形式美法则在服装设计中的运用

形式美原理在服装设计中的运用作者：李丹来源：《卷宗》2013年第08期摘要：形式美原理是对自然美加以分析、组织、归纳、整合，从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自姑至终贯穿于服装设计中的美学法则。

关键词：形式美原理；服装设计中；运用形式美原理体现在服装的款式、服装色彩以及对服装材料的良好处理上，这几种要素间的协调关系促成了和谐整体的诞生。

其主要有比例、平衡、旋律、强调、错觉与协调等几个方面的内容。

1 比例比例是指设计中不同大小的部位之间的相互配比关系，是指整体与局部、局部与局部之间的长度或面积的数量关系，通过质和量的差所产生的平衡关系。

对于服装来说，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

比例应用在服装设计中，应主要考虑以下几个方面：1）服装与人体比例：服装附着在人体上会在一定程度上使人体比例从外观上来讲发生变化，服装会影响人的形态。

例如，低腰的连衣裙会使人看起来变矮一些；影响裙长与整体服装长度的关系；上衣与下装的比例，但是上衣过长会使人体比例失衡，给人不快的视觉感受。

2）服饰配件与人体比例：服饰配件的大小也会盲接影响整体着验形象。

例如，身材矮小的人尽量避免佩戴过大的耳饰或帽子，这样的装饰失去比例的协凋。

3）色彩的比例搭配：色彩的布局与面积大小、位置安排等同素也同样会影响到服装的整体效果。

设计师们一直为此努力实践着，以使他们的设计具有动人的比例关系。

2 平衡平衡又称均衡，指两边等质等量所形成的比例。

当设计师在谈论平衡时，考虑得更多的是视觉效果上的平衡。

平衡的概念有两种——对称平衡和非对称平衡。

1）对称平衡：对称平衡常见形式是左右对称、上下对称等。

对称平衡使人产生安详、端庄、安静的感觉。

人体的自然形态基本上是左右对称的，所以穿着对称的服装比较自然、平稳。

中国传统服装很多呈对称形式，如对襟坎肩、朝官服等。

形式美法则在展示设计中的应用研究一、前言在今天的社会中，形式美法则越来越受到人们的关注。

作为一种设计原则，形式美法则在展示设计中发挥着重要的作用。

本文将探讨形式美法则在展示设计中的应用。

二、形式美法则的定义形式美法则是指通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合和运用，使得设计作品具有良好的视觉效果和审美价值。

三、形式美法则在展示设计中的应用1. 色彩运用色彩是影响视觉效果最重要的元素之一。

在展示设计中，色彩可以通过运用不同的颜色搭配来达到不同的效果。

例如，在传统节日主题展示中，通常会运用大量鲜艳明亮的红色和金黄色来营造节日氛围；而在商业广告宣传中，则会根据产品属性和目标人群选择不同的颜色搭配。

2. 图案设计图案是展示设计中另一个重要元素。

通过巧妙地运用图案，可以增强视觉冲击力和吸引力。

例如，在服装展示中，通常会采用各种花纹图案来体现服装款式和风格；而在产品包装设计中，则会运用简洁明了的图案来突出产品特点和品牌形象。

3. 线条运用线条是展示设计中最基本的元素之一。

通过合理运用线条，可以增强设计作品的整体美感和视觉效果。

例如，在建筑展示中，线条可以体现建筑物的结构和轮廓；而在平面设计中，则可以通过线条的组合来表现出不同的层次感和空间感。

4. 布局设计布局是展示设计中最基础也最关键的环节之一。

通过合理布局，可以使得设计作品更加清晰、易读、易懂。

例如，在海报设计中，通常会采用三分法或黄金分割法等经典布局方式来实现视觉平衡和美感；而在网页设计中，则需要考虑用户体验和信息传递等因素来进行布局。

四、形式美法则在不同领域的应用1. 平面广告设计平面广告设计是形式美法则应用比较广泛的领域之一。

通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合，可以达到吸引消费者注意力、传达信息等目的。

2. 产品包装设计产品包装是商品与消费者之间的桥梁。

通过运用形式美法则，可以使得产品包装更具吸引力和辨识度，从而提高消费者购买欲望。

3. 展览设计展览设计是在展示场馆中进行的设计活动。

形式美法则在服装设计中的运用首先，形式美法则可以帮助设计师合理地安排服装的比例和形态。

比例是指不同部分在整体中的大小关系，而形态则指各个部分的形状和结构。

在服装设计中，设计师可以通过调整服装的长度、宽度、高度等来达到整体比例的和谐，使得服装更加协调美观。

比如，矮小的人适合穿着腰线较高、裤脚较窄的服装，以增加身材的纵向延伸感；而高个子的人则适合穿着腰线较低、裤脚较宽的服装，以平衡身材的高度感。

此外，设计师还可以通过在服装的不同部位增加或减少装饰、添加不同形状的剪裁来丰富服装的形态，使其更加具有时尚感和设计感。

其次，形式美法则还可以帮助设计师在服装的图案、颜色和纹理等方面进行合理的搭配和运用。

图案、颜色和纹理可以在服装上起到突出特点、增加层次和创造质感的作用。

在选择图案时，设计师可以根据服装的款式和风格来挑选适合的图案，如纵向条纹可以使人看起来更加修长，而横向条纹则会增加身材的宽度感。

在选择颜色时，设计师需要考虑服装的整体效果和氛围，选择适合的主色和辅色来搭配，以达到视觉上的和谐。

在选择纹理时，设计师可以根据服装的材质和风格来选择不同的纹理，如粗糙的质地可以增加服装的原始感，光滑的质地则会增加服装的高级感。

通过合理运用图案、颜色和纹理，设计师可以使服装更加有趣、吸引人，并且突出服装的特点和设计意图。

此外，形式美法则还可以帮助设计师在服装的细节处理上做到精致和有质感。

服装的细节处理可以提升服装的品质和设计感，使服装更加有吸引力和观赏性。

设计师可以通过在服装上加入一些小巧的装饰元素、特别的剪裁和细腻的缝制，从而提升服装的整体效果。

例如，在连衣裙的腰间添加一条腰带，可以使整体造型更加丰富多样；再如，在外套的袖口处添加一些细腻的刺绣，可以使服装更加有质感。

通过精心的细节处理，设计师可以使服装更加具有设计感和独特性，吸引消费者的目光。

总的来说，形式美法则在服装设计中起着非常重要的作用。

通过合理的比例和形态的调整，设计师可以使服装更加协调美观；通过合理的图案、颜色和纹理的搭配，设计师可以使服装更加有趣、吸引人；通过精致的细节处理，设计师可以使服装更加独特、有质感。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

服装形式美法则一、比例美法则① 黄金比例比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。

服装造型中有各种比例关系：衣领与体型的比例；剪切线的位置；口袋和纽扣的大小和数量应视为相互依赖的。

首先，从一系列数字开始。

前几个数字是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,5589144？？这个序列叫做“斐波那契序列”，这些数字叫做“斐波那契数”。

其特点是每个数字都是前两个数字（除一个外）的和。

② 比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。

比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。

③比例分配考虑到局部变异性依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。

④比例分解将服装造型中一些可见的比例分割线或分布重新分割重建，分解后生成新的组合比例。

如：移位组合，倒置组合，扩张组合二、平衡美法则①对称平衡（绝对平衡）在服装造型中，最简单的平衡就是对称平衡，即左右对称平衡。

对称平衡的基本变化可分为三种类型：1。

单轴对称天平2、多轴对称平衡3、点对称平衡② 不对称平衡（相对平衡）如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。

三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。

通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。

一、规则旋转①有规律的重复同一基本要素的相同重复所产生的秩序感，就像钟表的机械重复一样，使视觉被引导进行有规律的重复，产生节奏感和旋律感。