西方教案11 浪漫主义时期的音乐(一)

浪漫主义音乐教案标题：浪漫主义音乐教案教学目标：1. 了解浪漫主义音乐的起源、特点和代表作品；2. 培养学生对浪漫主义音乐的欣赏能力和审美情趣；3. 提高学生音乐表达和创造能力。

教学内容：1. 浪漫主义音乐的成因和特点：a. 通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和社会条件；b. 分析浪漫主义音乐的核心特点，如情感表达、自由创作、丰富的乐器组合等。

2. 浪漫主义音乐的代表作品：a. 选取代表性的浪漫主义音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等；b. 听音乐作品时，引导学生注重观察和思考，并进行音乐赏析。

3. 音乐创作活动：a. 设计小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感创作自己的作品；b. 引导学生运用乐器、声音等元素，表达个人情感和理解。

教学步骤：步骤一：导入使用音乐素材或图片展示，引发学生对浪漫主义音乐的兴趣，讨论学生对浪漫主义音乐的认知和感受。

步骤二：知识讲解通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和特点，结合具体作品进行说明，引导学生对浪漫主义音乐有一定的了解。

步骤三：代表作品赏析选择一到两首浪漫主义音乐的代表作品，带领学生通过聆听和观察，引导学生分析音乐中的情感、表达方式和乐器运用等要素。

步骤四：学生活动安排小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感，分小组创作一段自己的音乐作品。

鼓励学生发挥想象力和创造力，通过声音、乐器等方式表达他们对浪漫主义音乐的理解和情感。

步骤五：展示和分享每个小组分享他们的音乐创作，并讨论他们在创作过程中遇到的挑战和感受。

学生拓展对浪漫主义音乐的理解和欣赏能力，同时提供互相学习和交流的机会。

步骤六：总结教师总结浪漫主义音乐的核心特点和代表作品，引导学生回顾学习情况，以及对浪漫主义音乐的新认识、收获和想法。

教学评价：1. 学生参与度：观察学生课堂参与情况、小组合作表现等；2. 学生作品：评估学生创作的音乐作品，包括创造力、表达能力等方面；3. 个人反思：要求学生书面反思学习过程中的收获、体会和困惑，以及对浪漫主义音乐的新认知和感受。

2015教招备考|西方音乐史之浪漫主义时期音乐一
浪漫主义时期音乐
一、概况
浪漫(Romance)一词原出于11～12世纪用罗曼语写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹的民谣或小说。

西方文学艺术史: 现实主义浪漫主义
浪漫主义:
指18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。

当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。

音乐史学家把“浪漫主义”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐派”。

二、时间界定
19世纪前后的一百年(1790～1910)
初期：19世纪10～20年代
中期：19世纪30～40年代
中后期：19世纪40～80年代
晚期：19世纪90年代～20世纪初
三、音乐风格特点：
1、风格上：作品强烈地张扬主观情感和个性特征;
2、文化传统上：作品强调民族观念，民族气息浓厚;
3、体裁上：打破古典主义体裁禁锢，出现“标题音乐”、多乐章交响曲、单乐章交响诗等体裁;
4、音乐要素上：
(1)旋律：富于抒情性，乐句结构灵活，伸缩性强;
(2)织体、和声：主调音乐为主，扩展传统和声，大量运用不谐和和弦和七和弦、九和弦;
(3)调性：常用半音转调和远关系转调，晚期作品调性给人以含糊不清的感觉，但仍以调性音乐为主;
(4)力度、速度;变化幅度大，更具有张力;
(5)曲式结构：注重音乐内容和主观表现，结构自由多变。

《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在通过学生对浪漫主义音乐的探索与研究，加深对浪漫主义音乐风格、代表作品及音乐家特点的理解，培养学生独立研究的能力和音乐鉴赏水平，为后续的浪漫主义音乐学习打下坚实的基础。

二、作业内容1. 自主学习：学生需在课余时间，通过网络或图书馆资源，收集关于浪漫主义音乐的历史背景、主要特点、代表作品及作曲家信息。

2. 作品分析：选择至少两首浪漫主义时期的代表性音乐作品，进行深入分析，包括作品的创作背景、曲式结构、旋律特点、和声运用等。

3. 创作实践：结合所学知识，尝试创作一段简短的浪漫主义风格的音乐片段或歌词，体现浪漫主义音乐的特色。

4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自收集的资料和作品分析结果，并就浪漫主义音乐的特点进行交流与探讨。

5. 报告准备：每组成员需选派一名代表，将小组讨论的成果整理成PPT或海报形式，准备课堂展示。

三、作业要求1. 学生在完成作业过程中要积极查阅资料，主动学习，充分体现自主学习能力。

2. 作品分析要深入、细致，能够准确把握作品的风格特点及作曲家的创作意图。

3. 创作实践要有明确的风格定位，能够体现浪漫主义音乐的特征。

4. 小组讨论要充分，每位成员都要积极参与，确保成果的完整性和准确性。

5. 报告准备要充分，PPT或海报要清晰明了，能够准确传达小组的讨论成果。

四、作业评价1. 依据学生的资料收集完整度、分析的深入程度和准确性进行评价。

2. 根据学生的创作实践的独特性和体现浪漫主义音乐特点的程度进行评价。

3. 对小组讨论的参与度、成果的完整性和准确性进行评价。

4. 综合学生的自主学习能力、合作能力及成果展示效果进行评价。

五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出存在的问题及改进建议。

2. 课堂展示环节，学生需就小组讨论成果进行汇报，教师和其他同学可进行提问和交流。

3. 教师将根据学生的作业完成情况和课堂表现，给予相应的平时成绩。

西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。

西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。

若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。

贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。

浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。

西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。

西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。

其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。

创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。

这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。

《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生深入理解浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景，提高学生对浪漫主义音乐作品的欣赏能力，同时培养学生对音乐的热爱和兴趣。

二、作业内容1. 听辨与欣赏：学生需完成以下三个任务：（1）听一首浪漫主义时期的交响乐，记录自己的感受；（2）阅读并分析一首浪漫主义时期的歌曲，了解其音乐特点和情感表达；（3）观看一部浪漫主义时期的音乐剧片段，讨论其音乐和剧情的融合。

2. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论以下问题：（1）浪漫主义音乐与古典主义音乐有何不同？（2）浪漫主义音乐对后世音乐产生了哪些影响？（3）如何更好地欣赏浪漫主义音乐作品？三、作业要求1. 独立完成作业，不得抄袭；2. 认真阅读相关音乐作品，确保理解透彻；3. 讨论问题需充分思考，提出自己的观点；4. 作业完成后，提交电子版作业，并由教师批改。

四、作业评价本次作业的评价将根据以下三个方面进行：1. 完成情况：学生是否按时提交作业，是否认真阅读并分析相关音乐作品，是否积极参与小组讨论；2. 理解程度：学生对浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景是否有了深入的理解，对音乐作品的欣赏能力是否有所提高；3. 表达能力：学生在小组讨论中能否充分表达自己的观点，能否与其他同学进行有效的交流和讨论。

五、作业反馈教师将在批改完学生作业后，将反馈意见通过邮件或班级群聊的方式反馈给学生，主要包括以下内容：1. 指出作业中的优点和不足，提出改进建议；2. 针对讨论问题，提供一些参考观点和思路，帮助学生更好地进行后续学习；3. 鼓励学生继续保持对音乐的热爱和兴趣，期待他们在后续课程中能有更好的表现。

通过本次作业的设计，旨在让学生在听、看、讨论的过程中，逐渐走进浪漫主义音乐的世界，深入了解其特点、风格和历史背景，提高对浪漫主义音乐作品的欣赏能力。

同时，通过小组讨论的形式，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队协作能力和口头表达能力。

浪漫派音乐教案引言：音乐是人类情感表达的媒介，不同的音乐风格能够引发不同的心灵共鸣。

而在各种音乐流派中，浪漫派音乐因其独特的情感表达方式和瑰丽的乐曲构想而广为人知。

本文将介绍一份，旨在帮助学生更好地理解和欣赏这一音乐流派。

1. 浪漫派音乐的背景和特点1.1 浪漫派音乐的起源和发展浪漫派音乐兴起于19世纪初的欧洲，是对古典主义音乐的一种反叛和解放。

它强调个人的情感体验和内心世界的表达，追求真实的情感和强烈的个人感受。

1.2 浪漫派音乐的特点浪漫派音乐以情感表达为主要特点，注重对人类内心世界的描绘。

其音乐风格多变，旋律丰富多彩，乐器的运用也更加广泛。

此外，浪漫派音乐在作曲技巧上也有许多创新，如调式的丰富变化、和声的复杂性等。

2. 浪漫派音乐的代表作品2.1 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是浪漫派音乐最为著名的作品之一，它以雄浑而壮丽的乐曲形式展现了贝多芬内心世界的情感冲动和坚韧不拔的精神。

2.2 舒伯特的《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特最具代表性的作品之一。

在这首歌曲中，舒伯特通过朴实的旋律和悲伤的歌词，巧妙而深刻地描绘了爱情的苦痛和彷徨。

2.3 理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》《阿尔卑斯交响曲》是理查·斯特劳斯的代表作之一，它展现了令人惊叹的音乐构思和精妙的管弦乐编排，带领听众沉浸在一幅高山大自然的壮观画卷之中。

3. 如何欣赏浪漫派音乐3.1 理解作曲家的创作背景和情感表达浪漫派音乐的创作背景和情感表达对于欣赏其音乐作品至关重要。

了解作曲家的个人经历和时代背景，可以帮助我们更好地理解作品中蕴含的情感。

3.2 注意乐曲的细节和表达技巧浪漫派音乐往往包含许多精妙的音乐技巧和表达手法。

在欣赏时，我们可以尝试关注乐曲的旋律轮廓、和声上的变化、乐器演奏技巧等细节，以更好地领略作曲家的艺术构思。

3.3 与音乐互动，倾听内心的回应听音乐是一种与内心互动的体验。

当我们欣赏浪漫派音乐时，可以试着将自己的情感融入其中，与音乐进行对话。

浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。

在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。

在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。

他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。

比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。

同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。

很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。

比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。

浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。

音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。

比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。

浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。

这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。

浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。

本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。

贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。

这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。

在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。

同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。

肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。

《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解浪漫主义音乐的主要特征和风格；2. 掌握浪漫主义音乐的主要作曲家及其作品；3. 通过欣赏和分析浪漫主义音乐作品，提高音乐鉴赏能力。

二、作业内容：1. 阅读教材，了解浪漫主义音乐的历史背景、主要特征和风格；2. 搜集并阅读浪漫主义音乐的主要作曲家及其代表作品，如贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等；3. 通过在线音乐平台或实体唱片店下载或购买作曲家的经典作品，并聆听感受；4. 选择其中一首作品进行初步赏析，归纳该作品的音乐特点和艺术价值。

三、作业要求：1. 作业完成后，需提交一份书面报告，内容包括所了解的浪漫主义音乐知识、作曲家及其作品分析，以及对作品的初步赏析；2. 报告字数不少于300字，要求观点明确、逻辑清晰、语言流畅；3. 鼓励同学们以小组形式进行合作学习，互相交流学习心得和体会，共同完成作业；4. 请在提交报告时注明所下载或购买的作品名称及作曲家姓名。

四、作业评价：1. 评价标准将根据报告内容的质量、学习态度和合作学习能力等方面进行综合评定；2. 优秀作业将给予一定的奖励，以激励同学们更好地完成音乐课程作业，提高音乐素养。

五、作业反馈：1. 同学们在完成作业后，可向老师或同学进行反馈，分享学习心得和体会；2. 老师将收集同学们的反馈意见，以便更好地改进教学方案，提高教学质量。

通过本次作业，同学们将有机会深入了解浪漫主义音乐的历史背景和主要特征，掌握一些重要的作曲家及其代表作品，并通过初步赏析作品，提高自己的音乐鉴赏能力。

同时，本次作业也将有助于培养同学们的合作学习能力，促进同学之间的交流和互动。

请同学们认真对待本次作业，按时提交报告。

期待看到你们的优秀作品，共同提高音乐素养。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生进一步理解浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景，提高学生对浪漫主义音乐作品的欣赏能力，同时培养学生的音乐审美和情感表达。