下载文档原格式
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
西方绘画经典文艺复兴1文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯·勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术影响了欧洲美术史的进程。
《三圣贤的朝拜》意大利贞提尔·达·法布里亚诺板上蛋彩300cm×282cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这幅《三圣贤的朝拜》祭坛画是15 世纪初安布利亚画派早期代表作之一。
此画描绘了耶稣降生后东方三博士前来朝拜的场面。
画面上空出现一颗奇亮的星星，三位圣贤携带礼物与众家人在伯利恒找到刚生下的小耶稣。
画中远处有不绝如缕的人马队伍。
右边近景的大队人马已随三圣贤涌入画面中央；左边是参拜圣婴的场面。
在两个场面之间，还画上了产婴的畜厩与牲畜。
这一切都是以极其细腻的描绘手法来展现的。
在主画的下面，有三幅构思极丰富的绘画，中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宫参》场面，并且都注重平面透视的深度感。
贞提尔·达·法布里亚诺（约1370～1427)是意大利国际哥特式壁画的集大成者,锡耶纳画派代表人物。
1400年左右，在他绘制的《圣母戴冠》中，那种富有旋律的线条、华丽的金底、细腻的手法和幽雅的人物，形成了他绘画艺术的特点。
据记载，他曾做过优秀的室内装饰。
1423 年间，他在佛罗伦萨制作了颇享盛名的《三圣贤的朝拜》和《库拉特契的祭坛画》。
《受胎告知》意大利安吉利科湿壁画230cm×321cm 佛罗伦萨圣马可修道院画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象。
画中人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里。
整幅画面构图简洁，色彩淡雅明快，笔触流畅细腻，给人以一种优美抒情的诗意。
安吉利科(1387～1455)受洗时的教名为吉多·迪·彼得罗，是意大利文艺复兴早期的僧侣画家。
由于他擅长表现纯洁的天使因而被人们称为“安吉利科”(即天使之意)。
他先后从师于宗教画家罗伦索·蒙纳科和壁画家法布里亚诺。
学成之后，安吉利科经常在修道院里从事壁画与圣像画的制作。
从1437年开始，圣马可教堂和修道院就受到柯西莫·梅第奇的资助，他当时虽未得到正式名分，却是佛罗伦萨市的实际统治者。
弗拉·安吉利科（约1395—1455）接受了绘画培训，此后成为多明我会教士。
1439至1443年前后，在助手帮助下，他在圣马可修道院的宿舍与门廊中完成了一系列绘画。
弗拉·安吉利科绘制了多个版本的《受胎告知》。
这一幅画在一个单独的廊格中，希望让教士们靠它完成个人的沉思和冥想。
画面最左侧，圣徒殉道者彼得（St Peter Martyr）作为神圣奇迹的见证人和中间人，这奇迹似乎发生在一个毫无装饰的拱形回廊中，多少与湿壁画所在的空间有些类似。
画面中也不需要什么装饰或是更多说明，弗拉·安吉利科使用了克制的绘画语言，这与他的受托之命相关。
画面的构图、造型和颜色都表现出简洁之气，圣母跪在她的祷告台边，接受加百利的祝福。
弗拉·安吉利科与传统不同，他没有选择表现以鸽子之身降下的圣灵，而是绘制了虚构的门廊，其中有圣光降临，表明圣母玛利亚收到了信息：她已经怀上了上帝之子。
《圣罗马诺之战》意大利乌切洛板上蛋彩182.9cm ×322.6 cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏此画描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争的一个场面。
画家借这个题材来显示出透视在创造复杂空间时所能达到的程度。
画中骑兵交战时的前后距离、地上丢盔落枪的透视位置、倒在地上的战士的透视缩短形象、背景与近景之间的透视距离，都被画家作为透视的研究对象保罗·乌切罗这幅《圣罗马诺之战》（约1438——1440）展现出佛罗伦萨人战胜锡耶纳人的过程，当时是1432年六月一日，将领是尼科洛·达·托伦蒂诺，他是梅第奇家族的朋友和战略盟友。
这幅画是三幅系列画作之一，安放在洛伦佐·德·梅第奇的宫殿中，刻画了战役的多个时刻。
当三幅画同时挂出时，它们各自的背景就会构成一幅连续的图画，颂扬佛罗伦萨在军事上的胜利。
现在这些作品分散在伦敦、佛罗伦萨和巴黎。
乌切罗既是马赛克制作师、金匠，又是一名画家。
据传记作者吉尔吉奥·瓦萨里记载，乌切罗痴迷于透视法则，尽管他的手法能够同时保持传统和时尚。
虽然他的同代人菲利皮·布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂都提倡使用单点透视完成艺术构图，但乌切罗更喜欢使用自然透视，这源于中世纪的光学处理手法。
不过他针对单一构图中的多个主题组，可能使用了不同的灭点。
这种前景使用单点透视、背景使用更传统的自然透视方法，让这些战斗场景中充满力量和紧张感。
帕多·乌切洛(约1397～1475)是佛罗伦萨画派的杰出画师。
他曾经在佛罗伦萨求学，受到多纳太罗与勃鲁奈列斯基的影响。
在文艺复兴时期，他注重写生，善于研究植物、野兽、飞禽，被人们称为“乌切洛”(即飞禽之意)，成为对透视学进行科学研究的奠基者之一。
《妇女侧面像》意大利威涅齐亚诺板上蛋彩52.5cm×36.5cm 达雷姆美术馆藏这幅画描绘了不当时新兴市民阶层的女性。
她神态安详，造型秀美，画家选择了正侧面的角度，生动地概括出其外轮廓曲线，以明丽的色彩、富于装饰趣味的手法表现出女性古典美的韵味。
多米尼科·威涅齐亚诺(1410～1461)是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的重要代表画家之一。
他出生于威尼斯，青年时代曾到佛罗伦萨研究马萨乔等画家的艺术。
他善于在肖像画上处理光线，从不在人物脸上敷阴影，只用色调来调节各部分的空间感。
《基督受洗礼》意大利弗朗西斯科板上蛋彩167cm×116cm 伦敦国家美术馆藏此画描绘的是一个基督教传统绘画题材:约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。
图中约翰舀起约旦河的圣水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中。
基督在画面正中，姿态优雅，乌尔比诺的小山丘为背景衬托了前景中基督的身体，线条优雅抒情，很好地表现了基督的人体美。
轻松优雅的背景与严肃沉静的人物形象，使此画产生出一种绝妙的对比效果。
皮埃罗·弗朗西斯科(1420～1492)是15世纪中叶意大利的重要画家之一，在安勃利亚画派中最先创立文艺复的崭新样式。
他出生在阿莱奇附近的圣赛波里卡罗一富商之家。
1439年到佛罗伦萨，在那里绘制圣像画、祭坛画和湿壁画，声誉日隆。
他的重要论著有《绘画透视学》和《论正确的人体》《照镜子的妇人》意大利贝利尼板上油画62cm×79cm 维也纳艺术史美术馆藏此图为贝利尼晚年的作品，具有严肃和优雅的特色。
图中以风景做背景，着重刻画人物的内心世界，表现了女性的温柔的生活气息和生命感。
这幅肖像式的半神话作品，混合了风俗画与后期裸体人物及圣母像的内容，显示了画家晚年与新时代的迎合。
在技法上，他师法曼特尼亚的风格，又形成自己的独特面貌，是北部意大利画家中最富于创意的一个人。
全画表现出鲜明的人文主义倾向，色彩明艳，流畅的线条富于音乐感。
乔凡尼·贝利尼(1430～1516)是15 世纪中期威尼斯画派最著名的画家，也是一位热衷于写生的画家。
与同时代的画家相比，贝利尼更注意风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
贝利尼接受古典艺术的精华和东方艺术富丽堂皇的色彩，给画面最大程度的明快感。
《众神聚宴》1514年乔凡尼·贝利尼意大利170cm×188cm 布油彩华盛顿国家美术馆藏阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。
《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。
作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。
在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。
贝利尼这幅画描写几十位希腊神话中的神祗在野外聚宴的情景。
其中有牧羊神、酒神、河神……他们围在一起，喝着酒、吃着果，场面宏大。
人物刻画准确，形象生动。
背景用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，整幅画面色彩润泽，具有东方艺术富丽的色彩。
《胜利花园》意大利曼特尼亚布上油画160cm×192cm 巴黎卢浮宫藏此画又名《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。
弥涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，是智慧的女神。
这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现了一种不可战胜的自信。
画家也借此抒发自己不与罪恶同流合污的清高格调。
画面中的空间构成完整而具有层次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又饱含着隽智的冷静。
安德烈·曼特尼亚(1431～1506)是巴多亚画派的代表人物、北部意大利重要的人文主义者。
他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。
他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物英勇豪迈的性格。
《哀悼基督》意大利曼特尼亚布上蛋彩68cm×81cm 米兰布雷拉美术馆藏此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。
他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。
画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。
画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。
