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浅析中国油画创作的色彩运用作者：郝志刚来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：油画最初产生于国外，是欧洲的一种绘画艺术，传入中国之后，经过中国绘画前辈们坚持不懈的努力，使之得以保存并且生存下来。
中国绘画前辈们逐渐将中国元素加入到油画绘画中去，经过长久的努力，形成了具有中国特色的油画绘画技巧和内容。
而中国色彩在油画的成功应用，为中国油画开创了新起点。
本文将对中国色彩在油画中的应用进行分析探讨。
关键词：油画；色彩；搭配1中国油画的发展油画是一种以快干性的植物为颜料，在亚麻布、木板或者纸板上创作的一种绘画形式。
油画是西方绘画中的一种，在色彩、结构和绘画技巧上与中国的传统绘画有着很明显的区别。
中国绘画界真正接触到油画是在明代，受当时社会开放性的影响，很多西方艺术在那个时期传入中国，而绘画就是在这个时期传入的，从那时起中国油画正式掀开了历史进程。
有关专家将中国油画的发展分成了几个阶段：首先是从明朝开始到1937年，这段时间是油画逐渐进驻中国绘画艺术界，它独特的色彩和绘画技巧吸引了中国人；从此以后到新中国成立，油画受中国社会动荡影响一直处于停滞不前的状态，紧接着中国进路了一个文化艺术发展相对缓慢的阶段，在接下来这两个阶段，油画生存境况虽然有所好转，但是真正发展起来是在1977年直至今日，在这段时间里中国油画迅速发展，不仅掌握了油画绘画的技巧，还开创了属于中国人自己风格的油画绘画。
2中国油画色彩的使用文艺复兴以来，西方油画打破了传统油画的绘画局限，创造了用色彩吸引世人目光的新定位，从那以后，色彩就成为油画创作的精髓，可以毫不夸张的说，失去了色彩，油画也就失去了可供欣赏的价值。
中国油画色彩的应用是由两部分共同作用油画的，一部分是西方油画色彩运用，一部分是中国传统绘画艺术色彩的运用。
首先色彩本身就具备美学价值，色彩的搭配更是成为一门学问。
普通的色彩搭配主要明暗、冷暖、柔和等等，再加上色彩本身会给人不同的视觉感受，这些就使油画更富有内涵型。
浅析中国现实主义油画的艺术特征及精神内涵
中国现实主义油画自20世纪初期诞生以来，一直以栩栩如生的现实场景为主题，具有现实主义的严谨性和写实性，同时又它还具有很强的艺术表现力和审美感受。
在探讨中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵时，我们可以从以下几个方面进行分析。
一、“真实的表现”：作为现实主义绘画的分支流派，中国现实主义油画的基本特征是追求真实的表现。
从描绘的对象来看，中国现实主义油画的创作目的主要是通过对社会现实的描绘来促进社会的进步和改变，并代表并反映社会发展的历程。
而作为重要的艺术形式，它突破了传统的主观、劣质的表现方式，呈现出现实主义的客观性，让观众亲眼目睹真实的历史事件、人物、情感和景象。
它通过真实地表现现实生活，从而唤起人们对社会现实问题的关注和思考，也为后来的艺术家提供了灵感和借鉴的样本。
四、“人文关怀和社会责任感”：中国现实主义油画的艺术特征中还有一个体现在“人文关怀和社会责任感”的方面。
这种艺术特征是指艺术家不仅是现实事件的记录者，同时也是社会发展的先锋，深入贫困区域，了解困民的生活，记录生病和普通人的故事。
中国现实主义油画时常赞扬人们对生活的态度，探索人类精神发展的新形态，对社会上的各类问题提出有力见解，艺术家们通过自己的作品来承担社会责任，呼吁人们关心社会生活，传递正能量。
总之，中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵丰富多彩。
它通过真实、鲜明的表现方式，强烈的主题意识，前沿的艺术实验和创造，以及人文关怀和社会责任感，表现了当代艺术家生动的思考和精湛的技艺。
从此不难看出，中国现实主义油画不仅是一种文化现象，也是一项艺术创造的成功表现。
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一教学目标：①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇——现代山水画一、导入：传统山水画艺术有什么特点?二、进入新课：那么现代山水画有什么特点呢?1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
从传统文化元素的再挖掘之视角谈中国当代具象表现油画创作 对于传统文化的挖掘与借鉴，成为了重要的时代课题，中国具象油画家兼顾着研究油画本体语言和挖掘中国传统元素的双重任务，在世界当代油画领域中发挥着重要的作用，对于传统文化元素的再挖掘，以及对于文化根性的再研究，也成为了中国具象表现油画家正在面临的重要课题和时代使命。
标签：传统文化元素;具象表现绘画;再挖掘 一、中国当代具象表现油画的现状分析： 1 中国的当代具象油画家与西方的具象表现油画家相比较，担任的使命和责任是不一样的，而且面临的问题是更多的，在肩负着保持西方油画本体语言的同时，又面临着与传统文化本体语言的结合，而我们的传统文化在历史的运动中已经支离破碎，在面临着油画本体语言的深入研究中，我们又没有完全系统的学习与足够好的消化，过去那种实用性地挪用某一段绘画史或者某个流派，来套用中国现实的问题，已经无法解决当前中国油画新形式的发展。再加上当代艺术“架上绘画灭亡论”的冲击，中国油画面临着前所未有的复杂形势——既要“补课”，又要“预习”。
2 不可否认的是在油画民族化的道路上，中国当代具象油画家对于传统文化的理解与深挖掘，给世界油画的发展与探索注入了新鲜血液，油画艺术在中国精神与中国文化的熔炉中壮大发展，具有崭新的气质与独特的中国化面貌，为油画艺术注入了新的活力，出现了很多不愧于民族和时代的经典作品;但也出现了不少移花接木式的“拿来主义”。
二、“再挖掘”的具体含义 我们在这里提到的“再挖掘”，是把传统文化元素放在历史的语境中来探讨的，而不只是把作为一种题材来对待，司徒立先生把具象表现绘画的基本方法归纳为：1现象学的看;2意识流和构成性;这也道出了对于观察和绘画主体性的理解。我们在挖掘传统文化元素的同时，对于背后的古人的观察方式与创作者内心情感的体验，关于文化根性的追寻，是对具象表现油画家的创作有着极强的指引作用。
无论是在观念上还是在艺术的表现形式上，中西方文化不断的交融着。中西思想的合并让油画的表达进入到了新的艺术形态。该如何将传统文化元素融进具象油画创作中，在交融的过程中该如何掌握“度”，如何悟透民族的文化底蕴，如何在中西方文化交融的过程中，保持自己的独立思考与观念的表达，架构绘画背后思考轨迹和潜力，让中国油画的色彩和形象更加符合中国艺术发展，成为了摆在中国当代具象油画家眼前的新挑战。
油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。
通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。
关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。
人们看到油画，并不等于都能欣赏。
由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。
因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。
正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。
艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。
题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。
艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。
不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。
绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。
艺术的特点是形象性。
任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。
没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。
艺术的内容和形式是不可分割的。
艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。
艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。
艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。
二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。
它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
油画的表现形式有哪些2010-02-17 19:15:10| 分类：艺术（绘画/舞蹈/ | 标签：|字号大中小订阅当然要写水彩画，因为报表上有年龄绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界中西方艺术东西洋文化，根本不同。
故艺术的表现亦异。
大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。
东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。
故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
两者比较起来，有下列的五个异点：(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
浅析写实风格油画在国内的发展写实主义风格油画是一种以真实生活为写照的绘画艺术形式。
它最早出现在15世纪的文艺复兴时期，受到了当时艺术家对于现实主义和光影效果的追求。
其后，写实主义风格在西方国家得到了迅速的发展和普及，而在中国，写实主义风格的油画艺术则是在20世纪初引入中国，逐渐在中国得到了广泛的发展和传播。
一、写实主义风格油画在中国的引入及发展中国的写实主义风格油画最早可以追溯到近代的中国美术史，当时在中国传教士和外国画家的传教下，一些中国画家开始学习西方绘画技巧，逐渐产生了一些写实主义作品。
此后，一些留学归来的中国画家也受到了西方写实主义风格的影响，开始在中国推广写实主义风格的油画艺术。
20世纪30年代，中国的写实主义风格油画开始逐渐进入艺术家的视野，一些艺术家开始尝试以写实主义风格来表现中国的社会生活和人物形象。
在这一时期，一些中国美术院校开始引进写实主义风格的绘画课程，为中国写实主义风格的油画艺术奠定了基础。
随着中国艺术教育的发展和国内美术院校的不断完善，中国的写实主义风格油画得到了广泛的发展和传播。
现在的中国写实主义风格油画作品涵盖了从静物、风景到人物等各个方面，艺术家们通过真实的绘画技法和精湛的技艺，生动地表现了中国社会生活和人物形象。
中国的写实主义风格油画在国际上也获得了一定的认可和关注，一些中国的写实主义艺术家通过国际艺术展览和交流活动，将中国的写实主义艺术作品展现给世界各地的观众，取得了一定的国际影响力。
在中国，写实主义风格油画的发展依然面临一些挑战和问题。
写实主义风格油画需要不断地进行创新和探索，以适应当代中国社会的多样化和复杂化。
写实主义风格的油画需要更多的关注和支持，包括政府、学校以及社会各界对写实主义艺术家的支持和鼓励，以及对写实主义艺术作品的推广和宣传。
写实主义风格油画在中国具有广阔的发展前景，中国的写实主义艺术家可以通过不懈的努力和创造，不断地丰富和发展写实主义风格的油画艺术，为中国的艺术事业作出更大的贡献。
浅析当代油画中的“ 单色化”语言作者：黄茹倩来源：《中国学术研究》2013年第04期摘要：自古以来在艺术的创作中，颜色的选择和使用无疑是具有极其重要的地位。
从西方的艺术中一直给我们呈现的是色彩绚丽的世界，中国当代艺术创作一方面受西方当代艺术的影响，一批艺术家以单色为创作手段，在作品的背后中折射出艺术家内心对生活的体验以及感悟。
本文以当代艺术创作的视觉经验和审美价值为立足点对单色画的绘画形式进行了深入研究。
针对定义的阐释、起源和现状、色彩象征性意义，并且结合艺术家所处的时代背景以及不同情感特征下对所创作出的艺术作品进行解读，剖析和研究创作中单色语言的独特表现力，为以后的艺术创作提供理论依据。
关键词：单色；当代艺术；表现力；审美价值一、对单色油画的诠释在油画的发展历程中，色彩作为一个非常重要的绘画语言，常被人们形容为绘画中的交响乐，而作为绘画艺术中的重要手段，色彩则使画面呈现出整体的、和谐的节奏感和韵律感。
近年来，人们迫切地希望用色彩语言作为表达心理感受的一种手段，色彩的运用与文化内涵结构以及社会意识形态紧紧联系在一起，以表现某种思想观念及情感，使之成为艺术语言与精神内涵的载体，于是单色化的色彩很好地承载了这一功能。
艺术家们对油画中的色彩进行了主观的艺术处理，使画面的色彩倾向于统一，简约、直观的效果，他们要追求的是心理的真实，因此主观的色彩感受成为艺术家的第一需求。
本文所说的单色就如同阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中说“我所谓的…单色画‟是指：不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。
二、单色化油画的兴起及现状现代绘画中，单色油画的主要代表人物有伊夫·克莱因、马列维奇、格列琴科、劳申伯格等。
马列维奇完成世界上第一幅纯粹意义上的单色画《白中之白》，以及博物馆中展出的《黑方块》作品，整幅画呈现出对角状的构图分布在房间的每一个角落，靠近屋顶，就给人一种压迫死亡之感。
继承了这种方式的劳申伯格，在纽约用滚筒形式创作的大型油画《白色绘画》，以讽刺当时艺术创作的苍白无力。
中国当代油画的色彩表现形式分析【摘要】中国当代油画领域，无论是哪种风格或“流派”，写实的也好、抽象的也好，都离不开色彩基本规律的运用和表现。
近几年以来，油画作品侧重于运用色彩来描述世界或表达艺术家个人思想情感，这种现象已是明显地有增无减。
这无疑就证明了“色彩表现”这一创作形式将备受美术界的关注和考究。
【关键词】色彩表现张力视觉冲击一、为什么要选择“色彩表现”这一技法层面来研究？色彩不仅仅是还原自然物体以外表真实的工具，而且成为艺术家表达情绪，宣泄情感的一个载体。
艺术家运用的色彩及其关系具有创造性意图，而不仅仅用来再现。
这种表现色彩的风格否定了客观性质的色彩，也就是说，如果你需要，马可以画成蓝色的、树可以画成红色的；色彩是否接近对象并不重要，重要的是它更接近于心灵。
当色彩获得了自由之后，它的个性就强化了艺术家思想与情感的表现。
所以在这里，首先要明确指出，我们讨论的“色彩表现”在很大程度上是寓于艺术创作主体——艺术家的主观情感这一精神内涵来进行的。
一般在谈到油画的色彩及其表现问题时，似乎主要是以客观对象为依据的，因为油画确实具有很强的写真能力和充分的表现力，这也是其他画种所无法比拟的，因此运用“条件色”规律描绘并真实再现客体便被看作是油画色彩的主要特征和优势。
可是油画色彩的研究并不仅仅以真实再现为唯一目的，对色彩学一般规律的掌握与运用，不能代替油画艺术中色彩的表现，过分强调它的写实功能和客观色彩的再现是片面甚至有害的，它窒息了艺术家的色彩个性和想象力，并削弱了艺术家的创造性和油画色彩的表现性。
掌握和运用客观色彩表现规律和方法，对油画家来说无疑是完全必要的，然而在油画色彩的研究上，我们却不能忽略主观性色彩这一个方面。
油画艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。
因此，主观性色彩是当今油画家亟待探讨和研究的一个课题。
油画家通过对色彩知识和规律的认识，更主要的目的是使色彩能充分表现主体的创作意图、内心体验和思想情感。
①色彩作为油画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，它已不仅仅是再现性的客观色彩，而是富有艺术表现力的主观性色彩。
所以油画的色彩不单是客体的一种映象，它应该是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。
欲达到此目的，画家只有在艺术创作中把色彩基本规律的运用与色彩的艺术表现有机地结合起来，才能使油画色彩成为一种含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言。
可以说，每一种深刻的艺术表现，都是艺术家对现实有意识的感受和创造的结果，它体现了艺术表现的内在的生命力。
客观色彩的存在并不会成为艺术创造的障碍，画家恰恰是通过对客体的真切感受，丰富和启发自己的艺术联想和创造性思维，并从真实物象的束缚中解脱出来，获得色彩创造的灵感和激情，油画艺术中主观性色彩的创造，是客观色彩转化和升华的过程，这个过程实质上是客体与画面色彩的转换和重构。
运用色彩的组合与色块（色域）的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使油画作品产生某种视觉心理效应，达到以色传情的目的。
色彩创造中的那种超乎于物象之上的非现实效果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。
色彩构成的张力和色块组合与对比形成的色彩韵律感、节奏感，对油画艺术中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。
总之，油画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观性（甚至是纯主观）的色彩表现，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油画色彩的精神价值。
作为一种绘画语言，“色彩表现”在油画创作过程中所占的分量是不言而喻的。
没有色彩表现，画面就只是素描基础上的造型或形象的体现；更谈不上色调、冷暖空间、事物的色相等这些基本的，但又是重要的油画（技法层面）艺术元素。
更为关键的是，“色彩表现”在油画艺术中是画家主观情感表达最直接的第一手法。
即最能体现艺术家个人的“风格”特点。
通常，形式是主观情感的一种表现，所以形式与情感不可以割裂开来，它将难以言说的情绪状态转化成为明确可视的形象，艺术家个人气质的不同影响其艺术作品的面貌和魅力。
塞尚的色彩是富有象征意味的，用笔体现出建筑式的几何节奏感。
马蒂斯纯化了色彩，平面的形线成为画面结构的首要因素。
达利以非凡的想象力，传统的写实绘画手法，成功地将超现实的幻想演绎成绘画视觉艺术的真实。
波纳尔的画面可以看到情绪的流动状态，一种纯粹的色调突然转入另一种色调，或者用中间色调对比，粉红色逐渐过度为紫色或橙色，那种奇特的意想不到的色彩关系好象纯粹属于他头脑中臆造出来的。
巴尔丢斯选择和谐的色彩，他不追求酷似自然，而是追求事物存在的一种恒定的方式，似乎时光凝固，自然中感动人心的东西不经意地简洁了地驻留下来。
艺术创造需要表现，依照内心的感受真实地表达，像大师们那样，追求一种朴素的存在，把自然中最为本质的一面表达出来。
实践的途径有两种，第一，诚实地模仿自然，从自然中认识色彩存在的规律，表达自然状态下色彩呈现的面貌；第二，主动地选择色彩，体会色彩的情感作用，尽可能地尝试不同色彩的相互配合，寻找能够表达个人性格彩效果、色彩的组合及色彩的选择范围，积累用色彩表达情感的经验。
色彩的主观性表达要借用的色彩语言大多与纯粹色彩——单纯色相的表情特征有关系。
当色彩脱离了所依附的物象而被抽象出来时，往往具有独立的自主能量和天然的特征，能强烈地作用于人的心灵。
从纯粹色彩中，通过代用，可达至隐喻、象征；通过与常态色分离的直用，可产生视觉陌生感，从而引发观者精神上的相应震荡。
从不同的角度领会及利用纯粹色彩的价值，在用色彩世界的暗语与人沟通和传递信息时，实际已过渡到色彩创作。
可以说实现油画的艺术表现境界把握色彩的基本技法，油画艺术的表现必须在具备熟练的绘画技巧，对绘画语言的使用达到随心所欲的境地，还需要有一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。
艺术家必须懂得，绘画的意义是要人们读懂，一件艺术品一定要具备本身的全部意味，哪怕观者还没有查明是什么题材，就已经把它的意味放在心上了。
色彩的面貌是绘画的第一语言，素描的、结构的、造型的各种要素都隐藏在色彩之下，色彩表现是油画艺术中最为强烈的视觉要素，所以，更应该研究色彩实践的表现力，从而走向绘画艺术自由表现的境界。
二、我所理解的中国当代现实主义油画艺术中的色彩体现中国当代现实主义油画艺术，所关注和反映社会生活中的方方面面，油画作品题材广泛、内容丰富、风格多样。
综观中国油画艺术近些年来的发展动态和“趋向”，艺术作品以“色彩表现”作为一种重要创作形式和手法（在有内容的基础之上）呈渐热趋势。
显然，这就说明了从今往后，“色彩表现”极具蓬勃的生命力将不断发展壮大。
当然这不是在提倡或“发起”什么所谓的流派，而是阐述和看待当前的客观现象。
我国油画艺术发展至今已有一段历程，也取得了瞩目的成就，油画作品中，“色彩”体现出了各显神通的非凡“功力”，也是个性与现实完美结合的纽带。
可以说，谢东明《乡间生活——黄土高原》是比较具有代表性的：黄土大地上，身穿白色衣服、头戴草帽、肩扛锄头的一位中年男子，正骑着灰黑的驴赶路；头上，是蔚蓝的广阔天空。
作者在这幅画中极力追求的不是细致入微的描摹对象，而是用粗犷、豪放的笔触和简明、概括的色块去塑造出一个典型的黄土高原农民形象。
色彩上，鲜活浑厚；笔触上，洒脱有力。
这幅油画，形式（取材）简洁而典型，内容丰富上进，极具视觉冲击力地向观众展示了民风淳朴、勤劳踏实的高原人民生活面貌。
曾梵志《蓝色天空》中，杂草状的色线在画面上飘舞；由白、蓝和黑构成的主色块中，它们从下往上依次推移，白和蓝的交界处色块交错重叠，互相穿插，运动的色彩制造出了强有力的视觉冲击。
在这方面，张京生是一位很有代表性的油画家。
他的作品，着力捕捉物像的色彩，加以主观情感，进一步提炼和升华色彩；另一个特点，作品中色块显现得很有有张力。
在《有很多红花的阳台》这幅油画作品中，主体物用色非常凝重纯粹——大红色的花朵、白色瓷花瓶以及桌子边沿部分。
整幅画色彩对比强烈，着眼点色彩高纯度，鲜亮活跃，相益得彰！另一个构成元素——笔触，大多以方块形状为主，互相衔接和穿插。
因为这两种元素构成的张力，是其作品给予人运动感和力量感，传递色彩信息而形成视觉冲击的直接原因。
张京生他本人也这样说过：“我的油画重色彩的表现，因为色彩感受是人们最为普遍的审美形式，最能牵动人们的情感。
丰富的色彩表达能力是油画材料的独有专利。
”“我的油画重强的力度。
美加入‘欢娱’一不留神会滑向低谷；美加入‘忧伤’或许能让人们感动；而美加上‘力量’就有可能达到一种完美。
强的力度是油画样式的长项专利。
”②另一幅作品《阳光明媚》，则充分体现出了光色运动：花草、酒杯器物等都大放异彩；画面色彩绚丽、五彩缤纷:金黄、翠绿、橙红、雪亮、紫蓝......她们在流动，在跳跃，在炫耀。
慢慢地欣赏着，不知不觉中，已经被那斑斓的世界所陶醉和牵引，我们在画中游览观赏，流连忘返。
如果说《有很多红花的阳台》是色彩与力量的完美结合，《阳光明媚》是色彩与阳光的交互生辉，那么《傍晚的商店》则是色彩与灯光的安静糅合——商店一楼亮着暖和的霓虹灯里边，惬意的橙红和棕黄洋溢着温馨；而二楼，银白的窗台透出几分柔和的暖色使得一切都显得那么安详；门外表和几根柱子发出白亮的信号。
王克举认为“含糊不清的色彩关系，就像说不明白的话一样没有感染力”，他善于以小面积的、对比强烈的色块来形成画面节奏。
强烈明亮的色块与粗犷浓重的穿插交相呼应，使色彩关系具有交响乐般的力度，成为具有生命力的视觉冲击语言。
许多画面用笔很拙，没有张扬的笔触，色彩于沉稳之间有跳跃，尤其在被王克举称为“画眼”的位置，形色都表现出特有的精致与厚重，刻画入微，与抽象简约的整体画面形成强烈对比，形成了有机的画面节奏。
王克举使用油画颜料在画面上表现出了与国画里的“墨分五色”相类似的微差，足见他对色彩娴熟的驾驭能力。
如《鱼后》、《春意萌动》等，近乎平涂且充满微妙变化的色彩占据了画面的大部分，如平剪纸般抽象，样式化了的形状极具表现主义的气氛。
张力，本是源于物理力学概念的学术名。
这里，我们为了形象地阐述油画中的色彩表现及其所具有的视觉效应，而引用了“张力”这个词眼。
那么，油画中的色彩表现在怎样的情况下就会有“张力”呢？我认为，张力它是由色彩构成原理（如冷暖、对比关系等）和绘画手法层面（如材料、笔触等）两大因素组成的。
直观地说，高纯度和对比强烈的色彩和采用极具表现力的笔触这两方面同时具备便形成了张力。
起码这是基本的。
当然其中油画的内容和题材是有选择性的，而不是说什么东西都要用张力的色彩来描绘。
视觉冲击，可以说它和张力是一对孪生兄弟。
张力是形成视觉冲击的根本原因，而视觉冲击是张力体现的直接结果。
