《动画造型设计基础》(面部与五官)

第一章（论述）动漫角色造型的应用动漫角色需要通过相应的艺术表现形式，如动画、游戏、电影、漫画、插图等位为作载体来实现。

同时，动漫角色造型的目的也是为了这些载体而服务的。

因此，无论是动态形式的动画、游戏、电影、还是静态形式的漫画、插画，这些都是动漫角色造型的主要依托，动漫角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。

另外还有在商业领域的商品、广告、运动会的吉祥物等方面应用的动漫角色造型。

①在动漫中的应用：片中个性鲜明的角色在人们的印象中是保留时间最久的，由此也带来了潜藏的商业价值。

漫画的内容和形式日渐多样化。

内容上，由最初的政治漫画、新闻漫画到故事漫画、商业漫画等：形式上，有单幅漫画、四格漫画、连载漫画等，还有杂志漫画、专辑漫画、网络漫画等。

角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

②在游戏中的应用：特别卖座的动画很快便会被改成游戏，而热销的游戏也会被改变成游戏予以发售。

游戏的重点在于调动玩家的参与感，主动、随意控制游戏角色的思想、行为，改变故事的发展进程。

可见，角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择，游戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。

③在插图中的应用：现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间的意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有还原客观事物外形的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更优夸张变形的动漫风格。

这里，我们的学习重点是具有夸张变形的动漫绘画风格。

④在电影中的应用：漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了，由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更加完美的结合在一起。

现代漫画故事在绘画形式上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。

（论述）动漫角色造型的重要性动漫角色造型是动画、漫画中出现的最基本的构成要素，包括角色的外在结构、形体的塑造。

①在动漫中的重要性：角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

动漫造型设计知识点总结动漫，即指日本动画，在全球范围内拥有广泛的受众群体。

动漫中独特的造型设计是其引人注目的特点之一，因此动漫造型设计也成为了许多爱好者和从业者研究的重点。

本文将对动漫造型设计的相关知识点进行总结，希望能够对读者了解这一领域提供帮助。

一、概述动漫造型设计是指对动漫角色的形象、外观进行设计与塑造的过程。

这包括角色的外貌特征、服装、发型、表情等方面。

一个成功的动漫造型设计能够深入人心，使人对角色产生共鸣，成为作品的重要吸引力之一。

二、角色设计要素1. 性格特征：动漫角色的个性和性格是设计时需要重点考虑的要素。

角色的性格会体现在他们的外貌特征、表情、姿态以及服饰上，如角色的外向活泼可以体现在大大的眼睛、明亮的颜色搭配等方面。

2. 年龄与背景：角色的年龄和背景是设计时需要确定的重要因素。

不同年龄段的角色有不同的特征，如儿童的角色可采用圆滑的线条和活泼的颜色，而老年人则可能有皱纹和斑白的头发等。

3. 动作与姿态：动漫角色的动作和姿态也是表达个性和情感的重要手段。

不同的姿态可以体现出角色的决断力、柔弱性或胆小等特征。

而动作则可以突显角色的技能和能力。

4. 色彩和造型：动漫角色的服装和发型设计也非常重要。

服装和发型的颜色、款式等都能够增加角色的辨识度和吸引力。

需要注意的是，服装和发型设计应与角色的性格特点和背景相匹配。

三、人体比例与面部特征1. 人体比例：动漫角色的人体比例通常与现实人体比例存在差异。

参考比例是经常使用的方法之一，通常将人体分为七到八个头的比例来进行设计。

2. 面部特征：动漫角色的面部特征也是设计时需要关注的重点。

眼睛是表达角色情感的重要部位，眼睛的大小、形状、颜色等都能够传递不同的情感和性格特征。

此外，鼻子、嘴巴、耳朵等也是需要注意塑造的部分。

四、场景与背景设计除了角色设计，动漫中的场景和背景设计也是非常重要的。

通过场景与背景的设计，能够营造出丰富的画面效果，增强故事情节的表现力。

卡通造型设计课程讲义卡通角色的头部设计：一、角色的头部脸型设计二、眼睛与眉毛01.眼睛的情绪表达功能：不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化。

眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情。

02.眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成。

（绘制眼睛减弱下眼线,这样的眼睛充满感情）03.眼睛可以反映性格和情绪等大量信息。

04.眼睛的表现方法：1）.眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。

恐惧和惊讶：眼球缩小疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现茫然若失：加大眼球的高光部分天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。

2）.表现衰老：上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹3）.困倦和伤病或反面角色：倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈4）.表现怀疑：把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好05.眼睛与眉毛的关系。

眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。

且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。

眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化三、鼻子与耳朵01.卡通角色的鼻子的塑造（只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌）02.鼻子刻画方法——“宁简勿繁”03.利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。

（不同性格特性角色的不同鼻子特征）作恶多端的巫婆或龌龊的小偷：鹰勾鼻子、菜花鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺男孩子：鼻子小并且有向上的趋势美女：鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则03.鼻子具有趋向指引性：动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志。

鼻子的趋向永远和头部的动势相一致04.耳朵是被着意忽略的性格符号（耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此容易被忽略它）0.3动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵0.4耳朵的设计方法四、嘴巴的设计规律01.嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强02.下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。

动画角色设计的知识点动画角色设计是动画制作中至关重要的一环，它直接决定了动画作品的形象和吸引力。

在进行动画角色设计时，需要考虑多个方面的知识点，包括角色的外貌特征、身体比例、性格塑造、服装配色等。

下面将介绍一些关键的知识点，帮助您更好地进行动画角色设计。

一、角色外貌特征的塑造角色的外貌特征是其形象的核心，可以通过外貌来传递角色的性格、与其他角色的差异等信息。

在设计角色外貌时，需要考虑以下几个方面：1.面部表情：面部表情是表达角色情绪的重要手段，可以通过表情的细微差别展现角色的心情变化。

2.眼眉设计：眼眉的形状、颜色与眼神的表现力密切相关，合适的眼眉设计能使动画角色更有动感和生动性。

3.嘴唇设计：嘴唇的细节和表现形式也能够传递角色的不同性格特点，如宽厚的嘴唇给人亲和力，薄唇则给人冷酷感。

4.头发造型：头发的造型不仅要与角色的性格相符，还需考虑动画制作的可行性和便于运动的要求。

二、角色身体比例与动作设计角色身体比例的设计能够直接影响到角色的可信度和动画效果。

在进行身体比例设计时，需要注意以下几个方面：1.身高体型：角色的身高与体型对于传达角色的特征和性格非常重要。

矮胖的形象可能给人搞笑可爱的印象，而高瘦则显得冷酷和高傲。

2.身体比例：角色的身体各部分的比例要协调和谐，过长或过短的身体部位可能会破坏角色的整体形象。

3.动作设计：动作的设计不仅仅是走路、奔跑等基础动作，还需要根据角色的性格和特征来设计独特的动作，使角色更具个性。

三、角色性格塑造与内心世界呈现角色的性格是其魅力所在，通过性格的塑造可以使角色更加立体、生动。

在进行角色性格塑造时，需要注意以下几个方面：1.背景设定：角色的背景故事、成长经历等都会影响其性格，需要将其融入角色的塑造中。

2.语言和口头禅：角色的语言风格和口头禅是体现其性格的重要元素，可以通过对话和独特的说话方式来传达角色的个性。

3.动画性格：动画角色需要具备一定的夸张性，以便更好地表达角色的情感和内心世界。

动画造型基础第一章概述动画造型师是动画美术设计师运用美术绘画的造型手段所创作出来的艺术形象，也是动画片中的演员，都具有生命力和感染力。

1、动画造型设计时一部动画片的基础2、动画设计师能否设计符合剧中人物的性格特征，又能吸引观众的造型，也特别重要。

例：中国的孙悟空，美国的迪士尼的米老鼠等。

3、好的动画造型设计，往往具有极大的商业价值，被广泛应用到商业设计，包装，连环画等。

一、实拍电影和动画片的制作1、电影是视觉艺术和听觉艺术合二为一的一门综合性的艺术形式2、动画片是电影的一种特殊表现形式，和实拍电影的不同动画片中出现的人物角色，场景，道具，以及一些特殊的效果，都是人为的设计创作，我们看到的是一个活动的画面是将一系列单幅的动画画面连接起来，连续播放而产生的。

这也就是是动画的特点。

二、动画造型设计的定义动画造型设计是指对动画片中所有的角色形象，服装，服饰，道具，自然视像以及特殊的效果等进行形象创作和设定。

首先，必须符合文字剧本中对角色造型的具体要求，使工具有明显的角色特征，并且要符合动画制作的技术，风格要求。

因为动画片是通过二维，三维，偶类和剪纸等制作方式制作出来的，而且制作的数量相当大，所以要求造型上尽可能简洁和概括，以便于影片的制作。

动画造型设计是动画片制作过程中一个非常重要的环节一部动画片给我们留下印象深刻的往往是片中生动而幽默的角色形象。

当我们想起一部动画片时往往也是想到片中的一个形象，在想起故事情节，很多影片都是由主要角色的名字来命名的。

例：《史莱克》《小倩》《千与千寻》等。

制作一部20分钟左右的电视动画片，在常规的情况下每秒12张原动画，总共要绘8000~16000张动画，工作量之大，可想而知，所以从整部片子制作角度看，造型在整个片子风格和定位的基础上，尽可能地概括，归纳，简化角色的造型和难度，方便使用。

第二章动画造型设计的风格类型及艺术特征第一节造型设计的风格类型一、动画造型的主要类型每部动画片的造型都有它特定的风格样式，特点，不同的视觉效果，给人以不同的感觉（从动画诞生发展至今，经过百年的历史演变，各种式样的动画造型应有尽有，动画造型的表象手法也是丰富多彩的）不同地域的风格特征也有所不同，这和世界各地域，各民族的文化背景是密切相关的，导演在拿到剧本进行构思时，通常要先考虑这部片子是一种什么样的风格（随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也是多样化，受不同地域影响，从动画艺术风格上来讲主要分为两大类型）1、漫画风格的动画片2、写实风格的动画片这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括……..这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）二、漫画风格这种动画造型早电影作品中是最常见的，造型设计主要借鉴了漫画的特征，在它的比例，形态和表情等方面的处理都十分夸张，形象概括而简练，色彩处理更单纯，这也是漫画艺术表现的基本原则。

动漫造型设计知识点动漫造型设计是指在动画、漫画、游戏等媒体中为角色创作出独特的外观形象。

它是动漫作品中非常重要的一个环节，对于塑造角色性格、传递故事情节起着至关重要的作用。

本文将介绍一些动漫造型设计的知识点，以帮助读者理解该领域的基本要素和技巧。

1. 角色设计角色设计是动漫造型设计的核心内容之一，它包括人物的外貌特征、服装、发型等方面。

在设计角色时，需要考虑角色的性格、背景、职业等因素，以便更好地与故事情节相契合。

此外，每个角色都需要有独特的特点和辨识度，这样观众就能轻易地辨认出他们。

2. 比例与体型动漫造型设计中的比例与体型决定了角色的整体形象。

比例指的是身体各部分之间的比例关系，例如头部与身体、四肢之间的比例。

体型则是指身体的整体形态，包括身材的高矮胖瘦等。

不同的比例与体型可以表达出不同的角色特征和气质。

3. 面部表情与特征面部表情和特征是表达角色情感和性格的重要手段。

通过绘制不同的眼神、嘴型、眉毛等特征，以及表达出各种面部表情，能够让角色更具生动感和立体感。

同时，面部特征也能够有效地传达角色的个性和特点。

4. 服装设计服装设计是动漫造型设计中的另一个重要环节。

服装不仅要与角色的个性相契合，还要与角色的背景故事相符合。

透过服装的设计，观众可以更好地了解角色的身份和职业。

此外，服装的色彩搭配、纹理和细节处理也需要考虑，以营造出与角色气质相符的形象。

5. 色彩运用色彩在动漫造型设计中起着至关重要的作用。

不同的色彩能够传达出不同的情绪和氛围，影响观众对角色的感知。

因此，在设计角色时，需要合理运用色彩，使其与角色的个性、故事背景相融合，同时突出角色的特点。

6. 动态姿态动态姿态是指角色在不同场景下的姿势表达和动作设计。

通过绘制不同的动态姿态，可以使角色更加生动活泼，增加故事情节的紧凑性。

角色的动态姿态也能够体现出角色的性格和特点。

7. 背景与环境背景与环境是衬托角色形象的关键要素。

通过精心设计的背景和环境细节，可以使角色融入到故事情境中，增加作品的真实感和立体感。

动漫设计要那些知识点动漫设计是一门融合了艺术和技术的创作过程，在创作中需要掌握一系列的知识点。

本文将介绍动漫设计所需的基本知识点，包括人物设计、场景设计、色彩运用等方面。

一、人物设计在动漫设计中，人物设计是最为重要的一部分。

人物设计的关键在于塑造出独特的个性，让观众能够一眼辨认出角色。

以下是人物设计的几个重要知识点：1.外貌特征：包括人物的面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、头发等方面。

通过合理设计这些部分，可以使角色形象更加鲜明。

2.服装搭配：人物的服装可以反映其身份和地位。

在设计服装时，需要考虑人物背景、性格特点和故事背景等因素。

3.身体比例：掌握人体比例是人物设计的基础。

合理的人体比例可以让角色看起来更加和谐和美观。

二、场景设计动漫中的场景设计也是不可忽视的一部分。

一个精美的场景可以为故事增添色彩，提升观赏体验。

以下是场景设计的几个关键点：1.透视与构图：透视是描绘空间感的重要手段，通过合理运用透视可以使画面更富有层次感。

构图则是指在画面中摆放和布局元素的方式，要注意元素的位置和比例的配合。

2.背景细节：一个精致的背景需要关注细节的表现。

可以通过绘制纹理、添加光影、营造气氛等手法，使背景更加真实而生动。

三、色彩运用色彩是动漫设计中的重要元素，它可以表达角色情感、衬托场景气氛，并且也是吸引观众注意力的关键。

以下是色彩运用的一些要点：1.色彩搭配：合理的色彩搭配可以给人以美感和舒适感。

在人物和场景的设计中，需要考虑不同色彩的搭配，可以通过冷暖色调的运用来表达不同的情绪。

2.色彩对比：适当的色彩对比可以增强画面的冲击力，增加观赏性。

可以通过明暗对比、冷暖色对比等方式，突出画面中的重点。

四、故事叙述动漫设计不仅要关注形象和画面，还要注重故事叙述的能力。

一个好的故事能够吸引观众，并让他们产生共鸣。

以下是一些故事叙述的要点：1.角色塑造：角色的性格、经历和冲突是故事的基础。

通过塑造有趣的角色，可以吸引观众的关注。