河南优秀民间艺术
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河南的优秀传统文化(河南地域特色的传统文化)今天给各位分享河南的优秀传统文化的知识,其中也会对河南地域特色的传统文化进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注文库,现在开始吧!本文目录:1、河南的传统民俗文化都有哪些?2、河南省有哪些非物质文化遗产3、河南有什么传统文化4、河南的传统文化5、光明日报聚焦河南,传统文化凭何频频出圈?河南的传统民俗文化都有哪些?河南的民俗有,祭灶节的祭灶送神活动,小相狮舞,惠济剪纸,元宵节猜灯谜,龙抬头节采野菜,包饺子等等。
祭灶节的祭灶送神简单来说就是腊月二十三小年的时候需要送灶神,当地的人都会去赶集买灶糖,晚上的时候会去祭灶神。
过了小年,年味就会变得越来越浓,就会开始清理灶台,打扫房屋,并且购买各种年货之类的。
传统民族特点小相村是河南省文化厅命名的文化艺术村,是远近闻名的狮舞之乡,小相狮舞历史悠久,技艺高超,多次参加省、市、县重要的节日庆典和历届大型表演竞赛活动,无不载誉而归。
小相狮子舞生于民间,创新发展于民间,是鲁庄这片文化沃土中培育出的一朵民间艺术奇葩。
惠济区剪纸艺术的主格调是喜庆而热烈,幸福且吉祥。
其色彩主要是大红大绿奇艳无比,最适宜用于装扮春节、灯节、婚礼,以及绣制老虎帽、云雀鞋、花肚兜、枕头、衣边等等。
其技艺延续,世代传承,千百年来都是老人教晚辈,姐妹相互学。
河南省有哪些非物质文化遗产面人、糖人、糖画、泥人、糖人、泥塑、木雕、影雕、盐雕、剪纸、剪影、木偶、布艺、玻璃拉丝、琉璃坊、葫芦烙花、串珠工艺、纸雕、蛋雕、核桃雕刻、花鸟字画、木版年画、大米刻字、民间玩具、手工编戒指、纸雕、豆艺、香包、草编、中国结、布贴画、丝网花、铜艺自行车、篆刻、魔术气球、河南有什么传统文化1、少林武术节少林武术是中国武术中的奇葩,国之瑰宝。
为了弘扬中华武术,扩大对外开放,郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”,隔年举行。
在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演,进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。
河南省第一批国家级非物质文化遗产名录(音乐类)唢呐艺术民间音乐河南省沁阳市沁阳唢呐属木制双簧管乐器,它的特点为音量大,音质明亮、粗犷,演奏方便,善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情绪。
沁阳唢呐随着时代的发展而发展,近年来逐步增添了闷子、手搦(大咪)、卡腔(小咪)、管子、口哨等附属乐器,大大丰富了唢呐的表现能力及演奏内容。
沁阳唢呐分高、中、低音三类,吹奏技艺十分丰富,在本地区凡遇到婚丧嫁娶、寺庙开光、开业庆典、生日祝寿等活动都要请唢呐班吹奏,以增添热闹的气氛。
传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”,为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。
据说他曾在九峰寺创建“金鼓会”,每逢农历九月二十三,各地的唢呐班都要在这里聚会。
明末清初时有“同乐会”、“贾家班”,清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织,在当地影响很大。
沁阳一带有“大花轿,麻金吹,麻金不吹不结婚”,“闺姑女、门婿到,毛旦不吹不上轿”的俗语,正反映了这些唢呐班的影响。
依照地域和技艺风格,沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。
以沁河为界,分为沁北派和沁南派;沁北派以张家、贺家、马家为代表,沁南派以贾家为代表。
其繁盛之况,即此可见一斑。
在四大家的影响下,沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大,数量十分可观。
新中国成立至20世纪80年代,沁阳的唢呐班已发展到三十多家,从事唢呐演奏的人员达四百多人,呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。
据不完全统计,沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。
在现当代民俗、艺术生活中,在继承传统的基础上,民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目,如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。
1997年12月,沁阳市被河南省文化厅授予“河南省民间艺术之乡”荣誉称号,后又被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
板头曲民间音乐河南省南阳市板头曲为中州古曲,用筝、琵琶、三弦等乐器演奏,是中华民族音乐遗产中的经典。
因主要在河南曲子正式演唱之前,用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲,故亦称“板头曲”或“河南曲子板头曲”。
河南豫剧的艺术特点分析河南豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要分支之一,具有独特的艺术特点。
以下是对河南豫剧的艺术特点的分析:一、音乐特点:1.豫剧的配乐丰富多样,包括弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器等。
不仅有京剧的四大传统乐器,还有豫剧特有的五显、短笛、铜钹等乐器,营造了浓厚的戏剧氛围。
2.豫剧旋律流畅,音调高亢,富有激情和感染力。
它的音域广阔,音准准确,能够表现出人物情感的起伏和剧情的变化。
3.河南豫剧中的唱腔以豫剧单调为主,单调唱腔巧妙地运用了强音、拖腔、指喉、冲拍等技巧,表达出丰富的感情和细腻的演唱技巧。
二、表演特点:豫剧的表演特点可以从以下几个方面来分析:1.豫剧的动作夸张夺目,表演风格独特,表现力极强。
演员常常运用各种身段、舞蹈动作、手势和眼神等表演技巧,使得舞台上的人物形象生动鲜明。
2.河南豫剧舞台动作的节奏感强烈,台前花补、红布帐,与表演行为结合的协调,舞台效果丰富多样。
3.豫剧特有的儒雅内敛,以及追求唯美、幽静的表演风格,赋予了豫剧独特的艺术氛围。
三、剧本特点:1.豫剧的剧本内容丰富多样,包括历史剧、社会剧、现代剧等多种题材。
剧本通常选取中国古代的士人、官宦、王侯、将相、良民等人物作为主要角色,与豫剧独特的表演风格相结合,使得剧情更加精彩纷呈。
2.豫剧的剧本言简意赅,白描明快,以对白和唱词为主,剧情推进速度较快,紧凑有力。
剧本语言使用地方方言,使得剧目更富有地方特色。
3.豫剧的剧本结构完整,情节跌宕起伏,集中体现了河南省的文化传统和历史风貌。
四、艺术风格特点:1.豫剧的艺术风格深受河南民间艺术的熏陶,表现了河南人民的风土人情和精神世界。
豫剧注重情感的表达和人物性格的特征,赋予了剧目深刻的内涵和艺术感染力。
2.豫剧追求真实和自然,以大众喜闻乐见的方式展现剧情和人物,使得观众能够更好地融入剧情之中,感受到戏曲艺术的魅力。
3.豫剧的艺术风格注重继承和创新,兼容并包,吸收了其他艺术形式的精华,形成了独特的豫剧表演艺术风格。
河南有什么著名的工艺河南是中国历史文化悠久的省份,拥有丰富多样的工艺品,下面将为大家介绍一些著名的工艺。
首先是豫剧,豫剧是河南流行的一种地方戏曲,被誉为“百戏之母”,是中国五大戏曲剧种之一。
豫剧以水乡花鼓戏为基础,融合了河南本土音乐和各地剧种的特点。
豫剧在表演技巧、唱腔和音乐伴奏等方面都具有独特魅力,被认为是中国古典文化的瑰宝之一。
其次是彩塑,彩塑是河南省的传统工艺制作之一。
彩塑作为一种独特的民间艺术形式,通过塑造形象,涂饰彩色,表达多种情感和文化内涵。
制作彩塑的材料主要有泥土、草木灰等,在制作过程中需要先用手捏成基本形状,然后再进行细致的修饰和彩绘。
河南的彩塑以其栩栩如生的形象和鲜艳的色彩享誉全国。
另外,河南还有许多传统的纺织工艺,如剪纸、刺绣和织锦等。
剪纸是一种将纸张剪成各种形状的传统手工艺,河南剪纸以其精致的图案和丰富的寓意广受欢迎。
刺绣是一种以针线在织物上绣制图案的手工艺,河南的刺绣技艺精湛而独特,以细腻的线条和华丽的色彩著称。
织锦是一种将金丝、银丝和彩线等编织成图案的工艺,河南的织锦制作历史悠久,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
此外,河南还有许多传统的制陶工艺。
开封的汴窑是中国古代的一大名窑,汴窑制作的陶器品种繁多,有赤陶、白陶、青瓷等。
汴窑瓷器以其细腻的质地和雅致的造型而著称,被誉为“国之瑰宝”。
洛阳的古陶瓷制作也非常有名,洛阳瓷器的特点是造型古朴、色彩丰富、工艺精湛,具有独特的装饰风格。
此外,在河南还有许多传统的木雕工艺和雕塑工艺。
木雕是将木材雕刻成各种形状的工艺,河南的木雕工艺技艺独特,以其精细的雕刻和逼真的形象而著称。
在河南的许多寺庙和宫殿中,可以看到精美的木雕雕塑作品,展示了河南木雕的独特魅力。
总的来说,河南是一个拥有丰富工艺传统的省份。
这些工艺品无论是在技艺还是在艺术价值上都具有独特的魅力,展示了河南丰富多样的民间艺术和文化底蕴。
这些工艺品不仅是区域性的宝贵文化遗产,也是中华民族优秀传统文化的重要代表之一。
打铁花是中国民间习俗、民间艺术中富有文化特色的非物质文化遗产。
它既与民众的祈福愿望、祈福习俗,又与道教艺术的世俗化密切相关,同时还融入了豫南地区的民间信仰、民间舞蹈、民间音乐等生活内容,文化内涵丰富,很有特色。
打铁花民俗起源于春秋,虽屡有中断,因技艺依附于道教,实施依附于铁匠行业的开炉及民间年节及喜庆日等活动,故传承不绝、绵延于今。
打铁花”是河南省目前仅存的大型民间传统焰火,素有“民间焰火之最”、“中原文化奇葩”、“中华第一铁花”的美誉,2008年被国务院和文化部公布为“国家级非物质文化遗产”。
每到年根,中原地带就能看到“打铁花”的表演对于“打铁花”的流程,一,先要在宽阔的场地上搭起一丈余高的四角大棚,花棚顶铺一层新鲜的柳树枝使其不易燃烧,树枝上绑满各种烟花、鞭炮等。
“花棚”顶部正中竖起一丈余高的杆子,称为“老杆”,“老杆”顶上绑上鞭炮、烟花等,称为“设彩”。
二,花棚旁边立一座熔化铁汁用的熔炉,用大风匣鼓风,把事先准备好的生铁化成铁汁待用,打铁花用的铁水需要达到1600℃~1700℃,即看到铁水迸出金花才行。
三,复杂的准备工作完成后,在打铁花时还需把熔好的铁汁注入事先准备好的圆形坑槽,打花者一手拿着盛有铁汁的“花棒”,一手拿着未盛铁汁的“花棒”迅速跑至“花棚”下,用下棒猛击盛有铁汁的上棒,使棒中铁汁冲向花棚,打花者一棒接一棒,一人跟一人,铁汁遇到棚顶的柳枝而迸散开,又点燃棚上的鞭炮、烟花等。
现如今,“打铁花”目的一是为了展示本行业的气派,取悦于群众,扩大影响,等于做一次广告;二是讨个吉利,根据“花”与“发”的谐音,利用“打花打花,越打越发”之意,来寄托对事业发达兴旺的愿望。
打铁花”是中国汉族民间习俗、民间艺术中富有文化特色的非物质文化遗产。
鲜红滚烫的铁汁和绚丽无比的铁花,预示着新的一年,老百姓的日子越过越兴旺,越过越红火,预示每个人前途光辉灿烂地面,冲向高空,散落人间,转瞬即逝,灿烂夺目。
打铁花表演形式:飞火流星表演:铁水腾空云火滚动流星飞火犹如仙人笔走蛟龙凤舞九天表演:金光幻化徐徐屏开,像神鸟舞动,似有凤来仪火树金花打树花表演:炽热的铁水被击打在铁树上,瞬间绽开万朵金花,形成梦幻般火树金花不夜天的画面徒手风雷表演:没有防护徒手直接击打1800°炽热的铁水,令观者心惊胆颤。
河南文化传统遗产
河南,作为中国历史文化的发源地之一,拥有着丰富的文化传统遗产。
这些遗
产不仅承载着河南人民的智慧和勤劳,更是中国传统文化的珍贵财富。
首先,河南的文化传统遗产包括了丰富多彩的非物质文化遗产,如豫剧、河南
民间艺术、民俗文化等。
豫剧是中国戏曲的重要剧种之一,它以其独特的表演风格和丰富的剧目而闻名于世。
河南民间艺术则包括了剪纸、民间音乐、民间舞蹈等,这些艺术形式传承了古老的民间智慧,展现了河南人民的勤劳和智慧。
其次,河南还有着丰富的物质文化遗产,如龙门石窟、郑州古城、开封府、少
林寺等。
龙门石窟是中国四大石窟之一,以其精美的石刻艺术而闻名于世。
郑州古城和开封府则是中国历史文化的见证者,它们承载了河南悠久的历史和文化。
而少林寺更是中国武术的发源地,它不仅是佛教圣地,更是中国武术的摇篮。
最后,河南的文化传统遗产还包括了丰富多彩的民俗文化,如河南的传统节日、民俗风情等。
河南人民热爱传统节日,如春节、清明节、端午节等,他们通过丰富多彩的民俗活动来庆祝这些节日,传承着古老的文化传统。
总的来说,河南的文化传统遗产丰富多彩,它们不仅是河南人民的宝贵财富,
更是中国传统文化的珍贵遗产。
我们应该珍惜和传承这些遗产,让它们继续在我们的生活中发光发热。
胡中花河南坠子大全胡中花河南坠子,是中国民间艺术中的一种传统曲艺形式,起源于河南地区,具有浓厚的地方特色。
坠子是一种以唱为主,伴以击鼓、击板、弹弦等乐器伴奏的曲艺形式,通常用来表达民间生活、爱情故事、历史传说等内容。
胡中花河南坠子以其独特的韵味和深厚的文化底蕴,深受广大观众的喜爱。
在这里,我们将为大家介绍一些经典的胡中花河南坠子,让大家领略这一传统曲艺的魅力。
首先,我们来介绍一首《黄河船夫》。
这是一首描写黄河船夫艰苦生活的坠子,歌词朴实真挚,曲调悠扬动听。
在演唱时,船夫们会配合击鼓和击板的节奏,将整个故事生动地呈现在观众面前。
这首坠子不仅展现了黄河流域的艰苦生活,更蕴含着对生活的热爱和对未来的希望,是胡中花河南坠子中的经典之作。
其次,我们要介绍的是《梁祝》。
《梁祝》是中国四大爱情传说之一,被胡中花河南坠子艺人们演绎成了一首动人心弦的坠子。
在这首坠子中,艺人们通过歌声和乐器的和谐配合,将梁山伯与祝英台的爱情故事娓娓道来,让观众仿佛置身于故事之中,感受到了那份真挚的爱情和对命运的抗争。
这首坠子在中国民间艺术中享有盛誉,也成为了胡中花河南坠子的代表作之一。
最后,我们要介绍的是《洛阳花鼓》。
这是一首富有欢快节奏的坠子,描述了洛阳地区的民间舞蹈表演。
在这首坠子中,艺人们用歌声和打击乐器的节奏,将洛阳地区的热闹场景展现得淋漓尽致,让观众仿佛置身于舞台之上,感受到了那份喜悦和活力。
这首坠子不仅展现了地方特色,更展现了中国传统文化中的欢乐和美好。
总的来说,胡中花河南坠子作为中国传统曲艺形式的重要代表之一,具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
通过以上介绍的经典作品,我们可以感受到胡中花河南坠子的多样风情和丰富内涵,也让我们更加深入地了解了中国民间艺术的魅力所在。
希望大家能够通过这些经典作品,更加热爱和关注中国传统曲艺,让这份宝贵的文化遗产得到更好的传承和发展。
黄河流域的音乐文化之河南的文化鉴赏黄河流域是中国历史悠久、文化丰富的地区之一。
作为黄河流域的一部分,河南省拥有独特而丰富的音乐文化。
下面将为您详细介绍河南的文化鉴赏。
1.音乐传统
河南的音乐传统源远流长,受到中原文化的深刻影响。
其中最著名的音乐形式之一是鼓乐。
河南的鼓乐以其激昂有力的节奏和独特的演奏方式而闻名于世。
例如,河南的大鼓、堂鼓等鼓乐形式,常用于民间庆典、宗教仪式和军事行进等场合。
这些鼓乐节奏紧凑,富有激情,能够激发人们的情绪和斗志。
2.曲艺表演
河南还以其丰富多样的曲艺表演而闻名。
其中最具代表性的是河南坠子,它是一种传统戏曲形式,结合了音乐、舞蹈、表演和说唱等元素。
河南坠子以其悠扬的旋律、细腻的表演和丰富的表情,能够生动地表达故事情节和人物形象,给观众带来深厚的艺术享受。
3.传统民间音乐
河南的传统民间音乐也是其文化鉴赏的重要组成部分。
例如,豫剧和河南民间民歌等表演形式,展现了河南人民的生活、情感和价值观。
豫剧是河南的主要戏曲剧种之一,以其独特的唱腔、舞蹈和表演方式而广受欢迎。
而河南民间民歌则通过简单而真挚的歌词和旋律,抒发了人们对生活、爱情和家乡的热爱和思念之情。
4.文化节庆
河南还有许多丰富多彩的文化节庆活动,其中融合了音乐和舞蹈等艺术表现形式。
河南优秀民间艺术
“民间艺术”,是艺术领域中的一项分类,冠以“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过“民间艺术”的领域很宽广,而且也不乏很多“绝活”,象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。
一、淮阳“泥泥狗”
源于河南周口市的淮阳县淮阳“泥泥狗”,就伴随着宗教祭祀和古老的民俗而诞生,并传承至今。
“泥泥狗”是淮阳泥玩具的总称。
“泥泥狗”又称“陵狗”,当地人说它是为伏羲、女娲看守陵庙的“神狗”,若购买“泥泥狗”赠送亲友,可以消灾、祛病,颇为神圣。
特点:淮阳“泥泥狗”造型古拙、怪诞,色彩艳丽,以黑色垫底,周身施以五彩纹饰。
品种约有数百种,多为奇禽异兽,或人、兽同体,诸如“人面猴”、“人面兽”、“猴头燕”、“九头鸟”、“人头狗”、“双头狗”、“多头怪”等等。
其中,“人面猴”的形象被视为“人祖猴”,其造型肃穆、神圣,绝无一般玩具中动物猴的顽皮神态。
二、朱仙镇木板年画
木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。
年画作为中国独有的一朵艺术奇葩,是我国古老的民间艺术精华。
朱仙镇的木版年画,不但具有极高的艺术收藏价值,而且极具观赏价值。
朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史,诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明,历史悠久,源远流长,被誉为中国木版年画之鼻祖。
开封朱仙镇木版年画最早兴起于北宋,它的产生和发展,与当时社会经济的飞跃和科学技术的高度发达分不开。
北宋初年,宋都东京是全国政治、经济、文化的中心,各地的商人大量涌向京城。
庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展;活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。
加之活字印刷术的发明,将我国雕版印刷业推向繁荣。
自此,年画也由笔画转向刻版印刷
朱仙镇木版年画之所以与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的绵竹并称为全国著名年画,是由它独特的风格决定的。
朱仙镇年画构图饱满,线条粗扩简炼,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽。
人物头大身子小,既有喜剧效果又觉得匀称舒适。
有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰,而朱仙镇的年画不打红脸蛋,看起来很自然和谐。
在中国传统民间工艺中,人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎,而朱仙镇的年画是黑老虎。
这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。
朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合,水印套色,种类繁多,所用原料为炮制工序,用纸讲究,色彩艳丽,庄重深厚,题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。
年画乡土气息浓郁,民间情趣强烈,具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格,是民间工艺美术中的一支奇葩。
朱仙镇年画可分为两大类,一类是神祗画,如灶君神、天地神等,另一类是门神类,朱仙镇木版年画中最多的就是门神,门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。
特点:朱仙镇木版年画十分讲究用色,以矿物、植物作原料,自行手工磨制颜料,磨出的颜料色彩十分纯净,以之印制的年画明快鲜艳,久不褪色,构图饱满
匀称,线条简练粗犷,造型古朴夸张,艺术风格独特。
三、河南剪纸
在河南禹洲的范坡乡,一位当地的民间剪纸艺术家,握了半辈子锄头的徐光豫怎么也没想到跟剪刀结了缘。
一张普普通通的红纸,在他手中叠叠剪剪,就变成一张张精美的剪纸作品,而他唯一的工具竟是这把天天挂在墙上粗大的剪刀。
就是这把剪刀到了徐光豫手中,却能剪出令人惊叹、细致、复杂的团花剪纸作品。
团花剪纸作品一般为圆形,所剪景物形像都以团花的圆心对称布局,具有很强的装饰性。
用团花作装饰,会产生祥和、富足、团圆的喜庆气氛。
在团花作品中的图案隐含着对幸福生活的憧憬。
徐光豫的团花剪纸中大都根据当地流传的俗语创作而成。
特点:易学,民间基础广,能充分挖掘出动手动脑能力。
能很好的锻炼形象思维。
剪纸本身的地域风格特点是:北方剪纸粗犷,南方剪纸细腻。
各地有不同的剪纸风格,各有特色。
有单色剪纸和彩色剪纸两种。
单色剪纸又分阴刻、阳刻、阴阳刻、剪影。
彩色剪纸分为染色剪纸、衬色剪纸、填色剪纸、套色剪纸、点彩剪纸、分色剪纸、拼色剪纸、叠色剪纸等多种。
四、皮影
河南皮影主要分布在豫南和豫西等地区。
据文献记载,北宋东京汴梁(今开封)就有许多街口置“小影戏棚子”。
相传,南阳桐柏皮影始于南宋,当时金兵南犯,岳飞率军驻扎桐柏,很多皮影艺人仰慕岳飞精忠报国,来到桐柏,带来了影戏艺术。
桐柏皮影经过一千多年的发展,形成了线条古拙粗犷,唱腔优美动人的独特风格。
现保留下来的桐柏皮影剧目有《杨家将》、《隋唐演义》、《西游记》等60多个。
河南灵宝道情皮影可追溯到明代。
由最初的“说唱道情”演变为富有灵宝地方特色的道情皮影。
道情皮影演奏极富特色,主要乐器有四弦、玉箫、月琴、鱼鼓、简板、手板、碰钟等组成,是传说中八仙人物所用的法器。
道情皮影戏的唱腔总分为官调(喜调)和梅调(哀调)两种。
除曲笛外,所有演奏者也是演唱者,其鲜明的演唱特点就是每唱一句或一段后,众人齐声合唱。
由于腔调富于变化,各种人物及剧情都得到了充分的演绎。
特点:内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
所用的皮影人和皮影场景既是表演的道具,又是具有浓郁地方色彩的民间美术作品。
五、濮阳市麦秆画
麦秸画又称麦秆画,可上溯至隋朝,已有 1400 多年的历史。
中原是我国的小麦主产区,地处中原的濮阳自然地成为麦秸画的摇篮。
麦秸画的发展虽几经周折,仍以其顽强的艺术生命,在民间艺术的殿堂里独秀一枝,绽放异彩。
特点:麦杆工艺源于民间,它利用民间自然资源麦杆,通过熏、蒸、烫、漂等十几道加工处理工序,在保持麦杆自然光泽和纹理的基础上,又大胆吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等诸多艺术表现手法,以精湛的制作手法,巧妙的制作出了古朴典雅,惟妙惟肖的手工艺品
六、南阳玉雕
南阳玉,又称"独山玉"或"南玉",产于南阳市城区北边的独山。
为全国四大名玉之一。
独山玉质坚韧微密,细腻柔润,光泽透明,色泽斑驳陆离。
有绿、白、黄、紫、红、白6种色素77个色彩类型,是玉雕的一等原料。
南阳玉雕
独山玉雕,历史悠久,1959年在独山附近的黄山新石器时代遗址出产的玉铲,证明早在5000余年前先民们已认识和使用了独山玉。
独山脚下"玉街寺"遗址,为汉代雕刻玉器的地方。
清《新修南阳县志》载:"故县北居民,多治玉为生。
"旧中国,南阳玉雕已形成一大行业,城内有作坊80多家,多是后设作坊,前面开店,自雕自销。
玉雕品主要有人物、花卉、鸟兽、山水、神像、炉熏、首饰等120多个品种。
独玉雕品晶莹闪烁、玲珑剔透,为南阳著名特产。
镇平县每年举办大型国际玉雕节,吸引了众多的海内外客商,南阳玉雕在国际上享有盛誉。
特点:雕刻按技法不同分花活、素活两类,花活如花熏、转炉、飞禽、走兽、仕女人物等。
雕技精湛,刀法复杂,寓意深刻;素活如戒指、手镯、耳环等。
现代艺人除继承传统雕刻外,融汇国画的山水、人物、花鸟等画风格,经历代玉雕艺人的潜心研究,逐步形成"花活以技取奇,素活以色显贵。