高中音乐鉴赏课 文人情致——古琴

中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，其中古琴音乐作为我国传统音乐的重要代表之一，在文人音乐中占有重要地位。

古琴是古代乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

古琴音乐以其独特的审美特征受到了广大音乐爱好者的喜爱。

本文将从古琴音乐的悠久历史、表演风格、音乐形式和情感表达等方面探讨古琴音乐的审美特征。

首先，古琴音乐有着悠久的历史传承。

古琴作为中国传统音乐的代表之一，起源于先秦时期，历经数千年的演变和发展。

它的音色优美动人，音调柔和而深沉，给人一种宁静、思考的感觉。

古琴音乐一直以来都是文人士大夫、文化名流的喜爱之一，几乎成为他们文人气质、文化修养的象征。

其次，古琴音乐在表演风格上注重内敛和含蓄。

古琴表演注重的是内心的感悟和表达，追求的是“以心琴和”，即通过演奏表达内心的情感和境界。

古琴演奏的技巧注重声音的变化和音符的延展，通过琴音的起伏、细腻和变化来表达不同的情绪和意境。

古琴演奏注重的是低吟浅唱的内敛风格，而非外放的宏亮和激昂。

这种内敛和含蓄的表演风格给人一种深沉和思考的感觉，反映了文人的情感世界和审美追求。

古琴音乐还以其独特的音乐形式而闻名。

古琴音乐形式多样，其中最为重要的是琴曲和琴诗。

琴曲是古琴音乐的核心形式，被称为“琴道”的代表之一、琴曲通过琴音的起伏和音符的变化表达出复杂的思想、情感和意境。

琴曲常常带有起承转合的框架，通过迥异的曲调和音律来表达不同的情绪和情感变化。

琴诗则是古琴音乐的配乐形式，它以诗歌为背景或基础，通过演奏旋律交错，来表达诗歌中的意境和情感。

琴曲和琴诗之间的紧密结合，使古琴音乐具有了更加完整和独特的表现力。

最后，古琴音乐的审美特征还体现在情感表达上。

古琴音乐注重的是情感的抒发和表达，其情感多为内敛、深邃和含蓄。

古琴音乐运用琴声的悠扬、音符的变化以及演奏技巧的细腻来表达情感的起伏和变化，给人一种深入人心的感受。

古琴音乐以其悠远的音色和内敛的表达方式，能够引起听众的共鸣和思考，提升人们对人生的感悟和理解。

第九单元文人情致第十七节高山流水志家国之古琴【教学目标】1.赏析古琴曲《流水》，感受到《流水》中描绘的不同流水形象及其表现意境。

2.认识古琴，了解古琴深邃的历史文化。

【教学过程】一、新课导入1.山高水远，琴声袅袅，叙述着一个动人的故事。

（讲述伯牙、钟子期的动人故事）2.欣赏音乐故事《流水》（课件资料），同时第一次欣赏到《流水》。

（音乐故事气氛的升华。

情景中感受音乐更加深刻、更加难忘。

）3.一曲《高山流水》、一个感人至深的故事，今天让我们走进中国古代音乐、走近古琴,来感受中华文人情致、感受一一古琴。

（出示课题）二、新课讲授1.古琴简介古琴，亦称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。

是中国的传统乐器，是文化艺术中历史最悠久、内涵最丰富，积淀最深厚的国粹艺术，古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。

古琴的声音非常独特，“静”是琴音的最大特点。

它的琴音被称为太古之音、天地之音。

2、古琴的构造：古琴为狭长型的木质乐器，造型精美、款式繁多、结构简单，但却科学合理。

出示古琴正面示意图：琴面,是琴体上面的一块琴板，它是古琴最重要的部分，琴面呈弧形，自项以上逐渐低头至“岳山”，称为“流水处”，也称“岳流”，琴面是用梧桐木制成，“岳山”和“承露”另用紫檀或花梨等硬木雕成镶入面板，尾部的“龙龈”和“冠角”，亦然，十三个徽位用螺蚌或金玉镶嵌。

出示古琴反面示意图：琴底，是琴的底板，用愀梓木制成，其肩下开有长方形或圆形音孔，称为“龙池”。

足后尾前的音孔，称“凤沼”，腰中近边处开两个小方孔，为足孔。

上安两足叫“雁足”，首部两旁侧垂两足，名为“凫掌”，“雁足”、“凫掌”都是用硬木镶嵌。

琴首，纵面形为复舟，中开偃月型一穴，名为“舌穴”，穴中凸出部分称“凤舌”。

琴腹，琴额部岳内留实木名叫“项实”，项实后整个是“槽腹”，腹中正对琴底池、沼两处微微高起的部位名为“纳音”，安雁足处亦留实木，称“凤腿”，肩下腹中设一圆柱（顶柱、底面）称“天柱”，腰下方的称“地柱”。

器乐鉴赏——高中音乐古琴认识摘要：古琴在我国传统音乐文化当中有着较高的地位，是中国音乐文化的代表之一。

高中音乐鉴赏教学中，融入古琴教学内容，能够培养学生的文化共情能力，提高学生的道德品质，帮助学生了解传统器乐类型。

教师开展课堂教学，可以从《音乐鉴赏》教材中所涉及到的古琴作品出发，以趣味化的导入引导学生形成古琴了解的动力，随后由“形”到“意”，帮助学生感受古琴文化的意蕴内涵。

开展作品鉴赏，引入更多的古琴作品供学生进行赏析。

进行思考与讨论，培养学生音乐反思思维能力。

关键词：器乐；古琴；音乐鉴赏；高中教学《音乐鉴赏》第十四单元为《文人情致》，主要介绍了中国传统音乐作品，其中列举了《广陵散》和《高山流水》两首古琴音乐，学生通过两首作品学习，了解中国文化中音乐所蕴含的文化价值，同时了解古琴这件传统乐器。

在鉴赏教学中，教师应当融入对古琴等代表性乐器的介绍，帮助学生了解音乐在审美情趣表达中，重要的艺术载体。

一、高中音乐鉴赏课中古琴教学的重要作用器乐教学在高中音乐鉴赏教学中占据较大篇幅，但是在以往的教学实践中，教师更多集中在对西方乐器的介绍，学生通过西方乐器的了解，能够更好地对交响乐等音乐形式形成正确认知。

而在众多乐器当中，中国乐器形制和音乐表现特征常常被忽视，没有受到应有的重视。

以古琴为代表开展器乐教学，对于音乐鉴赏课的音乐培养来说，具有以下几个方面的作用。

（一）古琴文化体现了传统名士气格在中国传统文化尤其是儒家文化中，对于社会人格的最高追求便是“士”，《论语》中孔子称其为“使之四方不辱使命”，而在社会价值判断中，“士农工商”，“士”也处于靠前的地位。

在现代，“士”已不再是评价人的唯一标准，但是“士”的文化精神仍然有着深远的影响。

古琴作为名士文化的重要体现，其悠扬深远的声音和喷薄大气的美感，呈现出了一种雍容华贵的文化风度，在琴音中，人们的情感得到了安静，实现了心灵寄托。

通过古琴的学习，学生能够不断修养自己的品格，提升自身的文化格调。

《文人情致—古琴艺术》教学设计道周中学檀勤国课程分析：高中音乐鉴赏中的第十四单元是“文人情致”，分为两部分。

第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品古琴曲《流水》，第二部分是琴歌。

这些作品在一个反面反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远。

本节课只选取了第一部分。

学情分析：古琴是中国最古老的乐器之一，学生对古琴以及古琴曲了解甚少。

很多学生把古琴和古筝混为一谈。

在引导学生学习这部分时，时刻注意其历史的丰富蕴含和审美意识的深刻。

教学目标：1、了解有关古琴的一些知识。

知道古琴与古筝的区别。

2、通过欣赏古琴曲《流水》，感受和体验古琴曲的音乐风格。

3、通过学习，让学生热爱祖国古老的艺术形式，热爱我国的民族音乐。

教学重点、难点：1、感受体验古琴曲的音乐风格。

2、能够深深的理解古琴的文化背景及内涵。

设计理念与思路：自主探索和合作交流是学生学习的主要方式，重点放在聆听、感受、体验音乐。

启发学生自己探索。

教学过程一.导入：视频片断：马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达。

问：影片上出现的乐器是什么？答：古琴。

诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，却在城楼饮酒抚琴。

他之所以能够退却敌兵，当然是因为他的深谋远虑，智慧过人。

但他弹琴的本领此事作了睿智的翅膀。

在这里古琴就不单单是一种乐器了。

今天我们就一起来了解古琴这个乐器。

感受一下古琴艺术的魅力。

二、新课：展示课件。

1. 琴之源琴，中国最古老的弹拨乐器。

历史极其悠久，无人知晓其产生的确切年代。

世传华夏祖先伏羲、神农、舜按大地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，反其天真。

撇开这些传说不说，古琴形之于文字记载的历史已有三千多年。

《诗经》即有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的美丽诗句。

近年来考古发现也可明证。

湖北随县曾侯乙墓中出土的十弦琴距今已有两千四百多年之久，而湖南长沙马王堆汉墓中出土的七弦琴，距今已有一千九百多年的历史。

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案一教学目标：1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。

2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。

3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

教学重点：聆听、感受、体验音乐。

教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：导入音乐用《广陵散》片断。

一、欣赏与体验1、聆听音乐《流水》思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。

(点题)b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?c、这是什么乐器演奏的曲子。

(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳音乐具有绘景写意的审美功能。

作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。

3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》5、作品分段欣赏与分析(音色三种，即散音、泛音、按音。

散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。

琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。

乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

)6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。

(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。

把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。

)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。

中国传统音乐文人音乐的审美特征——古琴音乐首先，古琴音乐注重情感表达。

古琴被誉为“无言之琴”，它没有歌词，也没有明确的节奏，只有一些基本的音高和弹奏技巧。

因此，古琴音乐更注重通过音乐表达情感和意境。

古琴演奏时，演奏者通常会表达内心的思考和情感，力图在音乐中传递出自己的心声。

古琴音乐常常通过音调的起承转合、音乐的构思和演奏的技巧，使人产生一种内心深沉、宁静悠远的情感体验。

其次，古琴音乐注重意境的描绘。

古琴音乐擅长描绘山水、孤寂和思考等意境。

演奏者通过独特的琴音和演奏技巧，通过音乐来表达自己对自然和人生的感悟。

古琴音乐常常运用抒发情感的技巧，如“映水而弹、山歌琴韵”等，使人们在音乐中感受到山青水秀的美丽景色，融入到安静、宁谧的意境中。

再次，古琴音乐具有古朴和高雅的审美。

古琴作为中国最古老的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

古琴音乐在演奏技巧、音乐结构和曲目选择上都体现出古朴和高雅的特点。

古琴音乐追求自然简约，不追求华丽的外表和技巧的炫耀，强调音乐的内涵和气质的独特。

古琴演奏中，演奏者往往注重打造出一种淡泊宁静、超脱尘世的气质，给人一种思考人生、追求境界的高尚情感。

最后，古琴音乐注重自由和即兴创作。

古琴音乐的演奏形式主要有套曲和即兴创作两种。

套曲是指演奏者按照特定的曲目和结构进行演奏，即按照传统的曲谱和规则进行演奏。

而即兴创作则是演奏者根据自己的感觉和情感，随意创作出曲调和曲目。

即兴创作是古琴音乐的一个重要特点，它突破了传统音乐的束缚，给演奏者带来更多的自由和创造的空间。

演奏者在即兴创作中可以表达自己的情感和思考，使音乐更加个性化和独特。

综上所述，中国传统音乐中的古琴音乐具有情感表达、意境描绘、古朴高雅和自由创作等审美特征。

它以独特的音乐语言和演奏方式，让人们在音乐中感受到内心深处的美丽和情感。

古琴音乐作为中国传统音乐的瑰宝之一，将继续为人们带来深思和美好的艺术体验。

中国传统文人音乐的审美特征——古琴音乐中国传统文化的的主体阶层是一个普及化、大众化的过程，由早期的贵族文化推进到后来的文人文化，直至一直延续至今的大众文化。

同理，中国传统音乐也是这样一个演进过程。

文人这个阶层在中国悠久的历史中绵延了数千年，在社会文化平均水平较低的古代，社会文化的创造与传播自然而然由他们领导和完成，这时他们占据了社会文化生活的主导地位。

春秋战国时期，由孔子为代表的文人团体站上了历史的舞台，儒家思想开始影响当时社会上的文人阶层。

孔子曾云：“乐者通伦理者也”，其中深意已经对文人下了定义、也对文人的身份提出了要求，文人不仅需要拥有丰富的知识，还需要良好的素养与品行，在这种背景下，文人音乐成为了最能中国传统音乐审美的标准，音乐的熏陶在这个时代可以影响一个人的行为与素养乃至于影响整个国家天下。

一、古琴音乐的发展与《胡笳十八拍》古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

据文献记载，古琴除用于祭祀、朝会外，还盛行于民间，深受民众的喜爱。

关于古琴的最早记载见于《诗经》：“呦呦鹿鸣，食野之芩。

我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。

”宴席之间，杯盏交错，宾客宴饮辅以琴乐，可见古琴至少在周朝时期就已盛行于民间。

古琴音乐发展至两汉时期繁盛起来，蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，琴在士人中非常流行。

著名的古琴曲目《胡笳十八拍》即在这一时期诞生，相传为蔡邕之女蔡琰所作。

《胡笳十八拍》所描述的主题为“文姬归汉”，蔡文姬即蔡琰，汉末战乱，匈奴入侵时被俘，与匈奴左贤王育有两子，困于匈奴十二年后被曹操重金赎回。

相传《胡笳十八拍》即是其在归汉后所做，其中描述了对自我命运坎坷的悲叹、对故国家乡的思念以及归汉后又与子女的分别之苦。

也许痛苦就是文人们的创作源泉，就像悲剧总是能够给人留下更加深刻影像一样，正是这些旁人没有过的经历致使蔡琰做出了这传世名作。

第十四单元:文人情致一、课程标准1．本单元学习中国古代音乐,包括器乐曲（古琴曲）和声乐曲(古代歌曲）两节内容。

2．了解古琴的知识。

其他中国古代器乐曲知识及古代艺术歌曲的知识。

3．聆听《流水》、《广陵散》、《阳关三叠》、《扬州慢》，感受、体验音乐情绪，把握音乐风格，认识其所反映的历史现象及作品的艺术价值。

4．通过聆听、讲解、讨论、教唱等方法，学生熟悉《广陵散》、《流水》的旋律，《阳关三叠》的“三叠”在哪里出现,学生学会听辨,并哼唱、模唱《阳关三叠》、《扬州慢》.二、知识梳理（一）我国古代音乐中国民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统文化的重要组成部分，体现中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐构成。

s5u (二）古琴我国最古老的弹拨乐器之一,因其古老而有七根弦,故习惯上称为“古琴"或“七弦琴”三千多年前已盛行.琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列。

琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。

演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。

散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。

泛音是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音。

声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音.此外还能演奏同度、八度、五度等音程.有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海，是我国古代音乐的珍品。

2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质和口述文化遗产名录.（三）古琴曲①《广陵散》：又名《广陵止息》，原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。

描写的是战国时期工匠之子聂政为父报仇刺杀韩王的故事.②古琴曲《流水》是中国最古老的琴曲之一。

通过情景交融的艺术手法,描绘了涓涓的山泉、小溪，也刻画了奔腾的江河与湖海，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂,隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。

音乐曲式为民族的“起、承、转、合”结构。

在音乐表现上以抒情性的曲调为主题，结合模拟性的展开，既有华丽的技巧展示,有保持了朴实沉郁的风格。

文人情致古琴曲《广陵散》一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十四单元《文人情致》第二十四节《高山流水志国家》。

本课将主要欣赏学习古琴曲《流水》和《广陵散》。

《广陵散》曲调优美，变化丰富，是具有叙事性的大型琴曲。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验古琴曲的音乐形象，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。

②初步了解古琴的相关知识。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为）3.教学重点、难点：培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。

我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

三、说教学过程感受体验古琴曲的风格特点①导入部分：首先请学生讲述伯牙钟子期的动人故事。

学生的讲述更能感染学生，培养学生的自主学习，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②下面播放《流水》全曲。

之后提问学生：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？学生回答，我来总结（①乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神）接下来让学生带着（乐曲的曲式结构是什么）的问题复听古曲《流水》。

（民族传统的“起、承、转、合”结构）初步了解我国古代音乐概况③接下来我将介绍古琴的相关知识：（②古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。

先秦时期，古琴除用于朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛行于民间。

由于古琴谱的产生，对后世古琴音乐的发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。

）给学生讲解古琴曲的知识④听完了伯牙钟子期的故事，同学们还想不想再听一个故事，下面就让我们一起走进战国时期。

文人情致：古琴音乐文化鉴赏新探作者：胡沈颖来源：《教师·上》2016年第06期【课型】鉴赏课。

【教学年级】高一。

【教学内容】人音版高中《音乐鉴赏》教材第二十五节《西出阳关无故人》中的欣赏曲《阳关三叠》。

【设计思路】1.学习内容分析人音版高中《音乐鉴赏》教材《文人情致》一单元，选用了我国古代音乐中极具人文意味的古琴及其代表作品进行教学，旨在让学生了解中国古代文人音乐曲风文雅、意境高远的品质。

引导学生学习这部分内容时，注意对其丰富历史内涵和深刻审美意识的了解。

中国古琴文化中蕴含着深邃哲理，儒家的“德”、道家的“意”等不同的美学观点也囊括其中。

欣赏这一类音乐，如同欣赏“草书”，在审美过程中，对于“字义”的把握并不是主要内容，重点在于机械的物质声音被艺术家赋予了人的生命体验。

所以，这创造才美！它于实有中现空灵，于物质形式中显精神内容；既重人格修养，大气磅礴，又讲形式之美，精雕细琢；精光储蓄而内秀，自然返璞而归真；少有悲欢之曲折，更多豁达之心胸。

音乐思维既具体又概括，既通向个别，又导向一般。

在形象的有限中体现哲学思考的无限性。

言有尽而意无穷，耐人寻味。

古琴音乐以含蓄为美，在音、意之间以音求意，即更追求音乐中蕴含的弦外之音。

个人认为，古琴的表演在美学观念上有一种类似西方浪漫主义风格的倾向，在艺术表现规律上体现了一种中国式的浪漫风格。

2.学生情况分析教材的本章节安排了《流水》和《广陵散》两个作品。

多年的教学发现，这两个作品内涵深邃，高中学生的欣赏修养达不到理想的状态。

小学和初中时学生就已经接触到古琴，但局限于作品的欣赏。

当代不少学生从古琴音乐中觉得难以产生强烈的即时性共鸣，若把中国古琴音乐完全以音乐艺术立场去鉴赏，其审美意识和审美情趣似乎不可同日而语。

故在高中古琴音乐学习中，不停留于聆听与感受，更需站在古人的美学观点上去“知音”，升华到精神境界——心理美感。

现今的高中生时代性强，年龄特征明显，对于古琴音乐，单一的聆听很难激发他们细听欲望继而挖掘多方面的感悟。

第十四单元《文人情致》教学目标情感态度与价值观：通过聆听古琴曲《流水》，激发学生对我国民族音乐的产生兴趣，进而培养他们热爱并弘扬民族音乐文化的思想感情。

过程与方法：通过自主学习、合作探究，认识古琴曲《流水》所呈现的几种流水形态。

知识与技能：了解古琴的形制、音色特点，认识减字谱与滾拂的技法。

学情分析古琴音乐淡泊、优雅、深邃，对于高中二年级学生来说，可能会感到“平淡、无味”，与他们活泼好动、积极交往的、表现自我个性的年龄特点有冲突，故本课采取多种灵活的教学方法引导学生感受古琴音乐文化的精髓。

重点难点重点：1、了解古琴的基本知识。

2、感受古琴曲《流水》中的水的不同形态。

难点：1、古琴音色得辨别。

2、学生对于中国文人在古琴中寄寓的精神的认识。

教学过程一、导入老师：在没进入新课之前，我们先来看一个电影片段《孔子》。

并识别一下：影片中的人物弹奏的是什么乐器？学生回答：古琴。

老师：在中国古代，古琴的地位最为崇高，被列为“琴棋书画”四艺之首，圣贤文人如孔子、司马相如、蔡邕、阮籍、嵇康、苏东坡等等，无不以善琴著称。

古人流传有两句话，一句是“君子之座，必左琴右书”；另一句是“君子以琴书自娱”。

由此可见古琴和中国古代文人的关系非常密切。

为什么古琴能被历代文人青睐和推崇，中国文人在古琴这件乐器中又寄寓了什么样的精神呢？这节课就让我们一起走进中国古代的文人音乐，感受一下古代的文人情致。

二、教学过程（一）走近古琴：是中国最古老的弾拨乐器，因其古老而有七根弦，故习惯上称为“古琴”或“七弦琴”。

古琴，历史极其悠久。

形之于文字记载的历史已有三千多年。

走近古琴1、古琴的形制：（通过古琴实物让学生了解）传说古琴的外形是依据凤凰的身形制成。

额、颈、弦眼、肩、腰、足。

琴长3尺6寸5，共有13个徽，从右往左依次为1徽2…13徽。

琴弦为七根，从外往里依次为1弦2…7弦。

架设琴弦的硬木：称岳山。

琴的背面有两个音槽：大的叫龙池，小的叫凤沼。

古琴形制寓意深刻琴长：长3尺6寸5分，代表一年有365天。

《音乐鉴赏》第九单元文人情致【课标要求】1.让学生运用已掌握的音乐鉴赏知识，初步聆听、感知、分析四首作品的风格特点、表现要素、表达情感，让学生通过欣赏和感受古琴曲《广陵散》、《流水》两首作品的风格特征和古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》的旋律韵味，了解中国传统音乐的特点。

2.培养学生对我国古琴艺术的兴趣培养对民族音乐的热爱，了解中国传统音乐的特点。

通过欣赏来尝试对晦涩难懂的古代音乐的理解和创编。

能吟唱主题，能感受古琴音乐的独特音韵。

3.了解古琴的背景知识，深入理解古代歌曲的表现手段和写作特点，分段以及完整欣赏古琴曲、古代歌曲，领会古代歌曲的发展以及意境，认识其中所反映的历史现象。

【学习目标】1.欣赏古琴曲及学唱古代歌曲，通过欣赏感受古琴曲的风格特征和古代歌曲的韵味。

2.初步知道我国古代音乐概况和古琴知识，通过古代歌曲的欣赏感受体验其中的音乐情绪和音乐风格。

3.了解古琴的发展以及乐曲情绪的感受，领会古代歌曲的发展以及意境。

认识其中所反映的历史现象，音乐内容及作品的艺术价值，掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。

【评价任务】1.要知道我国古代音乐概况和古琴知识。

通过古代歌曲的欣赏感受体验其中的音乐情绪和音乐风格。

2.总结古琴的起源、发展以及乐曲情绪的感受，领会古代歌曲的发展以及意境。

认识其中所反映的历史现象，音乐内容及作品的艺术价值。

3.随堂检测，掌握中国古代古琴及艺术歌曲相关的基础知识。

【学法建议】1.聆听感受模仿法通过对音乐作品的欣赏聆听，大胆想象，大但模仿，通过模仿演唱旋律、模仿节奏、模仿乐器演奏的动作等完成对音乐作品的学习。

2.小组合作法以音乐实践活动为主,亲身参与各项音乐实践活动，将知识运用于实际、将知识转化为技能和发展音乐表现能力。

【课时安排】2课时：第一课时高山流水志家国；第二课时西出阳关无故人第一课时高山流水志家国【学习主题】第九单元第十七节高山流水志家国《古琴与古琴音乐》【学习过程】活动一：视频看《三国演义》“空城计”片段。