经典是“折腾”出来的 评交响乐京剧《杨门女将》
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铁马冰河入梦来——我的《杨家将》孙洁拒马河边古战场,土花埋没绿沉枪。
至今村鼓盲词里,威震三关说六郎。
—[清] 无名氏一小学一二年级的时候,刘兰芳是全国人民的声音偶像。
在上海,夏日的傍晚,每天六点半到七点,大小弄堂里,马路边,乘凉的人们身边,无不摆放着一台小小的收音机。
如果是一家人搭了桌子在路边吃晚饭,全家老小个个神情严肃,一言不发,他们的饭桌上,和简单的小菜在一起的,一定是一台收音机。
收音机里,刘兰芳正在有板有眼地讲述着岳飞大战牛头山,或者杨景大战黄土坡的故事。
那是个听评书的黄金时代。
没有声色犬马,没有纸醉金迷,电视台刚刚学会用几束激光象征性地为《外婆的澎湖湾》打拍子。
人们非常认真地把听每天半小时的评书和看每礼拜只播一集的电视连续剧当成最重要的事情来做,令人最痛苦也最兴奋的时候也莫过于书情紧张却偏要"明天再说"的那一刻了。
那天,杨七郎在幽州城外力杀四门。
正当他疲惫不堪,眼看就要束手就擒的当口,刘兰芳善解人意地没有戛然而止。
她说,突然从敌营后面飞来一匹战马,马上的将军来到近前,二话不说,照准韩昌面门挺枪就刺,韩昌一歪脑袋,“仓啷”一声,左耳金环被穿掉了—韩昌魂都要吓飞了,带马观看:见此人身高八尺,金盔金甲素罗袍,白龙驹,蟠龙金枪,长得天庭饱满,地阁方圆,双眉倒竖,二目放光,鼻似玉柱,口似涂朱,牙排似玉,两耳有轮,一表人才。
韩昌吓了一跳:“什么人?”“俺乃令公之子、佘太君所生,你家六爷杨景杨延昭!”这几句简单得不能再简单,老套得不能再老套的英雄赞,登时令小小的我神往不已。
仿佛是惊鸿一瞥,那匹疾驰而来的白马,那位威风凛凛相貌堂堂的将军,将军手里那杆神出鬼没的金枪,就这样深深地在心底扎根了。
杨景杨延昭—就这样,我记住了这个名字。
二我的英雄姓杨名景字延昭,是老杨家七郎八虎当中第一条好汉,排行在六,又是赫赫威风的当朝郡马,兵马大元帅,他的儿子杨宗保、儿媳穆桂英,也都是威震华夏的抗辽名将。
历久弥新的经典之作《杨门女将》——写在国家京剧院2014“致春天”展演之际作者:彭维来源:《艺术评论》 2014年第5期彭维2014年3月,国家京剧院的《杨门女将》作为“致春天”的首演剧目拉开了系列演出的帷幕。
《杨门女将》排演于1959年,是京剧舞台上里程碑式的作品,半个世纪前精雕细琢,五十余年后光彩依旧,这个剧目业已成为全国演出剧团多、演出场次多、出访次数多的一部旷世经典。
一部戏,创排于文艺氛围波诡云谲的特殊年代,何以得生?讲述一段源远流长的历史传奇,演绎一批妇孺皆知的人物,何以得新?积淀日深、化用无痕的传统精华,用心磨砺、勇于创新的新编精神,何以得传?杨门与女将考源寻流,“杨家将”的故事早于宋元戏曲、说唱、话本等艺术中广泛流传,《醉翁谈录》关于宋元话本的记载就有了《杨令公》《五郎为僧》等节目;现存的元杂剧有《谢金吾诈拆清风府》《昊天塔孟良盗骨》《杨六郎调兵破天阵》《焦光赞活拿萧天佑》等等;至于明杂剧发展为更详尽的《八大王开诏救忠臣》;明代嘉靖前后经《杨家将演义》的传播,杨家将的故事更是大受欢迎。
戏曲作为群众喜闻乐见的大众娱乐方式更使得杨家故事广为流传,汉剧、桂剧、滇剧、川剧、湘剧、豫剧、河北梆子、秦腔等等大剧种百花竞妍、争相演绎。
当然,将“杨家将”故事全面皮黄化的庞大工程则始于乾隆、嘉庆年间编写的清代宫廷戏曲集《昭代萧韶》。
编写者自称“依北宋传为注脚,略增正史为纲领,创成新剧”,共计二百四十出剧目,尽皆“谱异代之奇闻,共斯民以同乐”(《昭代萧韶·凡例》),经过这次大规模的整改,老令公(杨业)、杨家七儿郎、孙杨宗保、曾孙杨文广、及佘太君(佘赛花)、八姐、九妹、穆桂英、以至于烧火丫头杨排风,黑红二将焦赞、孟良等,因着新兴剧种京剧的传播更加声名远扬。
杨门剧目层出不穷,1951年,国家京剧院编剧景孤血对新中国成立之前已很流行的京剧曾作不完全统计,其中提到据北宋杨家将改编的剧目共计36出。
新中国成立后,杨家戏在“戏改”中较为流行的版本大都存于《京剧丛刊》。
《杨门女将》壮怀激烈北京电影制片厂1960年拍摄的彩色京剧舞台艺术片《杨门女将》,生动再现历史传说中以忠勇保国威名远扬的杨家将,即使战到只剩下十二个寡妇,也能英勇上阵抗御敌人的感人故事,上映后引起强烈反响影响巨大,曾荣膺首届《大众电影》百花奖最佳戏曲片桂冠。
京剧《杨门女将》系根据江苏主要地方剧种之一扬剧的代表剧目《百岁挂帅》移植改编而成,其源头则是濒临失传的扬剧传统连台幕表戏《十二寡妇征西》。
江苏省扬剧团在发掘整理过程中,本着去芜取精原则潜心加工,从1958年12月到1959年3月,经过5次修改初步成型,删去了旧本中过于哀伤凄凉的情节和表演,剔除了战场上以“法术”取胜等迷信糟粕,着重在主题表达和人物塑造方面下了功夫,展示佘太君和大宋朝以宽广胸怀寄和平希望于未来的仁义之举,把一般妇人的狭隘复仇心理升腾为大家风度和大国风范,将一出原本渗浸悲惨低沉氛围的《十二寡妇征西》,变成耳目一新富有高昂爱国主义精神的《百岁挂帅》,在江苏省第三届戏曲汇演中脱颖而出,继又奉调进京参加国庆10周年献礼演出,周恩来总理等中央领导亲临观看,并于同年由上影海燕厂拍摄成艺术片。
首都戏曲界观摩扬剧《百岁挂帅》后反响热烈,同时也甚感美中不足,主要是全剧以杨家尽忠效力与赵宋王朝薄情寡义的恩怨纠葛,映衬其大敌当前捐弃私怨、慨然出征的英雄行为,出征以后的情节比较简单,显得“头重脚轻”、后劲不足。
中国京剧院范钧宏、吕瑞明两位编剧在移植、改编为《杨门女将》的过程中,正是把杨门女将对敌斗争作为人物主要行动,着力突出她们忠勇、豪壮、昂扬、无畏的精神,将忠烈杨门的英雄主义精神贯串始终,使全剧结构更完整,戏剧性更强烈。
1960年初京剧《杨门女将》与首都观众见面,虽与扬剧《百岁挂帅》在京上演仅隔数月,因思想和艺术更上一层楼依然获得极大成功,尤其承演的新建中国京剧院四团,由中国戏曲学校建国后招收的首批毕业生择优组成,不仅舞台清新充满朝气,而且技艺精彩发挥出色,具有威武豪壮而又细腻精致的特点,博得各方面一致好评,被认为是杨家将题材戏剧中最有光彩的一颗明珠。
正能量的京剧曲目一、引言京剧作为中国传统的戏曲艺术形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它通过唱、念、做、打等表演形式,以精湛的技艺和独特的艺术风格,将中国古代文化和价值观传承至今。
在京剧曲目中,有许多以正能量为主题的作品,这些作品通过展示英雄气概、崇高情感和社会正义,给人们带来了积极向上的影响。
本文将介绍几个具有正能量的京剧曲目。
二、《红色娘子军》《红色娘子军》是一部以红军女战士为主角的京剧作品。
该剧讲述了在抗日战争时期,一群勇敢坚定、无私奉献的女战士们投身革命事业,并最终取得胜利的故事。
这部作品以其独特的表演形式和精彩的唱腔,展现了女性在革命中发挥重要作用,并弘扬了正义、勇敢和无畏的精神。
《红色娘子军》通过描绘英雄人物的形象,激发了人们对于爱国主义和革命精神的热情,传递出强烈的正能量。
三、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是一部经典的京剧作品,被誉为中国戏曲史上的瑰宝。
该剧讲述了晋国公子重耳被迫流亡,赵氏养子李密为保护重耳而牺牲自己的故事。
这部作品以其深情厚意、感人至深的表演形式,以及动人心弦的唱腔,打动了无数观众。
《赵氏孤儿》通过展示李密对于家族、友情和忠诚的坚守,弘扬了正直、勇敢和忠诚的价值观。
这些积极向上的元素激励着人们追求真善美,并在艰难困苦中坚守信念。
四、《霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中最著名、最具影响力的剧目之一。
该剧讲述了春秋时期楚国霸王项羽与虞姬之间的悲壮爱情故事。
这部作品以其优美动人的唱腔和精湛的表演技艺,展现了爱情、忠诚、牺牲和坚守的主题。
《霸王别姬》通过描述虞姬对于爱情和忠诚的追求,以及项羽对于国家和信仰的坚守,传递出深刻而正能量的价值观。
这些元素引发了观众对于人性、情感和责任的思考,激发了人们积极向上的情感共鸣。
五、《白蛇传》《白蛇传》是一部以中国古代神话传说为题材的京剧作品。
该剧讲述了白娘子为救夫婿许仙而与法海斗法,并最终战胜邪恶力量的故事。
这部作品以其华丽细腻的唱腔和精彩纷呈的舞台表演,将神话中善恶斗争、正义战胜邪恶等主题展现得淋漓尽致。
浅谈杨门女将穆桂英的形象塑造作者:齐秀坤来源:《文化产业》2015年第03期摘要:在《杨门女将》剧中穆桂英应该是一个刀马旦的行当,除文武兼备外,穆桂英在该剧中的表演可以说是集喜、怒、悲为一身,唱、念、做、打贯全剧。
穆桂英的文武双全、刚柔相济的舞台形象是最为优美的,其份量之重也是我以前所饰演角色中之少有的。
该剧上演后得到了领导、专家及观众的一致好评,著名老调表演艺术家白玉昌、辛秋花、周淑琴等老师看后给予了非常高的评价。
关键词:《杨门女将》;穆桂英形象塑造;中图分类号:J614 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2015)-03-00-01《杨门女将》是我国京剧的经典剧目,我团决定把京剧的经典剧目《杨门女将》一剧移植过来然后再从二度创作上的表导演、音乐、舞美等方面进行新的包装。
并决定剧中的穆桂英由我饰演。
《杨门女将》一剧所讲述的是宋朝仁宗年间,西夏王举兵侵犯宋朝边境。
镇守边关的宋朝元帅杨宗保率兵抗敌,在绝谷葫芦谷探道时,不幸中暗箭阵亡。
情势紧急,孟怀源和焦廷贵二人回朝求援。
此时的天波府内,年满百岁的佘太君正为孙儿宗保50寿辰设宴庆贺。
噩耗传来,举家悲痛,朝廷震惊,欲割地求和。
佘太君抑制悲痛、率孀居的儿媳、孙媳和重孙文广,慷慨激昂地驳斥了朝廷主和派的谬论。
佘太君凛然挂帅,威风不减当年的穆桂英作为阵前先锋率领众杨门女将奔赴边关,抗敌救国。
最后众杨门女将在余太君和穆桂英的率领下几经波折,历尽艰险,闯进绝谷,踏遍群峰,一举歼灭西夏兵将的动人故事。
接到剧本后,作为演员首先就是要熟读剧本,然后认真分析剧本中所饰演人物的行当,人物性格以及所要表现的重点是什么?通过认真读本和分析剧中人物,了解到在家庭生活中,穆桂英的上面有着柴郡主和佘太君两代婆婆,她必须分别扮演着儿媳和孙媳两重身份。
中国传统女性最为艰难、最难讨好的任务是如何当好人家的媳妇。
因此作为儿媳,她要直接面对柴郡主的吩咐,又要时刻哄着佘太君,关心、呵护着老人家,不可以有半点闪失。
适合初学京剧的老生唱段
标题:初学京剧的老生唱段推荐
正文:
想要学习京剧的老生唱段吗?下面为大家推荐几个适合初学者的经典唱段,帮助你更好地了解和掌握京剧的老生唱腔。
一、《杨门女将》中的“穆桂英挂帅”
“穆桂英挂帅”是京剧经典剧目《杨门女将》中的一段唱腔,由老生扮演的穆桂英主唱。
这段唱腔旋律婉转悠扬,情绪起伏跌宕,展现了穆桂英坚毅顽强的性格和领导才能。
初学者可以通过学习这段唱腔,感受老生的唱腔技巧和表演风格。
二、《红楼梦》中的“贾宝玉梦游仙境”
“贾宝玉梦游仙境”是京剧名剧《红楼梦》中的一段唱腔,也是老生常演唱的经典之作。
这段唱腔以宝玉梦游仙境的情景为背景,通过旋律优美的唱腔和婉转动人的表演,展现了宝玉内心世界的情感与矛盾。
初学者可以通过学习这段唱腔,提升自己的唱腔技巧和情感表达能力。
三、《赵氏孤儿》中的“霸王别姬”
“霸王别姬”是京剧经典剧目《赵氏孤儿》中的一段唱腔,由老生扮演的霸王主唱。
这段唱腔独特而悲壮,通过唱腔和表演,展现了霸王与虞姬之间的爱恨情仇,情感饱满而动人。
初学者可以通过学习这段唱腔,感受老生的表演力与唱腔技巧。
总之,初学京剧的老生唱段需要选择一些经典的作品来学习。
通过专注于这些唱段,初学者可以提升自己的唱腔技巧、情感表达能力和对京剧老生角色的理解。
希望以上推荐的唱段能对你的学习有所帮助,让你更好地探索和欣赏京剧的魅力。
注意事项:本文旨在分享京剧老生唱段的推荐,并不涉及任何广告宣传或版权争议。
文章内容仅供学习交流使用,不含任何敏感词或不良信息。
文章结构清晰,表达流畅,无缺失语句或段落不完整等问题。
京剧十大必听名曲名段欣赏京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一,有许多经典的名曲名段,下面我将介绍京剧十大必听的名曲名段,让你欣赏京剧的魅力。
1. 《霸王别姬》,这是京剧中最著名的名段之一,讲述了项羽与虞姬的离别故事,以其激情澎湃的唱腔和深情的表演而广受赞誉。
2. 《红楼梦》,这是根据中国古代经典小说《红楼梦》改编的京剧,其中的名曲名段有《秋爽斋词》、《贾母大闹宝玉府》等,展现了小说中的经典场景和人物形象。
3. 《沙家浜》,这是一出以沙家浜抗倭故事为背景的京剧,其中的名曲名段有《沙家浜》、《李逵负荆斩杨志》等,展现了英雄豪气和忠诚义气。
4. 《白蛇传》,这是京剧中的一出传统剧目,其中的名曲名段有《白蛇化娇子》、《法海斗白蛇》等,以其动人的故事情节和优美的唱腔而广受喜爱。
5. 《牡丹亭》,这是一出以唐代文学作品《牡丹亭》为基础的京剧,其中的名曲名段有《梅妃曲》、《悔药》等,以其唯美的音乐和精湛的表演而著名。
6. 《春香传》,这是一出以明代小说《金瓶梅》中的春香故事为基础的京剧,其中的名曲名段有《帘外雨潺潺》、《春香出塞》等,以其婉转动人的唱腔和精彩的表演而备受称赞。
7. 《赵氏孤儿》,这是一出以古代传说故事为背景的京剧,其中的名曲名段有《打金枝》、《刺秦王》等,以其激情四溢的唱腔和精湛的表演而闻名。
8. 《宇宙洪荒》,这是一出以中国古代神话故事为基础的京剧,其中的名曲名段有《女儿情》、《夸父逐日》等,以其宏大的场面和高亢激昂的唱腔而备受赞赏。
9. 《王昭君》,这是一出以中国古代历史故事为背景的京剧,其中的名曲名段有《王昭君出塞》、《王昭君哭长陵》等,以其婉转动人的唱腔和细腻的表演而广受喜爱。
10. 《红色娘子军》,这是一出以中国革命历史为背景的京剧,其中的名曲名段有《红军长征》、《红色娘子军》等,以其激昂豪迈的唱腔和激情四溢的表演而备受称赞。
以上是京剧十大必听的名曲名段,每个剧目都有其独特的魅力和艺术价值,希望你能通过欣赏这些经典之作,更加深入地了解和欣赏京剧这一博大精深的艺术形式。
设计者:首钢矿业一中赵嫘一、?指导思想与理论依据高中语文新课标中阐明:“发展独立阅读的能力。
从整体上把握文本内容,理清思路,概括要点,理解文本所表达的思想、观点和感情。
”“注重合作学习,养成互相切磋的习惯。
乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得,展示自己的读书成果。
”“学习鉴赏小说、戏剧各自的艺术特性,提高阅读能力和鉴赏水平。
学写小说、戏剧评论,力求表达出自己的独特感受和新颖见解”基于对以上标准的理解在设计本节课时,教师课前安排学生熟读课文,组织学生欣赏《杨门女将》京剧视频片段。
课上有层次地设置问题,力图让每个梯度上的学生都能得到成功的喜悦。
并设置逻辑性强的问题组,引导学生去疑、鼓励学生去探。
坚持先试后导,先读后讲,当堂训练的原则,充分地发挥学生的主体作用,培养学生判别戏剧人物性格特征能力。
课后设置戏剧名着和完整视频的赏析作业,达到知识和能力迁移的目的。
二、教学背景分析1.教学内容分析新教材中五个必修模块,四大文学体裁都有涉及,共有15个单元,其中戏剧就占有两个单元。
必修(二)第二单元“古今戏曲”包含四课:《窦娥冤》《牡丹亭》《杨门女将》《红灯记》。
《杨门女将》属于新编历史剧,由于本课题材古、立意高、形式美、语言新,为了使学生能由浅入深地学习戏曲,不至畏难,调换至本单元第一篇。
杨家一门忠烈,精忠报国的精神和女将们前赴后继的精神在现实社会仍有重要的教育意义。
2.学生情况分析高一(3)班学生思维活跃,愿意参与课堂活动。
这是他们第一次在课堂中接触戏曲,生活中也未主动接触戏曲,戏曲知识掌握薄弱。
初中学习过人教版的教材,其中九年级下册第四单元包括《威尼斯商人》《变脸》《枣儿》《音乐之声》四部话剧及电影剧本。
在高中已经学习过必修(一)的散文和小说单元,可以将学过课文作为课堂比较阅读的对象,也可将已有的戏剧知识和古代戏曲知识进行比较。
3.教师特点分析?????教师教龄五年,刚带完一整轮高三,年龄和学生相差不大,语言活泼生动,易于拉近和学生的距离。
戏曲电影片《杨门女将》(京剧)
剧情:宋仁宗年间,西夏侵犯宋边境,镇守边关的元帅杨宗
马退至老营。
西夏军一面凭借天险顽强坚守,一面施计欲将杨文广骗进绝谷,想借此胁迫杨家将。
佘太君和穆桂英将计就计,闯进绝谷,在采药老人的帮助下,攀上栈道,内外夹攻,一举全歼进犯的西夏军。
《杨门女将》取材于中国宋代“杨家将”的故事,50年代末由杨秋玲、王晶华、冯志孝等新中国培养出来的第一批青年京剧演员搬上舞台后深受观众欢迎,后为舞台所长演。
是一出故事情节完整、角色行当齐备、唱念做打俱全的全本大戏。
京剧《杨门女将》根据扬剧《百岁挂帅》移植。
主要相同,京剧本在改编移植时,将扬剧本范仲华改为王强,后面增加了穆桂英探谷等情节。
该剧说的是:杨门女将为保卫国家,放弃个人恩怨,扫荡敌寇的故事,全剧充满爱国主义色彩。
1960年北京电影制片厂摄制,导演:崔嵬、陈怀皑,主演:杨秋玲饰穆桂英、王晶华饰佘太君、王望蜀饰柴郡主、梁幼莲饰杨文广、郭锦华饰七娘、孙岳饰宋仁宗、冯志孝饰八贤文、寇春华饰王翔、毕英琦饰采药老人。
/u11/v_NDYwNjY4ODE.html全剧93:56
北京电影制片厂
编剧:范钧宏、吕瑞明
导演:崔嵬、陈怀皑
摄影:聂晶
美工:秦威
舞台导演:陈亦秋
副导演:袁月华
演出:中国京剧院四团
京剧《杨门女将》ttp:///v_show/id_XMzQyODA1ODQ=.html 153:54。
作者: 马帅
作者机构: 中国戏曲学院
出版物刊名: 中国京剧
页码: 77-79页
年卷期: 2018年 第11期
主题词:�杨门女将》;中国京剧院;意境;1959年;北宋时期;戏曲电影;穆桂英;寡妇
摘要:京剧《杨门女将》取材于北宋时期民间流传的故事"十二寡妇征西",明万历《杨家府世代忠勇演义志传》中述:"穆桂英死后,杨文广被困白虎关,十二寡妇往救,战胜西夏。
"1959年扬剧首排《百岁挂帅》,中有"杨宗保中箭阵亡""大夫人挂帅""十二寡妇征西""杨文广阵前招亲"等情节。
1960年,范钧宏、吕瑞明先生参考扬剧改编成京剧本,由中国京剧院四团首演并拍摄成为戏曲电影,穆桂英由杨秋玲先生饰演。
京剧杨家将观后感京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝之一,在中国文化艺术的历史长河中扮演着重要的角色。
而《杨家将》作为京剧中的经典剧目之一,以其英勇的故事情节、精湛的表演技巧和深厚的文化内涵而备受观众喜爱。
近日,我有幸观看了一场京剧《杨家将》,深受其震撼与感动。
下面,我将结合自己的观后感,从表演、剧情和文化内涵等方面进行阐述。
首先,我要提到的是京剧《杨家将》的表演。
在表演方面,演员们的形体语言和演唱技巧无不展现出京剧艺术的精髓。
他们的身姿优美,每一个动作都充满力量感,让人忍不住为他们的精湛技艺惊叹不已。
尤其是他们的脸谱变化,以及细致入微的动作描绘,更是把角色的性格特点通过表情和动作展现得淋漓尽致。
演员们熟练的技巧和精湛的表演让观众不禁陷入剧情之中,仿佛与角色一同经历着故事中的起起伏伏。
整个演出过程中,演员们的激情演绎、精细表达和优美动作,无不传达出京剧这一绝妙艺术形式的无穷魅力。
其次,剧情是京剧《杨家将》中不可忽视的一部分。
这部剧讲述了北宋末年,心胸豁达、敢作敢当的杨业等人带领杨家武将与敌人进行抗争的故事。
剧情紧凑,情节跌宕起伏,通过对杨家不屈不挠、奋力拼搏的事迹的叙述,彰显了杨家人英勇无畏、崇高的精神风貌。
整部剧以激情四溢的唱腔和舞台表演,淋漓尽致地展现了杨家将士们的英勇和大无畏的精神风貌。
他们以舞台上的英勇傲气,娓娓道出百姓们对正义的追求和对和平生活的愿望。
整个故事中散发出一股崇高的气息,令观众为之动容。
此外,京剧《杨家将》所蕴含的独特的文化内涵也是其吸引观众的重要因素之一。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分,是中华民族智慧和创造力的结晶,具有深厚的历史积淀和文化内涵。
在《杨家将》中,通过跌宕起伏的剧情和精彩的表演,观众能够感受到中国古代文化中所蕴含的勇敢、忠诚、正义等价值观念。
同时,京剧中对角色的形象设计和表演也承载着中国传统文化的独特审美理念,如脸谱的颜色和图案、服饰的造型等都是中国传统文化的精华所在。
作者: 马帅[1]
作者机构: [1]中国戏曲学院
出版物刊名: 中国京剧
页码: 54-57页
年卷期: 2020年 第11期
主题词: 穆桂英;综合性艺术;意象创造;艺术语汇;《杨门女将》;表演艺术;京剧艺术;以歌舞演故事;
摘要:一、"动身"亦"动心"王国维将戏曲的特点概括为"以歌舞演故事",京剧艺术是一门综合性艺术,表演上也是"无声不歌,无动不舞",唱、念、做、打的程式表演是表现人物的主要手段。
京剧的程式是表演艺术中最精美的艺术语汇,它规范、严谨、精致、唯美,是艺术之形最富智慧的创作,是前辈留给我们的宝贵财富。
新编历史剧《杨门女将》的女性独立意识[摘要] 新编历史剧《杨门女将》令人荡气回肠的原因:崇尚民族英雄,宣扬民族气节,更为难能可贵的是由一群巾帼英雄来展现民族的崇高气节;塑造了一系列成功的人物形象;剧作的改编者巧妙的构思编排与戏曲情境的恰当运用;唱腔、表演以及扮相上也非常贴合人物性格的特点;剧作深刻的文化意蕴在于披着封建礼教――“忠孝节义”的外衣,宣传了妇女独立意识以及崭新的妇女观。
[关键词] 新编历史剧;《杨门女将》;女性独立意识?パ罴医?的故事是中国古典小说中最为经典的篇章之一,一代又一代作家用豪迈的笔墨描绘出荡气回肠的英雄血泪。
京剧《杨门女将》是20世纪60年代初由中国京剧院范钧宏和吕瑞明根据民间传说《十二寡妇征西》和扬剧《百岁挂帅》整理、改编,并在此基础上创作演出的。
编导们从崭新的时代要求出发对于杨门女将的故事进行了重新的诠释,其中最为重要的是赋予该剧以较为强烈的女性独立意识。
该剧经过30多年的岁月淘洗,通过杨秋玲、王晶华到邓敏、袁慧琴等一代代演员的舞台创造,接受了一批批观众的欣赏、审美和拥戴,《杨门女将》常演常新,越来越引人入胜,不仅中国观众喜闻乐见,而且还越来越引起海外观众的瞩目和喜欢。
?ァ堆蠲排?将》之所以令观众欣赏之后觉得荡气回肠,深受几代观众的喜爱,首先在于它是一曲崇尚民族英雄、宣扬民族气节的剧作。
更为难能可贵的是,在此剧中,民族的崇高气节是由一群巾帼英雄来展现的。
女子在中国历史上是没有地位的,封建社会宣扬的观念是“女子无才便是德”“唯女子与小人难养也”。
即使在文艺作品中出现女子的身影,不是被作为男性人物的点缀,就是被神化或妖魔化,距离女子真实的个人体验与真实身份有着很大的差距。
在传统的道德体制下,女性只能舞针弄线,鸣琴鼓瑟,供男子驱遣。
而在《杨门女将》中,女子不仅仅从幕后走向前台,成为舞台上的具有主体性的主角,而且以自己羸弱的双肩,担负起了保家卫国的重任,甚至在一定程度上让以宋皇为首的男子处于一种从属地位,她们像救世主一样拯救着家国和男子们。
推陈出新,又一部讴歌杨门女将的好戏--简评豫剧古典戏《大
宋巾帼》的成功推出
程金红
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘要】现在,我们戏曲界有一个现象特别突出。
那就是,剧团常演的剧目越来越少,而各地群众对新剧目的呼声越来越高。
那么,作为生产戏剧产品的剧团,就应该根据市场的需求而不断推出新的演出剧目,以满足人们对新剧目的渴盼。
对于新剧目的排演,有一条十分便于成功的捷径可以走。
那就是,在中国戏曲宝库中有数以千计的传统旧剧有着深厚的群众基础,但是因为剧本陈旧难以在当今的戏曲舞台上演出,我们的剧团完全可以在这浩瀚的旧剧中间选择出符合时代主旋律和本团实力的剧目加以整理或者改编,从而以新的面貌呈现在当今观众的面前。
前年,山西省阳泉市豫剧团为参加山西省第十三届杏花奖而推出的豫剧古典戏《大宋巾帼》就是一个成功的例子。
一、从文本上看:推陈出新。
旧剧换新颜。
《大宋巾帼》是根据连台本戏《十二寡妇征南》改编而来的。
旧剧是一个五本连台戏,讲述的故事内容庞杂冗长,其中有余太君辞朝,有杨金花夺印,有狄青搜府,有斩太君,有平南唐。
从整体来看,主题是歌颂杨门女将爱国主义思想,但其中也夹杂了不少愚忠愚孝的封建思想和消极隐退的思想。
【总页数】1页(P70-70)
【作者】程金红
【作者单位】河南禹州市豫剧团,河南禹州 461670
【正文语种】中文
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