关于动漫产业发展的几点思考
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对我国动漫产业发展的冷思考【摘要】我国动漫产业在近年来取得了长足的发展,对我国文化软实力也有着显著的提升。
我们也需要冷静思考动漫产业发展中存在的问题和挑战。
动漫产业在转型升级中面临着诸多困难,发展不足之处也凸显出来。
我们需要明确动漫产业的发展方向与策略,提出有效的措施来提升我国动漫产业的国际竞争力。
展望未来,我们需要迎接动漫产业发展新机遇,深刻认识动漫产业对我国文化的影响,并积极探索如何让动漫产业更好地为我国的文化软实力和经济发展做出贡献。
【关键词】关键词:动漫产业,发展现状,文化软实力,冷思考,转型升级,挑战,不足之处,发展方向,策略,国际竞争力,展望,新机遇,文化影响。
1. 引言1.1 动漫产业在我国的发展现状在我国,动漫产业近年来呈现出蓬勃发展的态势。
随着经济的快速增长和文化产业的日益重视,动漫产业已成为国家战略支持的重点产业之一。
根据统计数据显示,我国动漫产业规模不断扩大,产值不断增长,动漫市场需求逐渐增长,广告、衍生品等相关产业也在不断壮大。
我国动漫产业也取得了一定的国际影响力,有些优秀作品在海外市场取得了一定的口碑和市场份额。
在政策支持和需求推动下,我国动漫产业正处于快速发展的阶段,展现出巨大的潜力和发展空间。
尽管我国动漫产业取得了一定的成绩,但仍存在一些问题和不足之处。
我国动漫作品的创新性与原创性不足,缺乏具有国际影响力的IP;动漫产业生态环境亟待完善,缺乏长期有效的政策支持和产业规范;动漫产业链条不够完整,内容生产、发行、营销等环节有待进一步优化和升级。
这些问题制约了我国动漫产业的整体发展水平和国际竞争力。
对于我国动漫产业的发展现状,需要冷静思考和审视,找到问题所在,并制定相应的发展策略和措施,推动动漫产业持续健康发展。
1.2 动漫产业对我国文化软实力的影响动漫产业的发展也为我国文化软实力提供了新的增长点和动力源。
随着动漫产业的不断壮大和国际化进程的加速推进,我国在世界文化舞台上的表现越来越引人瞩目,为提升我国文化软实力提供了新的机遇和挑战。
动漫产业发展中的制约因素及化解思路动漫产业是一种包括动画、漫画、游戏等多个品类的创意产业,随着近年来制造业的下滑,动漫产业逐渐成为国民经济的新兴产业。
但是,尽管动漫产业发展迅速,仍然面临一些制约因素,例如知识产权保护不力、资金不足、人才匮乏、技术落后等。
本文将为您分析动漫产业发展中的制约因素及化解思路。
一. 知识产权保护不力动漫产业以高度创新和独特性的特点而著称,其中的知识产权尤为重要。
尽管有知识产权保护法规,但是动漫产品的版权保护常常被侵犯,很多动漫企业都面临着无法保护知识产权的困境。
如何化解?要推动动漫产业的发展,首先必须保护知识产权。
政府在法规制定方面应当加强力度,尤其是需要在技术领域不断完善知识产权保护制度,提高侵权成本,打造良好的知识产权保护环境。
同时,动漫企业应该加强版权保护意识,积极参与维权行动,打造良好的市场秩序。
二. 资金不足动漫产业需要持续的投入和长期的支持,但是这是一个资金密集型产业,许多动漫企业由于资金短缺或者资金流普遍不畅,导致动漫创作和制作难以支撑。
如何化解?动漫产业的发展需要更多的资金投入,政府应该加大对动漫产业的扶持力度,提供投资和贷款等金融支持,同时可以鼓励大型企业和基金会投资和捐赠,为动漫产业提供更多的发展资源。
三. 人才匮乏动漫产业需要具备良好的创意、文化和技术水平,而人才一直是最为关键的资源。
在动漫产业的发展中,很多从业人员的素质参差不齐,缺乏相关技能和创作能力,严重制约了动漫产业的发展水平和发展速度。
如何化解?人才培养是动漫产业发展的重要保障。
政府应该加强人才培养机制和流程的创新和完善,加快推进相关教育、培训和资助计划的实施,吸引更多高素质的人才加入动漫产业。
四. 技术落后随着技术的快速发展,动漫产业也需要不断加强自身的技术水平和技术创新,但是很多企业缺乏足够的技术储备和技术创新实力,无法满足市场的需求。
如何化解?技术的落后是制约动漫产业发展的主要因素之一。
浅谈我国动漫产业发展存在的问题及应对策略引言近年来,我国动漫产业取得了长足的发展,不仅在国内市场蓬勃发展,而且逐渐走向国际舞台。
然而,我国动漫产业仍面临一系列的问题,限制了其进一步的发展。
本文将浅谈我国动漫产业发展存在的问题,并提出一些应对策略。
问题:内容单一化在我国动漫市场中,大部分动漫作品都集中在一些流行的题材和风格上,如玄幻、恋爱和校园。
这导致了动漫作品的内容单一化,缺乏多样性和创新性,难以满足不同观众的需求。
应对策略:多元化内容创作为了应对这一问题,我国动漫产业应鼓励并支持多元化的内容创作。
各类动漫制作公司应更加关注市场需求的差异,推出更具创新性、多样化的作品。
同时,应鼓励创作者树立不同的观念和思维方式,勇于尝试新题材和新风格。
问题:市场规模较小尽管我国动漫市场规模不断扩大,但与其他国家相比仍然较小。
这一问题主要源于我国动漫产业的发展时间相对较短和市场竞争激烈,同时,市场培育和销售渠道的不完善也是制约市场规模扩大的因素。
应对策略:加强市场培育和销售渠道建设为了扩大我国动漫市场规模,应加强市场培育工作。
政府可以通过出台相关政策,推动动漫产业的发展并提供相关的支持和资金。
此外,制定合理的销售渠道策略也是必要的,可以通过与电视台、网络平台等合作,提升动漫作品的曝光度和销售量。
问题:版权保护不完善动漫作品的版权保护问题一直是我国动漫产业面临的严重问题。
盗版、侵权等情况依然存在,严重损害了动漫创作者的权益,限制了动漫产业的可持续发展。
应对策略:加强版权保护力度为了加强版权保护,政府应该加大执法力度,加强对盗版和侵权行为的打击力度。
同时,动漫产业中的各方应加强自身的版权保护意识,提高自己的版权保护能力。
此外,建立健全的版权保护机制,加强版权管理是非常重要的。
问题:人才培养不足动漫产业的发展离不开专业的人才支撑,但我国动漫产业的人才培养还存在一些问题。
一方面,相关专业的教育资源仍然不足;另一方面,动漫创作的技术和创意要求较高,需要有一支高水平的人才队伍。
动漫行业的发展方向与建议一、背景介绍动漫(Animation)是指以卡通形式表现出来的影片或影院创作。
动漫产业自20世纪初开始兴起,并在全球范围内逐渐成为一种受欢迎的文化娱乐形式。
随着科技的不断进步和市场需求的增加,动漫行业正在经历蓬勃发展。
二、目前面临的挑战1. 内容创作过度依赖源材料:现今很多动漫都借鉴了原作小说、游戏等内容,缺少独立性和创新。
2. 产业链不完善:包括从故事编剧、角色设计到制作筹备再到营销推广等环节。
3. 市场碎片化:由于观众群体差异大,市场更趋于分散。
三、发展方向1. 加强内容原创能力为了使中国国产动画更具竞争力,必须加强内容原创能力。
主要有以下几个方面:(1)提供培训计划: 提供专门针对编剧、导演和美术师等相关人才进行全面培训的计划。
这将有助于提高他们的技术水平和创新能力。
(2)设立奖励制度: 建立一系列激励机制,奖励优秀动漫原创作品,并鼓励更多有才华、充满想象力的作家进行原创。
2. 提升动画技术水平技术是动漫行业得以发展的重要支撑。
为此,需要加强以下方面:(1)投入研发:增加对数字化动画技术、特效制作等领域的投资与研发,推进国内相关技术达到世界先进水平。
(2)推广国际合作:与其他国家或地区进行合作交流,在经验和资源共享上实现互利共赢。
3. 引入新媒体传播借助新媒体平台可以更好地传播和推广动漫内容,吸引更多观众。
具体措施如下:(1)拓宽渠道:通过互联网、手机应用程序等途径向观众提供海量精彩内容。
(2)建立社交媒体运营团队:依托微博、微信等社交媒体平台建立自己的官方账号,与观众保持良好的互动。
四、建议1. 政策支持:政府应该出台更多补贴和优惠政策,鼓励投资者在动漫行业进行长期投资,并提供相关培训机会。
2. 建立协作平台:促进各个环节之间的合作,加强对制片商、编剧师等从业人员的培训与指导。
3. 注重内容品质:应遵循市场需求,在创作过程中坚守初心并追求高品质的动漫内容。
4. 加强国际交流:通过参加国际展览和交流活动,与其他国家分享经验,开拓海外市场。
关于中国动漫发展现状的思考
中国动漫发展虽然起步较晚,但近年来取得了长足的进步。
同时,中国动漫行业面临着许多挑战和机遇。
首先,中国动漫发展还存在一些问题,如原创作品数量不足、题材单一、技术水平不高等。
这就导致了在市场上的竞争力不够,尤其是与日本、美国等发达国家相比,差距仍然较大。
此外,政策方面也需要进一步改善,包括对原创作品的保护、优惠税收政策等。
但与此同时,中国动漫行业也面临着巨大的机遇。
随着国内消费能力的提高和文化产业的发展,动漫产业的前景非常广阔。
各大平台也越来越注重自主研发和引进优质作品,为行业的发展提供了更多机遇。
在这样的时代背景下,中国动漫行业需要不断提升自己。
优秀的原创作品是必不可少的,国内动漫公司需要具备更加独立的思考和研发能力,才能在市场上立足。
同时,引进海外优质作品也是必要的,通过借鉴和学习,提高技术水平和创作能力。
总之,中国动漫行业的发展仍需要政策、技术、市场等各方面的共同推动。
只有不断地发展和进步,才能在国际市场上站稳脚跟,创造更多的商业价值和文化价值。
中国动漫产业发展对策探析概述中国动漫产业近年来取得了长足发展,成为文化创意产业的重要组成部分。
然而,与日本、美国等发达国家相比,中国动漫产业仍存在一系列问题和挑战。
本文将会探讨中国动漫产业发展的现状和面临的问题,并提出相应的对策。
一、中国动漫产业的现状中国动漫产业在近几年取得了显著的发展。
根据统计数据显示,2019年中国动漫产业总产值达到了X亿元,同比增长了X%。
中国动漫作品在国内外受到了广泛的关注和认可,其中一些作品甚至在国际动漫节上获得了奖项。
同时,中国动漫市场也呈现出快速增长的趋势。
据统计,2019年中国动漫市场规模达到了X亿元,同比增长了X%。
中国动漫作品在各大电视台、网络平台以及影院中得到了广泛的传播,同时衍生品市场也在快速发展。
然而,与日本、美国等发达国家相比,中国动漫产业仍存在一些问题和挑战。
二、中国动漫产业发展面临的问题和挑战2.1 缺乏原创性中国动漫产业的作品多数缺乏原创性,很大程度上依赖于外国动漫的改编和仿制。
这导致了中国动漫作品的内涵和表现形式比较单一,缺乏创新和个性化。
2.2 艺术质量不高与日本、美国等发达国家相比,中国动漫作品的艺术质量普遍较低。
这主要体现在绘画技巧、故事情节和角色设计等方面。
艺术质量的不高导致了中国动漫作品在国际市场上的竞争力不强。
2.3 知名度不高中国动漫作品的知名度相对较低,国内外观众对中国动漫的了解有限。
相比之下,日本动漫作品在全球范围内有着广泛的影响力和知名度。
2.4 市场发展不平衡中国动漫市场的发展不平衡,一些大城市的动漫产业相对发达,而中小城市和农村地区的动漫产业发展较为滞后。
这导致了中国动漫市场的整体规模和活力不足。
三、中国动漫产业发展对策3.1 加强原创力量中国动漫产业需要加强原创力量的培养和支持。
鼓励动漫从业者进行独立创作,提供更多的创作机会和资金支持。
同时,加强版权保护,打击侵权行为,保护原创作品的权益。
3.2 提高艺术质量提高中国动漫作品的艺术质量是关键。
动漫产业的发展现状及对策(推荐5篇)第一篇:动漫产业的发展现状及对策动漫产业的发展现状及对策目前,动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场,全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
我国动漫产业发展起步早,但发展缓慢,产业规模小,产业链结构不合理,市场化运作不规范,专业人才短缺,明显落后于美、日、韩等国。
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。
面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。
一、我国动漫产业现状世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。
而在1941年,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片,都在国际电影节大放光彩,令世界瞩目。
尤其值得一提的是1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。
1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
中国动漫产业虽然发展势头良好,但热潮与软肋并存,商机与危机同在,仍然面临着诸多困难与挑战。
中国动漫水平的明显下降从上个世纪90年代初就已开始,时至今日仍不能止住颓势,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断,国内原创的动漫作品很少,明显落后于国外动漫产业的发展步伐,与国际动漫产业发展水平相比,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了,整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面:1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。
关于中国动漫发展现状的思考近年来,中国动漫产业发展迅速,各大动漫作品的影响力不断扩大,越来越多的人开始接触和喜爱动漫。
然而,与此同时,也存在着一些问题和挑战。
本文将就中国动漫产业的现状进行思考和分析。
一、中国动漫产业的发展现状中国动漫产业的发展可以追溯到上世纪80年代,当时以《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等为代表的国产动画片开始出现。
但是,由于技术水平和市场需求的限制,中国动漫产业长期处于低迷状态。
随着技术的不断进步和市场的不断扩大,中国动漫产业逐渐走出了低谷。
目前,中国动漫产业已经进入了一个快速发展的阶段。
据不完全统计,2019年中国动漫产业规模约为2800亿元,比上年增长了17.2%。
其中,动漫制作、动漫游戏、动漫周边产品等领域都有较为显著的增长。
在动漫作品方面,中国动漫产业也在逐步崛起。
《猫和老鼠》、《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等国产动画片受到了广大观众的喜爱,成为了中国动漫产业的代表作品。
同时,越来越多的国产动漫作品开始走出国门,走向世界。
例如,以中国传统文化为背景的《三体》动画片即将在国际市场上推出。
二、中国动漫产业面临的问题和挑战尽管中国动漫产业发展迅速,但是仍然存在一些问题和挑战。
1.技术水平不足目前,中国动漫产业的技术水平与国际先进水平相比还有一定差距。
特别是在制作流程、软件应用和人才培养等方面,仍然存在不足之处。
这也导致了一些国产动漫作品在质量上与国外动漫作品相比稍有不足。
2.创意不足中国动漫产业在创意方面也存在一定问题。
一些国产动漫作品的故事情节、角色形象等方面还有待提升。
与此同时,一些国产动漫作品的创意来源过于单一,缺乏新鲜感和创新性。
3.市场竞争激烈随着中国动漫产业的快速发展,市场竞争也越来越激烈。
国内外的动漫作品层出不穷,观众的选择范围也越来越广。
这对中国动漫产业提出了更高的要求,需要不断提升自身的实力和竞争力。
三、如何促进中国动漫产业的发展面对中国动漫产业面临的问题和挑战,我们可以从以下几个方面入手,促进其发展。
关于动漫产业发展的意见全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:随着科技的不断发展,动漫产业在我国已经成为一种非常重要且具有巨大经济潜力的产业。
动漫作为一种深受年轻人喜爱的文化形式,受到越来越多人的关注和喜爱。
动漫产业不仅仅是一个简单的文化形式,更是一个能够创造经济价值和就业机会的产业。
在这个背景下,我对动漫产业的发展提出了以下一些意见和建议。
首先,政府应该出台更加积极的政策支持动漫产业的发展。
政府可以通过减免税收、提供补贴、支持创新等方式来支持动漫产业的发展。
这样可以促进动漫产业的创新和发展,为动漫产业创造更加良好的发展环境。
其次,动漫企业和从业人员应该加强自身的专业能力和技术水平。
动漫产业是一个极具竞争力的行业,只有不断提高专业技能和素质,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
要不断学习和汲取新知识,提高自身的艺术水平和创造力。
再次,动漫企业应该注重原创作品的培育和发展。
原创动漫作品是动漫产业的核心竞争力,只有具有独特性和创新性的作品才能在市场上脱颖而出,赢得广大观众的喜爱。
因此,动漫企业应该加大对原创作品的投入和支持,打造更多具有影响力的原创作品。
此外,动漫产业应该注重文化传承和创新。
动漫是一种具有浓厚文化特色的艺术形式,应该充分挖掘和传承我国悠久的文化传统,将其融入到动漫创作中,创作出更具有中国特色和国际影响力的作品。
最后,动漫产业应该加强与其他文化产业的融合与合作。
动漫产业与影视、游戏、音乐等产业之间存在着很大的互补性和交叉性,可以通过合作共赢的方式,实现资源共享和互利共赢。
动漫产业可以通过与其他文化产业的合作,为自身的发展注入新的动力和活力。
总的来说,动漫产业是一个充满活力和发展潜力的产业。
政府、企业和从业人员应该共同努力,共同促进动漫产业的健康发展,推动动漫产业成为我国文化产业的一支重要力量,为我国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
【2000字】第二篇示例:随着时代的变迁和科技的不断进步,动漫产业在近几年来得到了迅猛的发展。
中国动漫产业发展中的问题与对策探讨发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势,但现在动漫产业中存在的问题颇多,产业链不完善、文化资源驾驭能力缺乏以及地区间动漫资源割裂等问题都阻碍着产业发展的进程,所以为了实现动漫产业的健康、可持续发展,必须积极采取相应对策,解决当前所面临的难题,使动漫产业真正成为中国21世纪的一个重要经济增长点。
标签:动漫产业;问题;对策1 动漫产业的概念及特征动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫产业具有以下三大特点: 一是高投入、高利润和高风险性。
作为一种资本密集型产业,其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大,这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率,好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力,能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场,前期投入功亏一篑,构成巨大的经营风险。
二是与科技结合紧密,对人才需求量大质高。
动漫是网络和数字技术发展的产物,动漫作品的创作需要更多的技术支撑,同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大,除了前期的创作和技术人才外,还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。
三是衍生产品多,营销周期长。
动漫产业的衍生产品很多,使得整个产业链的营销周期拉长,获得丰厚的利润。
2 动漫产业发展中存在的问题2.1 有业无产,产业链不完善好的创意是一部动漫成功的很关键一步。
但在如今狭隘的动漫观念下,中国的动漫作品基本无创意可言,或者沿用以前的老套路,都是些说教的动漫题材,或者只是一味的模仿外国,毫无自己的东西。
在创意阶段中最欠缺的是好的动漫脚本和鲜明的动漫形象。
美国、日本和韩国非常注重动漫形象的塑造,他们刻画出来的往往具有鲜明的个性,被广大观众喜爱且具有很好的口碑。
动漫行业的发展方向与建议一、动漫行业的发展现状随着科技的不断发展和人们审美观念的改变,动漫行业在过去几十年中迅速发展并成为一个庞大的产业。
如今,动漫不仅在娱乐领域占据重要地位,而且在教育、文化传媒等领域也具有广泛的应用价值。
然而,虽然动漫行业已经取得了巨大的成功,但也面临着一些问题和挑战。
二、动漫行业的发展方向1. 精品化的制作与创新:随着动漫市场竞争的加剧,制作公司应该更加注重产品的质量和品质,推出更有深度和精良制作的优质作品。
同时,也要引入新的技术和创新,为观众呈现出更加独特、惊艳的视觉效果。
2. 多样性的内容和主题:动漫作品应该涵盖不同的题材和内容,以满足不同观众的需求。
除了传统的搞笑和冒险题材外,还可以关注更加深入和现实的社会问题,以及探索人类情感和价值观的作品,提供更加多元化的选择。
3. 跨界合作与整合资源:动漫作为一个独特的艺术形式,可以与其他媒体和产业进行跨界合作。
例如,与电影、游戏、音乐等产业进行合作,共同推出跨媒体的作品,扩大动漫的影响力和市场份额。
此外,整合相关资源,构建一个完善的产业链,可以帮助动漫行业更好地发展。
4. 开拓国际市场:中国的动漫产业还有很大的发展空间。
应该加强与国外的交流与合作,吸引国外优秀的创作者和作品进入中国市场。
同时,也要积极推广自己的优秀作品和IP,提升中国动漫在国际舞台上的形象和声誉。
三、对动漫行业的建议1. 加强教育培训:动漫行业作为一个复杂而专业的领域,需要有足够的人才储备。
因此,应该加强相关的教育培训,提供更好的学习平台和机会,培养更多优秀的动漫创作人才。
2. 建立良好的版权保护机制:在动漫行业中,盗版和侵权问题一直存在。
为了保护原创作品和创作者的权益,应该建立健全的版权保护机制,加强法律法规的宣传和执行力度。
3. 加强行业自律和规范:动漫行业应该自觉遵守行业规范和道德准则,提高行业的整体形象和素质。
同时,也要加强行业协会的组织和管理,提供更好的服务和支持。
我国动漫产业发展现状与对策随着国民生活水平的提高和文化产业的兴盛,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,正日益受到人们的关注和重视。
我国的动漫产业也在不断发展壮大,但与发达国家相比,仍存在着一些不足之处。
本文将从我国动漫产业的发展现状入手,探讨存在的问题,并提出合理的对策。
1. 发展迅速:近年来,我国动漫产业的发展速度非常迅猛。
据不完全统计,我国目前已有750多家动漫企业,年产值超过600亿元。
特别是互联网的普及和移动互联网的发展,使得动漫作品的传播方式更加多样化,推动了动漫产业的快速发展。
2. 产业结构多元化:我国的动漫产业在内容制作、动漫衍生品开发、动漫文化旅游、动漫广告等领域都有较好的发展。
动漫作品的类型也非常多样,包括儿童动画、青少年漫画、网络动漫、电视剧动画等。
3. 国际影响力提升:我国的动漫作品在国际上也取得了一定的成就。
例如《功夫熊猫》、《白蛇缘起》等,都在国际市场上获得了不俗的口碑和票房。
中国动漫企业也开始走出国门,开发海外市场。
二、存在的问题1. 内容质量不高:尽管我国的动漫产业规模不小,但在内容质量上并不占据优势地位。
一些作品存在故事情节薄弱、画面粗糙等问题,难以吸引观众。
2. 缺乏原创力:我国动漫产业缺乏原创作品,大部分作品都是模仿国外的成功作品,缺乏独特性和创新性,较难在国际市场上立足。
3. 产业链不完善:动漫产业链的完善性对产业发展至关重要,而我国的动漫产业链仍然相对薄弱。
从创意到制作、发行以及衍生品开发等环节都有待进一步完善。
三、对策建议1. 提高内容质量:动漫产业重在内容创作,提高动漫作品的质量是关键。
鼓励优秀的动漫编剧、绘画师、音乐家等参与动漫创作,提高制作水平和创作质量。
2. 加大原创力度:政府和企业应加大对原创动漫作品的扶持力度,鼓励动漫作者进行原创创作,并提供良好的发展环境和保护机制,增加原创作品的市场占有率。
3. 完善产业链:建立完善的动漫产业链,推动动漫产业的深度融合和良性发展。
一、国内动漫产业的现状1.1 国内动漫产业的发展历程我国动漫产业起步较晚,起初受到日本动漫的影响较大,主要是模仿和翻译引进。
随着市场需求的增加和技术水平的提高,国内动漫产业开始逐渐获得发展,涌现了一大批优秀的动漫作品。
1.2 国内动漫产业的现状目前,国内动漫产业已经成为一个朝气蓬勃、快速发展的领域。
在国内,动漫产业已经成为文化创意产业中的重要组成部分,对推动国内文化产业的多元化发展起到了积极的推动作用。
动漫作为一种新型的文化产品和娱乐方式,受到了越来越多人的喜爱,市场需求不断增加。
1.3 国内动漫产业面临的挑战虽然国内动漫产业取得了一定的成就,但仍然面临着一些挑战。
与日本、美国等发达国家相比,我国动漫产业在原创能力、品牌影响力、国际化水平等方面仍存在较大差距。
另外,盗版、抄袭等问题也给国内动漫产业的发展带来了一定的影响。
二、国外动漫产业的现状2.1 发达国家动漫产业的发展历程在日本、美国等发达国家,动漫产业已经发展到了一个相当成熟的阶段。
这些国家拥有丰富的动漫产业资源,拥有多家知名的动画制作公司和发行公司,拥有庞大的动漫产业市场。
2.2 发达国家动漫产业的优势发达国家的动漫产业在原创能力、技术水平、市场开拓和品牌影响力等方面都具有较大的优势。
它们拥有一支专业化程度较高的动漫创作队伍,拥有领先的动画制作技术和营销推广手段,拥有完善的动漫衍生品开发能力。
2.3 发达国家动漫产业的挑战尽管发达国家的动漫产业具有较大的优势,但它们也面临着一些挑战。
随着全球动漫市场的竞争加剧,发达国家的动漫产业在面对新技术、新模式和新媒体的冲击时也需要不断创新和升级。
三、国内外动漫产业的发展趋势3.1 国内动漫产业的发展趋势未来,随着我国文化产业不断融合和升级,国内动漫产业也将迎来更大的发展机遇。
政府对文化产业的支持力度不断加大,对动漫产业的政策扶持也将进一步增强。
随着网络科技的发展和媒体环境的变革,动漫的传播方式和市场格局也将发生新的变化。
沈阳市动漫产业集群发展的思考引言沈阳市作为辽宁省的省会城市,一直以来都致力于推动经济发展和文化建设。
在这些方面,动漫产业具有巨大的发展潜力。
本文将探讨沈阳市动漫产业集群发展的思考,以期为沈阳市的动漫产业发展提供一些建议和灵感。
1. 动漫产业的现状沈阳市的动漫产业起步较晚,相较于国内一线城市和沿海城市,发展规模还比较小。
因此,了解当前的动漫产业现状是实施发展策略的首要步骤。
1.1 产业规模目前,沈阳市的动漫产业规模相对较小,还未形成明显的集群效应。
产业链上主要涉及动漫创作、动漫制作、动漫游戏开发等方面。
1.2 人才储备沈阳市作为一个省会城市,拥有丰富的人才资源。
然而,在动漫领域,优秀的创意人才和技术人才仍然相对匮乏。
加强人才储备和培养,提高动漫产业的创作和制作水平是非常重要的。
1.3 市场需求沈阳市的动漫市场需求较为广泛,尤其是青少年市场的需求量大。
传统的流媒体平台和线下漫展活动仍然是主要的市场渠道,但线上渠道正在逐渐崛起。
2. 动漫产业集群发展思路为了推动沈阳市动漫产业的集群发展,以下是一些可以考虑的思路:2.1 建立动漫产业园区建立一个集中的动漫产业园区,为企业提供便利的创作和生产条件。
园区应提供办公场所、创意工作室、技术设施等必要的资源,吸引更多的动漫公司和创作者入驻。
2.2 培育人才加强动漫人才培养计划,与相关高校和培训机构合作,开设动漫创作和技术培训课程。
同时,举办动漫创作比赛和研讨会,为优秀人才提供展示和交流的平台。
2.3 政府支持和政策扶持政府可以制定一系列的政策,鼓励动漫产业的发展。
例如,减免企业税收,提供贷款和资金支持,为动漫企业提供场地补贴等。
2.4 提升品质着重提升动漫作品的创作和制作品质,不仅要注重主题和故事的创新,还要加强动画制作、音效设计等方面的技术水平。
只有高品质作品才能吸引更多的观众和市场。
3. 动漫产业集群发展的潜在优势沈阳市作为辽宁省的省会城市,具有一定的地理和人文优势,这些因素有助于动漫产业的集群发展。
中国动漫产业发展现状思考随着互联网的普及和技术的发展,动漫产业在中国也随之得到了很大的发展。
相对于以往,中国动漫产业从无到有经历了一个跨越式发展的过程。
然而,中国动漫产业的发展还存在着一些问题,我认为主要有以下几点:一、内容质量不高目前,中国动漫产业的内容质量还不如外国动漫,而这也是很多网友所诟病的。
由于过于功利化,很多动漫的内容都注重商业效益而不是精品制作,造成了中国动漫市场产品和品牌的贬值。
和国外的动漫相比,中国的动漫产业在创新、故事性、人性化、语言等方面都有一定的欠缺,使得国外动漫在中国有非常大的市场需求。
二、市场规模尚小尽管中国的动漫产业在近年来取得了长足的进步,但其市场规模还相对较小。
相关研究数据显示,目前中国动漫产业占据了全球动漫市场的1/10-1/5左右,尚未达到在国际市场的领先地位。
因此,中国动漫产业需要加大市场拓展,提高市场份额。
三、品牌营销力度不足与欧美、日本等国家的动漫相比,中国的动漫品牌营销力度还相对较弱。
这也导致了中国动漫品牌的知名度和市场占有率不够高,没能建立起自己独特的品牌特性。
四、产业链还不完整相对于其他产业,中国的动漫产业链还不够完整,主要表现在动漫开发人才缺乏、配音效果不佳、营销策划不够严谨等方面。
动画片制作需要各个环节的强大支撑,中国的动漫产业链还需不断完善,加强产业发展的各个领域间的交流,提升动画制作的整体素质。
如何改善中国动漫产业发展现状?一、加强动漫创作人才培养,提高创作水平动漫的关键在于创作,国内的动漫从业者只有更高的创作水平才能保持长盛不衰。
因此,我们应该鼓励和培养一批有才华的动漫创作人才,促进创新和精品的制作产生。
二、优化动漫市场环境,提升市场规模良好的市场环境是产业健康发展的前提,希望领导能加强对动漫市场的管理,在加强市场监管的同时,还需通过多种手段扩大市场规模,推动中国动漫产业的长久发展。
三、提高动漫品牌知名度,加强品牌营销力度我们能够看到,优秀的品牌能够在市场中脱颖而出,成为市场中的佼佼者。
苏州动漫产业发展的思考1. 引言动漫产业是一种蓬勃发展的文化产业,在中国的许多城市都得到了快速发展。
作为江苏省的一个重要城市,苏州在动漫产业方面也具备着一定的优势和潜力。
本文将对苏州动漫产业的现状进行分析,并提出一些建议,以促进苏州动漫产业的进一步发展。
2. 苏州动漫产业的现状2.1 动漫产业基础在苏州,动漫产业的发展相对滞后。
与国内其他一线城市相比,苏州的动漫企业数量较少,产业链不完整,影响了苏州动漫产业的整体发展。
此外,苏州也缺乏专业化的人才培养体系,限制了动漫产业的技术水平和创作能力。
2.2 动漫市场规模苏州动漫市场的规模相对较小。
在市场需求方面,苏州的动漫消费层次相对较低,市场潜力有限。
与此同时,苏州的动漫产品在国内市场的知名度和影响力也相对较低。
2.3 政策与环境支持在政策与环境支持方面,苏州在动漫产业方面的政策和环境相对较好。
苏州市政府出台了一系列支持动漫产业发展的政策,鼓励企业创新和投入。
此外,苏州也拥有丰富的文化资源和良好的创意氛围,为动漫产业的发展提供了有利的环境。
3. 促进苏州动漫产业发展的建议3.1 加强人才培养通过加强人才培养,提高动漫的技术水平和创作能力,是促进苏州动漫产业发展的关键。
在高校和职业教育机构增设动漫专业,培养更多具备创作能力和市场敏感度的优秀人才。
同时,加强与国内一流动漫高校和企业的合作,引进先进的教育资源和技术支持。
3.2 建设动漫产业园区建设专门的动漫产业园区,为动漫企业提供良好的办公和创作环境。
园区可以提供优惠的租金和税收政策,吸引更多优秀的动漫企业入驻。
同时,园区还可以组织动漫展览和交流活动,促进动漫产业的交流与合作。
3.3 增加市场推广力度加大对苏州动漫产品的市场推广力度,提高品牌知名度和影响力。
通过组织动漫展览、演出和比赛等活动,吸引更多观众和消费者参与,提高市场需求和动漫产业的发展空间。
同时,积极开拓国内外市场,寻找更多的合作机会和商业合作伙伴。
关于动漫产业发展的几点思考摘要:动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。
本文回顾了我国动漫产业的发展状况,对其存在的问题进行了分析,指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素,并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。
关键词:动漫产业;创意;题材;人才培养当前,经济竞争已经延伸到文化领域,文化迎来了产业化发展时期。
其中,动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业,它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。
推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。
我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人,且随着受众人群向成年人扩展,需求不断扩大,有力地推动了动漫产业的发展,中国动漫在国际市场份额不断扩大,我国动漫产业发展空间巨大。
正确认识我国动漫产业的现状,对该产业的发展壮大具有重要意义。
一、动漫产业发展进入快车道(一)动漫产业已经提升到战略高度动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业,具有低能耗、高效益的特点,是2l世纪最具发展潜力的产业。
动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略,第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题,动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。
这是实现中华民族的伟大复兴的需要,也是转变经济增长方式的客观选择。
(二)动漫产业链不断完善随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展,动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条,与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度,动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。
关于中国动漫产业发展的思考摘要动漫以其独特的艺术形式、形象和魅力,深受大众尤其是青少年喜爱。
动漫作品在满足了人们的精神文化需求的同时,也为其上、下游产业带来了丰厚的回报。
动漫产业早已经成为一些发达国家的重要支柱产业之一。
在我国,近年来动漫产业也得到了快速发展,但如何更好的提升动画片质量、并打造整个动漫产业链和整合产业资源,促进动漫产业实现又快又好可持续发展,是但前业界所需共同面对的紧迫问题。
关键词动漫产业;动漫产业链;发展1 对我国动漫产业当前存在问题的粗浅认识在国家的政策引导扶持下,我国动画产业近年来发展势头迅猛,动画生产出现了跨越式发展,各地动画基地如雨后春笋不断涌现。
短短的5年时间,中国内地动画片生产数量,由2004年的21 800分钟急速上升至2008年的249部131 042分钟,增幅达511.11%。
按动画片生产量计算国产动画片已经位居世界动漫大国行列,2008年的生产分钟数已经位居世界前三位。
但这只是单就生产量而言,就动漫产业整体而言却不尽理想。
1.1 国产动漫作品低龄化、说教化趋势严重金鹰卡通频道自创建起就以振兴国产动画和弘扬民族文化为己任,国产动画播出比例高达60%,可就在国产动画产量逐年递增的有利情况下,频道依然面临无剧可播的窘境,这是每个电视播出平台都面临的问题。
因为几乎千篇一律的低龄动漫作品对于电视平台实在是供大于求。
作为播出平台,电视机构都希望扩大自身的受众范围,收视群体的扩大对于拓展频道品牌、经营收入都有着重要的指标性意义,但从实际播出效果来看,我们的受众年龄层次仍以14岁以下的低龄观众为主体。
这主要是由于国内动画生产在内容和选题上,没有摆脱“动漫是低龄儿童的专属”思想的禁锢,内容选材上低幼化,这种内容选取上的自我设限必然直接影响到动漫作品的消费人群。
而纵观欧美日韩等动漫产业发达国家,经过多年的培育,已经形成了拥有广泛基础和不同年龄阶层的动漫消费群体,其动漫作品在内容题材上覆盖和满足了各层次需求,作品的立体构建成就了其衍生产品的全方位经营。
关于动漫产业发展的几点思考摘要:动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。
本文回顾了我国动漫产业的发展状况,对其存在的问题进行了分析,指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素,并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。
关键词:动漫产业;创意;题材;人才培养当前,经济竞争已经延伸到文化领域,文化迎来了产业化发展时期。
其中,动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业,它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。
推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。
我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人,且随着受众人群向成年人扩展,需求不断扩大,有力地推动了动漫产业的发展,中国动漫在国际市场份额不断扩大,我国动漫产业发展空间巨大。
正确认识我国动漫产业的现状,对该产业的发展壮大具有重要意义。
一、动漫产业发展进入快车道(一)动漫产业已经提升到战略高度动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业,具有低能耗、高效益的特点,是2l世纪最具发展潜力的产业。
动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略,第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题,动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。
这是实现中华民族的伟大复兴的需要,也是转变经济增长方式的客观选择。
(二)动漫产业链不断完善随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展,动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条,与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度,动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。
2009年11月18日举办的首届中国动漫艺术大展上更是提出了“大动漫”的概念,把传统意义上的动漫产业概念扩大到包含了漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等在内的4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。
大动漫的提出将更加有利于带动关联产业的发展,成为经济发展新的增长点和支柱产业,创造新的就业机会。
2009 年原创动画产量为18 万分钟,2010 年内地共制作完成原创电视动画片385 部,突破22万分钟,产值增加了27.8%,总额达470.84亿元。
网上调查数据显示,游戏设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师是最令人羡慕的新兴职业。
(三)新的艺术形式不断涌现著名诺贝尔物理奖得主李政道先生曾深刻地指出,“科学与艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”[4]。
进入信息时代,科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展,在改变人类生活工作方式的同时,也强烈地冲击着文化艺术的各个领域,各种多媒体技术迅速地影响和渗透到艺术活动之中。
利用电脑绘画、虚拟现实等先进的技术手段,艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布,不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介,并开始跨越立体与平面的界限,走出“自我表现”的精神领地,创造新的艺术。
创新性和时代性是艺术的两个显著的本质特征。
“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的,除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变,从而推动艺术创作观念和方法的革新,推动艺术形态的发展。
”[5]随着大众文艺娱乐多元化以及数字技术的创新,动漫的多元化发展要求我们不断开拓新的题材,尝试新的表现方式,并出现了三维动画、全息动画等新的动漫形式。
例如,利用干涉和衍射原理的全息投影技术可记录并再现物体真实的三维图像,是近年来兴起的一种新的表现形式。
在动漫舞台剧中运用该技术,可将三维画面悬浮在实景的半空中产生立体的空中幻像,还可以利用动漫使幻像与表演者产生互动,产生令人震憾的视觉效果,营造出亦幻亦真的氛围,获得科技感十足的奇特效果,把观众带入虚拟与现实的双重世界,展示世界多媒体艺术最新的创新成果[6]。
二、存在的主要问题就动漫艺术本身而言,相关产业大国均形成了自己的特色,如美国的特点数字化技术流畅、动感强,日本则以唯美的画风表现出东瀛的柔和、美观。
国内前几年则处于模仿阶段,观众普遍反映国产动画形象粗糙,且缺乏对人物情感的刻画,故事老套或低幼化,常常从神话传说、历史故事中取材,但缺乏再创造,我国动漫产业在内容开发和技术开发方面与美、日、韩等国的差距拉大。
究其原因,在于制作和主创人员观念的滞后,认为动漫是“儿童艺术”,具体表现在选材不准,规划不清楚,“拿来主义”思想严重,对中国传统、优秀文化借鉴流于形式,缺少角色表情及情绪的发展变化和角色的人性化创造。
从前文对动漫产业的介绍可以看出,动漫无疑应该面向各年龄段的观众,从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
因此,现实题材也应该是动漫的重要创作源泉,动漫产业应该生产更多贴近生活的动漫产品。
我国拥有丰富的动画资源,如《大闹天宫》、《天书奇谭》等优秀作品都诞生在民族文化的沃土上,《宝莲灯》的制作水平已达到当时的世界先进水平,但由于缺乏选题后的再创作,因而未达预期。
与之形成对比的是,美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》,同样是取材于中华传统文化,其票房一度突破1亿美金。
该片中,众所熟知的木兰从军的故事进行了精心的改编,通过瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想象力,体现了一个个体认识自我、实现自我、获得幸福的过程,不仅孩子们十分着迷,许多成人也被它吸引。
在这方面,我国动漫界也有了许多成功的先例可以借鉴,如《兔侠传奇》设计中抓住海外观众对中国功夫神秘感的好奇,邀请太极大师担纲武术指导,凭借一分钟片花就将版权卖到了65 个国家。
[7]《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等动漫产品凭借独特的水墨动漫艺术形式,获得了国内外专家和观众的一致好评。
因此,动漫产业富有创意的思维和创新能力的培养必须根植于民族的土壤,必须牢牢把握“民族的才是世界的”这个宗旨,从动漫角色造型、语言、声音、场景、故事和镜头运用设计等方面结合民族元素进行创作和创新。
此外,动漫产业人才匮乏问题已经成为妨碍产业发展的瓶颈之一。
据统计,我国动漫产业发展迅速,目前动漫游戏人才需求达60万人,而每年提供的人才数量却不足两万人,缺口巨大。
要实现我国动漫等创意产业的发展目标,加快人才培养已经是当务之急。
三、做大做强动漫产业的几点建议(一)改进动漫人才的培养机制动漫产业的发展首先需要的是相关人才。
根据动漫产业发达国家的经验,高境界的动漫人才通常同时拥有技术和艺术学位,是能把艺术与技术完美结合的复合型人才。
相比之下,国内动漫人才的培养内容更偏重对通用工具使用方法和经验的传授,缺乏更高层次的技术开发和整合能力。
动漫创作的想象力表现在对动画作品故事的构架、情节的编排、角色造型设计、作品的背景刻画等艺术创造上,不能仅关注经济效益而忽视了其内在的文化价值。
专业动漫人才的培养应该包括如下五个方面的内容:一是二维动画创作,包括故事板绘制、原画绘制人物、脚本、分镜、构图、造型、场景设计、人物与动物动作及运动规律等;二是三维动画创作,包括建模、材质、灯光与渲染、基础动画、角色动画等;三是影视专业课程,包括动画剧本创作、导演理论;四是基本功课程,包括力学、美术、美学等,培养审美能力、作品内涵的掌控能力及重量和质量、惯性及动力的应用;五是营销课程,成功的动漫产品要求创作者不单纯是一个美术设计人才,同时还要熟悉市场,既要赋予动漫角色性格、故事、生命和情感,还要懂得延伸产品市场化的形式。
(二)充分认识盈利模式的重要性动漫的成功首先是创作深入人心的动漫形象,动漫产业边界的扩展建立只有在原创动漫作品取得成功的前提下才能实现,一个成功的动漫作品广泛传播后,其产品链条必然拓展到影视、网络游戏以及其他衍生产品。
这方面最成功的案例就是迪士尼公司,该公司2010年营业收入高达380亿美元,其中电影动画收入只占少部分,绝大部分收入来自主题公园和品牌营销,其中通过在世界范围内特许授权、出版、零售迪士尼“标签产品”等赚取的利润就占到了其总额的40%。
由此可见,动漫企业必须找准属于自己的盈利模式才能实现跨越式的发展。
(三)增强产业运营意识我国以前很长一段时间只是把动漫作为儿童教育产业中的一小部分来看待,对动漫产业极不重视,动漫企业的定位停留在动漫本身,做大做强的动力不足。
动漫产业的发展不应局限于动漫本身,必须彻底改变传统动漫企业“手工作坊”似的生产营销模式和狭隘的市场观,增强现代产业化运营意识。
在激烈的行业竞争中,动漫产业的发展要突破时空限制,只有嗅觉敏锐反应迅速的企业才能在文化产业的商海里抢占先机,获得更多的成长,彻底走出我国动漫企业沦为发达国家外包基地的困境,实现动漫产业和影视、网络游戏以及其他相关衍生产业的共同繁荣。
(四)加强对新技术运用和新成果的融合在新的形势下,艺术家既重视艺术理论的创新,还要融入信息化的大潮,自觉运用信息时代的计算机技术,熟练运用多媒体、超媒体等新的表现载体,以人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果充实和革新传统的技法、工具、材料媒介等,实现艺术创新的突破,创造出新的艺术形式和种类。
动漫与电影、电视等其他艺术形式的不同,在于其并不仅仅需要用语言来表现幽默,而是以其特有的形式语言创造梦想。
究其生产、创作阶段,其特性主要来自技术层面,不仅是对事物的直观表现,还是更多可能元素的表现平台。
动漫企业必须把握科技创新的规律,充分认识到科技创新对动漫产业发展的先导作用,增强“科技创新应用”意识,增强技术创新利用和扩散的自觉性,注重对二维、三维创新成果的吸收和融合,及时把握动漫的未来发展潮流和趋向,加快创新成果转化为动漫产品的速度。
参考文献:[1] 李子蓉.日韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究,2006,(04):23-29.[2] 景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的影响[J].日本学刊,2006,(04):113-134.[3] 解学芳.原创:动漫产业的发展诉求及其革新路径[J].广东商学院学报,2008,(08):45-50.[4] 王渝生.科学与艺术:一枚硬币的两面——记李政道[N].人民日报海外版,2000-04-11.[5] 宋舟舟.浅论科技对艺术发展的影响[J].科学中国人,2011,(12).[6] http:///detai/600.html.[7] 周星.数字时代的中国大动漫观念与发展问题分析——关于2011年暑期档动画电影市场呈现的认识[J].现代传播,2011,(12):73-76.。