创意设计大师

1.德国招贴大师冈特·兰堡1 背景第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。

这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。

它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。

[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。

它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。

冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。

2 冈特·兰堡简介冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。

1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。

1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。

同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。

冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。

[2]在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。

他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。

一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。

变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。

无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。

无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。

戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。

真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。

戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。

所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩――福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶162114 Shigeo Fukuda百科名片福田繁雄，是日本的一位教授，1932年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年1月11日晚上在东京病逝。

中文名：福田繁雄职业：艺术设计师国籍：东京毕业学校：东京国家艺术大学出生地：日本代表作品：1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》出生日期： 1932年海报系列；《 F》海报系列：逝世日期： 2009年1月11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10：30时于东京因脑溢血过世。

获得奖项：布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响：他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

荣誉 1.福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

2.福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”)。

他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。

其设计作品多次获国际性大奖。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

时尚大师的传奇故事与设计哲学时尚大师总以其独特的设计理念和无与伦比的创意征服了整个时尚界。

他们的传奇故事和设计哲学激励着无数人，成为时尚界的指引。

本文将介绍几位时尚大师的传奇故事，并剖析他们的设计哲学。

一、卡尔·拉格斐：复古与未来的碰撞卡尔·拉格斐，作为迪奥和香奈儿品牌的首席设计师，以其天马行空的创意和复古与未来的碰撞而闻名于世。

他如同一位魔法师，将经典与前卫相结合，创造出独一无二的时尚作品。

拉格斐的设计哲学在于挑战传统，他认为时尚的本质在于突破界限，大胆创新。

他的设计作品常常打破传统的审美观念，将过去与未来融合在一起。

他的设计既具有浓厚的艺术性，又兼顾实用性，让人们感受到复古与未来的碰撞。

二、娜塔莉亚·沃迪亚诺娃：自然与艺术的完美结合娜塔莉亚·沃迪亚诺娃，是一位来自俄罗斯的时尚大师，以其对自然美和艺术的热爱而著名。

她的设计灵感源于大自然的美丽和艺术品的细腻。

沃迪亚诺娃的设计哲学在于追求自然与艺术的完美结合。

她常常从自然景观中获取创意，并将其转化为独特的设计元素。

她的作品充满了自然的曲线和花纹，并注重细节的处理。

她的设计风格独特而前卫，带给人们一种与众不同的美感。

三、杰夫·杰姆斯：非凡与非常的边界杰夫·杰姆斯，是一位以创造性的设计和非凡的想象力而著称的时尚大师。

他的设计风格充满了对非凡事物的独特解读，突破了传统的设计边界。

杰姆斯的设计哲学在于挑战现实，从而打破传统的限制。

他的设计作品常常以非凡和非常为主题，通过奇特的材料、独特的剪裁和前卫的设计，创造出与众不同的时尚作品。

他的设计风格独特而前卫，引领时尚的潮流。

四、亚历山大·麦昆：废墟与美的结合亚历山大·麦昆，是一位以其独特的设计风格和废墟美学而著名的时尚大师。

他的设计作品充满着对废墟与美的结合的探索，诠释了破碎与美丽并存的哲学。

麦昆的设计哲学在于打破传统的审美观念，颠覆现有的设计逻辑。

时装周热门设计师介绍随着时装演示的到来，每一年都有许多新且才华横溢的设计师挑战他们的才能，这些设计师们通过他们独特的风格和创意吸引了全球的关注。

在今年的各种时装周中，也有很多备受瞩目的新人设计师和老牌大师，他们的作品无一不令人感动和惊叹。

这篇文章介绍一些在时装周上备受瞩目的设计师，他们的名字或许已经耳熟能详，或许还未火热，但是他们的创意和作品深深地印在了人们的心中。

迈克尔·克尔斯迈克尔·克尔斯是一位名声通国际的时尚设计师，他出生在长岛，曾在纽约生活和工作数十年。

从1981年创建迈克尔·克尔斯品牌开始，他便一直致力于为全球顶尖的女性设计出奢华、高雅、风格各异的服装、配件和鞋履。

他的品牌拥有强大而广泛的全球影响力，并在各大时装杂志、红毯活动和时尚圈内备受欢迎。

亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆是一位享誉世界的时装大师，于2010年离世。

他的设计以创意、大胆充满个性，华丽而富有戏剧性的风格在时尚界独树一帜。

麦昆的设计延续了欧洲艺术贵族气息，但他又注入青春和现代感，使得他的作品非常富有张力。

在他逝去很多年后，麦昆的设计风格依旧被视为是年轻人最向往和喜爱的风格之一。

克里斯托夫·凯奇克里斯托夫·凯奇是一位天才的时尚设计师，他的设计兼具现代感和独特性，强调轻盈、流畅和自然的美。

他的作品时常以柔软、优雅和华丽著称，而且出奇制胜，令人效败为功。

他主张利用柔滑的面料和简单的线条来摆脱过去时装的臃肿感，为女性打造出更加优雅、时尚的形象。

他最近的许多设计作品和装备均展现了他对时尚的独到见解和高超技艺。

乔治·阿玛尼乔治·阿玛尼出生于意大利皮亚琴察市一个普通家庭，从小就表现出了对时尚的独特感觉。

他的品牌经营多年以来，已经成为世界级的奢侈品牌之一，深受全球时尚爱好者和名流欢迎。

阿玛尼的设计作品注重素雅，对细节的注重打破了以往的奢华感，并有意识地体现出一种自由自在、随意和狂野的感觉。

福田繁雄设计中幽默元素的创意分析摘要:福田繁雄作为当代图形创意设计大师,创造了大量具有幽默性风格的设计作品。

本文通过对福田繁雄幽默性设计风格以及图形语言的特点去进行解析。

从而探求福田繁雄设计独特的艺术内涵。

他用幽默诙谐的创意手法以及简洁的设计元素和色彩来传达出深刻的意义。

为后世缔造出富有哲理但又让人忍俊不禁的图形世界。

关键词：福田繁雄；海报设计；幽默性；艺术语言；一、福田繁雄的幽默世界1、福田繁雄简介1932年,设计大师福田繁雄生于日本东京,在平面设计的领域之中。

他的作品经常打破常规的设计方法,以幽默的表现手法创造出愉悦的设计效果。

设计作品自由、简洁展现出不同意义的深度。

引导着人们用崭新的视野来理解这个世界。

美国设计师西摩·切瓦斯特说过“在文化、政治和宗教的领域,福田丰富的想象力把我们连结在一起。

福田繁雄曾经这样谈到他的创意思想“谈及我的平面设计工作,第一时间可以想到的就是进行`视觉沟通'的构想和创作。

面对着不同语言,不同风俗习惯的人民,如何能一让他们理解我们的想法,这是平面设计所需要表达的重点。

”福田繁雄曾说"设计不是商业,设计是一种文化。

我所有的设计都是为了传达快乐,这是我一生都在坚持的信条"。

二、福田繁雄创造性幽默性的表达语言1、幽默性图形语言定义幽默性图形语言是是通过把主体进行转化把意想不到的事情转化为情理之中的知觉。

通过通俗易懂的大众传播形式,让信息被观者所理解引发深层次的理解与接受,让观者在有限的平面设计中形成无限的思考空间。

幽默性设计具有强大的扩展与发散,更加有效的传达信息,同时充分展现设计的主题。

带给观者幽默感以及审美乐趣。

福田繁雄的幽默性设计与传统的幽默有所区别,他所设计的作品再给观者带来乐趣的同时更重要的是具有深刻的讽刺意义,让人引发深思。

这是传统的幽默设计不能拥有的效果,对于福田繁雄而言,他的幽默性设计都是基于对当时社会的深刻认知与了解从而产生的创作想法。

悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。

约翰·伍重（JornUtzon）出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。

2003年，获得第二十五届普利策奖。

伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。

艺术建筑大师：约翰·伍重（Jorn Utzon）悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。

约翰·伍重（JornUtzon）伍重出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。

他的童年在阿尔堡中学于1937年完成，他就读于哥本哈根艺术学院。

直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。

1942年毕业于一个高等艺术专科学校。

第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。

后来去了芬兰，与阿尔瓦·阿尔托一起工作。

在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。

澳大利亚成为影响他一生的主要因素。

1957年在国际竞争中获胜的澳大利亚悉尼歌剧院设计。

2003年，获得第二十五届普利策奖。

伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。

世界建筑大师——约翰·伍重简介出处：责任编辑：燕平最后更新时间：2012-10-26 11:45:06导读：悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。

伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。

关键词：世界建筑大师约翰·伍重悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。

来到东方这个夏天与门迪尼一起分享“诗意生活”——意大利国宝级设计大师月底来华【搜门网讯】他，是意大利文艺复兴之后杰出代表人物。

他，是卓越的设计理论家、国际设计界明星级人物、世界级后现代主义设计大师。

他，就是“意大利后现代主义设计之父”——亚历山德罗·门迪尼。

7月底，82岁高龄的亚历山德罗·门迪尼将来到中国。

据主办方介绍，亚历山德罗·门迪尼将在7月28日~30日，先后在广东中山、重庆和四川成都与中国的新锐设计师面对面交流。

作为全球居家空间艺术领航者“生活家”CASA的首席创意大师，亚历山德罗·门迪尼将用国际化的视野与中国设计师、艺术界人士共同探讨创全球创意设计，并发现和推动东方新锐设计师，为他们提供更宽广的舞台。

生活家董事长刘硕真说，选择门迪尼先生合作，是因为他能够代表这个时代的精神，他是后现代主义泰斗级的人物。

“生活家”联手大师合作惊艳亮相国际米兰设计周亚历山德罗·门迪尼被誉为20世纪意大利最具影响力的设计师之一，“如诗般生活”的设计理念伴随这位大师的一生。

他曾被授予法兰西艺术文学骑士勋章、米兰理工大学荣誉博士学位，为纽约建筑联盟荣誉成员。

2012年4月，“生活家”联手亚历山德罗·门迪尼兄弟闪耀米兰设计周，共同创作了生活家在米兰展的作品SURFACE，之后门迪尼又以生活家首席创意大师身份，亲自为生活家设计产品，并推出以其名字命名的门迪尼系列地板。

2013年4月9日，生活家聘请亚历山德罗·门迪尼为生活家空间艺术研究院名誉顾问。

生活家空间艺术研究院作为中国首个以空间艺术为主要研究方向的创意研究机构，在成立之后联合全球空间艺术领域的权威专家和知名设计师共同深入研发，惊喜不断。

在2012年举办了5场游走世界的空间艺术活动，并于2013年发布空间艺术流行趋势。

从2012年合作地板创意设计开始，生活与亚历山德罗·门迪尼的合作如今已经延伸到空间艺术，新推出的生活家整体家居将充分融合大师“如诗般的生活”设计理念，体现全球创意设计的国际视野。