第一编先秦文学诗歌一、诗经1、《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》或《诗三百》，《庄子·天运》最早出现诗经二字，至汉代儒家著作被奉为经典才称为《诗经》。
诗经一共305篇，另有《小雅》中的六篇笙诗，有目无辞，主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，约成书于6世纪，编订有采诗、献诗、删诗之说。
《诗经》多为抒情言志之作，内容深刻地反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面，也标志着我国古典诗歌现实主义的开端。
2、《诗经》的分类——风雅颂《诗经》是我国第一部诗歌总集，所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，可以分为风雅颂三类。
风即国风，共160篇，大多是带有民歌色彩来自不同诸侯国和地区的地方土乐；雅即指周朝王畿之地的雅正之乐，出自各级贵族之手，主要内容是怨刺和颂赞；雅又分为大雅小雅，大雅31篇，小雅74篇，共105篇。
颂是宗庙祭祀的乐歌，共40篇，包括周颂31、鲁颂4、商颂5三种，大多数颂赞之作，可以说是庙堂文学之祖。
周颂和大雅大部分是西周初年的作品，大雅小部分和小雅大部分是西周末年的作品，国风大部分和鲁颂、商颂的全部则是东迁后至春秋中叶的作品。
周颂《生民》《公刘》《緜》《皇矣》《大明》前三部是周人建国三部曲。
3、《诗经》的艺术手法——赋比兴（1）赋比兴是诗经的艺术表现手法，赋即铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都包括在内，是诗经最基本、最常用的表现手法。
如《豳风·七月》即以直接叙述农民的衣食住行和描写四季变换来加以表现。
《卫风·氓》也以叙述和描写手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。
（2）比就是比喻，也是诗经常用的表现手法，如《魏风·硕鼠》《新台》等整首都拟物作比，多数篇章都是具体的比喻，如《卫风·硕人》以一系列比喻描写形容女子的美丽。
诗经的比喻拥有广泛，形式多样（3）兴即触物兴词，是诗歌开头而引起下文的一种手法。
有的只是作为开头，但多数有与下文具有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。
如《周南·关雎》以鸟的和鸣比喻男女好合，《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛、烘托心境。
赋比兴的手法常常表现为综合运用，使诗歌情景交融、物我两协，对后世诗歌意境创作也有影响。
4、《诗经》的流传版本——四家诗是“鲁诗”、“韩诗”“齐诗”三家诗和毛诗的合称。
三家诗均为今文诗学。
鲁诗出于鲁人申培、齐诗处于齐人辕固、韩诗出于韩婴。
三家诗在西汉被立为博士，成为官学，盛极一时。
毛诗晚出，属于古文诗学，相传为鲁人毛亨和赵人毛苌所传。
毛诗虽未在西汉被立为官学，但在民间广泛传授，最终压倒了三家诗在东汉时盛行于世，当时大学者郑众、郑玄等都治毛诗。
四家诗在诗义说明、文字解说方面都有所不同，三家诗先后无传，毛诗独胜，今本诗经就是毛诗。
毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。
东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。
5、《诗经》的作用——兴观群怨兴观群怨，是孔子的美学观点，是孔子对于文学作品尤其是诗经社会作用的看法。
《论语·阳货》“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨；迩之事父、远之事君；多识鸟兽草木之名”兴指诗歌能够引起欣赏者精神的感动与奋发；观指诗歌可以使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失；群指诗歌可以在社会人群中引起思想交流、互相感染，从而保持社会和谐；怨是指诗歌可以对不良政治中种种表现表示出否定性的情感态度，说明了诗歌欣赏的心理特征和诗歌艺术的社会作用。
这是我国最早的文学评论。
6、风雅精神即《诗经》中所表现出的现实主义精神，是具有中国文化特色的诗歌创作原则。
“风雅”并非“风雅颂”的题材，而是诗经的艺术创作精神。
《诗经》中表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅精神”，直接影响了后世诗人的创作。
汉乐府民歌缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
后世诗人还往往倡导“风雅”精神来进行文学革新。
7、《诗经》的内容（1）颂赞神灵、祖先以及祈福去灾的祭歌，如周族诗史，周颂《生民》《公刘》《緜》《皇矣》《大明》前三部是周人建国三部曲。
（2）描写农业生产生活极其相关的政治、宗教活动的农业诗，如丰年，耕种祭歌，《七月》直接反应周人农业生产状况和农夫生活（3）以君臣、亲朋欢聚宴饮为主的燕飨诗，如《小雅·鹿鸣》（4）反应丧乱，针砭时政的怨刺诗。
变风变雅的一些作品，如《魏风·硕鼠、伐檀》等（5）关于战争徭役的征役诗，如《秦风·无衣》，表现同仇敌忾，抵御外敌，也有对战争的厌倦如采薇，也有表现战争带来的征人思妇之痛，如《卫风·伯兮》写一位妻子思念远戍的丈夫的痛苦。
（6）婚姻爱情诗，如男女恋歌和反映嫁娶、女子家庭生活的诗总之，诗经内容广泛丰富、多是立足于社会生活现实，展示了当时的政治状况和社会生活、风俗民情的形象画卷，是我国现实主义诗歌的源头。
8、你是怎么看待诗经的艺术成就及其影响的（2003）《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了商末到周初的诗篇305篇，广阔地反映了那一时期的政治、军事、文化、民俗等社会生活，具有重要的历史价值和文学价值，取得了很高的艺术成就，表现在以下几点：（1）现实主义的创作精神。
《诗经》创作立足于社会现实生活，并真实地表现现实，直接表达现实生活的感受，直接反映与干预现实，自然、真实的艺术风格体现了现实主义创作精神，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一点，如《豳风·七月》以真切的生活感受与朴质的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。
（2）赋比兴的艺术表现手法。
赋即铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都包括在内，是诗经最基本、最常用的表现手法。
《诗经》的比喻很多，且运用灵活贴切，如《卫风·硕人》以“手如柔荑，肤如凝脂”等描写姜庄“巧笑倩兮，美目盼兮”的美丽。
兴，即托物起兴，是诗歌用于开头而引起下文的手法，有的之气开头作用，多数与下文有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用，如《桃夭》以“灼灼其华”的桃花比喻出嫁女子的美丽，以桃花的繁盛引起家庭兴旺的联想，又如《周南·关雎》以鸟的和鸣衬托男女好合。
（3）抒情性与形象性。
《诗经》大部分是抒情诗，即使少量的叙事诗也有浓厚的抒情色彩，奠定了我国以抒情诗为主要形式的格局。
《诗经》抒情手法多样，如叙事言情、借景抒情、直抒胸臆等。
这些抒情诗并不以刻画人物为主，往往通过感情的倾诉、情景的构造，使主人公的形象较为鲜明。
如《关雎》中描写男子为其所爱的女子而夜不能寐，辗转反侧，把他求而不得的心里刻画的细致入微，有的作品运用了景物与环境描写来渲染气氛，如《蒹葭》以秋霜白露，一水相隔浑融情景有力烘托出主人公凄婉惆怅的情感，形成一种凄迷而朦胧的美。
（4）《诗经》的语言与形式。
《诗经》的语言丰富多彩，生动形象，具有很强的艺术表现力。
词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征都能给予准确而形象的表现，多种修辞手段的运用也增加了语言的表现力。
大量运用双声、叠韵，双关语，如“杨柳依依、雨雪霏霏、桃之夭夭等，拟声状物声情毕肖，极具音乐美与形象性。
《诗经》在句式上以四言而节拍为主，兼有二言至八言不等，节奏鲜明，在章法上以重章叠唱居多，这种一唱三叹的结构形式，不仅使情感的抒写不断加深，更造成了一种回环往复之美。
此外，《诗经》的语言风格多样，大致说来，雅颂典雅端庄，国风朴素，初见之后民间文学与文人创作风格特点之端倪。
9、诗经的影响《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现和艺术成就是我国文学很早就发达的标志。
（1）诗经的现实主义精神，风雅精神开创了我国诗歌的现实主义优良传统。
其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸位诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。
（2）《诗经》奠定了我国以抒情诗为主要形式的格局，其赋比兴手法为后世文学创作尤其是抒情作品创作，提供了成功的艺术借鉴，屈原以香草美人寄情言志，表达爱憎的手法，汉乐府闽南歌的寓言拟物诗，郭璞《游仙》诗，李白《古风》李商隐《锦瑟》以及元曲清戏中的每次讽喻作品，无不是对诗经比兴手法的继承发展，以致形成了我国文学韵味悠长、含蓄隽永的民族特色。
至于赋的手法也有其影响，如赋体文学是由它直接发展而来的。
此外，诗歌、词、小说、戏曲都很多作品都糅杂了赋的手法。
（3）再次，诗经确立了我国民间文学的地位。
诗经绝大多数都是民歌，朴素清新，生动活泼、和谐自然，对后市文人学习民间文学开辟了广阔的道路，从文学史的发展来看，一种文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人加工发展。
历代有成就的文人也多是通过向民间文学学习，这是我国文学发展的优良传统。
此外，诗歌体裁结构、语言艺术等也有深远的影响。
二、《楚辞》1、风骚（2010）”风“是指诗经中的国风，代表诗经；骚是指离骚，代表楚辞。
诗经和楚辞是我国古典诗歌的两大典范和旗帜，故文学史上往往将其并称为”风骚“。
后世诗人或受诗经现实主义影响，或受楚辞浪漫主义影响，诗诗歌创作沿着诗经楚辞所开辟的道路前进，因而形成了我国是个现实主义和浪漫主义这两种不同的优良传统，习惯上称为“风骚”传统。
2、骚体（2006）骚体是屈原在楚国民歌基础上所创作的一种抒情韵文，得名于屈原作品《离骚》，由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。
汉代司马相如、班固等人的赋与离骚题材相类似，因此后者也被称为“骚体赋”。
这样，“骚体”包括了《离骚》和其形式相近的一些赋。
3、《楚辞》（2002）西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收录了屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、东方朔、淮南小山等人的仿骚体作品，定名为《楚辞》。
《楚辞》中的代表作诗屈原《离骚》，后人以《离骚》代表《楚辞》而称之为“骚”。
《楚辞》是在楚神巫文化和民间歌谣的基础上产生的，也受到了楚国音乐和中原文化的影响，是南北文化融合的产物，是我国历史上一部具有不朽意义的光辉诗篇。
4、楚辞（2013）（2006）“楚辞”之名，始见于西汉武帝时，本义是楚地的言辞，后逐渐固定为两种含义：一是诗歌的题材，一是诗歌总集的名称。
从诗歌题材来说，它是战国时产生于楚地由屈原吸收楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收录了屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、东方朔、淮南小山等人的仿骚体作品。
5、《九歌》《九歌》是屈原在民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇。
在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，内容多有恋爱乃至人神相恋的描写。
