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[人文色域] 51苗族锡绣在现代时装中的设计应用李小波（广东轻工职业技术学院，广东广州510300)摘要：苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代服装设计中，是最重要的设计灵感来源。
作为特定文化生态 环境下成长起来的苗族锡绣，蕴含着丰富的文化内涵和民间智慧，它本身的文化价值始终贯穿于苗族变革的历程中，充分挖掘 苗族锡绣技艺的独特闪光点，将其与现代时尚元素有效融合，应用到现代时装设计中，碰撞出新的服饰语言，激发锡绣这门古 老而传统的技艺在现代审美标准下所呈现出的无限潜能，结合现代消费群体的喜好，赋予现代时装设计产品更加丰富的文化内涵：关键词：苗族锡绣；设计应用贵州是苗族聚居区，同时也是苗族刺绣最丰富多彩的地 方，贵州的苗族刺绣以独特的民族风格和精湛的技艺独步世 界。
苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代时 装设计中，是最重要的设计灵感来源。
一、关于苗族锡绣清水江从剑河穿境而过，使得这段从洞庭湖到长江的区 域因河运与商业而变得极为繁荣，剑河苗族盛装中，锡绣盛 装最具代表性，这里的苗族锡绣盛装，从植棉、纺织布、染色、刺绣到服饰成品制作工艺都沿袭着传统。
锡绣中的锡 与银的颜色相似，它以锡箔条代替传统绣线在挑花基础上对 面料进行再造，形成特有的视觉肌理锡绣取材独特、工艺 繁复、用料考究、光泽度好，深受当地苗族人民的喜爱，显 示出剑河苗族人民富有及特殊的审美文化。
锡绣，属于贵州省黔东南地区剑河县独有，以锡绣工艺 为代表的剑河苗绣在2006年人选第一批国家级非物质文化遗 产名录。
它分布在剑河县境内清水江沿岸的南寨乡的柳富、中富、展溜、白露、绕号、上下白都、展来、反寿，敏洞乡 的高丘、平鸟、平教、小高丘、上下白斗、圭涛、圭怒、和平、章沟、干达和观么乡的白旦等部分高山苗族村寨。
剑河锡绣距今已经传承了五六百年，服饰制品端庄古朴,仿似春秋战国时期的甲胄。
它是在自织自染的土布上以锡箔 条进行绣制，与丝线作为刺绣的材料相比具有其独特性，打 破传统刺绣的用料观念，形成了一种独具特色的刺绣。
第32卷第3期武汉纺织大学学报V ol.32No.32019年06月J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T YJ u n.2019________________________________*通讯作者：叶洪光（1971-），男，教授，硕士生导师，研究方向：服装设计与理论，服饰文化遗产.基金项目：国家社会科学基金（2017FH04829）.贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用赵红艳，叶洪光*（武汉纺织大学服装学院，湖北武汉430073)摘要：贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。
采用文献研究法和田野调查法，从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素，再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。
研究认为：首先，从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看：一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类，多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材；另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感，其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。
其次，从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看，元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理，从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。
关键词：贵州苗族；挑花；背扇；纹样；应用中图分类号：TS941.2文献标识码：A 文章编号：2095－414X(2019)03－0027－06贵州苗族背扇，是苗族妇女用来背负和包裹幼儿的背带。
其造型一般由背扇心、背扇脚(又称背扇尾)、背扇手和盖帕等部分组成（图1）。
背扇心常见的约50cm 2；背扇脚一般长于背扇心；背扇手是10～15cm宽的长带；盖帕一般等宽或略宽于背扇心，天晴下雨都用它来遮护小孩的头部[1]。
随着社会的发展，传统的挑花背扇的功能性已被现今市面上玲琅满目的现代幼儿背带所取代。
苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。
苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。
本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。
2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。
随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。
苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。
3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。
- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。
- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。
4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。
- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。
- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。
5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。
在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。
而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。
6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。
随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。
同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。
因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。
7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。
6苗族服饰的当代表达ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布图片来源：品牌官微日前，ZHUCHONGYUN 正式发布2023“苗”高定系列。
本季作品的灵感来源于苗族神话故事——“蝴蝶妈妈”，苗族视“蝴蝶妈妈”为万物的始祖，被赋予神性的色彩，是苗人的艺术之脉。
“苗”系列多方位展示和致敬了苗族文化。
本季服饰造型以百褶裙、银饰、短上衣为主。
作品中频繁出现的圆形、蝴蝶、枫叶、吊脚楼等元素，是从苗族的建筑、刺绣和蜡染等传统工艺中提取而来，整体造型表现出天地大美、蝶舞大地的美好愿景。
设计师将图腾寓意融入时装设计中，传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬，也让时装展现出传统文化于现代的形态。
ZHUCHONGYUN 擅长以现代极简手法裁剪重工的面料，以具有设计感的当代廓形融合手工技艺传承东方美。
2023秋冬“苗”高定系列因为品牌独特的剪裁融入了行者的精气神，在流动中焕发新生，用生命去契合气韵。
以现代设计语言构建起情感的纽带，每一件时装都承载着传统智慧和情感记忆。
一种“不言”的情感链接，也唤起对文化根源的思考。
苗族服饰神秘而具独特魅力，苗族没有本民族的文学，仅凭强烈的认同感，靠世代口传身授，将流传千年的故事点滴无遗地融进服饰文化，一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀。
所以，苗族刺绣被称作是“无字之诗”。
《苗族古歌》记载：“树干生妹榜，树心生妹留，古时老妈妈”，苗族称“蝴蝶妈妈”为“妹榜妹留”。
在苗族的传说中，万物起源于枫树树心幻化成的“蝴蝶妈妈”，“蝴蝶妈妈”孕育出十二个生灵，十二个生灵代表着世间万物，蝴蝶是一个美丽的梦，不但纷飞于苗人的服饰之上，也祈福保佑着苗人心中的理想家园，传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬。
2023 苗高定系列Copyright ©博看网. All Rights Reserved.7Copyright ©博看网. All Rights Reserved.8专题ZHUCHONGYUN 2022秋冬“苗”高定系列是“苗”系列的开端。
苗族图案在现代服饰上的应用作者：陈舒来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要：苗族图案以其变化丰富的构图、绮丽华美的色彩和独特的文化内涵，成为现代服饰设计中的重要表现元素。
苗族图案是苗族历史、苗族情感和苗族文化的载体，在服装设计创作中，设计师要注重立足于本土文化，积极吸收新的艺术元素并加以创新，使贵州苗族图案更好地融入到现代服饰设计中，从而形成现代服饰设计艺术的独特风格和魅力。
关键词：苗族图案;服饰设计中图分类号：J523.5 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0125-02苗族是我国人口较多的少数民族，苗族没有自己的文字，但是有自己的语言，在历史的长河中，他们靠口头文学进行文化的传承。
而苗族服饰就是一部苗族的历史巨著，记载着苗族人对历史的记忆、对生活的热爱，对文化的传承。
祖祖辈辈的苗族人靠着口传心授将生活点滴无遗地绣进服饰中，因而，苗族服饰被誉为穿在身上的“史书”。
一、苗族图案的艺术表现及特征苗族图案是伴随着苗族服饰发展起来的艺术，苗族服饰图案记载着苗族人民从远古走来的故事，一个个朴拙的图案后面都有着动人的故事，如蝴蝶妈妈和十二个蛋的故事是关于苗族起源的传说，蝴蝶是苗族家喻户晓的图案，具有象征性和极具审美性。
苗族图案主要通过苗族刺绣绣来表现，而苗族的刺绣没有固定的模板，刺绣前则需要先剪纸，苗族妈妈唱着祭祀仪式中的古歌，同时把古歌的内容剪成一幅幅图案，歌里记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。
一首古歌要剪三、四十幅剪纸，一幅剪纸就是一个故事，她们把剪纸铺在布上，再绣成绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，最终完成一套精美的苗族服饰。
苗族图案的每个轮廓、每套色彩、每种刺绣针法，都储存了延续千年的古老记忆和苗族妇女对生活的美好追求，苗绣这种手工艺术，针法众多、色彩搭配丰富、技艺精美，这些通过刺绣表现的苗族图案，，通过色彩、针法的表现，记录了苗族人民的起居生活和精神世界，极具艺术性和生活性。
苗绣文化调研报告苗绣是中国苗族地区独特的刺绣工艺，流传已久，具有深厚的文化底蕴。
为了进一步了解苗绣文化，我进行了一次调研。
苗绣起源于苗族地区，目前主要分布在贵州、云南、湖南等地。
苗绣以其精致细腻的刺绣技艺受到了广泛的赞誉。
在调研过程中，我发现苗绣注重线条的流畅和色彩的丰富，运用了丰富的纹样和刺绣技法，使得苗绣作品具有鲜明的民族特色。
苗绣主要有花鸟、动物、人物等题材，其线条自由流动，色彩鲜明，给人以亮丽和生动的感觉。
苗绣作品的刺绣技法包括平绣、满绣、缂丝、缎线、线描等，通过运用这些技法，苗绣作品达到了精致细腻的效果。
通过调研，我了解到苗绣在苗族的日常生活中有着重要的地位。
苗绣是苗族女性的重要手工技艺，也是传承苗族历史文化的载体。
在传统的苗族家庭，女性从小就开始学习苗绣，通过学习苗绣，苗族女性传承了祖辈们的智慧和技艺，同时也将自己的情感和思想融入到刺绣作品中。
苗绣作品中除了有眼前的美感，更蕴含着丰富的文化内涵，通过苗绣，苗族人民可以将自己的情感和民族精神表达出来，也可以传承和弘扬苗族的传统文化。
另外，我还了解到苗绣在现代生活中的发展和应用。
如今，苗绣作为一种传统的手工艺品已经成为文化产业的一部分，其作品被广泛应用于服装、饰品、家居用品等领域。
与传统的苗绣不同，现代的苗绣结合了时尚元素，创作出了更加多样化的作品。
除了传统的刺绣方式，现代苗绣还融入了机械刺绣、电脑绣等现代技术，使得苗绣作品更加精美和高效。
总之，苗绣作为一种独特的手工艺品，不仅富有观赏性，更具有丰富的文化内涵。
通过调研，我深刻了解了苗绣的历史渊源和发展现状。
随着时代的变迁，苗绣正在逐渐发展成为一个具有广泛影响力的文化品牌，有助于传承和弘扬苗族的传统文化。
走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞班级：08级装饰学号：20840315走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞内容摘要：二十一世纪是世界服装事业发展的又一个崭新的时代，在结合民族服饰元素的基础上，使世界服饰事业更辉煌，作为一个多民族的国家——中国，民族服饰中的元素更是不胜枚举，立足本土元素，结合现代服饰，创造出一批又一批优秀的服装作品。
关键词：百褶裙创意现代服饰随着数字化时代的推进，传播的快捷，人类在在走向一个崭新的时代，文化差异逐渐缩小，人们的价值观更趋于一致，民族服饰在新时代服饰中的应用也像感冒一样可以迅速传播全世界，从世界范围来看，服装的民族风格主题变现自70年代起至今一直盛行不衰，人们纷纷探寻实践新的设计方法，创造心的设计风格，从历史，民族及自然中寻找灵感启示，我国地域辽阔，民族众多经过百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰，苗族服饰美轮美奂，足以让人过目不忘，无论是服饰款型的变化还是服饰的丰富都是超乎想象的，故而，应充分利用，民族中的一些元素，结合现代服饰，创造出中国特色的服饰作品。
苗族人口众多，分布在贵州，云南，广西，湖南等广大地区有众多支系，每个支系均有自己独特的服饰，而服饰中又有独特的工艺，其中最富盛名的当属刺绣，织锦，银饰，蜡染，堪称图案华美，工艺精湛，百褶裙作为苗族服饰的主要下装在新时代的服装中也作为一种很重要的灵感的来源，裙有长，中，短之分，短裙在膝盖以上，最短的仅有六，七寸，中裙之膝下，长裙及脚背。
因地域不同，各个地区的百褶裙也各有差异，各具特色，它大体上可分为湘西型，黔东型，黔中南型，川黔滇型等几类。
黄平苗族百褶裙，裙皱多达960道，深紫色布料，绣红色图案。
裙分裙头，裙腰和裙脚，苗族称裙脚为“佳度登（即裙下端的花边）裙头长0.19米，裙腰长0.36米，裙脚长0.19米，花裙平展宽14.4米，裙脚以花边装饰，以吓至上有四条横向花纹排列，第一条称谋加单“乃”（即鸟翅图案）第二条和第四条称“谋古今”（即龙的意思“前两条属刺绣图案，后两条属编织图案”“谋古今”象征河流，明间传说，苗族祖先经过千辛万苦，跨过黄河，绿水（长江）来到此地定居，为了记住祖先的迁徙历程和功绩，使绣花饰于裙脚，代代相传，永久不变，此花裙系于1919年制作，现藏于黔东南苗族侗族自治州文化局。
十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用
十八洞村苗绣是中国苗族传统手工技艺的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
近年来，随着现代技术的发展和人们对传统文化的重新关注，十八洞村苗绣在现代产
品设计中的应用也越来越广泛。
本文将从几个方面介绍十八洞村苗绣在现代产品设计中的
应用。
在时尚设计领域，十八洞村苗绣被广泛运用在服装、饰品和家居用品等产品中。
苗绣
以其独特的刺绣工艺和丰富多样的图案设计，给产品增添了独特的艺术魅力。
一些设计师
将十八洞村苗绣与现代时尚元素相结合，设计出独具个性和时尚感的服装和饰品，受到了
年轻消费者的青睐。
苗绣也被运用在家居用品的设计中，如枕套、窗帘和桌布等，使产品
更具文化内涵和艺术品位。
在工艺品设计领域，十八洞村苗绣也发挥着重要的作用。
苗绣作为中国非物质文化遗产，具有独特的工艺价值，能够体现出中国传统文化的精髓。
许多工艺品设计师将苗绣技
艺运用到工艺品的设计中，如陶瓷、木制工艺品和纸艺品等，使产品更加独特和有价值。
苗绣的图案设计也给工艺品增添了艺术美感，使产品更具观赏性和收藏性。
十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用越来越广泛，不仅能够丰富产品的样式和色彩，还能为产品增添文化内涵和艺术品位。
随着人们对传统文化的重新关注和现代设计理念的
发展，相信苗绣将在更多领域中发挥重要的作用，为现代产品设计带来更多的创新和美
感。
苗绣简介苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。
苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
艺术特色苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。
几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。
苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记; 忆力，数着底布上的经纬线挑绣。
她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。
所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。
一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。
近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。
苗绣在服装中的运用
1、绪论
1.1引言
随着经济的快速发展，各大奢侈品牌进驻中国市场，其店铺的扩张也是有增无减，成为奢侈品消费大国。
经济的全球化发展使中西方的文化往来更加频繁，在文化交流过程中，中国博大精深、形式多样的传统文化艺术强烈地吸引着西方设计师，越来越多的国外时装设计大师也都开始关注传统中国文化。
中国的传统龙纹、传统旗袍、古代青花瓷纹样等一次次登上国际T台上，如果我们好好利用传统艺术与民族元素，在世界舞台上真正占有一席之地也是可能的。
苗族刺绣在我国刺绣行业中占有重要地位，是中国传统文化中的一朵奇葩，其纹样古朴、色彩斑斓、对比强烈、具有浓郁的民族特色，也是时装不可或缺的法宝。
1.2 研究的发展与现状
在对传统元素的利用中，世界各地的手工刺绣工艺在时装设计中的运用可谓屡见不鲜，但对苗族传统手工刺绣技艺的运用还是少之又少。
工业革命之后到上世纪90年代初，随着机器印刷刺绣作品的出现，传统手工刺绣不可避免遭到影响并失去大片市场。
手工技艺大多为机械所替代，商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存；特别是对乡村生活的渗透，同时传统苗装实用功能减弱,而作为其重要组成部分的苗族刺绣工艺也处在加速衰退之中。
方便快捷的绣花机器的使用也对传统的刺绣工艺造成巨大的冲击,传统的手工刺绣费时耗力。
2、黔东南苗族刺绣研究
黔东南苗族是中国最大的苗族聚居地,具有最全面的苗族刺绣艺术。
作为苗族优秀文化的组成部分,传统手工刺绣,是苗族人民在长期的大自然生活中发挥智慧和
勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富,苗族服饰是被形容为最雍容华贵、工艺最精湛、造型最独特、文化积淀最深厚的服饰系统,、誉为苗族人民的一部“无字的史书”。
（苗族刺绣在现代纤维中的运用）刺绣反映着苗族人民对美好生活的无限向往和追求,也表现着苗族人民生活颠沛流离的搬迁史,它是苗族历史文化宝库的一朵鲜花。
苗族刺绣在长期的发展过程中,形成了成熟精湛的多种技法和材质的巧妙搭配,以取得更悦目的观赏效果。
有些技法非常独特,如扁带绣、梗绣、锡片绣，各个服装类型都有一种至二、三钟主要的绣法,它与材质、纹样的变化构成各自服饰类型的刺绣风格,有些类型的刺绣,往往由几种技法配合,具有起伏的、变化的丰满表现力。
绣法的大致归类,有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、打籽绣、布贴绣、堆绣、锡片绣、挑绣。
苗族刺绣作为苗族独特的文化艺术形式,依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗活动而存在,并受到历史观念、文化背景、地理环境的影响和制约。
2.1 苗族刺绣的历史发展（苗族刺绣工艺研究及其运用2.2.1 、黔东南苗族刺绣语言在现代纤维艺术中的运用研究）
从发掘的大量屈家岭文化遗址中,出土了较多的彩陶纺轮（如图2-1）,这说明距今4800年前的苗族先民,已经能纺纱织布,步人文明社会。
蛋尤时期的苗族服饰只是麻布粗衣的简单模样,当时的苗族刺绣可能就只是服饰的缝合的针脚线迹而己。
到了春秋战国时的楚国主体居民为
苗族人时代,苗族的刺绣工艺才有了较
大的展。
春秋战国时期绣品图案的结构
上非常严谨,有明显的几何布局,运用了
花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地
将动植物形象结合在一起,手法上写实，2-1 藏于湖北省博物馆
与抽象并用,刺绣形象细长清晰留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样
的重要特征。
到了唐代，贵州少数民族的刺绣技艺已经与中原出现风格迥异的特征。
据北宋初年李昉《太平广记 卷第二百一十一 画二》记载:“唐太宗贞观年间,东蛮人谢元深到京城朝见皇帝，穿着用葛做的衣服,上面绣着鸟形花纹的,色彩斑斓，引起了当时大臣的好奇。
这里的东蛮人就是指现在贵州黔南、黔东南地区的苗族。
在这一记载中,我们可以看出:当时贵州少数民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富,色彩斑斓,风格和中原地区截然不同。
直到现在,黔东南地区刺绣的百鸟衣(鼓藏节仪式用服装)仍然保存着“卉服鸟章”的遗风,身上及下摆处绣制大大小小上百只色彩斑斓的鸟纹样,期间点缀着各式花草,还会配以几何纹样穿插其中,色彩则多以绿色为底,花纹则
以红、黑、蓝等搭配。
(如图2-4)
明清时期是中国刺绣艺术发展高峰时
期,苗族刺绣也有较大的发展,典籍对苗绣
2-3 青铜器上的苗绣 2-2 战国时期的刺绣
的记载也比较多。
《南中纪闻》记载:"苗民不冠不履,男妇皆左衽佩刀。
男子头插雉尾,身穿短袄,胸背两臂俱绣花。
妇女头髻偏挽右傍,顶上插一银牌为饰,上衣齐腰,亦倶绣花。
由此可见,明代苗族使用刺绣仍旧是非常普遍。
到了清代,"绝大多数苗族仍旧盘髻插簪,穿绣花衣服……"。
清代"改土归流"后官方强令少数民族男子改装,于是,贵州苗族男子着装发生了改变,但是女子的装束仍然沿袭传统服饰。
即便是这样,在一些偏远山区,苗族男性仍顽强的保持着本民族的服饰特点。
而最具有代表性的苗族服饰应该还是苗族的礼仪服饰——百鸟衣,永远五彩斑斓,粗旷豪放,仍然保持着那份原始的野性,带给我们无限的美的享受。
民国以后的苗族依然还是保持着服饰上刺绣的传统,也曾经出现过相当高的水平。
史料记载民国时期"贵州苗族刺绣具有独善之技巧,制作之精密,纹致之细密,结构之秀丽,诚属古香古色,而较之驰名海内外的蜀绣,苏绣各有千秋,足以相互媲美。
直到今天,在黔东南苗族里,女子还是会在节日中穿着民族盛装,展现那五彩耀眼的刺绣华服。
但是,历经战乱与社会的冲击,现在的苗族剌绣老绣品已经零落殆尽,即便是在"深山老林"里也难幸免,只是受到冲击的影响程度不同而已。
尤其是近20、 30年由于机器工业的发展,社会进步的需要,刺绣制作多用于商品经济,不论是从文化内涵,还是工艺技法,都跟过去的迥然不同了。
对照新旧绣品,我们不能不感叹"后不见来者",这样的结果是让人痛心的。
2.1.1 苗绣工艺的发展（苗绣艺术及其工艺在高级时装设计中的应用研究）
苗族刺绣最原始的工艺也是通过绣绘并用的方式装饰在衣服上，战国时期的刺绣工艺有了很大发展，用的都是辫子绣针法，也称辫子绣、锁绣，并且刺绣已经不加画填彩了。
在明末清初时期，我国刺绣逐渐形成不同的地方体系。
由于后来经济的发展，逐渐进入“单色绣”和“多色绣”。
刺绣工艺也慢慢丰富发展起来，从锁绣、
平绣等工艺发展到盘线绣、盘带绣、绕线绣、贴花等，刺绣工艺经历了从简单到复杂、从粗到细、从单色到多色的复杂变化过程。
苗族先民早在周的末期就开始南迁,苗族的大迁徙经历了两千多年的漫长历史,走得远的到了今天的东南亚各国,走在最后头的还滞留在今天湘、鄂、川和黔、滇、桂、粤一带,因此各地苗族刺绣风格均有差异。
湘鄂川的苗族刺绣优美而写实,广东广西的苗族刺绣,一般较为简朴:云南的苗族刺绣,大抵近似贵州西部的厚重风格,东南亚各国的苗族刺绣,则注入了异国的豪华和浪漫,苗族刺绣最精美的还是要数贵州,各种风格,各种技法,随处可见。
（苗族刺绣工艺传承的教育人类学研究）改革开放使许多一辈子没走出过深山的苗民们与外界有了更加频繁的联系,这对本民族刺绣也产生许多重要影响。
在当地许多村寨里可以看到许多现代机织物，如蕾丝花边、织锦带等，刺绣材料也开始丰富起来。
另外，许多现代化学工艺下产生的彩色塑料珠片、珠管、彩石、水钻等融入刺绣创作过程中。
2.1.2 苗绣图案的发展
苗族在不断的迁徙中文字被逐渐失传，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样以记录整个迁徙史，这些图腾符号便是最原始的苗族刺绣图案。
一些图案还来源于民族传说、民族宗教信仰，不同的图案代表的含义也有不同的含义。
在苗衣、苗绣的起源中，苗巫文化是一股奔腾不息的动源。
苗绣中的某些图案形象体现了巫术的思想内涵，这是因为这些图案是在生产力极不发达的过去，人们把对现实和想象完全寄托于神秘朦胧、无可闻见的鬼神世界。
战国时期，绣品在图案的结构上非常严谨，构图紧密，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且创作性地将动植物形象的结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣开始展露艺术之美。
苗族刺绣也在此发展过程中，呈现异样的风采，绣品也开始从大自然中广泛取材。
许多绣品中可以发现许多刺绣龙凤图案，其中凤鸟的图案与战国时期典型的鸟纹图
案非常相似。
明清时期的四大名绣常以中国画为题材，色彩上强调颜色的阴阳浓淡，绣品形态生动逼真。
但苗族刺绣却不一样，刺绣保留了自己的民族特色。
所以图案的种类可分为：植物纹、动物纹、几何纹。
