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2012年中国艺术市场十大黑幕2012年可以说是中国艺术市场的黑幕年，大量中国艺术市场的黑幕集中爆光重挫中国艺术品市场，致使2012年中国艺术品市场规模缩水50%。
艺术市场黑幕大量曝光之后，操控中国艺术市场的艺术资本的神秘黑纱被揭开。
所有黑幕的核心都指向了支撑中国艺术市场虚假繁荣的3个基础：1，腐败贪官和国企高管庞大的贪腐黑金洗钱是中国艺术市场天价泡沫的始作俑者。
2，中国艺术市场的利益链条核心由腐败贪官和国企高管和跨国洗钱组织操控，拍卖公司、美术馆、画廊等只是被操控的工具。
3，艺术品本身并不具备实质性的经济价值，其获利来源于类似传销性质的庞氏骗局。
很多人认为天价艺术和他的生活无关，其实天价艺术的钱就是从他头上掠夺走的，中国拥有艺术品、文物、古董最多的群体就是高干家族，他们通过炒高艺术品、文物、古董来洗钱、隐藏他们的非法收入，并把社会民众的财富掠夺到他们的口袋。
如果高干家族把中国的艺术品、古董、文物、翡翠等市场炒到几百万亿的规模，中国按照3亿个家庭计算，等于中国每个家庭无形中被洗劫了几百万人民币的财富。
一，艺术品查税冲击下，艺术洗钱大幅度减少艺术品查税集中而曝光了艺术市场的大量黑幕，查税的引爆点是北京诺亚等艺术品物流公司被海关调查，海关根据艺术品物流公司的客户名单顺藤摸瓜，于是曾梵志、余德耀、伍劲、黄宇杰、王耀辉、何炬星、刘益谦艺术界和收藏界的大佬相继被海关调查或者拘留。
艺术品查税引发国际关注是因为德国艺术品物流商人尼尔斯延里希(Nils Jennrich)被拘留调查，引起《纽约时报》德国《世界报》等媒体的报道和关注。
在这次查税风波中，大型拍卖行如苏富比(Sotheby's)和佳士得(Christie's)也被要求在调查过程中予以配合。
1，中国艺术洗钱历史艺术品查税直接扯下了中国艺术品泡沫市场的遮羞布，中国艺术市场泡沫的最大动因来源于洗钱。
根据国际货币基金组织的统计，中国每年洗钱总额占经济总量的2～5%，中国每年有1～2.5万亿的洗钱需求。
明仇英汉宫春晓图赏析明仇英汉宫春晓图赏析仇英是明代著名的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。
仇英《汉宫春晓图》仇英在绘画方面有很高的历史成就。
仇英共享年40岁，虽然仇英英年早逝，但是他给后人留下的作品却是不朽之作。
其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为"中国十大传世名画"之一。
这幅作品长574.1厘米，宽30.6厘米。
描述了汉朝宫廷的日常生活。
画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。
而在这幅画卷中，人人的形态各异，他们的穿着和打扮也全然不同。
仇英在人物画上有斐然的成就，在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。
在画画中的人物时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。
而且将人物的形态描绘的恰如其分，栩栩如生般鲜明。
在《汉宫春晓图》中，仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进，将山水景色描绘的入木三分。
不仅如此，在仇英这幅《汉宫春晓图》中，将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。
仇英在《汉宫春晓图》中，将宫墙内的春色刻画的生机勃勃，除此之外，宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。
比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐......一幅幅生动的画面跃然于眼前。
明代绘画大师仇英作品赏析仇英为明代人，是著名的明代画家。
擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且与当时的沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。
仇英作品欣赏仇英家境贫寒，但是仇英在绘画方面有很高的天分。
后来，仇英的才能被伯乐周臣发现，后来收为弟子教仇英系统的画法。
在当时仇英的作品，得以声望很高的文征明的赞赏。
仇英在绘画方面，天赋异禀，早年间，他临摹了大量的唐宋前辈的画作，画风极其相似，并且达到了以假乱真的地步。
仇英在画画时，特别认真仔细，对每一小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。
那些让人无法理解的天价画作，艺术家的世界你永远不懂！
Blinky Palermo的“无题”，拍卖价179万美元。
Mark Rothko的“无题”，拍卖价280万美元。
又一个无题...反正画什么都有人买，何必还费脑筋起个名字~
Ellsworth Kelly的GreenWhite，拍卖价160万美元。
Gerhard Richter的Blood Red Mirror，拍卖价110万美元，真没拿个色版来唬我？Lucio Fontana的Concettospaziale，Attese，拍卖价150万美元，这位艺术家几乎所有的画作都是在纯色布上划几道黑线。
Christopher Wool的Blue Fool，拍卖价500万美元。
Ellsworth Kelly的Cowboy，拍卖价170万美元。
Cy Twombly的“无题”，拍卖价230万美元，相信这幅画很多人都画过！当我们的笔没有墨水的时候~
Joan Miro的Peinture（LeChien）拍卖价220万美元，看过前面那些忽然觉得这幅还是比较值得的！（整理自buzzhand）心好累，看完感觉自己也能当个艺术家~。
世界名画100幅解读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画100幅解读名画是人类文化的珍贵遗产，它们不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化、哲学等丰富的内涵。
世界名画100幅涵盖了各个时期、各个流派的经典之作，每一幅画都有着独特的魅力和深刻的意义。
在这篇文章中，我们将为您解读世界名画100幅，带您领略艺术的魅力、深邃和博大。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作品，被认为是世界上最为神秘的女性形象之一。
这幅画采用了复杂的透视和光影效果，展现了达·芬奇在绘画技法上的高超造诣。
蒙娜丽莎的微笑被认为是最完美的微笑之一，不断吸引着人们的目光和探索。
2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的代表作品《星空》是一幅令人震撼的作品。
画中的星空和松树形成了鲜明的对比，展现了梵高对自然和宇宙的想象力和独特的表现手法。
这幅画成为了梵高最具代表性的作品之一，也被誉为对人类生命和自然的最深刻的表达之一。
3.《岛屿上的星期天下午》法国后印象派画家塞尚的代表作品《岛屿上的星期天下午》以其独特的构图和色彩运用展现了对自然和光影的独特理解。
画中的人物和景物被简化为几何图形，展现了塞尚对艺术形式和结构的探索和实验。
这幅画成为了后印象主义艺术的先驱之作，也对20世纪艺术产生了深远的影响。
4.《自由引导人民》美国艺术家德拉克罗瓦的代表作品《自由引导人民》是法国大革命时期的经典之作。
这幅画描绘了自由女神引导人民冲向自由的场景，体现了对人类自由和平等的无限向往和追求。
《自由引导人民》不仅是政治和历史的象征，也是革命和自由的象征，影响了后来数百年间的革命和民主运动。
5.《夜巡》荷兰画家瓦克的代表作品《夜巡》是世界上最著名的团体肖像画之一。
这幅画描绘了阿姆斯特丹市民民兵队的夜间行军场景，体现了瓦克对光影和空间的精湛处理。
瓦克在这幅画中塑造了众多人物的形象和性格，展现了典型的荷兰画派风格和表现力。
6.《天眼》西班牙艺术家达利的代表作品《天眼》是一幅充满幻想和超现实主义色彩的作品。
十幅精神癫狂的世界名画，最后一幅让人尖叫！10、普林茨霍恩医生收集的无名之作。
1933年，汉斯·普林茨霍恩医生去世，在去世之前，他收集了一系列精神病患者的画作，这些作品现在以“界外艺术”闻名于世。
从艺术家的角度来看，“疯狂”本身已成为一种艺术创意的源泉。
9、《圣安东尼的诱惑》，伊森海姆祭坛画，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德作品。
《圣安东尼的诱惑》是一幅富有同情心的作品，是祭坛画的一部分，为一家医院创作的。
其中一个魔鬼皮肤发灰，长有疮疤，这些症状在医院的病人身上也时有发生。
时至今日，依然是一幅关于精神心灵问题的杰作。
8、约翰·科斯仿阿尔布雷特·丢勒的《抑郁症》。
现在看来，这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。
早在中世纪，人们就熟知抑郁症，认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。
这幅画作可视为是现代心理学的开端。
7、维托雷·卡尔帕乔——《在里亚尔托治愈着魔的人》(1496)。
这幅画有时也叫做《在里亚尔托治愈的疯子》，但“着魔”却更符合当时对待精神疾病的看法。
在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。
6、《疯人院里的人》(1733)，威廉·荷加斯作品。
18世纪，荷加斯刻画了一个年轻的小伙子因嗜赌如命、挥金如土最终被关进贝斯莱姆，那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。
荷加斯刻还描绘了两个“理智”的女人享受疯狂的场景，还有一些想象自己是国王和主教的人。
5、《梦魇》。
戈雅刻画了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。
4、《绝望的男人》，法国画家居斯塔夫·库尔贝作品。
在一个浪漫与狂喜的瞬间，库尔贝给他自己画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满恐惧。
他这种绝望的精神状态并不是可耻的病态，而是艺术家的骄傲。
3、《一个沉迷于赌博的女人》，泰奥多尔·席里柯作品。
后宫露台：一生应该见识的35幅世界名画后宫露台话题：后宫露台知识分子画家芬奇路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
《秋千》：毁三观的洛可可名画，欧洲贵族的肮脏秘密！展开全文秋千弗拉戈纳尔 83x66cm 1766年《秋千》创作于1767年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。
作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。
年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗。
作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。
花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。
这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。
以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。
诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。
后者在为贵族们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画传统。
这些绘画作品，主要表现了上流社会贵族男女的情爱场而和游乐生活，有些还带有明显的色情描绘的成分，当巴黎的沙龙内就有人抨击这种绘画。
但弗拉戈纳尔也从此声名远扬，因为他的画完全是迎合当时上流社会的欣赏需求的。
其实这幅画确实没什么主题，洛可可的一贯风格就是取悦女性，美化女性。
画家弗拉戈纳尔就是按照雇主的要求来画的尽量香艳、色情，甚至站在裙底这个角度都是雇主要求的。
不过当时上流社会不管是谁有一个还得几个情妇还是情夫都是极尽风流的事，这确实是当时的上流阶层的风尚，而且这些油画确实技巧色彩搭配都很高超。
欣赏油画也要了解作品是在何种情况下历史背景下创作出来的，正如作者所言，18世纪法国有情人不是耻辱而是时尚贵族们认可的一种常态，不是丢脸的事，正如现在很多所谓男女关系，很多人觉得很正常但在70/80年代什么男闺蜜不也是不被社会认可的吗？现在呢很多人认可也很正常不是吗？油画很多也是人体表现，看什么人看了？你所想的就是你看到的，下半身思考的人看的就是龙虎豹了……而欣赏的人是看画家的构图，配色，力度，表现度等等……史料考证：Charles College 在其《文学回忆录》中写道，一个宫廷官员向Gabriel·Francois Doyen提出一个特别的要求。
世界十大禁画世界十大禁画，神秘诅咒致千人死亡？世界十大禁画，有一种神秘的恐怖诅咒，比如禁画之首《迪奥的世界》，传说收藏过此画的人都会离奇死亡。
不过世界十大禁画中真正的世界禁画只有两幅，剩下的是网友评出来的。
世界两大禁画：《迪奥的世界》、《耶稣画像》1、迪奥的世界关於《迪奥的世界》的邪门的事件当时欧洲有一系列神秘的案件，被现在的英国特伦斯特国家安全局定为「六号X档案」。
相传，凡是看过这幅画的人、知道画这幅画人的名字、看著画中主人翁的眼睛叫出迪奥，就会离奇死亡。
世界有三大魔曲在科学上的解释是利用音符杀人，但是世界上的第一大魔画《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。
已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会和主教禁止全球发行。
传说这幅画裏的人物的眼睛是魔鬼的眼睛，魔鬼用它来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，最终那些人会离奇死亡。
2、耶稣画像经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因，不过这幅世界十大禁画之一为何还未被销毁就不得而知了。
不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。
据说这双眼睛，代表恶魔。
内心有鬼的人看过这幅画都离奇死亡，列如：博物馆官方、博物馆工作人员、画廊主人等。
3、哭泣的男孩这幅画不只是摆著有好看的作用而已，它曾在英国的南约克郡这个地方造成许多起神秘的失火事件。
哭泣的少年从画上看过去就是一个小男孩留著眼泪，但它到底能引发什麽事件呢?据说如果你把这幅画挂在家中~过没多久你家裏就会发生火警、整个现场付之一炬但唯独画跟挂画的墙完好如初，留下一个让消防员眉头一皱觉得事情不单纯的诡异火场世界“三大禁画”，因太过灵异而惨遭封存的艺术在世界上有很禁曲，禁书，当然也有不少禁画，而据了解这些画被禁的原因，不是因为暴力，不是因为色情，更多的是因为这些画似乎能直击人的内心，透出人性的黑暗，同时这些画的身上也隐藏着不少灵异的事件。
不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。
4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
全球最具争议最吸引眼球的封面《花花公子》圣母封面招来公众舆论痛批墨西哥版的《花花公子》2008年12月号竟然以打扮成圣母玛利亚的裸体模特儿作封面，招来舆论痛批，《花花公子》总社被迫于近日出面道歉。
据台湾报道，这本在12月1日上架的墨西哥版花花公子，封面上的模特儿，罩着白色头巾，身上一丝不挂。
封面标题写着“我们爱你，玛丽亚”。
《纽约客》杂志封面奥巴马夫妇成“恐怖份子”美国民主党总统候选人奥巴马和他的夫人出现在2008年7月份的《纽约客》杂志封面上，两人被描画成“恐怖份子”的模样，漫画上的奥巴马趿拉着鞋，身穿穆斯林长袍，头戴头巾，奥巴马夫人身背AK-47，美国国旗被焚烧在壁炉里，夫妻二人趾高气扬地站在白宫椭圆办公室，壁炉架上还挂着本·拉登的肖像。
此举遭到奥巴马竞选团队的谴责，同时还在互联网上引发热议。
《Entertainment Weekly》杂志封面乡村组合Dixie Chicks 全裸出镜乡村组合南方小鸡（Dixie Chicks）——艾米莉·罗宾森、纳塔莉·麦恩斯和玛蒂·马圭尔登上2003年5月2日的《娱乐周刊》杂志封面。
波兰周刊封面登普京打萨科齐屁股照引发巨大争议波兰右翼周刊《Wprost》的封面刊登了俄罗斯总理普京拍打法国总统萨科齐的屁股的合成照片，其标题为：《欧洲是否已沦为俄罗斯殖民地》。
图片一经刊登，立即引发巨大争议。
在由格鲁吉亚攻打南奥塞梯引发的俄格军事冲突中，萨科齐充当了调停者角色。
法国单身美女部长性感封面引争议与法国总统萨科齐关系密切的法国女司法部长拉齐达达蒂的性感打扮引起法国法官、律师和媒体对她群起攻之。
给女部长惹火烧身的是《巴黎竞赛报》推出的一组性感封面照。
照片的主人公正是达蒂——身穿“迪奥”牌无袖粉红花饰裙装的她或者回眸微笑，或者坐地低胸示人，或者秀性感身段，总之，这让法国人看到了一个与传统中司法部长印象完全不同的性感女郎。
要命的是，拍这组照片的场所居然是法国司法部长办公室！《滚石》杂志封面说唱歌手肯尼·威斯特黑人说唱歌手肯尼·威斯特出现在《滚石》杂志的封面上，还装扮成耶稣的样子，封面遭到了许多保守人士还有基督教的抗议。
《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？小涂说西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之宝，委拉斯凯兹的名作《宫娥》，可能是被后世大艺术家们临摹最多的作品之一，......，恐怕也是被临摹得最离谱的作品之一了。
小涂想知道，画中的玛格丽特小公主在看到后面这些画作的时候，会不会认出自己，会不会哭鼻子？委拉斯凯兹的《宫娥》是这样的画面正中是玛格丽特小公主，神气的小公主旁边是两名伺候她的宫女，好像在和她说些什么；画面的右下角是两名宫里逗人玩的侏儒和一条狗；远处还有两名女仆和一名侍卫；画面的左侧是一名宫廷画师，而这个人就是画家委拉斯凯兹本人。
有趣的是后面墙上有一面镜子，镜中人是当时的国王菲利普四世和王后玛丽安娜。
画家通过这样的构图，表明国王和王后就站在观众此刻所在的位置。
对于这个场景，一直有两种说法：一是画家正在给小公主画像，国王和王后突然出现；另一个是画家在给国王和王后画像，小公主在观看。
我自己是觉得第二种说法更站得住脚，因为画家、画布相对于小公主的位置，不太可能是在给她画像。
不管怎样了，这幅画现在收藏于马德里的普拉多美术馆，是这座世界著名的艺术宝库的镇馆之宝。
我去普拉多的时候在这幅画前面站了大半个小时，深深被这幅画的精妙构思所吸引。
如果拿后来摄影大师布列松的摄影理论来说，这幅画真的是一个不折不扣的“决定性的瞬间”。
马德里有三座世界级的美术馆，普拉多美术馆、提森博物馆、索菲亚王后艺术博物馆，其中普拉多美术馆以收藏古典艺术作品为主。
据说委拉斯凯兹传世作品有100件左右，大约有50件在普拉多美术馆。
好了，现在问题来了。
两百多年后，距离委拉斯凯兹的老家塞维利亚不远的马拉加出生了一位大high腕。
要论现在的名气，比委拉斯凯兹大得多，就是毕加索。
可能大家更熟悉他后期那些立体主义的抽象画作品，比如《格尔尼卡》，比如《亚维农少女》等等。
但其实，毕加索年轻的时候受到过极好的传统美术训练。
拿咱们听得懂的话说，就是“画得像极了”！毕加索有一句名言，前半句是“我14岁就能画得像拉斐尔一样好......'这句话说的并不夸张，在巴塞罗那蒙卡答路(Montcada)15号有一个毕加索美术馆，不算大，里面有很多毕加索早期的作品，真的是画得非常传统。
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。
当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。
如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。
艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。
这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。
1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
2.杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。
它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。
搞笑收藏画作集锦大家看多了正儿八经的收藏介绍，可以来看看这些让人忍俊不禁的“古画收藏”品。
下面给大家一一鉴赏。
虎啸山林虎啸山林图。
唐伯虎的虎啸山林看着老虎的气势，不愧为山林之王，气势雄壮，看此图会强烈地感受到老虎凶狠的恶意，以及啸声震天的霸气。
八骏图马儿活泼可爱，十分传神，不愧为一副神品。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）清明上河图图上的挖掘机和小轿车是霸气侧漏。
同时也生动形象的反映出宋朝人民的真实生活场景。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）饿虎扑食图栩栩如生的刻画出一只下山猛虎扑食的场景。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）凤仪亭图图中女主角是貂蝉，跪在地上的应该是吕布，可以在那个时候把尊严视为黄金的男子怎么会向女人下跪呢？除此之外，而且吕布竟然拿着麦克风，而且还是无线的！浑然不知自己的干爹董卓在偷窥。
桌子上还有酒瓶、红酒杯等，鞠萍看起来像是啤酒的，而杯子确是红酒杯，难道古代人都用红酒杯和啤酒吗？千里走单骑飞登的脚步真实的呈现出关羽归心似箭的心情。
孔明借东风孔明借东风，真实呈现出三国时期借东风真实场景。
三英战吕布刘关张联手在虎牢关大战吕布，战况之激烈，让吕布焦头烂额啊。
旁边的赤兔牌摩托车格外醒目，足见吕布来时风尘仆仆。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）桃园三结义桃园三结义，让当时刘关张结义时真实场景再现于我们眼前，画作颇具生活。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）萧何月下追韩信萧何月下追韩信，因为韩信不被重视，有能力却无处施展，却只能打下手，所以他决定离开现在的队伍，投奔别人。
而萧何了解他的能力，觉得要想赢得打大业就不能失去韩信，所以连夜去追他，终于在林间追到了。
小伙伴们还有哪些搞笑的收藏图片，可以更大家一起分享一下。
《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？小涂说西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之宝，委拉斯凯兹的名作《宫娥》，可能是被后世大艺术家们临摹最多的作品之一，......，恐怕也是被临摹得最离谱的作品之一了。
小涂想知道，画中的玛格丽特小公主在看到后面这些画作的时候，会不会认出自己，会不会哭鼻子？委拉斯凯兹的《宫娥》是这样的画面正中是玛格丽特小公主，神气的小公主旁边是两名伺候她的宫女，好像在和她说些什么；画面的右下角是两名宫里逗人玩的侏儒和一条狗；远处还有两名女仆和一名侍卫；画面的左侧是一名宫廷画师，而这个人就是画家委拉斯凯兹本人。
有趣的是后面墙上有一面镜子，镜中人是当时的国王菲利普四世和王后玛丽安娜。
画家通过这样的构图，表明国王和王后就站在观众此刻所在的位置。
对于这个场景，一直有两种说法：一是画家正在给小公主画像，国王和王后突然出现；另一个是画家在给国王和王后画像，小公主在观看。
我自己是觉得第二种说法更站得住脚，因为画家、画布相对于小公主的位置，不太可能是在给她画像。
不管怎样了，这幅画现在收藏于马德里的普拉多美术馆，是这座世界著名的艺术宝库的镇馆之宝。
我去普拉多的时候在这幅画前面站了大半个小时，深深被这幅画的精妙构思所吸引。
如果拿后来摄影大师布列松的摄影理论来说，这幅画真的是一个不折不扣的“决定性的瞬间”。
马德里有三座世界级的美术馆，普拉多美术馆、提森博物馆、索菲亚王后艺术博物馆，其中普拉多美术馆以收藏古典艺术作品为主。
据说委拉斯凯兹传世作品有100件左右，大约有50件在普拉多美术馆。
好了，现在问题来了。
两百多年后，距离委拉斯凯兹的老家塞维利亚不远的马拉加出生了一位大high腕。
要论现在的名气，比委拉斯凯兹大得多，就是毕加索。
可能大家更熟悉他后期那些立体主义的抽象画作品，比如《格尔尼卡》，比如《亚维农少女》等等。
但其实，毕加索年轻的时候受到过极好的传统美术训练。
拿咱们听得懂的话说，就是“画得像极了”！毕加索有一句名言，前半句是“我14岁就能画得像拉斐尔一样好......'这句话说的并不夸张，在巴塞罗那蒙卡答路(Montcada)15号有一个毕加索美术馆，不算大，里面有很多毕加索早期的作品，真的是画得非常传统。
这些海报名画都被高手玩坏了
教科书一般的著名画作不是只裱在画框里供人膜拜
经典海报也不是随着电影下映就不再发光
达达主义玩坏了蒙娜丽莎的微笑
而二次元创作则让原作更添趣意
让LO主们的脑洞重新带给你爱上这些画的冲动
（图\石开师子酱的LOFTER)
霍比特人
被捧在手心的比尔博真是袖珍~萌萌哒~
（图\子坤的LOFTER)
摩诃婆罗多×我的妹妹不可能这么可爱
俺妹的海报就是百搭风~持国酱prprpr
（图\会画画的丸子的LOFTER)
被嫌弃的松子的一生
看似无厘头的表情却盛满了一生的悲凉。
（图\我来自蘑菇的LOFTER)
蒙克《呐喊》
情侣横行，留单身狗一点空间咆哮吧。
（图\我来自蘑菇的LOFTER)
波提切利《维纳斯的诞生》
衣服送来前，只能拿pink小花遮一遮重点部位。
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达·芬奇《蒙娜丽莎》
LO主说：和小伙伴要“互表”。
噗噗，把她裱起来～∠( ? 」∠)＿放置在家里。
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大卫《马拉之死》
原来马拉是因为大姨妈迟迟未到忧郁而死
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在0.01秒内转发这条美人锦鲤就能立马转运。
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千与千寻
千寻表示不光是名字被汤婆婆拿掉了，自己竟惨遭换角，被带资进组的丐萝抢走主角位。
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一度觉得原画有点吓人，现在就只剩下了萌_(:3」∠)_
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达·芬奇《维特鲁威人》
好身材好身材好身材重要的事情要说三次！才不是小短腿哼。
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梵高《割耳朵后的自画像》
全年龄阉割版画像？烟斗一秒被撤换成了棒棒糖。
