浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势

油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。

本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。

一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。

当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。

西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。

二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。

他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。

2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。

农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。

作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。

3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。

他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。

三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。

他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。

2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。

他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。

3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。

艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。

油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。

本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。

通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。

一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。

艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。

这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。

2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。

在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。

3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。

例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。

同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。

二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。

这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。

2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。

不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。

例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。

3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。

艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。

结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。

当代油画的构图特点作者：孙路琛来源：《神州·上旬刊》2018年第08期摘要：我国当代油画创作在构图形式上产生了新的变化，这种变化源自中西文化融和的加深，使得油画构图形式在创作中变得更加适应中国本土油画的发展，因此本文主要以研究中国当代油画创作中构图形式的特点为主，谈一谈自己对构图形式变化与油画创作的发展理解。

关键词：当代油画；构图；特点；西方：传统一、中西方艺术融合下的构图特点随着中国改革开放后的繁荣富强，我国经济、文化、思想等各方面都取得巨大的发展，尤其是社会影响力已经达到空前繁荣，促使中国文化与西方文化在不断的交流中开始相互融合。

尤其是在油画的创作中，很多艺术家在追求西方构图形式中发生了转变，这种转变一方面是受到中国文化的影响，另一方面则是中西文化交融下，艺术家迫切寻找突破口而形成的一种创新，这种具有极强的中国风格的油画体现了当代油画多元的样貌特征。

其中，当代油画创作最大的特点是在构图形式上的转变，从三维立体空间的模式转化到二维平面化的创作过程，从单一、固定的视点，到多点、散点的构图模式等。

从这些转变中可以看出我国油画在发展过程的演进与方向。

二、油画构图中传统文化的继承随着时代的发展，我国当代的油画创作，从构图形式上发生了根本性的改变，中国的油画家在借鉴西方构图的经验下，开始融入中国传统的绘画理念，使得构图方式发生了改变。

首先，在我国传统道家思想与中国山水画的影响下，强调人与自然和谐相处，崇尚天人合一的思想与境界。

在画作的整体创中体现着一种和谐思想，通过古人主张“外师造化，中得心源”的思想意趣来表达创作者的情感。

其次，与中国传统价值观比较，西方的价值观更强调科学、理性思维。

例如，传统的西方油画如果想要描绘一幅场景，他们更忠实于客观物象。

那么，创作者需要掌握解剖学与透视学等重要知识。

例如，人体比例、骨骼与肌肉的分布；成角透视、平行透视等。

根据这些掌握的知识进行布局构图，并且要求在二维平面的纸上塑造三维立体的效果。

浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。

在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。

构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。

油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。

构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。

构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。

展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。

【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。

1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。

油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。

通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。

油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。

通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。

油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。

1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。

构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。

良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。

而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。

构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。

构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅谈中国当代油画的发展现状和趋势暴文静（首都师范大学，北京100048）摘要:在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。

对于这个“根”不在中国的外来画种，我们应该在加深对西方传统绘画研究的同时，更要结合中国传统的艺术，立足本体才能创造出具有中国特色、时代精神的中国油画。

关键词:中国当代；油画；发展现状；趋势中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0021-01油画作为一个外来画种，进入中国已经有近一百年的历史，二十世纪八十年代，中国实行改革开放的国策，新一代年轻的油画家接触到了以欧美为主的现代派绘画思潮，使其在绘画题材、形式和手段各方面，均有鲜明的现代派绘画艺术风格，当然也不免出现了盲目跟从和一味模仿的现象；自二十世纪九十年代开始，当代艺术市场的活跃给中国当代油画创作打了一剂强心针，当代艺术活跃的同时也引起人们对艺术当代性和现代性的思考。

在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。

写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位，但当前中国写实油画的发展从学术的角度看尚有许多可研究之处。

例如，写实油画概念的界定，写实油画的绘画性功能与写实方式，写实油画中的人文品格和精神素质问题，写实油画与反映社会现实生活的问题，都值得我们深入探讨。

当今是一个飞速发展且多元化的世界，油画艺术作品也呈现出不同的风格面貌。

在这样开放、力求创新的艺术思潮中，有人提出：“油画基本功已不再重要，在油画中体现个性才是第一位的。

”这个观点引起我的反思，以至于联想到了中国油画的发展现状，我发现，有这种观点的人大多喜欢意向和抽象的油画风格，排斥的往往是写实油画中对写实造型与色彩的严谨，而追求更多依靠感觉形成的艺术效果。

46艺术论丛当代油画的构图特点孙路琛沈阳药科大学摘要：我国当代油画创作在构图形式上产生了新的变化，这种变化源自中西文化融和的加深，使得油画构图形式在创作中变得更加适应中国本土油画的发展，因此本文主要以研究中国当代油画创作中构图形式的特点为主，谈一谈自己对构图形式变化与油画创作的发展理解。

关键词：当代油画；构图；特点；西方：传统一、中西方艺术融合下的构图特点随着中国改革开放后的繁荣富强，我国经济、文化、思想等各方面都取得巨大的发展，尤其是社会影响力已经达到空前繁荣，促使中国文化与西方文化在不断的交流中开始相互融合。

尤其是在油画的创作中，很多艺术家在追求西方构图形式中发生了转变，这种转变一方面是受到中国文化的影响，另一方面则是中西文化交融下，艺术家迫切寻找突破口而形成的一种创新，这种具有极强的中国风格的油画体现了当代油画多元的样貌特征。

其中，当代油画创作最大的特点是在构图形式上的转变，从三维立体空间的模式转化到二维平面化的创作过程，从单一、固定的视点，到多点、散点的构图模式等。

从这些转变中可以看出我国油画在发展过程的演进与方向。

二、油画构图中传统文化的继承随着时代的发展，我国当代的油画创作，从构图形式上发生了根本性的改变，中国的油画家在借鉴西方构图的经验下，开始融入中国传统的绘画理念，使得构图方式发生了改变。

首先，在我国传统道家思想与中国山水画的影响下，强调人与自然和谐相处，崇尚天人合一的思想与境界。

在画作的整体创中体现着一种和谐思想，通过古人主张“外师造化，中得心源”的思想意趣来表达创作者的情感。

其次，与中国传统价值观比较，西方的价值观更强调科学、理性思维。

例如，传统的西方油画如果想要描绘一幅场景，他们更忠实于客观物象。

那么，创作者需要掌握解剖学与透视学等重要知识。

例如，人体比例、骨骼与肌肉的分布；成角透视、平行透视等。

根据这些掌握的知识进行布局构图，并且要求在二维平面的纸上塑造三维立体的效果。

因此，当代的油画创作中在构图上出现一种具有中国特色的形式，那就是融入中国画的绘画理念，把写意、意境、意蕴等理念融入到油画创作中，使得油画在构图上不在遵循传统客观化的方式与表达，使得油画在自我表现与空间维度的转换方面发生了改变，从而让我国当代油画创作停留在中西两者之间。

分析当代油画新具像的发展趋势分析当代油画新具像的发展趋势:在当代油画发展中，具象绘画自80年代以来，仍旧是中国当代绘画的主流，固然风格多样，但是这并不妨碍我们从中去发现一种共同的新的倾向。

具象绘画艺术仍旧是对现实最直接的反映，他同现实主义在中国不同时期的流变，有着割舍不断的联系。

在新的时代背景下具象绘画有了新的发展，呈现出多种风格技法。

新具象油画是传统具象油画的继续与发展，是对具象油画的重新熟悉。

新具象油画也是一种现象，是当代油画艺术的主流倾向。

【枢纽词】：新具象现象学现实主义具象表现中国当代油画艺术近几十年来百象纷呈，蔚为大观，已成为国际艺术界的一股惹人注目的现象。

众多艺术家选择了非抽象的具象绘画风格，具象油画艺术在新的时代背景下呈现出更广阔更复杂的面貌，我们称这一现象为新具象艺术。

新具象油画不是对传统油画的颠覆，更不是复古或在原来出发点上的再次熟悉，而是在传统基础上的立异与发展。

新具象油画的产生和发展有着深远的意义，通过九十年代绘画广泛的前卫性实验，中国绘画基本上完成了油画真正意义的本土化，并且在艺术实验的层面将油画带入了当代艺术的范畴，这是九十年代新生代绘画的一个杰出贡献。

中国当代绘画的主流，固然风格多样，但这不妨碍我们从中去发现一种共同的新的倾向——新具象倾向。

油画在中国经历了几乎一百年的演变，在九十年代终于在艺术思惟和文化立场的先锋性等方面趋于成熟。

在中国九十年代的新生代绘画，在油画发展上做出了杰出的贡献。

新生代画家的认知过程是迫临贴近社会的，在绘画语言上泛起了百象纷呈的现象，从中我可以发现众多的画家表现手法则仍是选择了现实主义的具象表现。

但他们已经超脱了写实回潮中的那种熟悉，泛起了区别与具象传统的现象，我们称为“新具象艺术”。

这些不约而至的异样的美术现象所汇成的思潮，在美术界引起了巨大的关注。

从某种意义讲，新生代美术是中国现、当代美术转折时期最枢纽的美术现象，是承上启下的美术现象。

九十年代前期的新生代绘画，以刘小东、赵半狄、喻红、曾梵志、宋永红、方力均、岳敏君等为代表。

中国油画现状及未来前景分析中国油画自20世纪初引进开始，一直在中国的美术界扮演着重要的角色。

中国油画通过西方现代艺术的引进和吸收，逐渐在中国艺术领域占据了一席之地，与传统中国画相辅相成，共同构成了中国当代美术的多元化格局。

随着时代的变迁和社会的发展，中国油画在受到西方艺术影响的也逐渐形成了自己的风格和特点，展现出独特的艺术魅力。

本文将对中国油画现状进行分析，并展望其未来前景。

一、中国油画现状目前，中国油画艺术已经逐渐成为中国当代美术的一个重要分支，受到广泛的关注和认可。

在中国的美术馆、画廊、艺术展览等多个平台上，中国油画的作品层出不穷，展现了中国当代艺术家们在这一领域的独特魅力和创作成果。

中国油画的发展不仅受到国内艺术界的瞩目，还受到了国际艺术界的关注和认可，一些中国油画艺术家的作品也在国际上展出并取得了较好的成绩。

中国油画的发展也得益于国内外的艺术交流与合作，通过与西方油画艺术家的交流学习，中国油画艺术家们在技法和创作理念方面不断吸收借鉴，使得中国油画在表现形式和题材内容上更加丰富多样，展现出更具创造力和感染力的作品。

中国油画也在保留传统文化特色的融合了当代社会的现实主题和审美观念，使得中国油画更具时代感和活力。

二、中国油画未来前景分析从当前的发展趋势来看，中国油画在未来将会呈现出更为丰富多彩的发展前景。

中国油画在国际舞台上的影响力将会不断扩大。

随着中国文化软实力的提升和国际间的交流合作加深，中国油画将有更多的机会走出国门，通过各种国际艺术展览和交流活动向世界展示中国油画的风采和艺术魅力。

中国油画也将吸引更多的国际艺术家来到中国进行交流合作，进一步丰富中国油画的创作和表现形式。

中国油画的市场需求将会持续增长。

随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，中国国内的艺术品市场也在不断扩大，对高品质的艺术作品的需求日益增加。

中国油画作为中国当代美术的重要组成部分，将会受到更多收藏家和艺术爱好者的青睐，其市场表现也将会更加活跃。