唐寅人物画的艺术特征

探析唐寅山水画的风格特征作者：付晓燕付光华来源：《美与时代·城市版》2014年第03期唐寅是明代中期“吴门画派”中的一个重要人物，在画坛上占据着举足轻重的地位。

由于其独特的人生阅历和艺术天赋，使的他的山水画形成了“雅俗共赏”的个性特征。

一、唐寅山水画风格的形成浙派适应了统治阶级的要求，曾在明代宣德年间拥有众多追求者，一度占据了主导地位。

明代中期吴门画派崛起，这种情况发生了改变。

“如果说浙派的风格是在皇家艺术赞助下时兴起来的话，那么吴门画派的崛起，则是江南地区经济文化生活繁荣的直接产物。

”由于经济文化的繁荣，吴门画派超越了浙派迅速发展。

明代中期，吴门画派势力压倒了浙派而成为画坛主流。

吴门画派是明代中期活动于苏州一带的绘画流派，属于文人画体系。

纵观吴门画派的画家，他们都擅长学习南北各宗，并能兼收并蓄、借古开今、大胆创新，使整个画派呈现出博览百家、开拓大派风貌的状态。

他们仰慕和继承五代两宋画家的绘画风格，特别是吸收宋院体画风的长处而又有突破，自创风格。

在唐寅的绘画中，有很多作品风格与南宋院体画的风格极其相似，如《青山伴侣图》、《骑驴归思图》等，体现了南宋院体山水画中一种空灵秀雅的清新风格。

唐寅及吴门画派山水画风格的形成，明显地受到南宋院体画风格的影响。

南宋院体画风格属于董其昌“南北宗论”中划分的南宗派，因此，唐寅及其吴门画派应属于南宗画派。

对此，许多史学界也有评述。

单国强在《明代绘画史》中提到“唐伯虎擅长山水、人物，布局缜密平稳，主宗南宋‘院体’……形成自身风貌，布局缜密平稳。

”李维琨在《明代吴门画派研究》中同样指出，“唐寅的山水画，取北宗的雄劲而避其刻露，有南宗的蕴蓄而舍其率易。

”由此可见唐寅的山水画明显地呈现出南宗的风格，而这一风格的继承，使得他的山水画中兼有文人的笔墨、富有诗一般的意境，为他个人风格“雅”的形成奠定了基础。

二、唐寅山水画的风格特征（一）面向社会底层的欣赏需求——“俗”唐寅的作品中，对于传统的绘画有着重大的突破，特别体现在题材处理方面。

孟蜀宫伎图的介绍及赏析孟蜀宫伎图的介绍及赏析《孟蜀宫伎图》是唐寅在明朝所创作的一副古画，立轴绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米。

下面是店铺给大家整理的孟蜀宫伎图的简介，希望能帮到大家!孟蜀宫伎图的介绍此图为唐寅早年工笔人物画的代表作。

画五代西蜀后主孟昶宫内故事，四个盛装宫妓的神情状貌。

图中衣纹用铁线描，细劲流畅，设色妍丽。

孟蜀宫伎图的赏析画中宫妓，穿著的颜色强烈对比，颜色亦浓、淡、冷、暖互相呼应或映衬，变化十分巧妙。

仕女的脸部，柳眼樱唇，下巴尖俏，应是当时的社会审美观，同时又以「三白法」将人物额头、鼻梁、颊部施以白粉，使仕女显得秀丽娇柔，具有立体的效果。

孟蜀宫伎图的创作背景人物取材《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷。

画中四个盛装的宫伎，头戴金银荆钗、鲜花冠子，身穿华丽的长褂、修裙。

厚厚的.脂粉，使她们雪白的脸上，更增添了几分颜色。

她们正在忙碌着：一个在照镜子，查看自己的打扮是否合适;一个手里托着脂粉盘，由另一个替她检点、修整;还有一个则在作指导似地比划着。

一个个是那样认真，一丝不苟。

画家在描绘这四位女子时，舍弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。

花柳不知人己去，年年斗绿与争绯。

”诗道出了这幅画的主题。

对年轻妇女来说，化装、打扮本是一件乐事，然而，对这群宫伎来说，却是一种悲剧。

因为她们的用心打扮，仅仅是为了满足君王的欢娱。

可是人非花柳，青春易逝，不能年复一年的斗绿、争绯啊!显然，作者是抱着同情的态度来描绘她们的。

人物手法《孟蜀宫伎图》是唐寅人物画的代表作之一。

唐寅在表现这些盛装宫伎时，采用极为工细的手法。

线条细劲、流动，犹如春蚕吐丝。

画中的几个人物，色彩有浓重的，也有清淡的，有大块的次绿色，也有上下衣裙斑烂艳丽的，变化十分丰富。

画面的中间，有一正一背两个人，近处背向的人，上身是一件很淡的长褂，而与其相对者，穿的是一件画面中颜色最深的大褂，这样一衬托，就使画的中心部分对比强烈，十分醒目。

浅谈唐寅中国人物画摘要:在明代“吴门四家”中，唐寅称得上是一位在多种艺术领域都取得卓越成就的艺术家。

本文结合其生活境遇、绘画经历和艺术追求，对于他几幅典型的代表作进行了相关的论析，其主要目的在于阐明唐寅的人物画在题材、意蕴、形式等方面的发展和贡献。

关键词：唐寅；国人物画中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0150-01一、唐寅概述（一）生平简介唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。

江苏苏州人。

唐寅技艺全面，山水、花鸟、人物、书法、诗词无所不精，他的绘画与沈周、文征明、仇英合称“吴门四家”或“明四家”。

诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称”江南四大才子”（也称吴门四才子）。

（二）生平境遇唐寅出身于平民之家，唐寅自幼聪明伶俐，才气奔放，能诗擅画，十六岁便高中秀才第一名，十九岁娶了苏州名贤徐廷瑞之女徐氏。

20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，29岁参加应天府公试，得中“南京解元”，30岁赴京会试，却受到考场舞弊案牵连不幸被贬为吏。

唐寅31岁开始“千里远游”，足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。

后来贫困之下，以卖画为生。

晚年生活困顿，54岁病逝。

二、唐寅中国人物画艺术唐寅的性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜、自成一家，他同时吸收了院派和文人画的长处，开创了一条能表现自我精神的独特画风，行笔秀劲缜密，具有潇洒清逸的气韵，尤其在人物画上有很高的造诣。

（一）唐寅的绘画风格唐寅擅画山水、人物、花鸟，他的山水早年跟随周臣学画，后来师法李唐、刘松年，并对其不断地加以变化，画中崇山峻岭，近景线条皴法拖泥带水皴，笔法纯熟，笔墨细秀；远景用淡墨披麻皴渲染，有淡墨轻岚的意境，布局疏朗，风格秀逸清俊。

人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，其早期以工笔重彩为主，用笔工细、劲利、设色艳丽，后又兼长水墨写意，洗练流畅，笔简意赅。

《事茗图》是明代唐寅创作的纸本水墨设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院。

《事茗图》描绘了文人雅士夏日品茶的生活景象。

近景巨石侧立，墨色浓黑，皴染圆润，凹凸清晰可辨。

远处峰峦屏列，瀑布飞泉，屋舍置于四山环抱的幽谷之中，清净宜人。

画面用笔工细精致，线条秀润流畅，墨色渲染精细柔和。

[1]《事茗图》表现了文人雅士的闲情逸趣，是作者成熟期具有独创风格的代表作。

[2]《事茗图》画面左右两侧以悬崖、树石近景遮挡，峰岚秀起，山间飞瀑鸣泉，山下流水潺潺。

茅屋数间，开轩面水，似世外桃源。

双松下茅屋中，坐一读书之士，桌案旁有壶盏，隔间里屋有僮子在烹茶。

屋外一老者拄杖于桥上缓缓而来，抱琴僮子紧随其后。

[3]此图引首有文徵明题“事茗”二字，款署“徵明”。

钤“文徵明印”。

本幅中作者自题：“日长何所事，茗碗自赏持。

料得南窗下，清风满鬓丝。

吴趋唐寅。

”钤“唐居士”。

本幅中另有清乾隆御笔题记：“记得惠山精舍里，竹罏论茗绿杯持。

解元文笔闲相仿，消渴何劳玉虎丝。

甲戌闰四月雨余，几暇偶展此卷，因摹其意，即用卷中原韵题之，并书于此。

御笔。

”钤印“古香”白文方、“太缶”朱文方。

尾纸陆粲款署：“嘉靖乙未孟秋之吉，平原陆粲著。

”钤印“陆氏浚明”白文方、“贞山”朱文方。

鉴藏印钤：耿昭忠“丹诚”、“千山耿信公书画之章”、“信公珍赏”、“信公鉴定珍藏”、“琴书堂”、“都尉耿信公书画之章”；耿嘉祚“耿会侯鉴定书画之章”、“耿嘉祚印”、“耿湛恩章”、“湛恩记”、“漱六主人印”；索额图“也园索氏收藏书画”、“长白索氏珍藏图书印”、“九如清玩”、“乐庵”、“乐圣且衔杯”、“御赐忠孝堂长白山索氏珍藏”等诸家印记多方，另有清内府鉴藏诸印。

[4]。

吴门四家之唐寅书画鉴赏明代时中国书画艺术史上的一个重要阶段，明中期以吴门各家为代表，继承了元代水墨画派，占据画坛主流。

唐寅以南宋“院体”为宗，在绘画方面技法全面，山水、人物、花鸟、楼阁等无所不工。

他的传世作品保留至今，其中的笔墨技巧和表现手法以及风格上对“神韵”的追求，都对后世画坛有着尤为深远的影响。

标签：吴门四家；唐寅；书画；鉴赏一、吴门四家之唐寅吴门画派属文人画系，四家技艺全面，绘画题材广泛，所画山水，既能表现出雄伟险峻的北方山川，又能描绘清雅隽秀的南方小景。

他们时而提笔挥墨，潇洒恣意，时而细细描摹，精致细微，他们运用娴熟的技法，描绘周边的园林景色，把表现文人生活题材的山绘画提高到新水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

唐寅，字伯虎，后改字子畏。

曾参加应天府乡试中第一名解元。

第二年，由于受舞弊案牵连而下狱，案情弄清后被贬为一般吏人。

唐寅在遭遇科场舞弊案之后选择皈依佛门，自号“六如”，比喻世间一切皆空，表面唐寅想藉以解脱一切烦恼与痛楚。

正德九年，宁王朱宸豪仰慕其才智，于是受到聘用，后因被误认为有谋反之心，唐寅装疯卖傻终被宁王放回归乡。

在他回乡之后，一心致力于书画，实际借书画抒发内心的郁愤。

唐寅一生经历的各种曲折使他变得赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，并且刻下印章自称为“江南第一风流才子”，其实也名不虚传。

作为吴门四家之一的唐寅，他早年拜师于以院派著称的周臣，不仅青出于蓝并且吸收了元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家水墨浅绛法，博取众长，以“院体”工细为主，兼备“文人画”之笔墨，将其融会贯通，自创一格。

他的山水画有粗、细两种风格，均结构严谨，笔墨劲健，皴法富于变化，刚中含柔、粗中有细，风格清幽淡远、秀逸清俊。

他的山水画大多表现雄伟奇峻的崇山峻岭，全景气势磅礴。

有的则描绘楼阁溪桥，亭榭园林，小景清隽秀美。

他绘画的题材丰富多变，笔墨技法也随题材内容的不同而有所改变。

唐寅的人物画造诣也很深，题材主要是仕女和历史故事，造型准确，人物情态飘洒高雅，画法多样丰富。

唐寅绘画评传唐寅（１４７０－１５２３），初字伯虎，后更子畏，吴县吴趋里（今江苏苏州）人。

别字很多，如桃花庵主、江南第一风流才子等。

中年以后皈心佛乘，自号六如。

唐寅博学有逸才，在诗文上名声显赫，与祝枝山、文徵明和徐桢卿一起被号为“吴中四才子”。

他的画尤其令人称颂，其在世之时，作品就早已被社会广泛接受，备受推崇。

他是吴门画家中的重要人物，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。

因画风独树一帜，自成面貌，唐寅的作品历来很难被简单地归类。

一方面，唐寅绘画中有明显师承“院体”的痕迹，所以一般不将他列入以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”；另一方面，其作品中不可否认的文人画风格，意韵甚高，又令那些贬斥院派“终非上品”的评论家，很难将他也归入其中。

因此，董其昌在提出“南北宗论”这一似乎无懈可击的理论体系时，不得不对唐寅故意冷落，闭口不提。

而这又让后世的诸多评论家产生误解，认为唐寅之画不足论，从而导致唐寅在画史上的地位始终未达到其应有的高度。

事实上，董其昌在不论及宗派之分时，曾对唐寅有过高度评价。

一、生平概述唐寅的绘画作品能保持自己的独立性，与其个性色彩浓厚鲜明的性格是密不可分的。

想要客观地评价唐寅的绘画，必须要对唐寅有一个较全面的了解。

而对唐寅的生活背景和个性特征的掌握，是体会其艺术作品真正的精神内核的起步。

明宪宗成化六年庚寅（１４７０）二月四日，唐寅生于苏州吴县阊门内吴趋里。

其父广德，是开酒食店的商人。

殷实的家底为唐寅接受良好的教育提供了物质保证，他九岁时便从师习举业，十五岁入县学为生员，十七岁补府学生员。

由于唐寅聪明绝殊，一入学便引起了广泛的关注。

祝允明《唐子畏墓志铭》称其：“童髫中科第一，四海惊称之。

”尤侗《明史拟稿》云其：“童髫入学，才气奔放。

”因此，唐寅不但受到士大夫（如文林）和当时艺坛名人（如沈周）的重视，也交了一批出身于世代官宦之家、热爱书画艺术的朋友，如祝允明、文徵明等。

家境富足而社会地位不高，使得唐寅在个性发展上不像文徵明那样受尽拘束，自由自在的生活形成了唐寅狂放不羁的性格。

千古风流唐伯虎——唐伯虎诗书画三绝艺术欣赏湖南大众传媒技术职业学院申剑飞主题词唐伯虎诗书画三绝风流内容摘要唐寅（1470—1523年），字伯虎，明代杰出书画家、文学家和诗人。

他虽少年得志，但因科场被累受屈而厌弃功名，放荡不羁，玩世不恭，自称“江南第一风流才子”。

出于无奈，以卖书画为生，在艰难之中潜心艺术创作，终临绝顶，其诗书画被称为“三绝”，绝在何处？其最大特色落在“风流”二字上。

其诗不拘成法，活泼自由，为行云流水，一气呵成，清新飘逸，尽显风流，有李太白之风。

其书法学出多门而博采众长，自我一家，端壮大潇洒，俊逸挺秀，率真自然，妩媚多姿。

其画象放飘逸，秀润缜密，结构严谨，巧妙新款，意境高雅，美不胜收，世人称之为“唐画”、“神品”。

唐寅一生坎坷而不失风流清高，诗书画更尽显风流，真不愧为千古风流唐伯虎。

作者简介（略）千古风流唐伯虎——唐伯虎诗书画三绝艺术欣赏唐寅（1470—1523），生于明成化六年（庚寅年）二月初四（1470年3月5日），恰适寅年寅月寅日寅时，故取名唐寅；寅属虎，同辈排行老大，故字伯虎，又字子畏；别号桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙史、六如居士等。

江苏吴县（今苏州）人，明代杰出的大画家、书法家、文学家和诗人。

唐寅少年得志，十五岁中秀才，弘治十一年（1498年）南京乡试中解元，“龙虎榜中名第一”。

第二年赴京会试，因程敏政科场案发受牵连而入狱，最后被取消考试资格，发配浙江为吏。

唐寅无辜蒙冤，断然拒绝为吏，返回吴县老家，从此厌弃功名，沉湎诗酒，常与祝允明、文征明、徐祯卿饮酒沦诗，世称“吴中四才子”。

绘画与沈周、文征明、仇英齐名，含称“明回家”。

四十四岁时，唐寅受聘宁王朱宸濠，不久察其野心，醉酒佯狂，被遣返姑苏。

后宁王反叛兵败，唐寅虽免遭不幸，但仕途梦想终成泡影。

从此更加狂傲不羁，放浪形骸，自称“江南第一风流才子”，凭着“百手障眼书千卷；四海资身笔一枝”，常到“烟花队里醉千场”。

唐寅这种蔑视世俗、玩世出奇的故事一直广为流传。

明代中期画家唐寅绘画作品赏析（下）唐寅（伯虎）才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，又潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。

书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。

此外，他还能作曲，多采民歌形式。

如此多才，明代文人中是少见的。

唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。

早期拜吴门画派创始人沈周为师。

沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。

唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。

明代中期唐寅《李端端落籍图》赏析唐寅《李端端图》轴，纵122.8厘米，横57.2厘米，纸本，设色，现藏南京博物院。

此画其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出地表现了李氏的智慧和胆略。

画上居中坐着、头戴文生巾（帽）、留八字须的当是崔涯，其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。

身边婢女一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩对比鲜明，有层次感。

在其右前的是来客李端端，她手持一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。

四女围着主人，左右上下排列，错落有致，宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。

这是此画构图特色。

唐寅对李端端的运笔如行云流水，更显她落落大方地立于崔面前，面目表情沉稳自若，又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。

她正以白牡丹自比，据理评析。

崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。

主客的“面目像一页书”（沃维提乌思《爱经》），堪可解读!明代中期唐寅《枯槎鸜鹆图》赏析《古槎鸜鹆图》纸本。

纵121厘米横26.7厘米，该画现藏于上海博物馆该图以纯水墨写意法塑造了一只栖息枝头，昂首鸣春的鹦鹆形象。

画面中的八哥从用笔、用墨、造型上看都十分到位，描绘生动随意，仆造化不叮得。