[配套k12学习]九年级美术下册2艺术与科学教学设计人美版

人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。

几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。

据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。

李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。

秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。

能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。

情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。

教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。

教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。

查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。

学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。

导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。

下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。

山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。

（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。

第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。

2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。

3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。

二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。

认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。

三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。

二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。

发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。

2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。

她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。

3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。

4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。

5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。

初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。

3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。

教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。

2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。

让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。

3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。

4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。

在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。

5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。

鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。

四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。

鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。

五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。

教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。

在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。

同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。

《艺术与科学》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次《艺术与科学》课程的作业设计，旨在让学生们能够：1. 理解艺术与科学的融合关系，认识到艺术创作中科学原理的应用。

2. 掌握基本的美术创作技巧，如构图、色彩运用等。

3. 培养学生的创新思维和审美能力，激发对艺术与科学的兴趣。

二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 艺术与科学主题创作：学生需选择一个与艺术和科学相关的主题进行创作，如“科学实验室的色彩美学”或“光影交织的未来城市”。

创作需以美术基础为依托，结合科学原理进行表现。

2. 创意草图绘制：学生需绘制一张创意草图，表现其创作主题的构思过程，包括对色彩、线条和构图的初步设想。

3. 素材收集：学生需收集至少三种与创作主题相关的艺术作品或科学现象的图片或文字资料，并整理成资料集。

4. 撰写创作思路报告：学生需简述自己的创作灵感来源、对科学原理的理解以及如何将科学与艺术相结合的思路。

三、作业要求针对上述作业内容，提出以下具体要求：1. 主题创作要求构图合理、色彩搭配协调，能体现艺术与科学的融合。

2. 创意草图应清晰表达学生的构思过程，线条流畅、比例准确。

3. 素材收集要确保内容的真实性和与主题的关联性。

4. 创作思路报告需简洁明了，能清晰表达学生的思考过程和创作意图。

5. 所有作业需在规定时间内完成，并保持整洁、规范。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品的艺术性：包括构图、色彩运用等美术基础技巧的运用。

2. 科学的融合度：作品是否能够恰当地将科学与艺术相结合，体现创新思想。

3. 素材的收集与整理：素材的真实性和与主题的关联性，以及资料集的整理规范性。

4. 创意草图的表现力：草图是否清晰表达了学生的构思过程和创作意图。

5. 报告的撰写能力：报告的逻辑性、条理性和表达能力。

五、作业反馈作业反馈将采取以下方式进行：1. 教师将对每位学生的作业进行详细评价，指出优点和不足。

《艺术与科学》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次《艺术与科学》的作业设计，旨在让学生们能够：1. 理解艺术与科学的融合概念，认识到两者在人类文明发展中的重要性。

2. 掌握基本的艺术创作技能，包括绘画、雕塑等艺术形式的表现技巧。

3. 培养创新思维和跨学科学习的能力，通过艺术创作展现个人对科学与艺术的独特理解。

二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 艺术与科学主题调研：学生需自行选择一个与艺术和科学相结合的主题，如“科技与未来”、“自然与人文”等，并收集相关资料，了解该主题下的艺术表现方式和科学应用。

2. 创作素材准备：根据调研结果，学生需准备相应的创作素材，如绘画材料、雕塑工具等。

3. 艺术创作实践：学生运用所学的绘画或雕塑技巧，结合所选主题进行艺术创作。

作品需体现对科学与艺术的深度理解。

4. 作品文字说明：学生需为作品撰写一段文字说明，阐述作品的创作灵感、表现手法及所蕴含的科学与艺术元素。

三、作业要求具体作业要求如下：1. 主题选择要具有科学和艺术的双重性，能够体现出两者的结合点。

2. 创作过程中要注重技巧的运用和创新思维的发展，避免简单的模仿。

3. 作品要具有独特性和个性，能够展现学生的个人风格和审美观念。

4. 文字说明要简明扼要，能够准确表达作品的意图和内涵。

5. 作业需在规定时间内完成，并保持作品的整洁和完好。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 主题选择的恰当性和科学性。

2. 创作技巧的运用和创新程度。

3. 作品的独特性和个性表现。

4. 文字说明的准确性和简洁性。

5. 作业的完成度和整洁度。

五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师将对每位学生的作业进行详细评阅，指出优点和不足。

2. 优秀作品将在课堂上展示，并由学生自己介绍创作过程和心得。

3. 教师将根据评价结果给出针对性的建议，帮助学生进一步提高。

4. 学生需根据教师的反馈，对作品进行修改和完善，并在下一课时提交修改后的作品。

活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。

教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。

教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。

教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。

教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。

教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。

古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。

课堂小结。

活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。

本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。

这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。

教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。

人美版九年级美术下册教课计划美术是人类文化最早和最重要的载体之一。

运用美术形式传达感情和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

本学期是初中阶段学习的最后一个学期，在培育学生的审美能力时，侧重培育他们的继承性和创新性。

让学生熟习美术的媒材和形式。

运用视觉语言，共享人类社会文化资源，踊跃参加与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

一、教课目的：在讲堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探究不一样的创作方法；认识设计类型、功能，利用媒材特征，进行创意和设计；多角度赏识和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特点，获取初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。

二、教课内容：1、在美术活动中，学习色彩的搭配，提升色彩表现力；学习中国传统绘画形式和方法进行练习；运用计算机、数码相机等进行造型活动。

2、为自己喜欢的书本、影集、纪念册等设计封面；广告宣传设计；议论校园或邻近社区环境美化方案，并进行设计练习。

3、赏识现代广告艺术作品，感觉和剖析作品的创意和方法；经过赏识经典作品，认识中外美术发展的概略；观光美术馆、博物馆、访问艺术工作室或艺术作坊。

4、检查认识美术与人类生计环境的关系，设计将来发展规划图或制作模型；制作出有创意的立体造型或活动模型，装修自己的家庭，美化校园环境三、教材剖析：本册教材共13课，六个单元。

此中，赏识课《加莱义民》；第一单元，感觉外国美术作品的魅力；以及创作背景。

第二单元，认识环境雕塑及设计；第三单元，体育与美术第四单元，学习色彩搭配；第五单元，学习电脑制作广告；第六单元，学习和认识古典艺术及书签、纪念册的设计。

四、学生剖析：毕业班的学生，已经具备了很好的理解能力和空间想象力。

他们对四周事物的新鲜感特强，易于接受。

所以，在教课过程中应多联系学生生活实质，环境问题是全世界性的问题，应增强学生的环境教育，注意环境卫生，多美化我们的环境。

《艺术与科学》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计的目标是使学生能够：1. 了解艺术与科学的融合及其在美术创作中的应用。

2. 掌握基本的艺术创作技巧，如绘画、雕塑等。

3. 培养学生对艺术作品的欣赏能力和创新思维。

4. 提高学生的动手实践能力及团队协作能力。

二、作业内容作业内容围绕《艺术与科学》主题展开，具体包括：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解及自学，了解艺术与科学的关联性，如数学原理在绘画构图中的应用等。

2. 创意构思：学生需结合所学知识，构思一个以“艺术与科学”为主题的创意作品，可以是绘画、雕塑或装置艺术等。

3. 实践操作：学生需动手实践，将自己的创意转化为具体的艺术作品。

在此过程中，需注意运用所学的艺术技巧和科学原理。

4. 小组合作：学生需在小组内交流创意，共同完成一个集体作品，以体现团队协作精神。

三、作业要求具体要求如下：1. 作品需围绕“艺术与科学”主题进行创作，体现主题内涵。

2. 作品需符合中学生美术创作的基本规范，如构图合理、色彩搭配得当等。

3. 实践操作过程中，学生需注重细节，努力提高作品的质量。

4. 小组合作时，每位成员需积极参与，共同完成作品。

5. 作品需按时提交，并附上创意构思的说明及小组合作的过程记录。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 主题的体现程度：作品是否围绕“艺术与科学”主题进行创作。

2. 创意的独特性：作品的创意是否新颖、独特。

3. 实践操作的规范性：作品是否符合中学生美术创作的基本规范。

4. 小组合作的效果：小组内成员的参与程度及合作效果。

评价将采用教师评价、小组互评及学生自评相结合的方式进行，以全面、客观地评价学生的作业完成情况。

五、作业反馈作业反馈将包括以下几个方面：1. 教师将对学生的作品进行点评，指出作品的优点和不足。

2. 小组间将进行作品展示和交流，互相学习、互相启发。

3. 学生需根据教师及小组的反馈，对自己的作品进行反思和总结，以便在今后的学习中不断提高。