中国当代油画构图特点及发展趋势论文
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中国油画现状及未来前景分析
目前中国油画的艺术水平和技术水平也在不断提高。
中国油画家们积极学习和借鉴西
方油画的技法和表现手法,同时兼顾所处的中国文化背景,使其作品具有独特的艺术特色。
中国油画家们对传统文化的思考和表达也在不断深化,一些作品呈现出独特的东方审美。
未来,中国油画面临着更广阔的发展前景。
随着中国经济的不断增长和人民生活水平
的提高,越来越多的人有了更多的时间和精力去欣赏和收藏艺术作品,对于油画的需求将
会不断增加。
随着信息技术的发展和互联网的普及,自媒体成为人们获取信息和表达意见的重要渠道。
对于油画家来说,他们可以通过社交媒体等渠道展示和推广自己的作品,与更多人进
行交流和互动,提高自己的知名度和影响力。
要实现中国油画的未来发展前景,还需要进一步加强相关政策的支持和培养优秀的油
画人才。
政府可以加大对于艺术教育和艺术市场的投入,为油画家提供更为广阔的创作和
展示空间;艺术院校和画廊也可以加强与国外顶尖艺术机构的交流和合作,引进更多的优
秀艺术家和作品,提高国内油画的国际影响力。
中国油画在经历了几十年的发展之后,已经成为了中国当代美术中不可忽视的一部分。
它不仅是一种艺术表达的方式,更是中国传统文化与西方文化的融合,代表着中国当代艺
术的创作力和创新力。
相信未来的中国油画将会绽放更加耀眼的光芒,为中国文化艺术的
繁荣做出更大的贡献。
油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文:浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分,其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。
本文旨在通过对中国油画艺术的浅析,探讨其发展趋势。
一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。
当时,西方文化对中国的影响逐渐增加,其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。
西方大师的作品在中国引起了巨大反响,许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。
二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画:20世纪初至20世纪中叶,以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。
他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素,并展示了中国油画独特的艺术风格。
2. 农民油画运动:20世纪60年代至70年代,中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
农民油画运动的兴起,使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。
作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题,形成了一种新的艺术风格。
3. 思想解放时期的实验:改革开放以后,艺术家们开始从传统表现方式中解放出来,尝试各种新的艺术形式和创作技巧。
他们摒弃了陈旧的艺术观念,积极探索油画艺术的多样性和个性化,从而催生了中国当代油画的繁荣。
三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索:中国油画艺术家在创作过程中,注重实验性的探索与创新。
他们运用各种材料、技巧和艺术手法,使得作品不再局限于传统的油画表现方式,而更加多元化和现代化。
2. 文化认同:越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历,通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。
他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合,打造出独具个性和时代特色的作品。
3. 社会关注:中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在,越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。
艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思,引起公众的关注和思考。
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介,已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。
本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状,探讨其中的创作技巧和表现形式。
通过对中国写实油画的研究,我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展,并对未来的艺术趋势进行展望。
一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画,追求细腻的形象表现。
艺术家通过精准的色彩和形态表达,以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。
这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。
2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度,对于艺术家来说,作品中的形象不仅是客观存在的对象,更是艺术家感知和表达的载体。
在中国写实油画中,艺术家通过色彩和光影的运用,表达对社会和人生的思考与感悟。
3. 技巧的运用中国写实油画中,艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。
例如,艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。
同时,通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘,艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。
二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法,同时又融入了现代艺术的表现手法。
这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。
2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。
不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响,从而形成了各具特色的创作风格。
例如,北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判,而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。
3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式,呈现出多样化的艺术表现形式。
艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介,将写实油画与其他艺术形式相融合,创造出独具特色的作品。
结论通过对中国写实油画的研究可以看出,它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。
当代中国风景油画的发展探索中国风景油画具有悠久的历史和独特的艺术风格,随着时代的变迁和文化的交融,当代中国风景油画呈现出了多样化的发展趋势,探索了新的艺术表现形式和内容内涵。
本文将从当代中国风景油画的发展历程、艺术特点以及未来发展趋势等方面进行探讨,旨在全面展示当代中国风景油画的独特魅力和艺术价值。
20世纪80年代以来,中国风景油画经历了一次革命性的变革和发展。
在改革开放的大背景下,中国的绘画艺术开始吸收西方艺术的技法和理念,不断开拓新的艺术领域。
风景油画作为中国绘画艺术的重要流派之一,在这一时期也迎来了新的发展机遇。
艺术家们在继承传统的开始尝试各种新的艺术表现形式,将中国的自然风光和人文景观融入到西方油画的表现方式之中,形成了独具特色的当代中国风景油画。
在中国风景油画的发展历程中,可以明显看到不同时期的艺术家们在创作风景油画时所注重的内容和风格有所不同。
上世纪80年代初,一些艺术家开始尝试用写意的手法表现中国的山水风景,他们不再拘泥于传统的写实表现形式,而是在继承传统的基础上,大胆地进行了风格上的探索和创新。
20世纪90年代以后,随着中国经济的快速发展和城市化进程的加快,一些艺术家开始将城市景观和现代建筑融入到风景油画中,创作出了许多生动而富有现代气息的作品。
也有一些艺术家还在传统的写意风景画基础上进行了再创作,将中国文化和历史元素巧妙地融入到风景油画中,创作出了一批极具中国特色的作品。
二、当代中国风景油画的艺术特点当代中国风景油画的艺术特点主要表现在创作理念和艺术表现形式上。
当代中国风景油画在内容上更加注重表现中国自然风光和人文景观,一方面延续了中国传统文化的精髓,另一方面也充分展现了中国的当代社会生活。
在艺术表现形式上,当代中国风景油画形式多样,既有传统的写意风格,也有现代的写实表现方式,还有一些以抽象的手法表现风景的作品。
这些不同风格的作品各有特色,共同构成了当代中国风景油画的多元化艺术风貌。
浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势作者:陈莉来源:《神州》2012年第27期摘要:在中国的绘画史上把油彩当做绘画艺术,是明清时期才出现的事物。
明清时期,大批西方传教士不远万里来到中国传播基督教文化。
这些教士往往也是多才多艺的人,其中不乏科学家、医学家和画家。
他们所宣扬的油彩绘画艺术,也多在宫廷和达官贵人之间流传。
所以在中国古代,这种艺术并未受到真正的发展。
清朝末年至新中国成立以前,随着中国沦为西方国家的殖民地。
现代油画艺术,开始在上海、广州等开放较早的城市得到迅速发展,但当时影响很小。
新中国成立以后,在外交上采取了“一边倒”的政策。
苏联的政治、经济和文化我们全盘照搬,油画这种现代艺术在这一时期得到了迅速的发展。
此时,中国的油画家如雨后春笋般出现。
关键词:构图特点发展趋势现实主义浪漫主义一、中国当代油画的构图特点油画艺术虽然因为不同民族和不同艺术家在表现内容、表现手法有所不同,但却有共同的创作标准。
我们在创作油画的过程中应该以这个“国际标准”来发展,并注重自己艺术思维体现。
在西方国家的油画艺术中,人们能感受到浑厚、立体的艺术氛围。
它的内容在这些油彩的掩饰下,极有深度和审美感。
绚丽的油画色彩,给人们形成的感知也是共通的。
从创作的空间层次上来讲,西方国家的油画家从描绘的技巧和形式上,都是和他们悠久的油彩艺术相关联。
欧洲油画色彩的绚丽和谐在世界艺坛上是首屈一指的,色彩与内容无一不精,这也代表了油画界最高的艺术标准。
这些成就的取得不是单一的,是由一定的空间因素造成的。
而中国的油画创作史,还处于一个单一的阶段;我们的积淀也不深厚。
“古为今用,洋为中用”,只能是我们最好的选择。
中国的油画艺术当前的创作特点就是“现实主义”和“空想主义’思想的体现,这也是由特殊的历史时期造成的。
“文革”时期,我们的油画创作脱离了其精神和追求,只保留了相对的油画形式。
也就是说,我们的油画创作是缺乏现实主义的“现实主义”作品,太缺少精神和内涵。
当代中国风景油画的发展探索中国拥有悠久的历史和广袤的土地,各种自然风光和人文景观使得中国在世界各地以其独特的风景而闻名。
在这样的背景下,中国风景油画的发展也日渐成熟和丰富。
从早期的仿古中国风景画到当代的现实主义和抽象表现主义,中国风景油画已经成为艺术家们表达对自然和人文景观的情感和情感的重要媒介。
本文将探讨当代中国风景油画的发展历程和特点。
一、传统风景画的影响中国古代绘画艺术悠久而丰富多彩,其中风景画一直是绘画艺术的主要表现形式之一。
从古代的山水画到明清时期的工笔画,中国传统风景画一直以其独特的审美观念和技法成为中国绘画的瑰宝。
风景画在中国绘画中一直有着重要地位,它不仅是对自然景观的再现,更是通过画家的笔墨表达对自然和人文景观的情感和情绪。
古代山水画家们通过创作表现出了对自然景观的独特理解和审美追求,他们注重通过构图、用墨、色彩的运用等方面来表现山水的神韵和意境。
这些传统风景画的影响,对当代中国风景油画的发展产生了深远的影响。
二、现实主义的探索20世纪初,随着西方现实主义绘画的引入,中国艺术界开始了一场现代化的运动。
一大批艺术家开始尝试用油画来表现中国的风景,以更直观的方式来展现自然和人文景观。
这其中有一股力量是对传统中国风景画的形式和表现方式进行了一定的扬弃和超越,一大批画家开始以写实的方式来刻画自然和人文景观,他们通过对观念和审美的改变,以及对材料和技法的创新,使得中国风景油画有了更为真实而贴近生活的表现方式。
中国现实主义风景油画以其对细节的关注和对色彩的运用而闻名。
艺术家们通过对光影、结构、和色彩的处理,刻画出了更为真实、生动的自然和人文景观,使人们得以更为直观地感受到中国的风景之美。
现实主义风景油画一度成为中国当代风景画的主流,艺术家们通过对自然和人文景观的真实表现成为了当时中国艺术界的一道亮丽的风景线。
三、抽象表现主义的涌现20世纪后期,随着中国社会变革的深入,风景画的表现形式也随之发生了巨大的变化。
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。
而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。
在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流,而是潜心写实语言研究,在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。
以下是店铺为大家精心准备的:关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。
内容仅供参考,欢迎阅读!关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下:【摘要】中国写实油画艺术发展至今时,取得了令人欣喜的成绩,与此同时,亦留有较大的提升空间。
本文主要就“写实”艺术手法的运用,画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。
【关键词】写实;真;善;美;精神一、中国写实油画的由来及阶段性发展由于中国社会、文化的发展,历史的变革,西方艺术伴随文化知识进入中国,中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。
据可查证的资料记载,游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者,其画作己见写实手法。
时至清朝,不少西方传教士入住中国宫廷,其中以宫廷画师郎世宁为代表,所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中,这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。
之后“洋务运动”促进西画在中国传播,为学习西方先进科技文化报孝国家,许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺,带动了写实之风,推动了中国写实油画的发展。
初期中国写实油画主张以写生为主要手段,提倡以科学的态度进行艺术创作,当中以徐悲鸿的影响最为深远,其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则,忠于对客观的描写,强调师法造化和基础训练,培养了大量具有写实功底的美术人才,如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。
抗日战争爆发后,中国油画进入曲折艰辛的发展时期,这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感,所作画作更具历史意义,中国油画的发展被融入重大的现实题材,增强了艺术创作的深刻现实意义。
当代中国油画艺术的表现性特征论文当代中国油画艺术的表现性特征论文摘要:中国的油画艺术,它作为西方的舶来品,在中国经历数百年之久,已经开始慢慢融入到中国人的生活当中。
在这一过程之中,其在借鉴和吸收西方表现主义诸多流派其精华的同时,也注意到与本民族的文化艺术精神的再造。
本文将从其发展过程来研究中国当代表现主义艺术的特征以及对中国油画艺术的本土化影响。
关键词:表现主义绘画;中国油画艺术;表现性特征绘画中的表现主义,起源于德国,之后在诗歌、戏剧、小说等领域都产生了广泛的影响。
二十一世纪初,由于全球化浪潮的影响日趋显著,任何一个地区或角落发生轻微的变化,都会在世界范围内产生巨大的颤动。
中国油画艺术自从西方传入以来,经过数百年的演变,开始日趋成熟起来。
对于中国当代的表现性油画艺术,其产生与西方的表现主义有着一定的关系,除了受中国传统写意观念的影响,而且在程度上,也正是受西方表现主义观念的影响,才会有中国油画中的表现性因素的形成与发展。
一、西方表现主义艺术的历史追踪表现主义绘画,它追求的是自我及内心的探索,是新一代的年轻人寻求知识的力量。
他们在西方现代哲学中寻找理论上的依据,之后在艺术领域出现了表现主义。
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的自我感受和主观情感,形成的一种对形体进行变形乃至怪诞处理的思潮。
在艺术观念上,反对艺术的目的性,并且认为主观是唯一的真实,否认客观世界的客观性,用以发泄艺术家们内心激烈的情绪。
表现主义是社会文化危机下,人们精神混乱的反应,在动荡不安的社会时代,表现的'更为突出和激烈。
表现主义艺术在形式上不追求清晰地色彩表现,也不追求准确和稳定地造型,而是以情感上的冲动为契机,突出艺术上色彩的情绪表达。
表现主义绘画艺术,对表现对象时更多的是主观上的处理,画面上也不完全遵循科学的客观规律。
因此,对于客观物象的塑造是更具表现力的主观情感塑造,而不是传统的再现性。
在画面形式上,重视色彩对人的心理上的影响,以表现出色彩的情绪化;构图上,它有意识地增强了构图的抽象性,不再遵循传统绘画中的构图基本原则和表现如传统绘画中的和谐之美。
摘要:油画作为一门艺术形式,自诞生以来就受到了人们的喜爱。
本文从油画的发展历程、艺术特点、表现手法以及在我国的发展现状等方面进行了总结,以期为我国油画艺术的繁荣发展提供参考。
一、油画的发展历程油画起源于欧洲,大约在15世纪末至16世纪初。
在经历了文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的发展,油画逐渐形成了独特的艺术风格。
在我国,油画艺术传入较晚,但发展迅速,涌现出一批具有代表性的油画家。
二、油画的艺术特点1. 色彩丰富:油画采用多种颜料,色彩鲜艳、层次丰富,能够表现出丰富的视觉效果。
2. 细腻的质感:油画的质感细腻,可以描绘出物体表面的纹理、质感,使画面更加生动。
3. 空间感强:油画通过透视、光影等手法,表现出较强的空间感,使画面具有立体感。
4. 个性化表达:油画艺术家可以根据自己的情感和审美观念,运用独特的表现手法,表达个性。
三、油画的表现手法1. 透视法:通过透视原理,使画面具有空间感,增强立体效果。
2. 光影法:运用光影变化,突出物体的形态和质感。
3. 色彩法:运用色彩的冷暖、明暗、饱和度等,表现画面的氛围和情感。
4. 装饰性:油画在构图、线条、色彩等方面具有装饰性,使画面更加美观。
四、油画在我国的发展现状1. 油画教育普及:我国各大艺术院校都开设了油画专业,培养了一批批优秀的油画家。
2. 油画市场繁荣:随着人们审美水平的提高,油画市场逐渐繁荣,越来越多的艺术品被收藏和欣赏。
3. 油画展览增多:各类油画展览在我国频繁举办,为艺术家提供了展示才华的平台。
4. 油画创新不断:我国油画家在继承传统的基础上,不断探索创新,形成了具有中国特色的油画风格。
总之,油画作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术形式,在我国的发展前景广阔。
为了促进油画艺术的繁荣发展,我们需要继续加强油画教育、拓展油画市场、举办各类展览,同时,油画家要勇于创新,创作出更多具有时代特色和民族精神的优秀作品。
当代中国风景油画的发展探索当代中国风景油画是指以中国自然景观、人文景观为题材的油画作品,它在20世纪后期开始兴起,并逐渐发展壮大。
本文将从发展背景、创作内涵和艺术特点等方面进行探索。
当代中国风景油画的发展得益于中国经济的快速发展和人民生活水平的提高。
改革开放以来,中国大力发展城市化和旅游业,不少自然景观和人文景观得到保护和开发,为艺术家提供了丰富的创作素材。
艺术市场的开放和多元化使得风景油画得以更加广泛地传播和接受。
当代中国风景油画在创作内涵上有了新的拓展。
传统的中国风景画注重的是山水之间的意境和以点代面的表现方式。
而当代中国风景油画更加注重现实主义的表现手法,以真实形象的再现来表达艺术家对自然景观和人文景观的感受。
一些艺术家也将西方绘画技法和中国传统绘画元素结合起来,创造出独特的艺术风格。
当代中国风景油画的艺术特点表现在以下几个方面:一是题材丰富多样。
中国拥有广袤的土地和众多的名山大川,各地的自然景观和人文景观各具特色。
艺术家可以选择山水、水乡、村庄、城市等不同的题材进行创作,呈现出多样化的艺术形态。
二是技法多样性。
当代中国风景油画的艺术家们既继承了西方油画的写实技法和颜色表现能力,又融合了中国传统绘画的意境和构图方式。
他们运用丰富的笔触、色彩和光影的处理,创造出独特的艺术效果。
三是情感表达丰富深沉。
当代中国风景油画不仅仅是对自然景观的客观描绘,更加注重艺术家对自然景观的情感和主观感受的表达。
艺术家通过色彩、线条和构图等表现手法,将自己对自然景观的思考与情感融入到作品当中,使观者得以感受到作者的情感,并产生共鸣。
当代中国风景油画在中国文化的背景下,以其丰富的题材、多样的技法和深入的情感表达,展现了中国自然景观和人文景观的独特魅力。
它也面临着环境保护和艺术创新等方面的挑战,需要艺术家和社会共同努力,推动其进一步发展壮大。
浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势摘要:在中国的绘画史上把油彩当做绘画艺术,是明清时期才出现的事物。
明清时期,大批西方传教士不远万里来到中国传播基督教文化。
这些教士往往也是多才多艺的人,其中不乏科学家、医学家和画家。
他们所宣扬的油彩绘画艺术,也多在宫廷和达官贵人之间流传。
所以在中国古代,这种艺术并未受到真正的发展。
清朝末年至新中国成立以前,随着中国沦为西方国家的殖民地。
现代油画艺术,开始在上海、广州等开放较早的城市得到迅速发展,但当时影响很小。
新中国成立以后,在外交上采取了“一边倒”的政策。
苏联的政治、经济和文化我们全盘照搬,油画这种现代艺术在这一时期得到了迅速的发展。
此时,中国的油画家如雨后春笋般出现。
关键词:构图特点发展趋势现实主义浪漫主义
一、中国当代油画的构图特点
油画艺术虽然因为不同民族和不同艺术家在表现内容、表现手法有所不同,但却有共同的创作标准。
我们在创作油画的过程中应该以这个“国际标准”来发展,并注重自己艺术思维体现。
在西方国家的油画艺术中,人们能感受到浑厚、立体的艺术氛围。
它的内容在这些油彩的掩饰下,极有深度和审美感。
绚丽的油画色彩,给人们形成的感知也是共通的。
从创作的空间层次上来讲,西方国家的油画家从描绘的技巧和形式上,都是和他们悠久的油彩艺术相关联。
欧洲油画色彩的绚丽
和谐在世界艺坛上是首屈一指的,色彩与内容无一不精,这也代表了油画界最高的艺术标准。
这些成就的取得不是单一的,是由一定的空间因素造成的。
而中国的油画创作史,还处于一个单一的阶段;我们的积淀也不深厚。
“古为今用,洋为中用”,只能是我们最好的选择。
中国的油画艺术当前的创作特点就是“现实主义”和“空想主义’思想的体现,这也是由特殊的历史时期造成的。
“文革”时期,我们的油画创作脱离了其精神和追求,只保留了相对的油画形式。
也就是说,我们的油画创作是缺乏现实主义的“现实主义”作品,太缺少精神和内涵。
一味追求“理想主义”程序化模式,使得我们的油画创作几乎走上了绝路。
改革开放以后,“拜金主义”思想也极大影响到了油画艺术的创作。
油画内容的空泛化,创作技巧的低档化,表现层次的媚俗化,成了油画创作中“异军突起”的“佼佼者”。
这些人忽视了油画创作的根本标准和形式技巧,所以说这些人不是真正的油画家。
我们的油画创作,首先不能脱了社会基础;艺术环境的宽松,并不代表“随心所欲”。
政治形式的油画,固然是油画表现的众多内容之一,但却不能是唯一。
我们的油画创作来源于生活,自然也要归于生活。
值得高兴的,我们现在主流的油画艺术创作依然坚持了良好的追求和素养。
在艺术创作中,现实主义主义的观念和想法结合其他创作思路的有益成分,其表现性、象征性、艺术性和多元化发展趋势是我们却是值得骄傲的地方。
真情的流露、文化的积淀和自觉的
追求,既是油画创作的基本要求,也是作画者秉性的体现。
在油画创作的过程中,写实与写意都不能抛弃。
这是我们成功的重要途径之一。
二、中国当代油画的发展趋势
众所周知,油画艺术是西方文明的代表艺术,它不同于中国的绘画艺术;但是油画艺术却是一门真实的世界性语言,是深受世界各
国人民喜爱和欣赏的。
中国的油画艺术,首先就要突破我国古代绘画艺术的影响。
因为我们传统的绘画艺术讲究意境,并不重视笔墨。
也许寥寥几笔,就能达到相当高深的意境。
这种艺术属于高雅艺术,经久的磨练和研习是唯一可以了解它的途径。
油画艺术却是另一个极致,它崇尚的是视觉冲击,甚至能够在瞬间就震撼观赏者的心灵;因而它是一种风行民间和达官贵人的艺术。
它既是“阳春白雪”,也是“下里巴人”。
在油画艺术进入中国以后,我们赋予它太多的传统绘画艺术思想,但却并没有将其进行升华。
如何更好地将二者结合,创造出中国油画艺术的独特风格,是我们在一个相当长的时期
内都要面临的问题。
这也是中国油画艺术的发展趋势。
“文革”以后,中国的油画界开始了新的思索,并以追求个性解放为宗旨。
这一时期,中国的油画艺术整体上都呈现出“伤感艺术”的状态,大多数油画家的创作思维还停滞在“文革”之前的水平。
加上,这一时期大批优秀的油画家受到了迫害。
所以“文革”以后很长时期内,中国的油画艺术“裹足不前”,还处于一个比较落后的水平。
改革开放以后,中国的现代油画艺术才开始了真正的发展。
因为这一时期,中国的经济发展日益繁荣、社会稳定、油画发展的艺术氛围也相当自由。
同时。
在大的国际环境下我国的油画界也进行了广泛的油画艺术交流。
因而,我们当代的油画艺术能够更多接触到来自全世界的油画艺术气息。
良好的政治、经济条件,对油画艺术的发展提供了充足的社会支持,这也是其他时期所不具备的。
经过百余年的发展,在当前中国的油画艺术也进入了一个相对
的瓶颈时期。
我们有多问题要面对,而这些问题又涉及到各个方面,有社会层次的,也有个人层的,当然也有国际上的因素。
如何在当前时期把握油画艺术的构图特点,如何应对今后油画艺术的发展趋势,这是我们迫在眉睫的问题。
我们的时代是一个伟大的时代,强大而繁荣的国家为我们提供
了发展油画艺术的社会基础,所以这一时期的油画创作所面临良好局面是前所未有的。
我们的油画家要以探索、发现、继承、创新的思路去创作油画,去追求真正的“现实主义”和“浪漫主义”。
参考文献:
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