传世名画《富春山居图》

《富春山居图》赏析《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。

2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。

它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。

字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人。

黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。

容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。

年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。

满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。

在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。

下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法。

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。

富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。

古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。

面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。

随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。

《富春山居图》鉴赏第一次详细了解《富春山居图》是在收看电视节目的时候，中央电视台科教频道播出的一期《国宝档案》栏目对《富春山居图》做出了详细的介绍，随后又查阅了一些资料，对《富春山居图》才有了更进一步的了解。

《富春山居图》是元代大画家黄公望的作品之一，是黄公望晚年的一部巨作，被称为“中国十大传世名画”之一。

据相关史料记载，黄公望在创作《富春山居图》时，已是近八十岁高龄了。

这幅巨画高一尺多，长余两丈，是黄公望历时数年才完成的的巨作。

画上描绘的是浙江富春江两岸的青山秀水，画中山峦起伏，林木葱葱，渔舟小桥，每一景、一物都栩栩如生的展现了江南山水一色的优美景色，被古人誉为是“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果。

因此，黄公望的这幅巨作被历代文人学士所临摹、称颂。

黄公望(1269--1354)，元代画家，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人（也有史料记载是江苏松江人），擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家，后被推举为“元四家之首”。

原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。

出狱后改号“大痴”，从此皈依全真教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。

由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力。

他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。

他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。

黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。

他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。

Encyclopedia collection 收藏百科102被誉为中国山水画最高境界的长卷《富春山居图》，为黄公望晚年作品。

黄公望(1269—1354)，江苏常熟人。

本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。

与吴镇、王蒙、倪瓒并称“元四家”。

黄公望专意于山水画，善用湿笔披麻皴，为明清画家大力推崇，存世作品有《富春山居图》《溪山雨意图》《快雪时晴图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》《九珠峰翠图》等。

《富春山居图》是黄公望为谢无用道士所作，为了达到最完美的艺术境界，黄公望苦心孤诣，呕心沥血，历经三四年，在82岁完成这幅作品。

原作为6张纸连成的画卷，高尺余，长约二丈。

《富春山居图》曾一度为无用道士拥有，在明成化年间，由 “吴门派”始祖沈周高价购得。

明万历二十四年(1596年)，被董其昌购得。

崇祯九年(1636年)，董其昌将画押给了宜兴人吴正志。

清初，吴正志传子吴之矩，吴之矩传子吴洪裕。

吴洪裕爱若至宝，顺治七年(1650年)临终之际，竟嘱人将此图投入火中，焚以为殉。

其侄吴子文乘其不备，以别画易之。

遗憾的是，画已烧成两半。

前段较小，称《剩山图》；后段画幅较长，称《无用师卷》。

此后，较长的后半部为吴子文收藏。

之后几经磨难，于1948年辗转到了台湾，后入藏台北故宫博物院。

《剩山图》则流浪民间。

经吴家后人重新装裱后，便湮没无闻。

再次面世，经藏家多次辗转。

1956年，终得落定浙江省博物馆。

《富春山居图》是以长卷的形式，描绘了浙江富春江两岸初秋的秀丽景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等，画面上山和水的布置疏密得当，层次分明，画中有坡陀沙岸沙渚，房舍散聚，以及峰峦、山陵起伏，林木葱郁交错。

丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，水波渔舟，溪山深远，飞泉倒挂，亭台小桥，人物飞禽。

正所谓“一步一景，人随景移”。

整幅画面浓淡干湿并用，极富于变化，并以淡淡的赭色作赋彩，这便是黄公望首创的“浅绛法”。

时至今日，当人们看到景色如画的富阳时，仍会自然地联想到《富春山居图》与两岸在形质气度上的神合，不得不感叹作者擅于认识生活，把握事物的精髓，以及在绘画创造上的杰出贡献。

《富春山居图》赏析《富春山居图》是著名画家黄公望的作品，其画可以说是公认的中国山水画的巅峰之作，其中凸显了画家本人的艺术风格，寄托了画家的思想感情。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

一、画家介绍黄公望，元代画家。

本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，自称浙东平阳人。

幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，收其为嗣，因改姓黄，改名公望，字子久。

他擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，名列“元四家”之首。

他学画生涯起步较晚，由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇异深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。

二、文化内涵和意境（一）文化内涵诗情画意尽挥洒。

通常情况下，将诗意寓于山水画之中，并借助山水画意境来进一步对诗进行解释，可以更加清楚的表达我国山水画意境和诗句意境间存在的联系和区别。

在《富春山居图》中，作者在构图中使山水之间错落有致，而且通过对墨的科学、合理使用可以确保山水之间具有非常分明的层次勾画，虽然在画中有空白之处，然而其能够为观众提供更多想象空间。

人们对《富春山居图》的评价，除了山水作品外，还包括了对山水意境的理解和对人生的感悟。

黄公望借助简练的笔墨来绘作山水，然而山水之外的空白用得恰到好处，从而使得整部画作令人神往。

流畅的记事性特征。

在黄公望的《富春山居图》中，将中国文人画的创作高度和艺术境界推向一个全新的高潮，绘画中的哲学性、情感性、文学性得到了淋漓尽致的表现，不仅使后人对古代文人画的情趣、书法、意境等艺术表现力有了进一步的了解和掌握，而且还可以实现对古代文人画的传承。

黄公望的《富春山居图》就是通过对山水画的描绘，来表达自己所经历的不公等待遇，从而在诗画世界中黄公望能够纵情翱翔。

黄公望《富春山居图》（拷贝出来就能放大观看）《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。

始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。

它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。

从画上题跋看。

此画最初是为无用禅师所作。

一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。

至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。

但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。

吴又传给其子吴洪裕。

吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。

吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。

幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。

但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。

有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。

但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。

当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。

他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。

[精品]《富春山居图》作品赏析《富春山居图》是南宋画家黄公望的传世之作。

作者富春江两岸胜景，山石皴擦细腻，远山层峦叠嶂，烟云缥缈；近水青绿设色浓烈，水波荡漾。

全图采用线描结合的技法来表现江南山色、江海等景色。

黄公望以文人画的严谨态度刻画江南山水，并将中国山水画与文人画相结合。

《富春山居图》是黄公望于南宋绍兴九年（1139年）所作，为其代表作。

全卷分为三段，以三条曲折而长得很慢的山脉为横轴，将江南烟云一览尽收；中轴以山势险峻、烟云浩瀚为横轴，描绘了富春江两岸层峦叠嶂、烟云缭绕等壮阔景象。

富春江烟云浩瀚，两岸青山林立、湖水澄澈、云海茫茫，使人有“烟笼寒山小”之感；中轴则是以富春江岸边水师营船为中轴，将烟云缥缈、烟雨朦胧、云海浩瀚表现得淋漓尽致，使人仿佛置身于一个山水园林中。

画家黄公望以细腻敏锐和高超微妙技法作画而成。

《富春山居图》是黄公望早期人物画代表作之一，也是画家黄公望最为传神和精彩之作。

1.画风作为南宋晚期著名的山水画大师，黄公望一生的绘画创作达到了顶峰，其作品深受文人雅士喜爱：黄公望云树、人物、山水、行楷都写得非常好。

其构图结构既严谨又完整，对景物有独到把握同时又不失细致，从而为后来黄公望的绘画发展打下了坚实的基础。

黄公望的山水画取法北宋赵佶，工细、严谨、秀逸，风格清新淡雅、朴拙精练。

在黄公望笔下的山水，、人物、动物等都具有鲜明的个人风格。

他笔下的山水造型奇特、气势磅礴；人物笔势沉着老辣、潇洒飘逸；动物形象生动传神、栩栩如生；山水意境深远幽远、景色烟云缥缈、云雾缭绕、山峦连绵；花鸟造型精彩绝伦、细腻雅致、生动传神；山水皴擦工细、质感细润、皴法多样。

这些都是对古代山水画造型及皴法特点的高度概括和总结。

黄公望画风独特之处在于其独特艺术魅力能够在后世得到更好表现和传承。

宋代画家有“南黄北赵”之说，指画家黄公望与南唐后主李煜等人之间关系密切。

他们都受到南唐遗民赵匡胤关于山水画画风变化的影响而形成了自己风格。

《富春山居图》（附高清图卷）一叶舟轻，双桨鸿惊。

水天清、影湛波平。

鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。

算当年、虚老严陵。

君臣一梦，今古空名。

但远山长，云山乱，晓山青。

——苏轼《行香子·过七里濑》《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。

黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。

正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。

四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。

改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。

五十岁黄公望出狱，转身成了道士；隐居民间长达三十多年。

松花江畔一位后代才知晓的伟大画家日日摆摊，干一个一点也不体面的职业，卖卜为生。

从《富春山居图》完成的那一刻起，精通卜卦的黄公望已预言此画未来命运将“巧取豪夺”。

黄公望为完成此作，在富春江待了五至六年左右；八旬的黄公望业已领悟人生纵有回荡，但勿须执著；从起始至死亡终结，一段因缘罢了。

黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，号“无用”，他则自称“大痴”。

师弟无用看透不了人生，急着想取历史巨作。

无用师弟一毛钱没付取得了《富春山居图》，死后他的后代将之变卖。

《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大；历经多位大画家收藏，也从此开启世界绘画史上少见坎坷传奇的收藏故事。

《富春山居图》（局部）画卷在数百年流传中饱经沧桑，至明成化年间，由沈周收藏。

沈周自从得到这件宝贝，就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看出画上没有名人题跋，便请朋友题跋，一朋友儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。

一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。

当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。

名画｜黄公望《富春山居图》，摹本子明卷、沈周背临图卷齐赏析元代黄公望的《富春山居图》为纸本水墨山水画，与东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟的《千里江山图》、北宋张择端的《清明上河图》、明朝仇英的《汉宫春晓图》等画作，一起被誉为“中国古代十大传世名画”。

黄公望(1269-1354)，字子久，号大痴道人，出生于江苏常熟。

黄公望聪明好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期，后因牵累入狱，此挫折使他深感世事险恶，出狱后即加入全真教成为一名道士，自号大痴道人。

他先后在松江、苏州、杭州等地卖卜传道，晚年又移居浙江富春山中，并经常云游四方，参与诗文雅集，彼此以诗文书画相酬答。

他精通词曲，性格豪放，传世的绘画诗文作品也大多创作于此一时期。

黄公望隐遁山林以书画为寄托，但却取得了相当高的成就。

他在元四家中年岁最长，曾受到赵孟頫的指授，艺术思想也得其影响。

绘画上主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收。

以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。

《富春山居图》为横卷，长达两丈，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，及富春江上的旖旎风光。

此卷应友人郑无用之请而绘，每兴之所至用点染挥毫，前后断续酝酿数年始完成，没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。

卷中江水平静，峰峦起伏，点缴从林亭舍，疏密相问，吸收董，巨画法而更加简括，显示出较深的笔墨功力，为黄氏经意之作。

《富春山居图》的现世，让许多画家心里震撼黄公望的绝世之作，特别是到了明朝，文人画家们看到此画，掀起了一股欲师黄公望的想法，众画家纷纷争相临摹、仿绘。

从《富春山居图》上的题跋和钤印来看，给我感触最深的就是：此画绝对是好画，但是收藏此画的有些人就太混账了一些。

真正爱画的人都会善加保护和珍惜，而一些人却用此画满足私欲。

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，黄公望是元四家之首，到现在已经有六百多年了，这幅画上黄公望晚年的代表作，是以黄公望居住的浙江富春江为背景，陆续画了三年，长近七米。

富春江其实就是钱塘江的上游，也就是浙江。

《富春山居图》当年黄公望画这幅画的时候，有个师弟叫无用道人，黄公望在图的提拔中写了，赠给无用道人，所以叫无用师卷。

后来《富春山居图》被焚毁部分，变成了两段，前段叫“剩山图”后段叫“无用师卷”。

《富春山居图》描绘的是钱塘江上游富春江两岸上水的美景，富春江景区是现在富阳市和桐庐市这一段。

富春江的景色是国家顶级的风景名胜区。

我们以前学过的一篇文言文《与朱元思书》中这样写道：“风烟俱净天山共色，从流飘荡任意东西。

自富阳至桐庐一百许里，奇山异水天下独绝。

”可以说是非常漂亮的一个地方。

开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。

山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。

山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色,山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。

将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。

2011年6月到9月在台北故宫博物馆举行了《富春山居图》合璧展，轰动一时，然后由两岸三地的60多位顶级画家共同绘制《新富春山居图》，是当代最长的由名家集体创作的经典书画长卷，然后全国展览。

卷首有温家宝总理题6字：“新富春山居图”。

接着《富春山居图》又被拍成了电影，刘德华、林志玲主演，讲述了传世名画《富春山居图》辗转流传的故事。

而在这之前，温家宝总理的关心在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。

几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。

历代名画欣赏：元黄公望《富春⼭居图》黄公望，(1269～1354)中国元代画家，书法家，幼名陆坚，原是江苏常熟⼀陆姓⼈家的孩⼦，七⼋岁时过继到浙江螟蛉温州黄⽒，年迈九旬的黄⽗见到聪明伶俐的继⼦，感叹道：“黄公望⼦久矣”，这⼀叹，也就成了继⼦的名与字，黄公望，字⼦久。

元黄公望富春⼭居图元黄公望富春⼭居图（⽆⽤师卷）纸本⽔墨纵33厘⽶横636.9厘⽶台北故宫博物院藏元黄公望《富春⼭居图》烬余残卷剩⼭图纵31.8厘⽶横51.4厘⽶浙江省博物馆藏《富春⼭居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年～1350年，为赠⽆⽤禅师所绘。

画以浙江富春江为背景，⽤墨淡雅，⼭和⽔的布置疏密得当，墨⾊浓淡⼲湿并⽤，富于变化，为黄公望代表作。

明朝末年此画传到收藏家吴洪裕⼿中，为其⾄爱，临终时焚画以殉，幸为其侄⼦从⽕中抢救出，但画已被烧断，前段较⼩，经过修补后称《剩⼭图》；后段画幅较长，称“⽆⽤师卷”。

乾隆年间，⼀幅仿制的《富春⼭居图》被征⼊宫，乾隆皇帝爱不释⼿，并且在画卷空⽩处题写评语55处。

1746年，富春⼭居图真品进⼊清宫，得以幸免。

前者称“⼦明卷”是后⼈伪造；后者是“⽆⽤师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“⼦明卷”为真，并在假画上加盖⽟玺，并和⼤⾂在留⽩处赋题词，⽽将真迹当膺品处理。

直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝错识。

“剩⼭图”今藏于浙江省博物馆，⽽“⽆⽤师卷”和“⼦明卷”都藏于台北故宫博物院。

此图画浙江富春⼭两岸初秋景⾊。

画⾯上坡陀起伏、林⽊森秀, 其间有村落、亭台、渔⾈、⼩桥, 并写平沙及溪⼭深处的飞泉。

展披画卷, 景随⼈迁, ⼈随景移。

笔墨苍简清润。

历代凡见此画者, ⽆不叹为观⽌。

明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。

”清代张庚说：“富春⼭卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。

”恽南⽥说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。

明清许多⽂⼈画家多以此图得到启⽰, 其临本有10余本之多。

元代黄公望《富春山居图》黄公望（1269-1354年），本名陆坚，字子久，号一峰，江浙行省常熟县人，元代画家。

后过继永嘉府平阳县（今浙江温州苍南县）黄氏为子，居于虞山小山，因改姓黄，名公望。

中年当过都察院掾吏，后皈依“全真教”，别号大痴道人，在江浙一带卖卜。

擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。

所作水墨画笔力老到，简淡深厚。

又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。

晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。

存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。

《富春山居图》是黄公望82岁时所绘，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色。

展现了富春江一带景色，富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。

董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。

”确给人咫尺千里之感。

这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。

正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。

”董其昌曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。

为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。

画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。

张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。

”。

富春山居图求助编辑百科名片富春山居图《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。

2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

历史背景《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内,但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师[1]所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

黄公望《富春山居图·剩山图》乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。

从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

黄公望《富春山居图·剩山图》-富春山居图残卷高清大图赏析《富春山居图·剩山图》，元代/1347年，黄公望，纸本设色，手卷，纵31.8厘米，横51.4厘米，浙江省博物馆藏黄公望《富春山居图·剩山图》全段《富春山居图·剩山图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

前段较小，称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称《富春山居图·无用师卷》，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。

黄公望《富春山居图》无用师卷+剩山图合卷188860x5000像素高清大图《富春山居图》残卷之一。

始画于至正七年，于至正十年完成。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

以水墨描写富春江两岸初秋景色，在笔法上取法董源、巨然，但又更简约利落，自出新意，是黄公望水墨山水之巨作。

作品浓缩了画家毕生追求，堪称中国文人山水画的典范，并对后世画坛产生了深远影响。

《富春山居图·剩山图》包首题签：“画苑墨皇黄元久富春山居图真迹。

烬余残本梅景书屋秘宝乙卯元旦吴湖帆题。

”行书引首：“富春一角”后学韩□。

王同愈画黄公望像，并题：“元高士黄公望像。

少举神童博宗群艺善写山水，法篆通隶，乙卯人日后学王同愈录五百名贤图，时年八十五”。

沈尹默楷书引首：“元黄子久富春山居图卷真迹烬余残本。

此吴为荆溪氏云起楼所藏之本也，前幅尚有数尺已罹劫灰，其后幅久归清内府，曩岁余与湖帆共饮故宫博物院审查之后得寓目焉，去冬湖帆获此属为题眉，时二十九年元日尹默益志。

从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格黄公望是中国元代著名画家，他的代表作品之一就是《富春山居图》，这幅作品展现了他独特的艺术风格和才华横溢的绘画技巧。

在这幅作品中，黄公望展现了他对自然景观和人物的独特理解，使得这幅作品成为中国传世名画之一。

接下来，本文将从不同角度探析黄公望的艺术风格，通过对《富春山居图》的解读，从中窥见黄公望的独特绘画风格和艺术境界。

黄公望的艺术风格体现在对自然景观的描绘上。

《富春山居图》以富春江为主题，展现了江边青山绿水，林木葱茏的自然景色。

黄公望通过勾勒细腻的笔墨，表现了江水的流动、山峦的起伏和树木的葱郁。

他善于运用墨色和水墨的深浅和明暗来表现自然景物的质感和层次，使得整幅画面生动有致，仿佛置身于自然之中。

他对自然景观的描绘不拘泥于传统刻板的写实手法，而是通过自己独特的艺术表达方式，将自然景象表现得更加丰富多彩，充满生气。

黄公望的艺术风格体现在对人物形象的塑造上。

在《富春山居图》中，黄公望描绘了一幅宴会图景，描绘了江南士人雅集的风情。

他在人物形象的塑造上，擅长运用淡墨轻染的手法，通过一笔一墨的表现，使得人物的神态和情感更加立体饱满。

他善于捕捉人物的情绪和气息，通过细致入微的线条和色彩的运用，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。

这种具有灵动和情感的人物形象，是黄公望艺术风格中的一个重要特点，也是他对人性和生活的深刻感悟和表现。

黄公望的艺术风格还体现在构图和布局的设计上。

《富春山居图》整体画面的构图非常丰富多彩，将江南山水的自然景观和人文风情融为一体，整体布局和结构严谨有序。

他善于运用对比的手法，通过前景和远景的对比、高低远近的对比，使得整幅画面在空间感和透视感上更加丰富深刻。

他擅长通过画面的布局和结构，将人物、山水、建筑等元素有机地融合在一起，使得整个画面充满了活力和韵味，给人以美的享受和心灵的震撼。

黄公望的艺术风格在《富春山居图》中得到了充分的展现。

他对自然景观的描绘、人物形象的塑造和构图布局的设计，都体现了他独特的艺术境界和绘画技巧。

富春山居图赏析富春山居图赏析《富春山居图》作者：黄公望元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟(今属江苏)人。

擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。

原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。

出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。

他学画生涯起步较晚。

然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。

此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后富春山居图作者简介《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”;后段画幅较长，称“无用师卷”。

乾隆年间，一幅富春山居黄公望《富春山居图剩山图》图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。

我赏《富春山居图》《富春山居图》是元朝画家黄公望先生的得意之作，画面是以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，被称为“中国十大传世名画”之一。

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。

这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。

卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

曾为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

全卷描绘了富春江两岸初秋景色，为中国水墨山水的扛鼎之作。

展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。

在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。