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“中国学派”中定格动画的艺术特点■徐岩东太原师范学院■刘玮太原师范学院〔摘要〕“中国学派”是中国动画学派的筒称，木偶片、剪纸片、折纸片都是定格动画的表现形式，所以在中国动画发展的早期，定格动画也是“中国学派’’动画的特色。
具有色彩丰富、角色可爱稚气等特点。
〔关键词〕中国学派；定格动画；美术片；偶动画一、“中国学派”的开创、发展和成熟动画发源于欧美，传入中国比较晚。
中国的电影行业过去比较落后，动画行业更是起步晚。
但是中 国电影最先走向世界的却是动画片。
中国动画受到美国迪士尼动画的影响孕育而生。
当时在上海观看了 动画片的万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）制作了一部长篇的动画电影《铁扇公主》。
1950年东北电 影制片厂迁往上海，加人上海电影制片厂，并吸收了上海很多留学海归的动画专家，期间制作了中国首 部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。
1957年上海美术制片厂正式成立，标志着具有中国特色的“中国学派” 动画开始走上发展的正轨。
上海美术制片厂通过研究把中国特色加入动画片制作中，动画片故事题材全 部取自于中国古典小说、中国传统寓言和中国民间神话传说，使当时的中国动画片充满了神秘的东方色 彩。
在艺术的表现形式上也融入了中国民间美术，把国画、皮影、剪纸、民间版画等艺术表现形式融人 动画制作中，突出中国人的审美意趣。
1961年“中国学派”研制成功了水墨动画，在之后的探索和创作中， 我国的动画发展如同找到了方向，把中国各种传统的艺术形式溶人中国动画中，制作了木偶片、剪纸片、 折纸片，最后又将多种艺术形式相融合制作出了融人了多个传统技艺的动画片。
二、“中国学派’’动画中的定格动画定格动画是动画的一种表现形式，是把偶在场景中摆出连续的动作进行定格拍摄所形成的动画片， 是“美术片”的一类。
“美术片”最早来自我国对“animation ”的翻译，《电影艺术词典》定义为“美术片， 电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
论“中国学派”动画电影中戏曲元素的运用论“中国学派”动画电影中戏曲元素的运用近年来，中国动画电影产业蓬勃发展，取得了一系列的突破和成就。
其中，一种新兴的创作风格引起了广大观众的关注，那就是“中国学派”。
在这种风格的动画电影中，戏曲元素被巧妙地融入其中，为观众呈现了一个独特而丰富的艺术世界。
本文将探讨“中国学派”动画电影中戏曲元素的运用，旨在进一步探讨这种独特的创作风格的特点和意义。
首先，我们需要明确“中国学派”动画电影的定义。
与传统的海外影视制作模式相比，中国学派动画电影更加注重传统文化的传承和创新。
它们以中国的历史、传说和文化为题材，弘扬中国精神，传达正能量，并在艺术表达上融入了中国传统戏曲的元素。
从这个角度来看，“中国学派”动画电影可以被视为一种文化创新的尝试，它不仅满足了观众的需求，也为中国动画电影的国际传播提供了新的可能。
戏曲是中国传统文化中非常重要的艺术形式之一。
它有着悠久的历史和博大精深的艺术内涵。
因此，在“中国学派”动画电影中运用戏曲元素，可以充分展示中国传统文化的独特魅力，增加作品的文化底蕴。
例如，在电影《大圣归来》中，导演通过巧妙运用舞台表演方式，将孙悟空与紫霞仙子之间的浪漫故事呈现出来。
观众在欣赏动画的同时，也能领略到戏曲的独特之处，增加了观影的乐趣和文化内涵。
戏曲元素的运用还可以增加作品的趣味性和视觉效果。
戏曲是一种强调肢体表演和音乐表演的艺术形式，它的剧目多变、造型精美，给观众留下了深刻的印象。
将戏曲元素运用到动画电影中后，可以使人物形象更加生动，情节更加紧凑。
例如，在电影《大鱼海棠》中，导演巧妙地运用了京剧的角色形象和表演方式，给水族世界的角色赋予了生动的个性，使整个故事更加丰富多样，吸引了观众的眼球。
此外，戏曲元素的运用还可以增强作品的艺术价值和国际竞争力。
中国学派动画电影通过巧妙融合中西方艺术元素，以及引入新的技术手段和理念，呈现出别具一格的艺术风格。
中国的戏曲艺术在世界上独树一帜，具有很高的艺术价值和认知度。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析国产动画电影作为我国文化产业的重要组成部分，近年来取得了不小的突破和发展。
传统文化元素的运用是其中的一大特点，本文将从故事情节、人物塑造、美术设计以及配乐等方面，对国产动画电影中传统文化元素的运用进行分析。
首先，在故事情节方面，国产动画电影往往以中国传统民间故事为素材，将传统文化元素融入到故事情节当中。
比如《大鱼海棠》以中国古代神话故事为基础，创造了一个神话般的幻想世界。
而《白蛇：缘起》则是对中国传统爱情故事《白蛇传》的重新演绎。
通过这种方式，国产动画电影不仅传承了中国的传统文化，同时也赋予了这些传统故事新的想象力和情感表达。
其次，在人物塑造方面，国产动画电影中常常运用传统文化中的人物形象和特点，来塑造角色形象。
比如《大圣归来》中孙悟空和其他神仙的形象设计，完美地展现了中国传统神话故事中的神仙形象。
而在《江南灵异录》中，人物形象和性格特点则更加符合传统文化的审美观念，以及封建社会的伦理观念。
此外，在美术设计方面，国产动画电影也借鉴了传统文化的艺术风格和技巧，打造了独特的视觉效果。
比如《大鱼海棠》中，美术设计灵感来自中国水墨画的特点，通过虚实结合的手法创造出了独特的画面效果。
同样，《白蛇：缘起》中的美术设计也借鉴了中国传统山水画的构图和笔触，呈现出了一幅幅如画般美丽的画面。
最后，在配乐方面，国产动画电影也充分运用了传统音乐元素，以及中国传统乐器的演奏。
比如《大圣归来》中的配乐以中国传统乐器为基础，如古筝、琵琶等，创造出符合故事场景和气氛的音乐。
这样的配乐不仅让观众更好地感受到中国传统文化的独特魅力，同时也增强了影片情感的表达力。
总的来说，国产动画电影在传统文化元素的运用方面做得相当出色。
通过故事情节、人物塑造、美术设计以及配乐等方面的运用，国产动画电影成功地将传统文化元素融入到电影中，展现了中国传统文化的独特魅力和艺术价值。
这种传统文化元素的运用不仅丰富了国产动画电影的内涵，同时也为观众呈现了一部部富有中国特色和民族气息的精品动画作品。
中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。
传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。
例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。
现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。
例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。
多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。
这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。
例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。
总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
中国传统文化元素在动画造型设计中的表现本文立足于对中国传统艺术文化元素的研究，努力去寻找传统艺术文化元素与动画造型设计的融合点，进而探求传统艺术文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合。
以现代的审美观念对传统艺术文化元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。
一、中国传统文化元素之思考“什么才是中国传统文化元素？”这是个很难一句话能说清的问题。
在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元....中国传统文化元素是中国文化的精髓，并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，既有形而，上的意识形态，也有形而下的具体物质。
中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛，内涵丰富，形式多样，流传久远。
比如建筑风格元素，如紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素，如丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素，如国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素，如观音、如来佛、龙、麒麟等等。
传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对现代设计有着深刻的启迪和借鉴作用，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
不仅如上所述，讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方，当然也属于中国元素范畴。
中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对形而下的传统艺术元素形式的引用、提炼，还包括对形而上的中国文化精神的领悟传承。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的运用1.形而上的设计思想中国古老的文明孕育了灿烂的文化，中华民族传统文化特别强调的是包裹宇宙、涵盖万有;阴阳谐调、天人合一;真、善、美的统一;情与理的统一;认识与直觉的统一;阳刚之美与阴柔之美的统一等。
浅析中国传统动画的造型风格动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。
要发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格，才能在国际市场上有所作为。
这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成就的中国动画的风格进行研究。
标签：动画艺术；动画造型；文化性一、引言当今，随着CG技术的不断发展，动画电影在世界电影票房中占有着重要的地位，使无数成人和儿童为之痴迷。
近几年来，我们不能忘记一系列的动画电影，如：《怪物史莱克》、《海底总动员》、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫》等，都给人们留下了深刻而难忘的记忆。
在这些动画影片中我们可以看出，每一个成功的动画角色都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文化个性的动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体艺术性和文化性增加亮点。
不同的地域文化，影响着不同的动画造型风格；不同动画造型风格，又决定着不同的动画效果。
而动画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性格。
好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化性。
二、中国传统动画的造型风格类型中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十年代，形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。
它们最大的共同点，是能够集中体现中国民族的文化特色。
下面笔者从线描平涂造型、水墨动画、剪纸动画造型、木偶动画造型等四个方面分析中国化风格在中国动画造型中的体现：1、线描平涂造型。
中国传统的绘画线描表现规律同样也运用到了以线条为主动画的表现规律中。
尽管动画线描造型有时也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。
我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和风格。
仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。
如：《大闹天宫》和《哪吒闹海》中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。
基于审美角度分析中国动画学派的美学特点和规律摘要：本文回顾了中国动画学派的历史, 从审美角度分析了中国动画学派作品中的造型、色彩、背景构图设计、声效、思想内容、表达技巧等多方面特点, 希望通过对作品风格的内涵及形式分析, 总结出中国动画学派的美学特点和规律, 理清民族动画发展之路的脉络, 为今后中国动画产业的创作和发展提供借鉴。
希望中国动画学派前辈们的创新精神和远见, 鼓舞当代的青年动画人, 运用人民生活中喜闻乐见的视觉和听觉元素, 创作出符合中国习俗和文化;以中国哲学思想为内容;反映中国人文精神的动画影片。
关键词：中国动画学派; 形式与内容; 表达技巧; 美学特征;以1926年万氏兄弟制作的动画片《大闹画室》为开端, 中国动画片至今已走过近百年的历史, 这期间经历了从上世纪三十年代的仿制, 五十年代民族意识的萌芽和成长, 八、九十年代有过低潮和彷徨期, 一路走到现在的多元发展。
在这短短的近百年时间里, 培育出了一朵世界动画百花园中的瑰丽之花“中国动画学派”。
“中国动画学派”不是横空出世, 其诞生与兴盛跟所处的时代息息相关, 它是特殊历史时期的产物, 集中体现了计划经济体制时期的中国动画片自成一格的民族特色。
“中国动画学派”的出现还跟我国动画从业人员有意识的追寻民族文化和艺术的探索有直接关系, 是动画艺术扎根本土, 从最初的技术引进到后来的艺术觉醒, 经过了一个取其精华, 去其糟粕的不断扬弃的成长过程。
“中国动画学派”狭义上是指从上海美术电影制片厂五十年代制作的动画短片《骄傲的将军》为开端, 一直到80年代为止, 在这一段时期国内所制作的一系列动画影片, 这些具有中国特色审美风格的影片共同形成了“中国动画学派”。
从广义上来说, 所有中国原创并具有独特民族审美风格和人文思想的动画影片, 都可以被归纳进“中国动画学派”。
“中国动画学派”之所以形成并成为世界动画界一支独特且大放异彩动画力量, 离不开特伟等众多动画前辈们的独特创意和辛勤创作。
中国动画学派创作风格中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。
中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。
在画面表现方面，中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。
中国动画师们擅长运用各种绘画技法，如水墨画、油画和国画等，将传统的绘画风格融入到动画中。
他们注重细节，注重对自然景物的观察和表现，使得画面更加真实、自然。
同时，运用丰富多样的色彩，使画面更加生动、鲜明。
在故事叙述方面，中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。
他们注重通过故事来传递思想和哲理，使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。
同时，中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达，通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编，使动画更具有中国文化的独特魅力。
在角色塑造方面，中国动画学派注重塑造立体的人物形象。
他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘，使角色更加鲜明、生动。
同时，他们注重人物形象的情感表达，通过细腻的表情和动作，使观众更能够感受到角色内心的情感变化。
在艺术手法方面，中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。
他们注重音乐的运用，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。
同时，他们还善于运用各种动画技巧，如变形、镜头运动和特效等，来丰富画面的呈现形式。
他们还注重对声音的运用，通过配音和音效的处理，使得动画更加生动、逼真。
总的来说，中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。
他们通过对传统文化的传承和创新，使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。
未来，中国动画学派将继续发扬光大，为中国动画的发展做出更大的贡献。
