浅谈唐寅中国人物画
摘要:在明代“吴门四家”中，唐寅称得上是一位在多种艺术领域都取得卓越成就的艺术家。
本文结合其生活境遇、绘画经历和艺术追求，对于他几幅典型的代表作进行了相关的论析，其主要目的在于阐明唐寅的人物画在题材、意蕴、形式等方面的发展和贡献。
关键词：唐寅；国人物画
中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0150-01
一、唐寅概述
（一）生平简介
唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。
江苏苏州人。
唐寅技艺全面，山水、花鸟、人物、书法、诗词无所不精，他的绘画与沈周、文征明、仇英合称“吴门四家”或“明四家”。
诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称”江南四大才子”（也称吴门四才子）。
（二）生平境遇
唐寅出身于平民之家，唐寅自幼聪明伶俐，才气奔放，能诗擅画，十六岁便高中秀才第一名，十九岁娶了苏州名贤徐廷瑞之女徐氏。
20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，29岁参加应天府公试，得中“南京解元”，30岁赴京会试，却受到
考场舞弊案牵连不幸被贬为吏。
唐寅31岁开始“千里远游”，足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。
后来贫困之下，以卖画为生。
晚年生活困顿，54岁病逝。
二、唐寅中国人物画艺术
唐寅的性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜、自成一家，他同时吸收了院派和文人画的长处，开创了一条能表现自我精神的独特画风，行笔秀劲缜密，具有潇洒清逸的气韵，尤其在人物画上有很高的造诣。
（一）唐寅的绘画风格
唐寅擅画山水、人物、花鸟，他的山水早年跟随周臣学画，后来师法李唐、刘松年，并对其不断地加以变化，画中崇山峻岭，近景线条皴法拖泥带水皴，笔法纯熟，笔墨细秀；远景用淡墨披麻皴渲染，有淡墨轻岚的意境，布局疏朗，风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，其早期以工笔重彩为主，用笔工细、劲利、设色艳丽，后又兼长水墨写意，洗练流畅，笔简意赅。
（二）唐寅的人物画题材和意蕴
一般来说，特定时代的客观方面和画家的主观因素制约着绘画题材的选择。
时代氛围特别是绘画接受者的审美趣味、画家本人的经历、际遇和自身性格特点等都会对创作题材的选择产生直接或间接的
影响。
唐寅的人物画自然而然的具备了雅俗共赏的艺术特点，他多取材于高人雅士、神仙故事、宫伎、歌伎一类。
其大体上可以分为两种：一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。
如《王蜀宫妓图》。
另一种是从南宋的院体中脱胎出来，笔墨流动爽利，转笔方劲，线条抑扬起伏。
这类代表作品主要有《秋风纨扇图》、《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。
（三）唐寅中国人物画作品赏析
1.作品《王蜀宫伎图》
《王蜀宫伎图》（见附图一）又名《四美图》，是唐寅工笔仕女画中的精品，取材于五代前蜀后主王衍的时宫皆衣道服、顶金莲衣冠结霞的历史记载，反映了五代时蜀国的宫廷生活。
图中仕女在造型方面：体态匀称优美，削肩狭背，四人交错而立，平稳有序，通过微倾的头部、略弯的姿势和攀连的手臂，无形间形成了多样化和此起彼伏的紧密联系，加强了形象的生动感和韵律感，使画面显得更加栩栩如生，活灵活现地向世人展示出宫廷生活中的一个典型瞬间画面。
2.作品《秋风纨扇图》
《秋风纨扇图》（见附图二）是唐寅人物画另一格调的代表。
这幅画的笔墨流畅洒脱，线描起伏抑扬，富有韵律感。
画中用高度洗练的笔触描绘出了一个容貌较好的女子徘徊在山坡之上，手执纨扇，眺望远方，衣带自热而然地随风飘动，画面布景显得十分空阔。
整幅画给人以清丽脱俗的感觉。
全画主要运用白描手法，以淡墨染衣带，浓墨染发髻，枯湿浓淡恰到好处，从而形成了生动了墨韵，令人感到丰富的层层墨色。
3.作品《桐阴清梦图》
传世的《桐阴清梦图》（见附图三），以写意笔法描绘了一位远离尘寰的世外高人，他闭目养神，悠闲地坐在桐阴下休憩的情景。
唐寅的这幅画的左上角配上这首清丽的诗文是将自己的作画情感注进
了艺术形象中，从侧面点出了画上人物的自我宣泄心情，整体上达到了诗画融通的新境界。
从画法上是用白描手法，又不完全照习李公麟的白描手法，应该是南宋时的手法，因为我们所看到的是折芦描，画的非常流畅洒脱，线条精准到位。
三、唐寅人物画的新突破
（一）唐寅人物画的发展
中国人物画是我国历史最为悠久的画种，到了唐代已经高度成熟，无论世俗人物画还是道释人物画都取得了相当高的艺术成就。
而唐寅是在人物画创作呈现出衰退的历史背景下进行创作的，他的人物画无论题材选择、作品意蕴和形式技法都比前代画家有所新突破。
（二）唐寅人物画的新突破
唐寅人物画的新突破大致可以概括为以下三点：第一，综合南北两派，弘扬了文人画的传统；第二，对传统价值体系的突破；第三，诗书画高度融合，形成了重个性、重独创的审美特征。
1.综合南北两派，弘扬了文人画的传统。
北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。
唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，
融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。
2.对传统价值体系的突破。
唐寅常常以宫妓等底层人物入画，表现了唐寅大胆而独创性地对传统价值体系的突破、疏离。
在唐宋元三代以仕女画成名的画家不胜枚举，但他们由于受正统观念的影响，多以宫女、命妇为表现对象。
而在唐寅的笔下，大量以烟花女子为题材的画家，创作了许多世俗性较强、体现市民阶层审美趣味的绘画作品，开创了堪称“世俗美”的仕女画类型。
唐寅在直接以宫妓、仕女为题材的画作《王蜀宫妓图》、《陶谷赠词图》和《李端端图》中，把这一类会被前代画家所不齿的社会底层女子作为表现对象，并把她们画得端庄秀美、清高不俗、格调高雅。
无论画中人物形象的塑造，还是画面题诗所表现的情感，他都是以平等的欣赏的态度把她们当作可亲可敬的正面人物来加以精心描绘、表现。
3.诗书画高度融合，形成了重个性、重独创的审美特征。
唐寅天资聪慧、悟性极高加上他那狂傲不羁的奔放性格，诗书画对于他来说无所不通、无所不精。
四、结论
沈周、文徵明、仇英和唐寅合称的“吴门四家”中，唐寅称得上是一位无所不精的全能人才，本文从多角度、多层面对唐寅的生平概述、艺术追求、人物画新突破等方面进行了粗浅的探析，从中我们可以发现：唐寅的人物画将其绘画精神与画中人物做到了完美的融合统一，他把自己的关注点放在地位低下的女性和遭遇困蹇的士大
夫文人身上，通过自身丰富的文化涵养与广博的人生阅历，加之运用不同的表现技法，使得画作中洋溢着独特新颖、清新自然的艺术韵味和鲜明的文人情怀，因此，他的画作对于我们今天来说都具有深厚的历史文化意蕴和值得我们借鉴吸收的艺术创新意义。
参考文献：
[1]孙祖白.唐寅画集[m].上海人民美术出版社，1960.
[2]高木森.中国绘画思想史[m ]. 台北:三民书局，2004.。
