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图像与眼睛教学设计
课前准备：同学分小组收集与主题有关的内容。
教学目标：1.拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类。
2.理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏方法。
教学重难点：1.突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2.理解三类美术作品的基本内容并初步掌握欣赏方法。
教具与学具准备：课件，笔墨纸砚
教学过程
导入：教师肖像速写画导入
一．具象美术
由第一小组的同学解说此环节
教师补充《韩熙载夜宴图》加以说明。
（可加自己作品）
归纳：具象美术的特点：①叙事性②纪实性③具体性
二．抽象美术
由第二小组的同学解说此环节
教师补充，草书为什么也是抽象美术。
（用图像的形式看书法，注重形式美感）（可现场写）
归纳：抽象美术的特点：①即兴②主观③不可重复
三．意象美术
由第三小组的同学解说此环节
教师补充，意象美术作品的概念，以及意象美术作品的注重点归纳：意象美术的特点：①夸张②与现实有潜在联系③意境四．互动环节
找2位同学用抽象美术的方式来表达心情或者梦境（点评）老师表现具象美术
五．课堂小结。
高中美术鉴赏第一单元第二课——《图象和眼睛》教学案例教学背景：新学期开始了，我担任了高一美术的教学工作。
开学的第2周给高中学生上了一单元第二课《图象和眼睛》，这是湘版的美术鉴赏的第一单元第二课。
经过暑期的高中新课程改革培训，对湘版教材有了初步的了解，觉得这本教材编写的与众不同，打破了常规的以类型鉴赏的固定模式，跟以学生的兴趣着手，比较人性化，同时教材的灵活性也很大拓展了文化情感背景。
教学中我本着提高学生的创新精神、实践能力以及整体素养为目标培养学生，使他们通过欣赏和感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面，充分调动学生的积极性，让学生观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。
使学生较感兴趣，可以在赏心悦目中开阔眼界。
可以从不同造型表现的角度，以自己的理解，鉴赏自己喜欢的美术作品。
拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。
教学分析：第一单元是美术鉴赏的入门。
本课是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。
本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。
此课讲的是美术作品分类。
了解根据美术作品中图象的不同特征，以及由此对美术作品进行的基本分类。
我还考虑到这些新升的高中生以前初中学过的美术教材跟现在新教材从内容上就有了不小的差距，中学美术欣赏教材，欣赏内容主要由中外美术发展的历史作为欣赏的主线，忽略了提高学生鉴赏能力的方法。
初中学生只了解一些中外世界著名的画家，知道一些中外的绘画流派，甚至画家的生平、作品的历史年代，或者作品的轶闻趣事，甚至很多作品的派别风格等还没有清楚的概念，还比较混乱，仅注重感受和愉悦，对美术作品并没有系统的了解认知。
而美术鉴赏是审美活动的主要方式之—，也是美术实现它的社会功能的重要环节，更追求体验和思维。
湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象、美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度与方法.二、重点与难点重点：了解美术语言；学习对意象和抽象作品的欣赏，打破局限于只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何形象生动的讲授抽象的艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象入手来理解三种美术形态的特点。
三、教学准备：具象美术、意象美术、抽象美术图片若干；多媒体课件以及相关资料四、课时：一课时五、教学过程：1、直接导入：图片展示对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
（教师板画--具象画面和抽象以及意象画面，让学生进行简单的判断，教师进行引导并激发学生的学习热情）导出课题《图象与眼睛》人类最早的记事方式便是图画。
在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。
在拉斯科洞穴中，发现了彩绘在岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的；图像一直就是人类最简单、最直接的认知方式。
艺术家总是通过视觉图象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等。
而交流的视觉图像的构成单元就是美术语言。
2、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧3、艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。
《图像与眼睛》说课稿一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。
本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
说教学目标：1、了解美术作品中形式构成的基本要素。
2、美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
3、掌握三种美术类型的特征。
说重点难点：1、了解美术作品的基本要素。
2、辨别具象、意象、抽象的形态及特征。
二、说教法、学法：说教法：本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
说学法：通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
三、说教学过程导入新课：（一）艺术语言的分类让学生看几张图片，得知人类最早的记事方式便是图画。
在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。
在拉斯科洞穴中，发现了彩绘在岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的；图像一直就是人类最简单、最直接的认知方式。
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。
例：《秋菊图》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《执扇女子》③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。
例：《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《寒江独钓图》等⑤材质、肌理：材质、质地、纹理；体现材质美感、加强表现效果。
例：大理石。
（二）美术作品分类比较：委拉斯开支（1650）《宫女》与毕加索（1957）《宫女》有什么不同呢？是不是有的美术作品中的形象与生活中的形象很像，有的却不像，这是为什么？学生答：……老师小结：这是因为艺术作品不同形象特征原因，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。
教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。
教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。
教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。
教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。
二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。
这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。
2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。
从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。
3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。
它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。
4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。
它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。
三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。
然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。
教师可视情况给予指导和提示。
2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。
教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。
课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。
同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。
湘版高中美术鉴赏教案第一单元第二课图像与眼睛（合集5篇）第一篇：湘版高中美术鉴赏教案第一单元第二课图像与眼睛湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象、美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度与方法.二、重点与难点重点：了解美术语言；学习对意象和抽象作品的欣赏，打破局限于只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何形象生动的讲授抽象的艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象入手来理解三种美术形态的特点。
三、教学准备：具象美术、意象美术、抽象美术图片若干；多媒体课件以及相关资料四、课时：一课时五、教学过程：1、直接导入：图片展示对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
（教师板画--具象画面和抽象以及意象画面，让学生进行简单的判断，教师进行引导并激发学生的学习热情）导出课题《图象与眼睛》人类最早的记事方式便是图画。
在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。
在拉斯科洞穴中，发现了彩绘在岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的；图像一直就是人类最简单、最直接的认知方式。
艺术家总是通过视觉图象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等。
而交流的视觉图像的构成单元就是美术语言。
2、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧3、艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
图像与眼睛教材分析版本：湘版高中美术新课程实验教科书模块：《美术鉴赏》第一单元第二课教材内容：本课介绍了美术作品形式构成基本要素：点、线、面、明暗、体积、构图、肌理等。
主要内容是按美术作品的形式构成特点进行最基本的分类，把美术作品分成具象美术、意象美术、抽象美术三种基本类型。
因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量美术作品的欣赏方法，使学生意识到美术作品除了可以表现我们眼中所见物，还可以表现我们的主观情感——幻想、梦境乃至内心感受。
学情分析作为刚进高中校园的高一年级学生，在知识构成和人格塑造方面都有待提高。
他们在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识。
在美术欣赏的时候，往往认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像与不像”，认为像的就是好作品，不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，还根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。
2 / 2教学目标知识与技能：通过学习了解美术作品形式构成的基本要素，区分美术作品的绘画类别，掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。
过程与方法：通过引导学生进行游戏、欣赏图片、自主思考、探究学习的过程，让学生充分掌握美术作品的构成要素，能够区分美术作品的绘画类别。
情感态度和价值观：通过这节课的学习，能够让学生充分了解美术作品的种类，培养学生对美术作品的喜爱之情，拓展学生的审美能力。
通对《父亲》的赏析让学生学会感恩父母的辛勤付出，通过对《刘胡兰就义》的赏析触发学生的爱国主义情怀。
教学重点了解图像的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法，区分美术作品的类别。
教学难点掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。
教学方法图片导入法、讲授法、提问法、联系实际代入法等教学器材2 / 2教具：多媒体、课件、教材、量尺学具：教材、白纸、铅笔或其他画笔新课导入：师：在我们生存的现代社会，大量的图像信息无时无刻不在影响着人们的生活，让我们无法逃避。
