世界上赞恩一家人原本生活在黎巴嫩的贫民窟在那个摇摇欲坠的破房子里住了赞恩的父母和他的7个兄弟姐妹大一点的出去工作最小的就用铁链拷在地上赞恩还有一个大哥住在黎巴嫩的监狱父母经常让赞恩拿着一张处方去各处的药店骗取易成瘾性的药物曲马多然后用水溶解了浸泡在衣物里再交付到监狱中的大哥手里以赚取费用在这个其他孩子都在安心上学的年纪赞恩却只能在房东儿子的便利店打工每天运送着比自己还要重的煤气罐闲暇时还带着弟弟妹妹们沿街卖着廉价果汁在众多弟妹中赞恩和11岁的妹妹萨哈关系最好但突然有一天萨哈来初潮了这意味着11岁的萨哈有可能会被父母卖给那个对萨哈觊觎已久的房东儿子阿萨德而在赞恩眼里阿萨德就是一个“烂人”于是赞恩为妺妺洗掉裤子上的血并告诫她千万要保密随后,赞恩去便利店里为萨哈偷来了卫生巾打算带着妹妹离开这个地方但父母还是发现了萨哈的事情为了抵扣上涨的房租他们不顾萨哈的反抗和赞恩的阻挠生拉硬拽的将萨哈送走了心灰意冷的赞恩决定独自离开家他搭上了一辆驶向远方的公车然后跟随一位穿着蟑螂服的老头在游乐园下了车赞恩扒掉模型人偶的衣服在空荡的游戏车里看着着破败的黎巴嫩很快,游乐园的清洁工拉希尔注意到了他拉希尔原本是一位来自埃塞俄比亚的女佣但在原雇主家时意外怀孕为了不被遣返回国她偷跑了出来靠着买来的假证成了黎巴嫩的一名黑户每天她要为自己点上黑痣好让自己和假证上的照片看起来更像些工作时,就将年纪尚小的儿子放在卫生间的隔间下班了就用袋子里拖回家赞恩的钱很快就用完了他央求拉希尔给自己一点吃的拉希尔将赞恩带回了家给他做饭,提供住宿作为回报,赞恩要帮忙照顾自己的孩子约纳斯带过那么多弟弟妹妹照顾起约纳斯来肯定是得心应手裝恩给约纳斯换尿布、喂他喝奶用镜子反射隔壁的电视画面然后学着电影人物说话来逗约纳斯笑很快,两人就打成了一片拉希尔虽然也不富裕但是却仍然带给了赞恩短暂的温暖时光然而好景不长拉希尔外出时因为没有合法身份而被警察带走等了一天没有等到她回家的赞恩只好带上约纳斯外出寻找在集市他碰到了同样身为“黑户”的叙利亚难民梅苏小小年纪的她已经学会如何察言观色来卖出更多的商品她告诉赞恩可以去难民处领救济品并且只要三百美元就可以拿到一个假身份证然后偷渡到其他国家赞恩开始攒钱他幻想着和约纳斯还有梅苏一起离开这个国家然后开始全新的生活每天,他都用铁锅拖着约纳斯走街串巷试图将那些破旧的家具卖出去但这怎么能赚到钱呢?赞恩突然想起了父母的老本行于是他又用一张假的处方开始四处骗取曲马多然后捣碎了拖到街上小心售卖12岁的赞恩带着还不会说话的约纳斯在黎巴嫰阴暗的小巷里和那些流里流气的大人打交道他也会被欺负,被咒骂但他能咒骂回去然后默默的擦去眼泪赞恩将挣来的钱小心翼翼的塞在铁架床的管道里在人生似乎要开始另一面的时候赞恩的梦又破碎了房东擅自将赞恩的东西丟出了门还换了新锁赞恩砸不开门辛苦赚来的钱只能打了水漂他已经没有能力再去独自带着小孩赚更多的钱了一番挣扎后赞恩只得来找帮人办假证的阿斯普罗这个男人一直希望拉希尔能将约纳斯卖给他这一次,赞恩真的只能这么做了他拿着被克扣了的钱亲吻了小约纳斯听从阿斯普罗的话赞恩剪了头发回家去找自己的证件他得拿到相关证明才能办得成假证但是父亲却告诉他赞恩根本什么证明都没有连出生日期都不清楚的人怎么会有出生证明呢?而赞恩还得知了更大的噩耗妹妹萨哈死了11岁的萨哈结婚后三个月便怀孕了随后死于大出血悲愤交加的赞恩拿起一把刀冲出门去他要那个伤害自己妹妹的男人付出代价赞恩捅伤了阿萨德由此,便被关进了少年监狱一天,母亲来看望他并且欣喜的告知他自己又怀孕了还希望这个孩子也叫萨哈她以为这就是对萨哈的弥补赞恩看着母亲像看着一匹被巨石压着的无知烂泥难道又有一个小孩要来这地狱一般的人间了吗?几天后,赞恩用监狱的电话打给了一档直播电视节目赞恩这里在直播你想说什么我希望大人们能听我说我希望养不起孩子的大人不要生孩子关于童年我日后能记住的只有暴力辱骂殴打链子水管皮带打在身上的感觉他们说过最好听的话是兔崽子滚出去让开废物生活根本就全是虱子破鞋都比它华美我活在地狱里不过是生活里煎熬的一块烂肉生活是个千人骑万人乘的泼货我以为我们会成为好人被人爱戴可上帝根本不希望我们能被人爱他希望我们是别人家的脏抹布于是赞恩将父母告上了法庭但可悲的是父母并不觉得自己有错因为自己的人生也是这样过来的越贫穷,越要生很多孩子似乎总会有一个孩子能将全家人一起拖出地狱仿佛11岁结婚也很正常萨哈会死,仿佛也只是她的不幸裝恩的诉求是:我希望他们不要再生了而后,阿斯普罗被拘捕警察救出了被贩卖的约纳斯交还到拉希尔怀里而赞恩,也终于拍摄了自己的护照或许,他的人生真的可以重新开始了吧事实上,电影中赞恩的饰演者并不是一位职业演员而是一位真实的叙利亚难民电影上映后赞恩终于改变了自己流离失所的生活和父母一起移民去了挪威或许,赞恩也是幸运的但是黎巴嫩还有成千上万在贫穷与陋习下苟延残喘的孩子他们的人生又会归向何处呢?那这期节目到这里就结束啦。

主笔◎曾焱话题最早对修复《伊森海姆祭坛画》提出公开质疑的人，是法国《艺术论坛》网站的主编迪迪耶·里克奈（Didier Rykner）。

在法国艺术界，这位里克奈既是艺术史专家，也有点像社会活动家。

前两年他曾发起征集1400人网络签名，反对卢浮宫向阿联酋阿布扎比卢浮宫有偿出借馆藏计划。

这一次，他在7月26日刊发文章，对科尔玛（Colmar）的安特林登博物馆已经启动20天的修复计划提出了能否确保无损的疑虑。

科尔玛属法国北部的阿尔萨斯州，处在法德边境线上，历史和文化都比较缠杂。

围绕这座小城，仅19世纪以来就在两国间三度易手：1870年普法战争后被拿破仑三世割让给俾斯麦；20世纪初还给法国没多久，“一战”和“二战”期间又两度被德军占领，曾变成纳粹德国的一个行政区，战后重新回归法国版图。

在这样的故事背景下，作为德国文艺复兴绘画稀世珍品的《伊森海姆祭坛画》被保存在法国一座偏远小城的博物馆里，《伊森海姆祭坛画》的修复风波7月初，北京故宫古陶瓷研究中心的工作人员因操作仪器失误，压碎国家一级文物——南宋哥窑青釉葵瓣口盘，事件发生近一月后被网友披露。

几乎与此同时，法国正为该不该修复国宝级藏品《伊森海姆祭坛画》公开争论。

日前法国文化部对已在进行中的修复紧急叫停，因为对于文物受损论证，“不确定性也是一种缺陷”。

《伊森海姆祭坛画》也就不怎么奇怪了。

安特林登博物馆的外观建筑是一座建于1232年的老修道院，因为修道院位于菩提树下的礼拜堂一侧，博物馆也以“菩提树下”（Unterlinder）为名，主体收藏为莱茵河区域的中世纪末期和文艺复兴时期的雕塑及画作。

小城人口不过数万，每年从世界各地来参观博物馆的观众却近20万人次，几乎无一不是为了马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald）的《伊森海姆祭坛画》而来。

伊森海姆（Issenheim）距离科尔玛大约20公里，在中世纪末，这个小村庄里的隐修院曾是圣安东尼教派僧侣的疗养地，传说治愈过那个时代的诸多疑难病症，为小村庄带来了圣迹的名声，教会也积累了可观的财富。

打破传统束缚的艺术家艺术，作为一种表达方式和思想的展现，时刻都在寻求突破和突破传统束缚。

在过去的几个世纪里，许多杰出的艺术家通过打破传统束缚，推动了艺术的发展。

这些创新者挑战了社会对艺术的固有观念，带来了令人惊叹的作品和思想。

本文将探讨几位杰出的艺术家，他们以独特的方式打破传统束缚，为世界带来了新的观点和体验。

1. 艾舍尔（M.C. Escher）荷兰艺术家艾舍尔在20世纪上半叶的作品中展现了他对传统几何学的大胆转变。

他以其无限的错觉、透视的变化和奇特的可视化效果而闻名。

艾舍尔的作品让观众陷入一个充满幻觉和不确定性的世界。

他的作品突破了传统绘画和几何学的束缚，挑战了人们对空间和现实的理解。

2. 波拉克（Jackson Pollock）美国艺术家波拉克对绘画标准的颠覆性作品被认为是抽象表现主义的代表之一。

他以涂抹、滴洒和抛洒颜料的方式在巨大的画布上创作，这种非传统方法彻底颠覆了传统绘画的规范。

波拉克的作品充满了自由、能量和深度的感觉，激发了观众对艺术的新的理解和体验。

3. 凡高（Vincent van Gogh）荷兰画家凡高以他的创新和激情成为艺术史上的重要人物之一。

凡高的作品以鲜艳的色彩、明显的筆觸和強烈的情感传达而闻名。

他通过自己对景观、人物和情感的独特诠释，打破了当时传统的写实风格，创造了属于自己的独特艺术语言。

凡高的作品为后来的艺术家铺平了道路，鼓励他们探索自己的创意和方式。

4. 纳马约夫（Yayoi Kusama）日本艺术家纳马约夫以她的装置艺术和行为艺术为世人所熟知。

纳马约夫以无限重复的图案和精神疾病的主题为她的关键元素。

通过打破传统的艺术形式和主题，她以自己独特的方式探索了个人身份、社会问题和心理状态。

纳马约夫的作品引发了对自我认知、身份和存在的深入思考，为观众展示了不同的精神世界。

5. 霍普尔（Edward Hopper）美国画家霍普尔以他的现实主义作品和对日常生活的独特诠释而闻名。

用绘画疗愈有关的人物事例绘画疗愈是一种通过绘画和艺术创作来促进身心健康和情绪平衡的治疗方法。

以下是一些与绘画疗愈有关的人物事例：1. Carl Jung（卡尔·荣格），卡尔·荣格是瑞士的心理学家和精神分析学家，他认为艺术创作可以帮助人们自我探索和自我疗愈。

他自己也是一位热衷于绘画和绘画疗愈的人，他将自己的绘画作为一种心灵的表达和治疗方法。

2. Frida Kahlo（弗里达·卡罗），弗里达·卡罗是墨西哥的艺术家，她的绘画作品充满了个人情感和经历。

她在生活中经历了许多身体和心理上的痛苦，绘画成为她表达情感和疗愈自己的方式。

她的绘画作品被视为绘画疗愈的典范。

3. Adrian Hill（阿德里安·希尔），阿德里安·希尔是英国的艺术家和作家，他是绘画疗愈的先驱之一。

他在二战期间因患结核病住院期间，发现绘画对他的康复和情绪有积极的影响。

他成立了英国绘画疗愈协会，并在世界范围内推广绘画疗愈的概念。

4. Cathy Malchiodi（凯西·马尔基奥迪），凯西·马尔基奥迪是一位美国的艺术治疗师和心理学家，她致力于研究和推广艺术治疗和绘画疗愈。

她撰写了多本关于艺术治疗和绘画疗愈的书籍，通过她的研究和实践，她为绘画疗愈提供了更深入的理解和应用。

这些人物事例展示了绘画疗愈在不同领域和文化中的影响和应用。

他们的经验和贡献为绘画疗愈的发展和推广做出了重要贡献，同时也为更多人认识到绘画疗愈的益处和价值提供了范例。

绘画疗愈不仅仅是一种治疗方法，更是一种表达情感、促进自我成长和探索的终身实践。

2021-03文艺生活LITERATURE LIFE疗愈视角下的乔治亚·欧姬芙胡洁（中央美术学院，北京100020）摘要:乔治亚·欧姬芙曾被誉为“美国历史上最重要的女画家”，在美国现代艺术发展史上占有重要地位。

欧姬芙对艺术的热烈追求蔓延了她整个人生轨迹，她不同时期的作品都是发自内心深处的感受和表达，具有很强的疗愈性。

本文从疗愈的视角出发，以其花卉画和新墨西哥荒漠风景画为主，试图分析欧姬芙艺术创作过程中的心理状态，阐释作品中隐藏的疗愈性。

关键词:艺术疗愈；乔治亚·欧姬芙；意象；移情中图分类号：G427文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.045一、前言乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986），20世纪美国画家，被誉为“美国现代艺术之母”。

初看欧姬芙的画作，你会被她的神秘、强烈、朴素的画法所感动，惊诧于其独特的创作方式及创作意象。

她将自己对情感、身份、生命、宇宙的思考都包含在了画作中。

其中，花卉画和新墨西哥荒漠风景画是欧姬芙整个艺术创作生涯中最重要的两个阶段。

她的花儿，形式感逼人，是神秘之花，生命之花；她的荒漠山丘，浓厚而壮丽，是救赎，也是归属。

从生命之花到荒漠之丘，作为欧姬芙独特的艺术形象，都是她发自内心深处的感受和表达，具有很强的疗愈性，值得进一步的探讨。

二、意象的疗愈性：以花视人1924年，欧姬芙与摄影师兼画廊主阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）结为夫妻。

这一年，她开始用放大的视角来画牵牛花、海芋、罂粟花、曼陀罗、山茶花这些日常所见的花。

欧姬芙不断重复地画花，她把花画的异常得大，这些被放大的花以微妙的曲线和渐变色，组成神秘而耐人寻味的构图。

放大的花卉作为一种艺术意象或形象，已经成为属于她的独特的艺术语言。