相声基本功训练.

javascript:showReg(0);相声基本功训练在练习嘴皮子时，一定要掌握气息、声色、节奏还有最基本的就是嘴上的灵活度。

要掌握“喷、弹、啃（咬）、吐、磨”五种基本技法。

一、绕口令（喷口）练习（一）基础篇1. 出南门奔正南，有一个面铺面向南，面铺门口挂个蓝布棉门帘，摘了蓝布棉门帘，面铺还是面向南，挂上蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺还是面向南。

2. 河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。

3. 一颗星，孤零零，两颗星，放光明。

三四五六许多星，照得满天亮晶晶。

4. 大米饭喷喷香，我们大家都来尝。

吃得快吃得饱，不把饭粒掉桌上。

5. 母鸡骂小鸡，你这笨东西。

教你咯咯咯，你偏叽叽叽。

6. 排排坐，吃果果，你一个，我一个。

小华没有来，给他留一个。

7. 排排好，排排好，小狗小猫做早操。

花鹿姐姐喊口令，一二三四做得好。

8. 这是蚕，那是蝉，蚕常在叶里藏，蝉常在林里唱。

9. 出西门走七步，拾到鸡皮补皮裤。

是鸡皮补皮裤，不是鸡皮不必补皮裤。

10. 我家有个肥净白净八斤鸡，飞到张家后院里。

张家院有个肥净白净八斤狗，咬了我的肥净白净八斤鸡。

我拿他的肥净白净八斤狗赔了我的肥净白净八斤鸡。

11. 扁担长，板凳宽，板凳没有扁担长，扁担没有板凳宽。

扁担要绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要扁担绑在板凳上。

12. 打南边来了个白胡子老头，手里头拄着根崩白的白拐棒棍。

13. 吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。

14. 八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，标兵怕把炮兵碰，炮兵怕碰标兵炮。

（二）提高篇1. 正月里，正月正，姐妹二人去逛灯，大姐名叫粉红女，二姐名叫女粉红。

粉红女身穿一件粉红袄，女粉红身穿一件袄粉红。

粉红女怀抱一瓶粉红酒，女粉红怀抱一瓶酒粉红。

姐妹找了个无人处，推杯换盏饮刘伶。

女粉红喝了粉红女的粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝了一个酩酊醉，女粉红喝了一个醉酩酊。

女粉红揪着粉红女就打，粉红女揪着女粉红就拧。

名词解释相声的基本功相声是中国传统的一种曲艺形式，以滑稽幽默的话语和对白扮演为主要表现手段，常常以对白形式进行演出。

它的基本功包括语言表达、体态表演、音节掌握以及演员的心理素质等方面。

首先，语言表达是相声的基本功之一。

相声演员需要具备丰富的词汇量、独特的语言风格以及娴熟的口才技巧。

他们运用夸张、变调、变腔等技巧，通过幽默搞笑的语言表达来引起观众的笑声和共鸣。

在这个过程中，相声演员的咬字清晰、语速适中也是至关重要的。

他们的语言艺术不仅体现了中华民族的智慧和幽默，也反映了他们对社会现象的敏锐观察和独特理解。

其次，体态表演是相声的另一个重要基本功。

相声演员通过身体的动作、姿态以及面部表情来丰富和完善表演。

调动肢体和面部表情的灵活性，能够让观众更好地理解和感受演员的意图。

他们通过饶有特色的动作设计来增加喜剧效果，并通过配合对白的肢体动作来增加戏剧张力。

这些动作的设计以及触动观众的幽默感，需要演员有良好的身体协调能力、表演技巧和灵活度。

另外，音节掌握也是相声的基本功之一。

相声的节奏感极强，通过音节的巧妙运用，可以制造出搞笑、夸张和幽默的效果。

相声演员经过长时间的锻炼，掌握了节奏感，能够在演出中恰到好处地运用音节变化来引起观众的笑声和共鸣。

他们能够准确地掌握每个音节的长度和力度，将这种特殊的音乐节奏感融入到表演当中，使得相声更具魅力和韵味。

除了以上的技巧和功底，相声演员还需要有良好的心理素质。

相声是一门讲究即兴创作和互动的艺术形式，艺人需要面对观众的实时反馈，调整台词和动作。

在喜剧效果不如预期时，需要演员拥有镇定自若、善于化解尴尬的能力。

他们需要具备自信、幽默、机智和灵活的心态，能够灵活应对各种情况，并用自己的才华和智慧去创造笑点和共鸣。

综上所述，相声的基本功包括语言表达、体态表演、音节掌握以及心理素质等多个方面。

这些基本功的培养需要长期的训练和富有创造力的发挥。

相声作为一种具有丰富内涵和独特魅力的艺术形式，需要艺人们不断探索和创新，才能使其更加完美地展现出中国传统文化的精髓和魅力。

相声的十二项基本功稿子一嘿，朋友们！今天咱们来聊聊相声的十二项基本功。

这第一项啊，就是说。

说啥？那可多了去了，绕口令、贯口，得说得又溜又清楚。

你想啊，要是说都不利索，那观众不得着急嘛！第二项是学。

学各种声音，学方言，学人物特点。

就像个模仿大师一样，一开口就能把人逗乐。

唱也是很重要的一项。

可不是随便唱唱歌，得会唱太平歌词，那韵味得足。

还有逗，这可讲究技巧啦。

怎么把包袱抖响，怎么抓住观众的心，都得琢磨。

捧也不容易，得配合好逗哏的，接话要恰到好处，不能抢风头，也不能掉链子。

然后是迟、急、顿、挫。

说话的节奏得掌握好，该快的时候快，该慢的时候慢，这样才有味道。

再说说卖、高、满。

表演的时候得放得开，有热情，把场子给热起来。

还有口、手、眼、身、步。

这身体语言和眼神也得跟上，动作得协调，让人看着舒服。

相声这十二项基本功，一项都不能马虎。

要想把相声说好，那可得下大功夫，天天练，天天琢磨。

不过啊，当看到观众被逗得哈哈大笑，这一切就都值啦！稿子二亲爱的小伙伴们，咱们来唠唠相声的十二项基本功。

你知道吗？这头一项就是说，得嘴皮子利索，像那机关枪似的，一溜儿话出来，又清晰又好听。

学也不简单，学啥像啥，学鸟叫能引来真鸟，学方言能让当地人都以为是老乡。

唱可别小瞧，太平歌词那是有板有眼，调儿得正，词儿得准。

逗就更有趣啦，怎么逗得大家前仰后合，这可是门大学问。

捧也很关键，要能托住逗哏的，就像那绿叶衬红花。

迟急顿挫把握好，节奏一准儿错不了。

卖力气表演，把浑身的劲儿都使出来。

高，得有那个气势，能镇住场子。

满，满满的热情，感染每一个观众。

还有口手眼身步，配合得那叫一个妙，一个眼神，一个动作，都是戏。

这十二项基本功，就像十二把钥匙，能打开相声的欢乐大门。

要想成为相声高手，就得把这十二把钥匙都握在手里，勤加练习，不断琢磨。

等练成了，站在台上，那就是光芒四射，让大家都乐开怀！怎么样，是不是很有意思？。

相声12门基本功学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。

我自己就是这样成长起来的。

我学相声那时候，每个相声演员都要学会十二项基本功。

第一、开场诗。

相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。

比如描写雪吧，他一个字不提雪，但说的都是下雪。

一开场，一拍醒木，说开了：天上一阵黑咕咚，好像白面往下扔；倒比棉花来得冲，如柳栽花一般同；黑狗身上白，白狗身上肿；坟头倒比馒头大，井是一个（一拍醒木）大窟窿。

还有说《西江月》的，也是一拍醒木：远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇；不是葫芦不是瓢，水中一冲一冒；那个说是鱼肚，这个说是尿脬；二人打赌江边瞧，原来和尚（一拍醒木）洗澡。

撂地说相声第一项，就是会说开场诗。

第二、会说“门流儿”。

开场诗说完，该说相声了。

有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。

所以相声演员必须会唱“门流儿”。

“门流儿”是四五个人群唱：福字添来喜冲冲，福源山前降玉瓶，福如东海长流水呀，恨福来迟身穿大红呀，豆豆，切豆切格豆呛，去咚去，去格咚去，咚咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，唱完了，还打家伙，打完了，就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句（这八句，行话又叫“八掌儿”），八句唱完了，这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话：“紧打家伙当不了唱，烧热了锅台当不了炕，三通打过以后，咱们侍候先来的，候着没有到的，……去咚去咚去格咚去，去格咚去，去咚去咚去格咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……”同时还说：甲：哎，咱们这儿场也开了，人也不少了，咱们今儿唱哪一段呀？乙：唱个吉祥的！丙：唱个喜庆的！甲：哎，咱们有题目的文章好做，有谕的差使好当，咱们问问本家的舅爷想听什么？这是开玩笑，甲冲着乙说：甲：请问舅爷，您点点儿什么呀？乙：哎，我呀，什么也不听。

甲：哎，有题目，本家舅爷让咱们唱段儿“十里亭”。

人家已经明说什么也不听，他偏说要听“十里亭”。

练气功（马派相声）
马派相声的练气功，是一种非常有趣和特色的表演形式。

练气功的目的是通过特定的
动作和呼吸来调节身体的气息和精神状态。

马派相声所采用的形式和技巧与传统的气
功稍有不同。

下面是一些常见的练气功动作和相关的表演技巧：
1. 开步练气功：这是马派相声中常见的一种动作，表演者通过双脚分开站立，然后一
步一步地向前移动，同时配合特定的动作和呼吸，来调节身体的气息和节奏。

2. 手指练气功：马派相声中的手指练气功也是一种独特的表演形式。

表演者通过灵巧
地运用手指，进行各种灵活的动作和技巧，来调节身体的气息和增强手指的敏捷性。

3. 坐姿练气功：除了站立的姿势，马派相声中也常常采用坐姿的形式进行练气功。

表
演者通过保持稳定的坐姿，配合特定的呼吸和动作，来调节身体的气息和放松身心。

4. 调息练气功：练气功的关键是调控呼吸。

马派相声中的表演者通过特定的呼吸技巧，来调节身体的气息和精神状态。

他们会采用深呼吸、腹式呼吸等方式，来达到放松身
心和增强体力的效果。

5. 腹肌练气功：马派相声中常常强调腹肌的锻炼和训练。

通过特定的动作和技巧，表
演者可以锻炼和塑造自己的腹肌，增强体力和形象。

练气功是马派相声中不可或缺的一部分，它不仅能够帮助表演者调节身体和精神状态，还可以增强身体的柔韧性和灵活性。

同时，练气功也是马派相声表演中的一种特殊技巧，能够给观众带来不同寻常的视觉和听觉体验。

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统戏曲艺术中的一种形式，在中国文化中具有重要的地位。

它以幽默诙谐的对白、夸张滑稽的表演形式，吸引了广大观众的喜爱。

而要成为一名优秀的相声演员，必须掌握相声的四门基本功，其中之一是“唱”。

唱与相声在相声演出中，相声演员常常会穿插演唱小曲，这就是相声中的“唱”。

相声中的唱不同于歌唱，在相声中，演员通过特定的节奏和旋律，配合表演，来增加戏剧的效果。

唱可以是独唱形式，也可以是多人合唱或对唱形式，通常通过吟唱一些经典或原创小曲来提升相声表演的艺术感染力和观赏性。

相声四门基本功相声四门基本功是相声演员必须要掌握的四项基本技能，它们分别是“说、笑、唱、拨”。

这四门基本功的练习和运用，可以使相声演员达到熟练自如的状态，提高相声表演的艺术水平。

1.说：相声中的“说”，是指相声演员通过娓娓道来的语言表达，展示出对语言的运用功力。

说的内容通常是相声中的对白和段子，相声演员通过语言的处理方式和技巧，使笑话更加幽默有趣。

说的基本功包括吐字清晰、节奏准确、语调自然等。

2.笑：相声中的“笑”，是指相声演员通过夸张、滑稽的表情和动作，诠释段子中的笑点。

笑是相声表演中不可或缺的元素，一个好笑的表演可以给观众带来欢乐和愉悦。

演员通过身体的语言和表情的运用，使观众能够更好地理解和感受段子的幽默之处。

3.唱：相声中的“唱”，如前所述，主要是通过演唱小曲来增加相声表演的艺术感染力。

演唱小曲可以是经典的民间曲目，也可以是相声演员自己重新改编的曲子，通过歌唱的方式展示出不同的情感和氛围。

唱的基本功包括准确的节奏把握、饱满的音色表达和准确的音高掌握。

4.拨：相声中的“拨”，是指相声演员演奏乐器的技能。

常见的拨乐器包括三弦、扬琴、二胡等，演员通过拨奏乐器能够带来丰富的音乐元素，增加相声表演的层次感。

拨的基本功包括准确的乐器演奏技巧、灵活的乐器演奏风格和与相声表演的整合。

培养唱的基本功要成为一名出色的相声演员，唱的基本功是不可或缺的。

有蒸羊羔儿、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭、烧雏鸡、烧子鹅、炉猪、炉鸭、酱鸡、腊肉、松花小肚儿、晾肉、香肠儿、什锦苏盘儿、熏鸡白肚儿、清蒸八宝猪、江米酿鸭子、罐儿野鸡、罐儿鹌鹑、卤什件儿、卤子鹅、山鸡、兔脯、菜蟒、银鱼、清蒸哈什蚂、烩鸭腰儿、烤鸭条、清拌腰丝儿、黄心管儿、焖白鳝、焖黄鳝、豆豉鲇鱼、锅烧鲤鱼、烀烂甲鱼、抓炒鲤鱼、抓炒对虾、软炸里脊、软炸鸡、什锦套肠儿、卤煮寒鸦儿、麻酥油卷儿、熘鲜蘑、熘鱼脯、熘鱼肚、熘鱼片儿、醋烟肉片儿、烟三鲜儿、烟鸽子蛋、熘白蘑、熘什件儿、炒银丝儿、烟刀鱼、清蒸火腿、炒白虾、炝青蛤、炒面鱼、炝竹笋、芙蓉燕菜、炒虾仁儿、熘腰花儿、烩海参、炒蹄筋儿、锅烧海参、锅烧白菜、炸木耳、炒肝尖儿、桂花翅子、清蒸翅子、炸飞禽。

炸汁儿、炸排骨、清蒸江瑶柱、糖熘芡仁米、拌鸡丝、拌肚丝、什锦豆腐、什锦丁儿、糟鸭、糟熘鱼片、熘蟹肉、炒蟹肉、烩蟹肉、清拌蟹肉、蒸南瓜、酿倭瓜、炒丝瓜、酿冬瓜．烟鸭掌儿、焖鸭掌儿、焖笋、炝茭白、茄子晒炉肉、鸭羹、蟹肉羹、鸡血汤、三鲜木樨汤、红丸子、白丸子、南煎丸子、四喜丸子、三鲜丸子、氽丸子、鲜虾丸子、鱼脯丸子、饹炸丸子、豆腐丸子、樱桃肉、马牙肉、米粉肉、一品肉、栗子肉、坛子肉、红焖肉、黄焖肉、酱豆腐肉、晒炉肉、炖肉、黏糊肉、烀肉、扣肉、松肉、罐儿肉、烧肉、大肉、烤肉、白肉、红肘子、白肘子、熏肘子、水晶肘子、蜜蜡肘子、锅烧肘子、扒肘条、炖羊肉、酱羊肉、烧羊肉、烤羊肉、清羔羊肉、五香羊肉、氽三样儿、爆三样儿、炸卷果儿、烩散丹、烩酸燕儿、烩银丝儿、烩白杂碎、氽节子、烩节子、炸绣球、三鲜鱼翅、栗子鸡、氽鲤鱼、酱汁鲫鱼、活钻鲤鱼、板鸭、筒子鸡、烩脐肚、烩南荠、爆肚仁儿、盐水肘花儿、锅烧猪蹄儿、拌稂子、炖吊子、烧肝尖儿、烧肥肠儿、烧心、烧肺、烧紫盖儿、烧连帖、烧宝盖儿、油炸肺、酱瓜丝儿、山鸡丁儿、拌海蜇、龙须菜、炝冬笋、玉兰片、烧鸳鸯、烧鱼头、烧槟子、烧百合、炸豆腐、炸面筋、炸软巾、糖熘饹儿、拔丝山药、糖焖莲子、酿山药、杏仁儿酪、小炒螃蟹、氽大甲、炒荤素儿、什锦葛仙米、鳎目鱼、八代鱼、海鲫鱼、黄花鱼、鲥鱼、带鱼、扒海参、扒燕窝、扒鸡腿儿、扒鸡块儿、扒肉、扒面筋、扒三样儿、油泼肉、酱泼肉、炒虾黄、熘蟹黄、炒子蟹、炸子蟹、佛手海参、炸烹儿、炒芡子米、奶汤、翅子汤、三丝汤、熏斑鸠、卤斑鸠、海白米、烩腰丁儿、火烧茨菰、炸鹿尾儿、焖鱼头、拌皮渣儿、氽肥肠儿、炸紫盖儿、鸡丝豆苗、十二台菜、汤羊、鹿肉、驼峰、鹿大哈、插根儿、炸花件儿，清拌粉皮儿、炝莴笋、烹芽韭、木樨菜、烹丁香、烹大肉、烹白肉、麻辣野鸡、烩酸蕾、熘脊髓、咸肉丝儿、白肉丝儿、荸荠一品锅、素炝春不老、清焖莲子、酸黄菜、烧萝卜、脂油雪花儿菜、烩银耳、炒银枝儿、八宝榛子酱、黄鱼锅子、白菜锅子、什锦锅子、汤圆锅子、菊花锅子、杂烩锅子、煮饽饽锅子、肉丁辣酱、炒肉丝、炒肉片儿、烩酸菜、烩白菜、烩豌豆、焖扁豆、氽毛豆、炒豇豆，外加腌苤蓝丝儿。

学相声基本功教材学相声基本功教材相声是一种讲究语言幽默和表演技巧的传统文化艺术形式，在中国历史上拥有着深厚的文化底蕴。

如今，相声艺术已经成为了现代艺术舞台上不可或缺的一种表演形式。

如果你想要学习相声，就必须要具备一定的基本功。

下面，我们来一起看看学习相声基本功所需掌握的知识点：1. 立场姿势相声演员在舞台上的第一步，就是要站好姿势。

取得一个稳定的站立姿势，是展示身体力量和稳定性的关键。

如何取得一个合适的站立姿势？首先要掌握“三点定位法”，指的是两脚之间，两膝中心，两肩线，三点处于同一条直线。

站姿要稳健，脚距前后宽度适中，两脚并拢，踵部拧紧地面，一个人的脚尖和前膝盖对齐。

2. 声音控制相声的表演形式是通过语言来传达幽默和情感，因此声音的控制至关重要。

首先是要学会声带发声，即气流从肺部通过声带，嗓音产生的基本方式。

同时，善于控制声音的高低和力度也是相声表演的关键，让观众在听到不同的声音时，能够轻松地调整情感的反应。

3. 动作表演相声的表演形式不仅仅是语言上的呈现，也需要在表情和动作方面进行配合。

面部表情、眼神交流、手势往往能够更好地全面展示角色的情感状态，有助于更好地让观众理解和享受到笑点。

需要学习并掌握一些基本的动作表演技巧，如转身、前行步伐、手势、化妆等。

4. 小品编排相声的表演形式往往是以小品的形式呈现，因此小品编排的技巧也很重要。

一部成功的小品编排包括舞台设计、角色设计、行为设计、语言设计等内容。

需要学会分类细化，制定好适合自己的小品编排方案。

总体来说，要学习相声，需要掌握的基本功不仅仅是技能，也包括了态度和文化素养的提升。

相声不仅是一种形式的表演艺术，更是一种文化的传承。

学习基本功并不是单纯的机械操作，需要投入时间和精力进行实践和探索。

但相信只要我们有足够的热情和努力，就一定能够在相声的舞台上夺得属于自己的一席之地。

相声基本功--绕口令大全1、施氏食狮史石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮。

氏时时适市视狮。

十时，适十狮适市。

是时，适施氏适市。

氏视十狮，恃矢势，使是十狮逝世。

氏拾是十狮尸，适石室。

石室湿，氏拭室。

氏始试食十狮尸。

食时，始识十狮尸，实是十石狮尸。

试释是事。

(一代语言大师赵元任先生的作品)2(捉兔一位爷爷她姓顾，上街打醋又买布。

买了布，打了醋，回头看见鹰抓兔。

放下布，搁下兔，上前去追鹰和兔，飞了鹰，跑了兔。

打翻醋，醋湿布。

3(小毛与花猫小毛抱着花猫，花猫用爪抓小毛，小毛用手拍花猫，花猫抓破了小毛，小毛打疼了花猫，小毛哭，花猫叫，小毛松开了花猫，花猫跑离了小毛。

4(小花猫小花猫爱画画，先画一朵腊梅花，又画一个小喇叭，带着腊梅花，吹着小喇叭，回家去见妈妈，妈妈见了笑哈哈。

5(鸟和猫树上一只鸟，地上一只猫。

地上的猫想咬树上的鸟，树上的鸟想啄猫的毛。

6(猫鼻子白猫黑鼻子，黑猫白鼻子;黑猫的白鼻子，碰破了白猫的黑鼻子，白猫的黑鼻子破了，剥了秕谷壳儿补鼻子; 黑猫的白鼻子不破，不剥秕谷壳儿补鼻子。

7(狗与猴树上卧只猴，树下蹲条狗。

猴跳下来撞了狗，狗翻起来咬住猴，不知是猴咬狗，还是狗咬猴。

8(鹅过河哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说:“宽宽的河，弟弟说:白白的鹅。

鹅要过河，河要渡鹅，不知是鹅过河，还是河渡鹅。

9(小猪小猪找锄头，吭哧吭哧走。

小鸟唱枝头，小猪扭头瞅，锄头撞石头，石头砸猪头。

小猪怨锄头，锄头怨猪头。

10(画狮子有个好孩子，拿张画图纸，来到石院子，学画石狮子。

一天来画一次石狮子，十天来画十次石狮子。

次次画石狮子，天天画石狮子，死狮子画成了“活狮子”。

11(羊和狼东边来了一只小山羊，西边来了一只大灰狼，一起走到小桥上，小山羊不让大灰狼，大灰狼不让小山羊，小山羊叫大灰狼让小山羊，大灰狼叫小山羊让大灰狼，羊不让，狼不让羊，扑通一起掉到河中央。

12(分果果多多和哥哥，坐下分果果。

哥哥让多多，多多让哥哥。

如何说相声表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。

说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛;学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。

学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣;唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。

不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。

所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。

我在多年的演出实践中，主要是努力向老一辈艺术家学习，另外，自己经常反复体验、琢磨，在实践中力求做到逐步提高。

下面谈谈我个人学习中的一些体会，供业余爱好相声的同志们参考。

一、练基本功相声表演没有固定的教材，也没有科学完整的教学方法，主要靠表演者在学习老一辈艺人表演艺术的基本上，根据自己的特点到实践中发挥、提高。

因此，练基本功非常重要。

1.吐字发音相声演员在表演中，全靠说和唱来表达自己要向听众宣传的内容，因而吐字发音务求声音宏亮、发音准确、吐字清晰。

要做到这三点，必须苦练。

练的方法有多种:(1)练绕口令。

锻练唇、齿、舌、喉各部位发音的准确、清晰。

如:“鼓玻璃，瘪玻璃，不鼓不瘪的玻璃。

”(练唇音)“一平盆面，烙一平盆饼，饼碰盆，盆碰饼。

”(练唇音)“隔看窗户撕字纸，字纸上趴着四十四个似死不死的死虱子皮。

”(练齿音) “高高山上一条藤，藤条头上挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风定藤停铜铃停。

”(练鼻音)“喇嘛端汤上塔，塔滑汤洒汤烫塔。

”(练舌音)“板凳宽，扁担长，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长。

扁担绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要扁担绑在板凳上。

”(练唇、齿音) “狗啃油篓篓油漏，狗不啃油篓篓不漏油。

”(练喉音)(2)练传统段子。

相声基本功(绕口令)相声基本功(绕口令)绕口令是相声表演中不可或缺的一部分，它既是考验演员口才的艺术形式，也是演出中增添笑料的利器。

相声基本功包括绕口令的学习与掌握。

本文将深入探讨相声绕口令的起源、特点以及学习方法等内容。

一、相声绕口令的起源和特点相声绕口令作为相声表演的一种特殊形式，其起源可以追溯到古代的拗口诗。

拗口诗是一种用特殊的语言方式表达思想和情感的民间文学形式，具有独特的艺术魅力。

在相声的发展过程中，演员们将拗口诗的形式与笑料相结合，创造出了绕口令这一独具特色的表演形式。

相声绕口令以其语言的巧妙、节奏的快速而受到观众的喜爱。

其特点主要体现在以下几个方面：1. 字音游戏：绕口令通过运用相同或相似的音节组合，来达到独特的韵律效果。

这种巧妙的字音变化常常使人听得一头雾水，不仅增加了笑料，也考验了演员的发音技巧。

2. 语言融合：绕口令常常将不同的词语进行融合，使其成为完整的语句，给人以错综复杂、难以思议的感觉。

这种语言的巧妙运用使观众在欣赏的同时不禁会发出“这怎么可能”的赞叹声，进一步增强了表演的魅力。

3. 快速节奏：绕口令要求演员以极快的速度连续说出一系列的字词，这就要求演员的嘴巴要保持一定的力度和协调性。

而快速的节奏也使得绕口令具有一种强烈的节奏感，进一步提升了表演的艺术效果。

二、学习相声绕口令的方法在学习相声绕口令时，有几点方法可以帮助提高学习效果。

1. 口齿训练：相声绕口令的核心在于发音的准确和口齿的协调。

可以通过练习单个音素、音节和音节组合的方式来加强口齿的灵活性和准确性。

例如，重复练习一些常见的音节组合，如“ba, pa, ma, ta”，并逐渐增加难度，从而提高口齿的敏捷度。

2. 练习口才：相声绕口令不仅要求快速的发音，还需要一定的修辞和表达能力。

因此，适当的口才训练也是必不可少的。

可以通过朗读经典的文学作品、演讲和辩论等方式来提高口才的表达能力和语言的表现力。

3. 多听多模仿：相声表演需要不断的积累和模仿。

新手说相声注意事项1. 熟悉相声的基本结构和形式：相声通常由多个段落组成，每个段落都有一个主题或情节。

了解相声的基本结构和形式，包括开场白、垫话、正活、攒底等部分，可以帮助你组织思路和把握表演的节奏。

2. 练习基本功：说相声需要具备一定的基本功，如口齿清晰、语速适中、语调得当、声音响亮等。

通过不断练习，提高自己的口语表达能力和声音控制能力。

3. 研究经典作品：学习和研究经典的相声作品，分析其中的包袱、结构、表演技巧等，可以帮助你更好地理解相声的艺术特点和创作方法。

4. 培养幽默感：相声是一种幽默的艺术形式，需要有一定的幽默感和诙谐感。

通过观察生活、积累素材、锻炼自己的观察力和想象力，培养自己的幽默感，使自己的表演更具趣味性和吸引力。

5. 注意与观众的互动：相声表演不仅仅是单向的表达，还需要与观众进行互动和沟通。

注意观察观众的反应，根据观众的情绪和反应进行调整，增加表演的互动性和参与感。

6. 多次排练和实践：在正式表演之前，进行多次排练和实践是非常重要的。

通过排练，可以熟悉自己的表演内容，提高表演的流畅性和自信心。

7. 不断学习和改进：相声是一门艺术，需要不断学习和改进。

接受观众的反馈和建议，反思自己的表演，不断提高自己的表演水平和创作能力。

8. 保持热情和坚持：说相声需要付出时间和努力，可能会遇到挫折和困难。

保持对相声的热情和坚持，不断努力提升自己的能力，才能在相声领域取得更好的成绩。

总之，说相声需要不断学习、练习和积累经验。

通过熟悉相声的基本结构和形式、练习基本功、研究经典作品、培养幽默感、注意与观众的互动、多次排练和实践、不断学习和改进，以及保持热情和坚持，你将能够不断提高自己的相声表演水平。

祝你在相声表演中取得成功！。

相声基本功有哪些，练到什么时候可以登台，如何让日常口语有“包袱”···天津，由丰富历史塑造出的独特文化标签中，“哏儿都”在今天已赫赫排在前列。

还有一个月便是春节，你可能已经规划好满满的出游行程，演艺君猜其中一定有一条就是去茶馆听相声！天津人与相声早已密不可分，而台上相声演员有何技巧能紧抓观众耳朵？一场看似轻松容易的演出背后又是演员们怎样刻苦的训练？学习相声到什么程度能登台表演？想必你也很好奇。

那么这次就由天津市曲艺团副团长李梓庭老师带我们一起走进相声这扇我们熟悉又好奇的艺术大门吧！李梓庭天津市曲艺团副团长，师从著名相声表演艺术家师胜杰，2000-2008年在中华全国总工会文工团，后调入天津市曲艺团工作至今，创作并表演相声《见机行事》《笑口常开》《戏剧杂谈》多次登上央视和地方台。

与冯歆贻演唱《说书难习》入选2018年央视戏曲春晚。

1.相声初学需要关注什么？李梓庭：相声初学都是先练嘴皮子，“唇、齿、舌、鼻、颚”这是我们的说法。

通过绕口令锻炼“喷、弹、啃(咬)、吐、磨”，主要还是把口齿练清楚、让观众听得明白，这是相声演员最基本的要求。

天津市曲艺团演出2.如何让口语化的语言有“包袱”？李梓庭：语言的表现力非常重要，我们叫语言化妆，把文本内容二度创作演绎，使语言富有生命力。

李梓庭进校园传播相声艺术我师父说，相声演员创造的奇迹就是十分钟创造的奇迹，打走上舞台，观众从不认识你到喜爱你到给你欢呼就是十分钟。

“台上一分钟，台下十年功”，要练就这样的境界需要花很长时间的功夫。

天津市曲艺团演出歌唱演员、舞蹈演员有灯光、音乐、布景等，但相声演员不行，基本上我们一上场舞美就是定格状态，后面晃动的话对我们也有干扰。

我们只能通过语言来吸引观众，这样的环境也是给相声演员提高了难度，他在看完非常绚丽的歌舞之后再静下心来听相声，对演员考验就比较大。

3.学习相声还需要掌握哪些基本功？李梓庭：相声初学的时候以贯口打基础、例如“报菜名”、绕口令练好嘴皮子。

单口相声练习：兄妹联句常言说呀，干什么你得研究什么？您看，我们相声演员凑到一块儿没别的事儿，就是研究怎么说才能让您听着乐呵，研究表演技巧，一共四个字儿----说学逗唱。

文学家要到一块儿就该研究诗词歌赋啦，古时候就这样，宋朝有位大诗人叫苏东坡，他有个妹妹叫苏小妹，这兄妹俩全都是学问人儿，这俩人见面儿就研究诗，就连日常生活中兄妹俩开个玩笑，唉，全作诗这传说苏东坡长的这模样儿是大连鬓胡子大长脸，苏小妹呢，长的并不难看就是眼窝儿略深，有点儿往里抠。

眼窝儿往里一抠，不就显得前额骨突出来了么，这前额骨突出来可就有名称啦，说句现在的能用语吧，叫什么呢？叫-----奔儿头。

嗨！有一天哪，兄妹俩坐在一块儿谈诗论文，苏小妹说啦：“有这么两句：轻风细柳，淡月梅花，”您看这中间嵌入何字作腰为好呢？古代诗人对诗句特别研究，精心锤炼，反复推敲，要求有“语不惊人死不休”的精神，苏东坡一听挺高兴：苏小妹素常依仗才学好，性情高傲想不到也低声下气来求教了，稍加思索就说：“轻风细柳中间可加个摇动的摇字，淡月梅花中间可加个映照的映字，那么这两句可以成为：轻风“摇”细柳，淡月“映”梅花。

苏小妹把头一晃，说：“再思”让再想想，苏东坡一听：“哦，这俩字儿不好，那改为：轻风“舞”细柳，淡月“隐”梅花，怎么样？苏小妹把手一摆，说：“欠妥”又不行？轻风吹细柳，淡月看梅花，如何？苏小妹把眉一扬，说“太俗”苏东坡心想：怎么这么费劲儿呢？就说：依小妹之见呢？苏小妹说：最好改成轻风扶细柳，淡月失梅花，兄长您看如何？苏东坡自己一琢磨：轻风跟人一样，小心的扶着那细细的柳条儿；淡月失梅花，月色淡淡，照的梅花似有若无，这是月色朦胧之美。

好，赶紧站起来给苏小妹作了一揖，说：“贤妹才思敏捷，愚兄不及也”那意思是你填上这俩字儿做腰，来的真快呀，佩服佩服，哪儿知道苏小妹扑哧乐啦：“此乃宿构，聊以相试耳”就是说，昨天晚上我就编好啦，今儿特地来憋憋你。

嘿！苏东坡心说：你早就想好词啦，诚心来考我，抬头一看他妹妹这深燕窝。

德云社相声基本功教学大纲德云社相声基本功教学大纲相声作为中国传统文化的瑰宝之一，自古以来一直深受人们的喜爱。

而在当代，德云社相声团成为了相声界的佼佼者，他们的相声作品不仅贴近生活，幽默诙谐，更是融入了现代元素，使得相声这一古老艺术焕发出新的魅力。

那么，作为德云社相声团的一员，他们是如何进行相声基本功的教学呢？首先，德云社相声基本功教学大纲的第一部分是口技训练。

相声中，口技是至关重要的一环，它需要演员具备良好的口齿清晰度和语音表达能力。

因此，在口技训练中，德云社相声团注重培养演员的口齿灵活性和语音准确性。

他们通过大量的练习，如快速说出绕口令、模仿各种方言等方式，来提高演员的口技水平。

其次，德云社相声基本功教学大纲的第二部分是表演技巧训练。

相声中，演员的表演技巧直接关系到作品的质量和观众的接受程度。

因此，在表演技巧训练中，德云社相声团注重培养演员的肢体语言和面部表情。

他们通过舞台表演的实践和专业导师的指导，让演员学会运用身体语言和面部表情来传达角色的情感和形象，使得相声作品更加生动有趣。

第三，德云社相声基本功教学大纲的第三部分是创作能力培养。

相声作为一种艺术形式，需要演员具备一定的创作能力，才能够创作出新颖、有趣的相声作品。

因此，在创作能力培养中，德云社相声团注重培养演员的想象力和创造力。

他们鼓励演员多观察生活，多思考，多积累素材，并通过创作训练和创作比赛来激发演员的创作潜力。

最后，德云社相声基本功教学大纲的第四部分是舞台演出训练。

相声作为一种舞台艺术，需要演员具备良好的舞台表演能力。

因此，在舞台演出训练中，德云社相声团注重培养演员的舞台气场和互动能力。

他们通过模拟演出、舞台排练和实际演出等方式，让演员逐渐适应舞台的氛围，提高演员在舞台上的表现力和应变能力。

总之，德云社相声基本功教学大纲的内容丰富多样，从口技训练到表演技巧，再到创作能力和舞台演出训练，每个环节都有其重要性。

这样的教学大纲不仅能够帮助演员掌握相声的基本功，更能够培养他们的创作能力和舞台表演能力，使得他们能够创作出优秀的相声作品，给观众带来更多的欢笑和思考。

相声的气息要求
以下是相声的气息要求：
相声练嘴时，一定要掌握气息、声色、节奏还有最基本的就是嘴上的灵活度。

要掌握“喷、弹、啃（咬）、吐、磨”五种基本技法。

最重要的是要把握好练气这一关键内容，运用好深吸慢呼气息控制延长练习，深吸慢呼数字练习，深吸慢呼长音练习，托气断音练习等方法。

深吸慢呼气息控制延长练习
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好。

深吸慢呼数字练习
这一过程称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

深吸慢呼长音练习。

经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区。

托气断音练习
这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

最后要想自己语速快，就得练绕口令，拿几段多说，多练。

其实要把绕口令说好得有肺活量，也就是练气，还要把每个字都说清。