下载文档原格式
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法：
1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。
关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。
每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。
从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。
一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。
从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。
中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。
体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。
与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。
因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
论“造型设计”在动漫设计中的应用摘要造型设计是动漫创作的一部分。
夸张是造型设计中的一个重要任务。
我们在使用自然环境的同时，经常使用特殊的场景与道具表达不同的含义。
在动漫艺术中夸张是它的灵魂，在一部卡通短片中它也占举足轻重的位置。
本篇文章着重评述了这一观点。
动漫为了表现的需要，场景与道具都是创作中必须具备的表现方式。
以及造型设计中的发展概况与常用实现方法。
将动漫造型设计运用在卡通角色上，诸多方面和角度分析了动漫造型中制作表情动画的相关内容，通过影片的基本制作流程阐述了造型设计在动漫创作中的重要性地位。
关键词：动漫造型；表情；夸张；角色；场景与道具Theory “modelling design” in animation design applicationAbstract：the modelling design is an animation creation part. The exaggeration is in a modelling design important task. We during use natural environment's, use the special scene and the stage prop frequently express the different meaning. In the animation art the exaggeration is its soul, it also occupies the pivotal position in a cartoon short film. This article narrated and commented this viewpoint emphatically. The animation to display the need, the scene and the stage prop are the performance ways which in the creation must have. As well as in the modelling design's development survey and realizes the method commonly used. The animation modelling design utilization in the cartoon role, many aspects and the angle analyzed in the animation modelling to manufacture the expression animation the related content, elaborated the modelling design through the movie basic manufacture flow in the animation creation important status.key words: Animation modelling; Expression; Exaggeration; Role; Scene and stage prop目录引言 (1)文献综述 (1)研究方法 (2)讨论与分析 (2)一、动漫造型设计中场景与道具的表现形式 (2)1．场景 (2)2．道具 (5)二、动漫造型设计的夸张表现形式 (6)1.表情夸张 (6)2.形体夸张 (8)结论 (13)参照文献 (14)引言动漫是一个多彩的艺术王国，可以描绘亮丽的人生。
