奥尔夫音乐教学法1

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

奥尔夫音乐教学法》课程标准通过本课程的研究，使学生能够运用所学的奥尔夫音乐教育原理和方法，设计和实施适合儿童的音乐教学活动，培养学生的音乐表现能力和创新意识，提高学生的音乐素养和教学水平。

3、情感目标通过本课程的研究，使学生能够体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，培养学生对音乐的热爱和教育事业的责任感，促进学生的全面发展和成长。

三、课程内容与教学方法1、课程内容本课程的主要内容包括奥尔夫音乐教育的基本原理、教学方法和教学素材，嗓音造型、动作造型、器乐造型的训练目的、教学类型和素材等。

同时，还将结合实践环节，开展音乐教学设计、实施和评价等活动，培养学生的教学能力和实践能力。

2、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、演示、讨论、实践等。

在讲授环节，教师将介绍奥尔夫音乐教育的基本原理和方法，引导学生深入理解和领会；在演示环节，教师将展示教学技巧和教学素材，帮助学生掌握教学方法和技能；在讨论环节，教师将引导学生进行思考和交流，促进学生的自主研究和创新思维；在实践环节，学生将亲身体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，锻炼教学能力和实践能力。

四、考核方式本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试。

平时成绩主要包括课堂表现、作业完成情况、实践活动表现等，占总成绩的50%；期末考试主要考核学生对奥尔夫音乐教育原理、方法和素材的掌握情况，占总成绩的50%。

考核方式将采用定量和定性相结合的方式，注重学生的实际表现和能力发展。

通过研究本课程，学生将能够初步应用奥尔夫音乐教育的基本原理、基础知识和方法来指导自己的音乐研究实践。

同时，学生还将探讨和丰富本土化的音乐教育实践，具备综合表现能力、即兴创编能力和组织训练能力。

本课程的素质目标是帮助学生理解奥尔夫音乐教育的基本原理和精神实质，提高学生对奥尔夫音乐教育课程研究的自觉性、主动性和积极性。

同时，激发学生热心音乐教育教学工作，培养学生良好的音乐素养和音乐教育技能。

课程内容标准和要求包括奥尔夫音乐教育的生平和音乐活动、乐教育原理、奥尔夫音乐教育体系、嗓音造型训练、动作造型训练和器乐造型训练。

奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。

它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。

奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。

一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。

奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。

因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。

二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。

2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。

3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。

4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。

5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。

三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。

2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。

3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。

奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。

这种教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。

本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的优势。

奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。

这一原理强调学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感受和创造音乐。

奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表演和创造力等方面。

在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。

在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤：第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。

教师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激发他们的学习热情。

第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐的美妙。

教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。

第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。

教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演来展现对音乐的理解和感受。

第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐和舞蹈。

通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思考和创新精神。

奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综合素质。

首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他们更加积极主动地学习音乐。

其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。

此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力，通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。

总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。

奥尔夫教学法教案奥尔夫教学法教案【篇一：奥尔夫教学法教案】奥尔夫教学法>>教案教学目的: 1、学习用接唱和对唱得方式接龙. 2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。

3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于挑战困难。

4、训练节奏感和反应能力. 教学准备: 准备不同节奏型的卡片教学过程：1、请同学们横排坐在地上。

2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4 拍子和3/4 拍子的打法, 并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问题,大家分别打着4/4 拍或3/4 节奏有顺序的回答老师的问题。

4、由此联想到更多的节奏和问题,每位同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。

教案分析:节奏型:4/4 强弱规律:4/4 让同学们着重用明显的声音区分出强弱关系，切记不可强弱反向。

《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。

词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。

《do-re-mi》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。

歌曲为c大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。

二、教学目标：...《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。

词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。

是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。

本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。

2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。

重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。

本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。

3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。

同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。

二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。

2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。

二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。

三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数：20 适用专业：学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。

通过该课程的开设，就是应用奥尔夫音乐教育体系，采用一种互动式的教学方法，集创作、表演、欣赏于一体，通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式，使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会，全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。

提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能，全面、深入得掌握音乐理论的前提下，以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局，使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法，从而提高幼儿教育的质量。

奥尔夫音乐教学法的理论基础包括：音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。

许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。

这些任务都属于幼儿教育范畴，要完成这些任务，掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。

依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。

二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评，深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。

让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏，在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性，在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏，学生应达到的具体职业能力目标：•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求（一）教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑专科学生的可接受性。