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浅谈瓦格纳的乐剧与其整体艺术观“戏剧为目的，音乐为手段”这一瓦格纳整体艺术观的形成，标志着他创作的乐剧与传统歌剧在根本上的不同。
瓦格纳的观点是所有的艺术表现方式以戏剧为统一的前提下形成一个艺术的整体，这种观点不仅影响了他自己之后的乐剧创作，而且影响了以后的音乐戏剧发展。
本文是从瓦格纳创作的音乐作品角度出发，以时间轴为线索，在历史中看瓦格纳乐剧与其整体艺术观的形成与发展。
标签：瓦格纳;整体艺术观;乐剧在1813年，法国的歌剧大革命末期，著名的法国浪漫主义歌剧作曲家理查德瓦格纳（richardwagner）在当时的德国莱比锡城堡出生了。
瓦格纳在他的少年时期，由于身为一名歌剧演员的继父的影响和引导，逐渐的对新兴戏剧和浪漫主义音乐的艺术产生了浓厚的兴趣。
瓦格纳在这个少年时期开始逐渐迷恋上了许多德国本民族的神话传说、莎士比亚戏剧和许多古希腊的神话。
瓦格纳喜欢古典主义的音乐，同样对新兴音乐和浪漫主义的音乐也一样的喜爱，这种影响使瓦格纳逐渐的走上了一条曲折但荣耀的浪漫主义艺术思想改革之路。
瓦格纳是一名浪漫主义音乐家，同样也是一名歌剧大革命者。
瓦格纳的艺术思想活动主要来源于法国的歌剧大革命尚未完全散去的余波，他一直认为法国歌剧大革命应该与其他形式的浪漫主义艺术相整合，艺术的思想表达应该是一个和谐的整体，这在法国歌剧界迅速的引发了一场歌剧大革命——乐剧的改革。
一、沿承传统《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部经典歌剧为瓦格纳日后进一步走上”整体艺术”的浪漫主义道路及其发展埋下了很重要的伏笔。
《黎恩济》1842年成功的演出，自此瓦格纳名声大噪。
这个作品的剧本最初是由瓦格纳撰写的，以中世纪的神圣罗马共和国为故事背景，讲述一位神圣罗马人民的英雄和帝国兴衰的大型浪漫主义悲剧歌剧。
这部歌剧的结构和风格主要参考了中世纪的法国大歌剧：五幕的大型音乐结构，群众性及舞蹈的豪华音乐场面，以及合唱或交响乐队的大型传统音乐结构等。
这部经典歌剧很多大歌剧的特征和其影响在瓦格纳的后期歌剧音乐作品中也都有了很好的体现。
OUTLINE / Wagner wrote 13 opera works throughout his life, but he thought the first 3 immature "student works,M so they were never performed at the Bayreuth Festival, This present essay and the last two discuss Wagner’s music dramas, but they cover only 10 works which have been performed at Bayreuth, known as the “Bayreuth Canon.” This article is a general introduction to the six non-Ring works, not following their premiere times but in the order of i mportance in the opera field and the personal preference of t he author.聆赏乐剧歌剧22年全记录之七—瓦格纳其他乐剧简介(下）Introduction to W agnerr s Non-Ring Music Dramas (Part III)文：杨世彭瓦格纳曾孙女卡特琳娜•瓦格纳2008年在拜罗伊特执导的《纽伦堡的名歌 手》第一幕选拔歌手的场面。
充满板逆 性的贵族瓦尔特大摇大摆坐在中间《纽伦堡的名歌手》这是瓦格纳创作的唯一一部喜剧性 的乐剧，题材也取自鲜活的凡间故事， 不像他的其他乐剧都与英雄传说或神仙 鬼怪等等有关。
这部三幕乐剧瓦格纳在 1844年就列出了大纲，但等到1867年 才全部完成；在这漫长的23年间，瓦 格纳遍尝穷困苦难，包括长达18年的 流放及政府追捕。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他对艺术的一种独特理解，也是他对剧院艺术形式的一种创新尝试。
在瓦格纳看来，乐剧不仅仅是音乐和剧情的结合，更是各个艺术元素的整合，是一种能够给观众带来全方位艺术享受的艺术形式。
瓦格纳强调音乐在乐剧中的重要性。
他认为音乐是最能够直接触动人心灵的艺术形式，是可以最为生动地表达情感的方式。
瓦格纳的乐剧中，音乐扮演着至关重要的角色，不仅仅是为了衬托剧情，更是直接参与到表达情感和塑造角色的过程中去。
瓦格纳提倡剧场综合艺术。
他认为乐剧的目标是要创造出一种真正的艺术整体，而不仅仅是简单地堆砌各种艺术元素。
他提出了“剧场综合艺术”的概念，主张将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术元素有机地结合起来，创造出一种可以给观众全方位美感体验的艺术形式。
瓦格纳还关注了乐剧的剧情和角色的塑造。
他认为剧情应当具有连贯性和自然性，要通过音乐的力量来表现和推动故事的发展。
他强调角色形象的塑造要紧密结合剧情的需要，通过音乐的表达来突出角色的特点和情感。
在瓦格纳的乐剧思想观中，他还提出了几个重要的概念。
首先是“无伴奏旋律”。
他认为音乐中的旋律应该是自给自足的，不依赖于其他乐器的伴奏。
他通过这种方式来增强音乐的表现力和感染力。
其次是“理想的国度”。
瓦格纳希望通过乐剧来创造出一个理想的社会和世界，通过艺术的力量来引导人们追求真善美。
最后是“诗意的指示”。
瓦格纳认为剧作应当具有一定的引导性，通过详细的舞台指示来指导演员的表演和情感的表达，以达到最佳的艺术效果。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是一种集音乐、戏剧、舞台美术等多种艺术元素于一体的艺术形式，旨在给观众带来全方位、全感官的美学体验。
他通过对音乐、剧情和角色的塑造等方面的关注，力图打造出一种高度统一、完美协调的艺术品。
这一思想观对后世的艺术创作产生了深远的影响，为后来的剧院艺术形式的发展开辟了新的道路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是指他试图在音乐、戏剧、舞台艺术等多个艺术领域融合为一体，创造出一种全新的综合艺术形式。
这一思想观在19世纪的德国音乐舞台艺术界产生了深远的影响，被视为音乐剧史上的重要里程碑。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观包含了对音乐与戏剧关系的重新思考。
在瓦格纳之前，音乐剧一般是戏剧演员在舞台上唱歌，或是歌手在舞台上表演剧情。
瓦格纳认为音乐应该是戏剧的一部分，两者应该密切结合，并强调音乐与表演的互补与协调。
他主张音乐要有戏剧性，戏剧要有音乐性，使得音乐与戏剧不再是独立存在的两个元素，而是相互渗透、相互依存的关系。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观中强调人声的重要性。
他认为人声的表演是最能传达情感的媒介，也是音乐与戏剧结合的核心。
他在创作乐剧时注重选角，特别注重歌唱演员的声音和表演能力。
他要求演员不仅要具备卓越的声乐技巧，还要能够通过表演将音乐与戏剧的内容完美地结合起来。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观中还着重强调舞台美术的重要性。
他认为舞台美术应该与剧情一起塑造剧目的整体效果，通过布景、服装、灯光等手段表现出人物与情节的特点。
他还提出了“歌剧座”的概念，即将乐队深深地埋在舞台底下，使观众集中注意力在舞台上的演员和美术上，从而加深对剧情的体验。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观对后世的影响是巨大的。
他的思想观激发了无数作曲家和剧作家的灵感，推动了当代音乐剧的发展。
二十世纪的音乐剧作曲家斯特劳斯曾表示瓦格纳对他的影响非常深远，他认为瓦格纳是音乐剧历史上的“先知”。
瓦格纳的思想观也在现代戏剧、电影等领域产生了广泛的影响，为后续艺术形式的发展开辟了新的道路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国古典音乐的杰出作曲家和音乐理论家，他的“整体艺术”乐剧思想观在音乐史上有着重要的地位。
他提出了一种将音乐、剧本、舞台设计、舞蹈和表演等元素有机结合在一起的综合艺术形式，旨在创造一种彻底的、统一的艺术体验。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观强调剧情与音乐的统一性。
传统的歌剧通常在音乐上与剧情之间存在一种分离的关系，音乐仅仅作为剧情的伴奏或者装饰。
而瓦格纳认为，音乐和剧情应该是相互补充和相互融合的。
他将音乐看作是剧情的表达方式，通过音乐的旋律、和声、节奏和声响等元素，表达和强调剧情中的情感和意义。
瓦格纳追求的是一种“声乐与器乐的完全融合”，使音乐成为讲述故事的一种媒介。
瓦格纳强调舞台效果的重要性。
他认为，舞台效果应该是和剧情、音乐一起联结的一部分，是对剧情和音乐的补充和延伸。
他在舞台设计上注重细节，追求真实感和独创性，力求通过舞台效果来增强剧情的冲击力和观赏性。
瓦格纳的乐剧作品中经常出现大规模的舞台装置、特技表演和虚拟场景等，这些都是他对舞台效果的追求的具体体现。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观强调演员的表演能力。
他认为，演员应该能够通过表演来真实地传达剧情和音乐中的情感和意义。
他要求演员要具备传统歌剧演唱的技巧，又要能够在表演中有效地表达角色的情感和内心世界。
他追求的是一种“具有音乐感的表演”，即演员通过对音乐的理解和把握，能够在表演中准确地传达音乐中的情感和意义。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是一种以音乐为核心、剧情、舞台效果和表演为辅的综合艺术形式，旨在创造出一种彻底的、统一的艺术体验。
它对后来的音乐剧和戏剧创作产生了深远的影响，成为音乐剧史上的一座里程碑。
学院：音乐学院班级：0901班学号：2009108010149姓名：陈洁结合作品浅谈瓦格纳乐剧的思想理夏德。
瓦格纳生于莱比锡，他是德国歌剧的改革者，他认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。
他认为最伟大的歌剧要选择历史，神话，传说作为题材，面向全民的戏剧是将音乐，诗歌，舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。
把这种理想的新型歌剧称为‘乐剧’。
瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》，《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词，音乐，表演，舞台等诸种艺术综合的整体艺术品。
他首先十分重视乐剧脚本的写作，每一部作品脚本都由他亲自动笔，在阅读大量有关的历史资料，进行学者式的版本比较和选择之后，先写出散文稿并邀请亲朋好友聆听他的朗读，再将其写成韵文，最后才进行音乐创作。
瓦格纳对脚本如此着力并不在于外在文学性的词汇，而是能揭示其内在涵义的“乐剧”音乐本身，因为正是在这个充分的准备过程中，与歌词融为一体的音乐逐渐从中酝酿而生，脚本不再仅是提供歌唱的形式框架，而充分显示出音乐与戏剧之间的紧密关系。
为此，瓦格纳运用独创的音乐手段来达到他所渴望的乐剧风格，传统歌剧的“分曲结构”（即宣叙调，咏叹调，重唱，合唱或乐队有各自独立编号的部分）将音乐戏剧切割分离，而瓦格纳追求的是一种“整体艺术”。
以他的代表作《特里斯坦与伊索尔德》为例，三幕结构的乐剧各由几个情节，地点相对固定的“场”构成，在每一个场里面为实现贯通的整体感，传统的歌剧重唱被对唱代替，独唱，对唱，合唱互相不可分割；采用“无终旋律”织体，即旋律避免传统声乐那种完整的主导性线条，而是将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐的织体，声乐与器乐线条此起彼伏从而避免明确的段落终止。
第二幕的3个场（乐队前奏接伊索尔德和侍女，伊索尔德和特里斯坦，马克王和众人的终场）其间的关系既是如此，稳定明确的d小调终止式仅出现在全幕结束处。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳是著名的“整体艺术”乐剧的创始者，他提倡将音乐、舞台表演、舞蹈、舞美、剧本等元素融合在一起，呈现出既有视觉又有听觉的综合艺术形式。
这种艺术表现方式既不同于传统的音乐剧，也不同于戏剧，更不同于一般的演唱会。
一、舞台表演和音乐要密切配合瓦格纳认为，音乐和舞台表演是互相依存、相辅相成的。
音乐是为了表达戏剧情节和角色情感而存在的，而舞台表演则是这些情节和角色情感具体表现出来的形式。
因此，必须将音乐和舞台表演紧密结合，让音乐深入到舞台上，与角色、情节产生共鸣。
这就要求作曲家要深入理解剧本、角色和舞台表演，深度挖掘剧中每一个人物的情感和思想，通过音乐得到恰当的表达。
二、舞台表演和场景要有内在联系瓦格纳认为，场景和舞台表演是相互转化的，场景是舞台表演的延伸，舞台表演则需要借助场景进行情境还原和情感表达。
因此，舞台表演和场景要有内在联系，相互补充，彼此转化。
瓦格纳经常在编排舞台表演时，把场景和人物融为一体，让观众成为舞台的一部分。
场景变幻时，人物亦需配合，将情感移植到新的场景中。
这样的表现方式可以增强音乐和情节的吸引力，让观众在艺术的氛围中享受音乐和舞台表演之美。
三、音乐要兼顾旋律和情感表达瓦格纳的音乐兼顾旋律和情感表达。
他包容传统的旋律和和声，但更注重演绎戏剧人物和情节。
他的音乐情感深沉，能够真正地深入人心，让人理解剧中人物的思想和彷徨。
他用大量的歌唱、合唱和器乐曲，刻画剧中人物的命运和境遇，使人真切地感受到戏剧的现实性和真实性。
总之，瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观将音乐、表演、场景等元素有机结合，形成了一种独特的艺术形式。
这一理念在他后来的诸多杰作中得到淋漓尽致的体现，不仅令人们对当时的音乐剧艺术有了全新的认识，同时也开创了一条新的音乐创作和表演之路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳是19世纪德国最重要的作曲家之一，他的“整体艺术”乐剧思想观对西方音乐发展产生了深远的影响。
他提出了一种将音乐、舞台艺术、戏剧和诗歌融为一体的艺术形式，即乐剧。
在他的乐剧中，音乐被视为完成艺术形式的核心，其他要素如剧情、角色和舞台装置都是为了表达音乐而存在的。
瓦格纳认为音乐应该具有完整的意义和内涵，而不仅仅是为了娱乐或情感表达。
他通过乐剧将音乐与其他艺术形式结合起来，创造出一种独特的艺术体验，使观众能够更好地理解音乐的内涵和情感。
他将乐剧比作一种梦境，观众可以在其中沉浸，感受到音乐所带来的情感和思想。
在瓦格纳的乐剧中，音乐被赋予了戏剧性的力量。
他通过旋律、和声和音色的运用，将情节、角色和情感表达融入音乐之中。
他的乐剧中经常使用的“凯立克教堂旋律”就是一个很好的例子，它通过旋律和和声的变化，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
瓦格纳还特别注重音乐的结构和发展，通过主题的变奏和发展来传达情节的发展和角色的变化。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观还强调了舞台表演和视觉效果对音乐表达的重要性。
他认为舞台装置和舞蹈等要素都应该为音乐服务，通过舞台上的视觉效果来增强观众对音乐的理解和感受。
他在自己的乐剧中大量运用巨大的舞台装置和精确的动作指导，使观众可以通过视觉和听觉的双重刺激来体验音乐所带来的艺术效果。
瓦格纳的乐剧也强调了角色的表演和声乐技巧。
他认为演员必须能够将角色的情感和思想通过声音和动作表达出来，以达到音乐所要求的效果。
他的乐剧中的角色经常需要具备较高的声乐和演技技巧，以能够完美地诠释音乐所要表达的意义。
在瓦格纳的乐剧中，角色的表演不仅仅是唱歌和念台词，而是一种身心合一的表达方式。
从瓦格纳艺术观看中国歌剧创作的思维本质
瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪欧洲的一位著名作曲家和戏剧家，他的艺术观念对中国歌剧创作产生了一定的影响和启发。
瓦格纳的艺术观点强调剧作、音乐以及演员的
有机统一，追求艺术的完整性和统一性。
这种思维本质对中国歌剧创作具有重要的启示和
指导意义。
瓦格纳强调剧作的统一性和内在联系。
他提出了“无穷的旋律”这一概念，即通过不
断变化和发展的旋律，使剧作贯穿始终，达到整体的统一。
中国歌剧创作也需要注重剧作
的统一性，通过主题、情节和人物的有机联系，表达出深刻的思想和情感。
瓦格纳认为歌
剧中的音乐要服务于剧情，而不是单纯的音乐娱乐。
这对中国歌剧创作来说也具有借鉴意义，要注重音乐与剧情的协调，使其相互补充和提升。
瓦格纳强调舞台的整体性和效果。
他提出了“音乐戏剧”的概念，即将音乐与戏剧完
全融合在一起。
他要求舞台上的一切要为戏剧效果服务，包括舞台布景、道具以及演员的
表演等。
中国歌剧创作也需要注重舞台的整体性，通过舞美设计、灯光效果和演员的表演，营造出逼真的戏剧氛围，使观众能够更好地沉浸在剧情中。
瓦格纳提出了“终极目标”的概念，即追求完美的艺术品。
他认为艺术家应该追求对
艺术的最高要求，力求创作出卓越的艺术作品。
中国歌剧创作也需要有这种追求，要以最
高标准要求自己，不断精进，力求创作出具有国际水平的歌剧作品。
