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浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析1. 引言1.1 介绍《阿尼特拉舞曲》《阿尼特拉舞曲》是一首来自西班牙的经典流行舞曲，被广泛认为是世界上最具代表性的舞曲之一。
这首曲子以其独特的节奏和动感的旋律而享誉世界，成为许多舞蹈派对和夜店中不可或缺的音乐。
《阿尼特拉舞曲》的音乐风格融合了拉丁音乐、流行音乐和舞曲元素，充满了活力和激情，让人们无法抑制自己随着音乐的节奏起舞。
这首曲子在音乐界引起了广泛的赞誉，被认为是舞曲音乐的经典之作之一。
《阿尼特拉舞曲》还成功地将西班牙传统音乐元素和现代流行音乐元素相结合，独具一格。
它深受年轻人的喜爱，成为了许多人派对时的首选音乐。
《阿尼特拉舞曲》是一首令人难以忘怀的经典舞曲，它的旋律动感，节奏明快，让人无法抗拒想要跟着音乐跳起来。
它的成功不仅在于其音乐本身的精湛，更在于其独特的风格和魅力，让人们深深沉迷其中。
1.2 音乐本体分析的重要性音乐本体分析是对音乐作品的内在结构和特点进行深入剖析的过程，通过对曲式结构、旋律特点、节奏特点、和声特点和乐器运用等方面的分析，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
这种分析不仅可以揭示作品的艺术特色和内在规律，还可以帮助我们更好地理解作品的表达意图和情感内涵。
通过音乐本体分析，我们可以更深入地了解作品的创作背景和风格特点，从而更好地欣赏和评价作品的艺术价值。
在对《阿尼特拉舞曲》进行音乐本体分析时，可以通过分析其曲式结构、旋律特点、节奏特点、和声特点和乐器运用等方面，深入挖掘作品的独特魅力和艺术价值，为我们更好地理解和欣赏这部音乐作品提供重要的参考依据。
因此，音乐本体分析对于深入理解和欣赏音乐作品具有重要的意义。
2. 正文2.1 曲式结构分析曲式结构分析是对音乐作品整体形式的组织和结构进行分析和解读。
在《阿尼特拉舞曲》中，曲式结构分析可以帮助我们更好地理解这首音乐作品的整体架构和发展规律。
《阿尼特拉舞曲》的曲式结构通常包括引子、主题A、主题B、转奏部、再现部等部分。
浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析1. 引言1.1 音乐作品介绍《阿尼特拉舞曲》是一首由著名作曲家安东尼奥·贝尔瓦创作的经典音乐作品。
这首舞曲是在18世纪末期创作的，被认为是贝尔瓦最具代表性和影响力的作品之一。
《阿尼特拉舞曲》的音乐风格独特，融合了巴洛克音乐和古典音乐的元素，具有浓厚的欧洲古典音乐传统特色。
这首舞曲的演奏形式优美动听，曲调流畅优雅，充满了浪漫主义的情感。
贝尔瓦在创作这首作品时，运用了丰富多样的乐器，包括小提琴、大提琴、长笛、古钢琴等，打破了传统舞曲的局限，使得整个作品更加多元和丰富。
《阿尼特拉舞曲》被广泛地演奏于各类音乐会和舞会上，深受听众的喜爱。
其音乐旋律优美动人，令人回味无穷。
这首舞曲的音乐结构精致严谨，展现了贝尔瓦作为音乐大师的功力和才华。
【需要继续补充文字】2. 正文2.1 曲式分析曲式分析是对音乐作品结构的深入解读和分析，有助于我们更加深入地理解作品的内在逻辑和意义。
《阿尼特拉舞曲》是一首充满魅力和变化多端的音乐作品，其曲式结构也是非常精妙的。
我们可以看到这首舞曲采用了ABA的曲式形式。
A部分具有轻快的节奏和欢快的旋律，展现了舞曲的活泼和欢乐氛围；B部分则放慢了节奏，加入了一些悠扬的旋律和柔和的和弦，给人一种宁静和温馨的感觉；最后再回到A部分，让整首曲子有着完整的结构和连贯的发展。
在曲式的发展过程中，我们还可以观察到一些变奏和过渡的部分，这些部分既丰富了整首曲子的表现形式，又增加了曲式的复杂性和层次感。
作曲家还通过重复和变奏的手法，巧妙地处理了每个部分之间的关系，使得整个曲子显得紧凑而流畅。
《阿尼特拉舞曲》的曲式结构紧凑，层次分明，旋律新颖，节奏丰富。
通过深入分析曲式，我们可以更好地领略到这首音乐作品的魅力所在，同时也更加深入地理解作曲家的音乐创作意图。
2.2 旋律特点《阿尼特拉舞曲》的旋律特点非常突出，这首曲目在旋律构思上充满了活力和热情。
整首舞曲的旋律十分富有感染力，如雷贯耳，令人难以忘怀。
浅谈钢琴作品《阿根廷舞曲》的作品分析作者：杨泽来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】希纳斯特拉是国际上著名的作曲家和音乐家，其作品非常具有影响力并广为流传，《阿根廷舞曲》就是其中之一。
本文深入分析阿根廷音乐以及希纳斯特拉的作品，并以此为基础系统地研究了《阿根廷舞曲》，首先分析了其创作特点和演奏技巧；其次对作品中的非传统创作手法进行了艺术特征的研究。
【关键词】钢琴作品；阿根廷舞曲；演奏方法；艺术特征中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0082-01目前，音乐界越来越多的人开始关注阿根廷音乐，著名的阿根廷作曲家希纳斯特拉自然成为人们关注的对象。
希纳斯特拉的钢琴作品《阿根廷舞曲》，完美地将传统创作手法与现代创造手法相结合，具有典型的阿根廷民族色彩。
本文从演奏技巧和艺术特征出发，系统分析该作品中的旋律节奏等问题，更好地诠释该作品的音乐价值。
一、内容与结构的民族特征作为希纳斯特拉创作的第一部钢琴曲，《阿根廷舞曲》具有浓重的阿根廷民族特色，同时融入新型的创造方法，使该曲又充满活力和神秘色彩。
由《老牧羊人之舞》《优雅的少女之舞》和《狡猾的牛仔之舞》三个独立的乐章构成，描述了阿根廷游牧民族的三个片段。
在《老牧羊人之舞》组曲中，融入阿根廷民间的马兰波舞曲元素，从而赋予舞曲复杂快速的节奏，通常以6＼8拍的形式展现出来。
《优雅的少女之舞》是单三部曲式，是最为优雅的旋律，同时也是被演奏得最多的曲子，它来自阿根廷传统的森巴舞曲，其速度一般在慢板或中板之间。
《狡猾的牛仔之舞》也是三首乐曲中最长的一首，融入了阿根廷的乡村舞曲-猫舞的元素，使舞曲具有切分的效果，能够与6/8拍、3/4拍结合使用。
二、钢琴技巧在演奏组曲一和三时，追求地是钢琴音响的打击乐式。
因此，表演者要注意手指的灵敏度，要使弹奏整体均匀，音色清楚干净，但不能失去野性。
在组曲三的后半段，通过手掌的控制左右手的柱式和弦，激动的情绪则由坚挺的指尖关节推出去，这样渲染的气氛能够表现出游牧民族的性格。
有关《阿根廷舞曲》钢琴作品的分析作者：刘玲来源：《文学教育》 2017年第24期一、在结构和内容中具有的民族特性《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一，阿根廷民族特色十分浓郁，同时在创作过程中也加入了一些新型手法，不仅仅增加了整个钢琴曲的活力，同时也增添了更多的神秘色彩。
在《阿根廷舞曲》中，主要包括三个独立的乐章，即《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》，是对阿根廷游牧民族在日常生活中比较常见的三个场景的描述。
其中在《老牧羊人之舞》的组曲中，将民间的马兰波舞曲元素充分的融入其中，使整个舞曲的节奏更快，其中6/8拍是较为常见的形式。
《优雅的少女之舞》作为单三部曲式，整体的旋律比较优雅，其组曲的依据主要是阿根廷民族中传统的森巴舞曲，节奏一直在中板和慢板中来回交替，是目前《阿根廷舞曲》被广泛演绎和流传的主要乐章。
相较于前两个乐章，《狡猾的牛仔之舞》比较长，其中包含了猫舞的元素，这是阿根廷乡村舞曲中的代表，整体的切分效果更加显著，在演奏的时候可以结合使用3/4拍和6/8拍。
二、钢琴技巧在《老牧羊人之舞》和《狡猾的牛仔之舞》两个乐章演奏的时候，主要是应用钢琴音响打击乐式，因此在演奏的时候对演奏者手指灵敏度的要求比较高，并且需要控制好节奏，保证整体的均匀性，这样才能够确保音色清楚干净的同时，仍然具备野性。
在《狡猾的牛仔之舞》后半段当中，表演者通过手掌来控制左右手的弦和柱式，指尖关节就能够推出激动的情绪，并能够将游牧民族的性格更好的渲染出来。
《优雅的少女之舞》相较于第一和第三乐章来说，相对比较传统，其中的低音声部通过反复的低音音型来充分的展现。
《阿根廷舞曲》中的节奏形态较为丰富，通过多节拍对位和重音改变能够将整个作品更好的展示出来。
希纳斯在创作《阿根廷舞曲》作品的时候，加强了对多种民族音乐素材的应用，并适当的融入了现代创作手法，增强了整体的民族气息，这也为尤其人们的音乐作品创作提供了借鉴和学习依据。
libertango萨克斯赏析Libertango是一首由阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉创作的探戈曲，也是皮亚佐拉最为著名的作品之一。
这首曲子以其独特的旋律和激情四溢的节奏而闻名于世。
在接下来的文章中，我们将对这首曲子进行赏析，并探讨其音乐特点以及所传达的情感。
我们来谈谈Libertango的音乐特点。
这首曲子以萨克斯为主要乐器，配以钢琴、贝斯和打击乐器等伴奏。
曲子的开头采用了简洁的旋律，迅速奠定了整首曲子的基调。
随后，曲子进入了一个快速而激烈的节奏，萨克斯的演奏技巧展现得淋漓尽致，给人一种燃烧的感觉。
整首曲子充满了动感和活力，带给人们一种强烈的冲击力。
Libertango所传达的情感也是其吸引人的地方。
这首曲子充满了激情和热情，让人不禁陶醉其中。
音乐中融入了阿根廷探戈的特点，使人们感受到了阿根廷传统音乐的魅力。
从曲子的旋律中可以感受到一种悲壮和痛苦的情感，仿佛在诉说着一个动人的故事。
这种深情的表达以及激情四溢的演奏让人们无法抗拒，引发了人们强烈的共鸣。
Libertango的演奏风格也是其独特之处。
萨克斯作为主要乐器，以其独特的音色和表现力，为整首曲子增添了许多魅力。
演奏者通过技巧娴熟的吹奏和情感丰富的表演，将曲子中的每一个音符都演绎得淋漓尽致。
尤其是在高潮部分，演奏者通过高亢的音色和激情四溢的演奏，将整个场景推向了高潮，给人一种震撼的感觉。
Libertango在国际上也取得了巨大的成功。
这首曲子不仅在阿根廷乐坛上备受推崇，也在世界各地的音乐会上广泛演出。
其独特的音乐风格和情感表达，使得这首曲子成为了探戈音乐的代表作之一。
许多著名的音乐家和乐团纷纷演奏并录制了这首曲子，使其广为人知。
Libertango的成功也进一步推动了探戈音乐的发展，使其在国际舞台上获得了更多的关注和认可。
总的来说，Libertango是一首充满激情和热情的探戈曲，以其独特的音乐特点和情感表达赢得了众多乐迷的喜爱。
■钱至美刘圆梦吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏技法分析《阿根廷舞曲》是吉纳斯特拉早期创作的一部颇具阿根廷民族风格的钢琴组曲，由三首风格迥异的钢琴小品组成，代表了三种不同风格形象的舞蹈。
笔者从钢琴演奏的角度出发，对该作品的触键、踏板、力度与节奏对位等演奏技法进行分析，并结合自身的演奏经验，总结出《阿根廷舞曲》的演奏方法以便演奏者更好地把握该作品。
一、触键的方式《阿根廷舞曲》包含的三首钢琴小品由于音乐风格不同，弹奏时音色的处理也需要有所变化，这就需要演奏者使用多种触键方式来奏出多变的音色。
《老牧人之舞》具有马兰波舞曲风格，左右手模仿鼓点节奏，充满律动感。
为了能够演奏出打击乐的音效，在弹奏时，要注意手指和掌关节的紧张感。
特别是弹奏右手和弦时，要做到小臂放松不僵硬，手腕快速抖动，将力量通过掌关节传递给手指。
手指紧绷，将力量集中在指尖，指尖触键时，需模仿鼓槌击打鼓面时的敲击感快速下键，再依靠指关节的弹力迅速离键，形成轻快而有弹性的音色。
由于右手和弦中三个音符的排列较为密集，因此在弹奏时，掌关节可稍稍收缩，使手指聚拢，指尖力量集中为一个点，让音色更清脆、有力量。
这首小品的演奏要点在于手腕的放松，掌关节的支撑和指尖的弹性触键。
要避免因手腕过于僵硬引起的戳键、声音沉闷等不良音效。
58-61小节，乐曲达到最高潮，渐慢处理，弹奏时手指触键力度要深，下键不应太快，需将手臂力量完全沉下去，音符时值不宜弹得太短促，要与其它部分轻快的断奏形成鲜明对比。
第二首《可爱的少女之舞》为桑巴舞曲风格，描绘了少女夕阳下翩翩起舞的场景，整体的音乐风格柔和、自由、浪漫缥缈。
因此，在弹奏该曲时，要注意旋律线条的流动感，音色饱满连续却不沉闷。
手指、掌关节和手腕都更为放松。
掌关节舒展，力量在集中地送到指尖的同时，要注意手指触键的慢而深。
左手的大跨度分解和弦，需要靠手腕带动掌关节和手指，做到音与音之间连贯圆滑。
第三首《狡猾的牧羊人之舞》为猫舞舞曲风格，是三首小品中速度最快的一首。
当代音乐2018年第8期MODERN MUSIC浅析吉纳斯特拉钢琴组曲‘阿根廷舞曲“廖瑞洁[摘 要]吉纳斯特拉是著名的钢琴作曲家,其作品风格具有典型的民族风格㊁创新性和思想性㊂本文取钢琴组曲‘阿根廷舞曲“作为主要研究对象,探索吉纳斯特拉音乐作品背后的精神世界㊂通过对作者生平㊁创作背景和音乐特征的分析发现吉纳斯特拉早期作品善于运用传统阿根廷音乐元素,同时融合西班牙㊁黑人等外来元素㊂通过对曲式结构的分析发现作者在旋律㊁节奏和和声等方面进行了大量的创新,情感变化丰富,对演奏者的要求较大㊂所以需要从触键㊁踏板㊁旋律等方面进行推敲和实践㊂[关键词]吉纳斯特拉;阿根廷舞曲;演奏技巧[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)08-0081-02[收稿日期]2018-03-16[作者简介]廖瑞洁(1980 ),女,湖北宜昌人,硕士,厦门大学嘉庚学院副教授㊂(厦门 361005)一㊁吉纳斯特拉简介(一)吉纳斯特拉生平吉纳斯特拉是阿根廷著名的现代钢琴作曲家,作品富有民族主义和表现张力㊂1916年,吉纳斯特拉(Alberto Gi⁃nastera)出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,自小就表现出异于常人的音乐天赋并获得良好的音乐教育机会㊂在其12岁时,吉纳斯特拉开始进入著名的音乐学府威廉姆斯音乐学院深造,主要学习钢琴曲的创作,基础理论扎实㊂19岁时吉纳斯特拉进入著名的美国国立音乐学院进行学习,而后三年的时间里潜心于作曲的学习㊂在学生时代的吉纳斯特拉就表现出过人的音乐创作天赋,进行大量的创作,其芭蕾舞组曲‘帕南彼“于1937在比赛中就得到众多音乐家和评审专家的赏识和肯定㊂著名的钢琴曲‘阿根廷舞曲“也是在同年发表并大受欢迎㊂作为第一首钢琴曲来说,‘阿根廷舞曲“无疑是为吉纳斯特拉的学生生涯添上璀璨的一笔,使其以优秀青年作曲家的身份开始走红㊂(二)创作背景和风格根据吉纳斯特拉对自身的评价,其音乐创作风格从早期到后期经历了从传统民族风格到现代新表现风格的蜕变㊂18岁到31岁期间,吉纳斯特拉置身于音乐创作技法的学习㊂创作风格受传统阿根廷民族音乐的熏陶,该阶段主要以富含民间色彩的钢琴作品为主,例如‘十二首美洲前奏曲“‘阿根廷流行歌曲五首“‘阿根廷舞曲“等,称为客观民族主义时期㊂31岁到41岁期间,吉纳斯特拉在创作手法上逐渐成熟㊂在深厚的民族音乐创作功底下探索创作手法的革新,力求突显自身的创作风格㊂主要的代表作品有‘出身自由“‘南美大草原一号“等,称为主观的民族主义㊂42岁到67岁期间,吉纳斯特拉开始用天马行空的思维对音乐创作进行革新式的创作探索㊂他开始大量尝试用序列音和微分音等为作品添加现代元素,作品富有深意,例如‘大提琴奏鸣曲“‘普内娜第二号“等,称为新表现主义㊂二㊁‘阿根廷舞曲“艺术特点(一)民族性‘阿根廷舞曲“的民族性主要表现在以下几点:1.该部作品在听觉上借助音符的行走带来一种传统阿根廷音乐的基调,其风格神秘而又充满生机勃勃的活力㊂吉纳斯特拉同时又借助充满现代特点的音符来冲击传统风格的基调,给人以现代和传统的冲击,精彩迸发㊂整部作品从旋律㊁调性㊁音程等方面都符合印第安民族传统音乐的审美习惯,善于表现洒脱㊁豪放㊁粗狂的传统草原游牧民族形象㊂2.在精神寄托方面,‘阿根廷舞曲“创作的主题思想是表达对阿根廷民族未来的憧憬㊂作者创作时期正值阿根廷独立之初,全国百废待兴,全国各地开始大规模建设和发展,一片红日当头㊁欣欣向荣的景象㊂该曲通过旋律的变动来突显这一景象,其中既有忧虑又有对未来坚定不移的美好期望,表达出游牧民族放荡不羁的拼搏精神㊂3.在音乐风格上,吉纳斯特拉应用了大量的传统音乐素材,且不拘泥于一种元素,而是在其中加入黑人音乐元素㊂黑人和印第安人同为被欧洲殖民和统治的民族,在思想上极富斗争性,作者正是通过这样的元素融合来表现淳朴的民族形象和顽强拼搏的民族精神㊂(二)不和谐性‘阿根廷舞曲“的不和谐性主要表现在音响和演奏力度上㊂吉纳斯特拉通过众多不和谐的音律来表现音乐背后复杂的精神形象,从而造就了曲中不和谐的音符㊂这样的音律是颠覆性的,甚至有些 刺耳”,但却仍然被人们所接受,这就证明其创新手法的成功㊂三㊁‘阿根廷舞曲“之曲式结构‘阿根廷舞曲“在创作手法上较为新颖,富含层次分明的感情色彩㊂所以,文本希望通过对曲式结构进行的详细18分析为演奏技巧的分析提供依据㊂该曲由‘老牧羊人之舞“‘可爱的少女之舞“和‘狂野的高卓牧人之舞“三首组成,以下将对其各自分析㊂(一)‘老牧羊人之舞“整首乐曲分为三段,分别为A㊁B㊁A’三段,首尾相互呼应㊂A段的铺垫较为平缓,力量弱,一种缓缓地蓄力感㊂此段分为三个乐句,分别为a(1-10)㊁b(11-26)㊁c(27-40)㊂主题旋律在a段第一次出现,重复三次,双调式㊂从A段的36小节开始转为C大调,至该段结束又变回到原来的C大调㊂B段主要起到承接和转折的作用,感情变化的重要部分㊂此段的两个乐句,前者是a句(41-48)主题的重现,b句(49-61)从低声部的织体类型,以一种类似高声部的节奏展现出新材料㊂A’段是A段的再现,但是做了些许的变化,有a句(62-70)和e句(71-78)㊂该段中的a句与A段中的相同,起到呼应的作用,而从e 句开始进行延伸,将感情往上升华㊂(二)‘可爱的少女之舞“整首乐曲分别为A㊁B㊁C三部,音乐情感上逐层深入㊂A部是由A(1-11)㊁B(12-19)㊁C(20-24)三段组成的单三部曲式㊂在这其中A㊁B两段都是采用前后两句重复的形式进行,但是前者采用a旋律小调,后者采用b 旋律㊂而C段主要起到承接B部的作用㊂B部在曲式结构上其实并不具体,变现出一种不稳定性,作为该首作品的插部出现㊂该部由D(25-40)㊁E(41-52)㊁F(53-61)三段组成,调性不断变化㊂在主题旋律的基础上以此变化,将情感逐层推进,并在E段进入高潮部分,并在F进行收尾,归入平静㊂C部是A部的变化再现,由A’(62-69)和C’(70-79)组成,是对A部题材的重现,但是强调了a小调,并运用分解和弦在低声部进行伴奏,引领听众将思维缓缓铺开㊂(三)‘狂野的高卓牧人之舞“整首乐曲分别为A㊁B㊁A1三部㊂A部是由A(1-16)㊁B(17-32)㊁A1(33-49)㊁B1(50-57)四段组成,呈重复形式㊂A1㊁B1是对A㊁B两端的重复出现,不同的是于A1段对A段的变化并不大,而B1段不在采用B段对两个乐句的变调,而是进行延续㊂B部是由C段(58-70)㊁D段(71-82)㊁E(83-104)㊁F(105-120)㊁F1(121-132)㊁F (133-155)组成㊂该部主要是大三和弦组成,其中F段的篇幅最大,且重复出现㊂F段到F1段中高低声部由原来的C大调变为降A大调㊂A1部是由A段(156-171)㊁B段(172-181)㊁C1段(182-194)㊁D1(195-210)㊁F1(211-232)组成㊂是对A部的重复出现,但是略有变化,例如将A段和B段的素材缩短,C1㊁D1㊁F1段均提高了音区㊂四㊁‘阿根廷舞曲“之演奏技巧(一)触键和音色‘阿根廷之舞“与众多20世纪的音乐作品一样,在音色上倾向于不和谐的响声,听感上常有尖锐㊁刺耳㊁干涉的感觉㊂该部作品中需要能正确掌握打击乐音色的演奏技巧,采用类似敲击的触键技巧进行演绎㊂所以在触键上要注意手指触键较为垂直,以保证用指尖触键,特别是在和弦部分,要求有力㊂整个触键方式的支撑要同时运用到大力量的关键,手臂自然紧绷并将力量通过指尖发出,同时手掌虎口保持自然地弯曲,对十个手指起到坚定的支撑㊂指尖触键要保持力量感,不管是下键还是离键都需要保持较快的速度,以此演绎出灵动㊁活力的节奏㊂(二)节奏‘阿根廷舞曲“的节奏继承了阿根廷音乐特点㊂作者对其节奏进行了大量的革新,巧妙地将多种节拍进行组合,改变重音的落处,以此来产生对比强烈㊁不规则的节奏感㊂‘老牧羊人之舞“的节奏较快,马兰波舞曲节奏较为活力,但却有些单调㊂所以在演奏的时候要注意将重音突显出现㊂‘可爱的少女之舞“节奏热情㊁欢快,给人一种森巴式的节奏感,八分音符和四分音符交替地在高低声部游动,节拍速度不断变化㊂在演奏时要注意对伸缩演奏技巧的掌握,多练习匀速伸缩和匀速加宽㊂‘狂野的高卓牧人之舞“节奏特点主要出现在巧妙的休止符和重音上,在演奏时特别要注意旋律中情感的发展,将节拍的交替㊁感情的迸发和瞬间的沉默演绎得恰到好处㊂(三)旋律三首作品中形象的塑造各不相同,在旋律上风格略有变化㊂‘老牧羊人之舞“乐句旋律较为短小,连绵不断㊂所以在演奏的时候要对这些旋律的演奏达到游刃有余,同时要保证整体性,把握住长息乐句,达到张弛有度㊂‘可爱的少女之舞“是三首中旋律最强的㊂对旋律的把握要注意歌唱性,不可过于强调节奏重音,同时不可淡化旋律重音㊂(四)踏板‘老牧羊人之舞“踏板的使用要注意保持该首作品的轻巧,不过过于复杂,因为这首是整部作品的开头,类似引子㊂使用延音踏板来掌控旋律向强㊁弱㊁慢的发展,同时在 吉他音”部分要注意切分踏板的使用㊂演奏‘可爱的少女之舞“特别要通过踏板的使用来糅合不同和声效果,注意对踏板踩㊁松的把握㊂‘狂野的高卓牧人“要注意节奏踏板的练习,做到迅速地踩踏板和抬踏板㊂(五)内心听觉培养内心听觉有利于演奏者从大局上对整部曲子的把握,消除表演时的紧张情绪㊂演奏者在演奏过程中默唱旋律,是钢琴音符的演奏者心中跳动而发出的内心声音,熟悉琴谱的演奏家可以在心中自然地将旋律衔接起来㊂增加演奏的流畅性和情绪的表达㊂在演奏的时候需要做到将旋律线条牢牢地把握在心中,这样才不会演奏时失去对重要音符演奏的突出,造成整体旋律的不流畅㊂[参考文献][1]刘 莉.黑白键上的南美舞蹈 试析‘三首阿根廷舞曲“的风格及演奏技巧[J].音乐创作,2014(05). [2]徐向黎.传统与现代之间 简析吉纳斯特拉的钢琴组曲‘阿根廷舞曲“[J].乐府新声,2007(03).[3]董姬麟.南美民间音乐元素与现代作曲技法的结合 以‘阿根廷舞曲“为例[J].当代音乐,2016(13).(责任编辑:郝爱君)28当代音乐㊃2018年第8期。
