中国动漫产业的发展研究
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2025-2031年中国动漫市场深度研究与市场全景评估报告动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
近年来,我国动漫产业快速发展,产值从“十五”期末不足100亿元,增长到“十一五”期末(2024年)的470.84亿元,年均增长率超过30%。
2024年以来,我国动漫内容生产实力进一步提升,类型和题材日趋多元化,在国家政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下,动漫生产集群初现端倪,动漫展会和交易气氛活跃,动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密,市场规模稳步扩大。
2024年我国动漫产业总产值达2212亿元。
2020-2024年,累计通过认定的动漫企业数量达1000家左右,每年新认定动漫企业数量在2024年达到高峰,随后逐渐下降,2024年新认定动漫企业有50家。
2024年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情,2024年我国电视动画备案数量和发行数量均较2024年有所增长,分别达到了571部和374部。
2024年11月25日,文化和旅游部、财政部、国家税务总局联合印发《关于公布2024年通过认定动漫企业名单的通知》,北京天工艺彩文化传播有限公司等50家入选其中。
产业研究报告网发布的《2025-2031年中国动漫市场深度研究与市场全景评估报告》共十六章,依托庞大的调研体系,结合科学的研究方法,通过对动漫行业的发展现状、细分行业、区域市场、优势企业、产业园区、政策法规、发展规划、前景趋势等方面进行细致深入的分析,帮助客户全面把握动漫产业的总体发展状况。
本研究报告数据主要来自于国家统计局、海关总署、商务部、财政部、文旅部、国家广播电影电视总局、产业研究报告网、产业研究报告网市场调查中心以及国内外重点刊物等渠道,数据权威、详实、丰富,同时通过专业的分析预测模型,对行业核心发展指标进行科学地预测。
动漫产业的发展研究趋势
1. IP化:动漫产业越来越注重IP化,将动漫作品通过跨媒体的方式进行开发和推广,如将动漫改编成游戏、电影、电视剧等,以拓展受众和增加收益。
2. 数字化:数字技术的快速发展,让动漫产业实现了数字化,包括制作、发行、宣传等方面,数字化也提高了动漫制作的效率和质量。
3. 青少年市场:动漫产业的主要受众是青少年市场,随着中国一代大规模进入青少年时期,动漫产业也将进一步壮大。
4. 品牌化:动漫产业在建立品牌方面越来越重视,包括引进国外优质动漫品牌、开展授权等。
5. 国际化:动漫产业的国际化趋势越来越明显,中国动漫企业积极参与国际动漫展、进军国际市场等。
6. 融合发展:动漫与其他文化产业之间的融合发展越来越紧密,例如游戏、音乐、旅游等,这种融合发展也将催生出更多的商业机会。
7. 多样性:动漫产业的多样化趋势越来越明显,包括类型多样化、风格多样化、受众多样化等,满足更广泛的受众需求。
8. 区域化:动漫产业的区域化发展越来越受到重视,例如中国传统文化元素的运用、地方特色的体现等,这种区域化也将有助于提高动漫作品的本土化程度。
中国动漫周边产业发展研究一、综述随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高,动漫产业逐渐成为了一个新兴的经济增长点。
在这个过程中,中国动漫周边产业也得到了迅速发展,为广大消费者提供了丰富多样的产品和服务。
从最初的动漫衍生品到现在的各种动漫主题乐园、文化展览等,动漫周边产业已经成为了中国文化产业的一个重要组成部分。
近年来中国政府对动漫产业的扶持力度不断加大,出台了一系列政策措施,旨在推动动漫产业的健康发展。
这些政策的实施,为动漫周边产业创造了良好的发展环境,使得越来越多的企业和个人投身于这个行业。
同时随着互联网的普及和技术的进步,动漫周边产业的销售渠道也得到了拓展,线上线下相结合的销售模式为动漫周边产业的发展注入了新的活力。
在这个大背景下,中国的动漫周边产业发展呈现出以下特点:一是产品种类繁多,涵盖了动漫角色、场景、道具等多个方面;二是市场需求旺盛,无论是年轻人还是中老年人,都对动漫周边产品有着浓厚的兴趣;三是创新能力不断提升,许多企业通过研发新技术、新材料,推出了一系列具有创意和特色的动漫周边产品;四是产业链逐步完善,从原创漫画、动画制作到周边产品的生产、销售等各个环节都形成了一个完整的产业链条。
然而尽管中国动漫周边产业取得了显著的成绩,但仍然面临着一些挑战。
首先市场竞争激烈,动漫周边企业需要不断提高自身的创新能力和产品品质,以满足消费者日益多样化的需求。
其次行业监管尚不完善,一些企业存在抄袭、侵权等问题,影响了整个行业的声誉和发展。
此外动漫周边产业的发展还受到知识产权保护、人才培养等方面的制约。
中国动漫周边产业在政府扶持和市场需求的双重推动下,取得了长足的发展。
未来随着中国经济的持续发展和文化产业的深度融合,动漫周边产业有望迎来更加广阔的发展空间。
A. 背景介绍:中国动漫产业的现状和发展趋势中国动漫产业在过去几年里发展迅速,已经成为全球最大的动漫市场之一。
随着国内观众对动漫的热爱和需求不断增长,越来越多的企业开始涉足这个领域,希望能够分一杯羹。
动漫产业的发展趋势和影响因素研究一、产业趋势动漫产业是指以动画、漫画、游戏等形式表现的文化产品产业。
随着互联网和科技的发展,动漫产业呈现出以下几个趋势。
1、IP商品化IP即知识产权(Intellectual Property)的缩写,是指公司、企业、团体、个人创作或拥有的具有商业价值的无形财产,如电影、小说、漫画等。
IP的商品化是指将IP中的人物、场景、故事等元素,制作成商品进行销售。
动漫产业中,许多作品都可以进行IP商品化,如周边产品、玩具、衣服等。
这不仅可以为原作提供更多的收益,同时也可以拓展产品的受众群体。
2、动漫的多媒体化动漫作品不再受限于传统形式,如漫画、动画,而是逐渐向其他媒体领域拓展,如电影、电视剧、游戏等。
同时,技术的进步也使得动漫内容更加多元化,从传统手绘的方式转向计算机生成的方式,制作出更加逼真的虚拟现实世界。
多媒体化的发展,不仅可以提高动漫作品的表现力和互动性,更为动漫产业的多元化发展带来了机遇。
3、动漫 IP 的全球化随着全球化程度的不断提高,动漫产业的贸易也逐渐进入全球化阶段。
动漫作品的内容,逐渐具备了全球受众理解和接受的品质和办法,不再限于某个特定的时代和区域。
同时,在大量的国际文化交流中,许多动漫作品逐渐走红全球,如中国的《大闹天宫》、日本的《火影忍者》等。
全球化为动漫产业带来了更大的市场和商机,同时也为动漫作品的长期发展打下基础。
二、影响因素动漫产业的发展,受多方面因素影响。
1、技术发展技术是动漫产业发展的重要因素,尤其是计算机技术、网络技术和AR/VR等技术的快速发展,促进了动漫产业的创新和多元化发展。
随着技术的不断提高,拥有较高技术的企业将有更大的机会在动漫产业中站稳脚跟。
2、政策支持政策的不断优化,对于动漫产业的发展起到了积极的推动作用。
政策优惠措施的出台,有助于降低企业的成本,提高市场竞争力。
同时,政府对动漫产业的重视也会吸引更多资金和人力投入到该领域,为动漫产业的良性发展提供有力保障。
国漫发展之路研究报告国漫发展之路研究报告一、背景介绍国漫,即中国动漫,是指中国国内生产的动画作品。
近年来,随着中国传统文化的复兴和动画产业的迅猛发展,国漫在国内外的影响力逐渐增强。
本报告旨在研究国漫的发展之路以及面临的挑战。
二、国漫发展历程1. 初期发展(20世纪80年代-90年代)国漫在该时期受到日本动漫的强烈影响,大多数作品在风格和故事情节上都与日本动漫相似。
这一时期的国漫作品数量不多且质量良莠不齐。
2. 转型时期(21世纪初)随着中国经济的快速发展和文化产业政策的扶持,国漫逐渐获得了更多的资源和市场机会。
此时期,一些国内制作优秀的动画电影出现,如《大闹天宫》、《功夫熊猫》等,引起了国内外观众的关注。
3. 高速发展阶段(2008年奥运会后)中国举办奥运会后,国家进一步加大了对动画产业的支持力度。
大量的经济、政策和人才进入了动画产业,国家级动画基地不断建设,动画制作水平和质量显著提升。
同时,一些优秀的国漫作品开始出现,如《猫和老鼠小游戏》、《西游记之大圣归来》等,受到了广大观众的喜爱。
三、国漫的发展优势1. 中国丰富的传统文化资源,为国漫提供了丰富的创作灵感和题材支持。
2. 社会对动画产业的广泛认可和扶持,为国漫的发展提供了坚实的基础。
3. 中国巨大的市场规模,为国漫作品提供了广阔的发展空间。
四、国漫面临的挑战1. 创作水平不高:目前国漫作品质量良莠不齐,与国外优秀动漫作品相比存在一定差距。
2. 缺乏核心技术:与日本等动漫强国相比,中国在动画技术方面仍存在一定的差距。
3. 文化认同度不高:由于中国观众对国漫的接受度有限,国漫在国内市场的地位相对较低。
4. 市场竞争激烈:国内外动漫作品众多,国漫需要在市场竞争中找到自己的发展定位和优势。
五、发展建议1. 提升创作水平:加大对动画创作的投入,培养更多的优秀人才,提高国漫作品的创作水平。
2. 加强技术研发:对动画技术进行深入研究和发展,提高国漫作品的制作质量和视觉效果。
中国动漫产业市场现状及发展趋势分析影视动漫已经成为我们影视的一个部分。
那么,对于中国动漫产业市场,你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国动漫产业市场现状及发展趋势分析,希望能帮到你。
2010 年,中国动漫行业产值仅为471 亿元,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元,2010-2015 年复合增长率近20%。
虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓,但仍然将保持10%以上的较高年增长,预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元,在2017 年达到近1500亿元规模。
未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。
动漫内容通常包括动画、漫画、卡通,其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。
动漫产业以内容为核心,形成了涵盖着动漫内容的生产开发,动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。
动漫产业分析依据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。
中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。
美国、日本动漫产品全球渗透与中国动漫产业发展及文化安全研究美国、日本动漫产品全球渗透与中国动漫产业发展及文化安全研究近年来,动漫产业不仅在全球范围内呈现蓬勃发展的态势,而且在国内的发展也日益引起了广泛关注。
美国和日本作为全球最主要的动漫生产国家,其动漫产品在全球范围内渗透不断扩大,并且对中国动漫产业的发展产生了重大影响。
因此,本文将探讨美国、日本动漫产品在全球的渗透现象以及对中国动漫产业发展和文化安全所产生的影响。
一、美国、日本动漫产品的全球渗透1. 美国动漫产品的全球渗透美国动漫产业作为全球最发达的动漫产业之一,其动漫产品在全球范围内渗透非常广泛。
这主要得益于美国拥有强大的动画工业基础以及独特的动漫创作理念。
美国动漫产业与好莱坞电影产业紧密结合,利用电影、电视等渠道将动漫产品推向全球市场。
同时,美国动漫的题材多元化,风格独特,吸引了许多观众的关注和喜爱。
例如,迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等动画电影在全球范围内取得了巨大成功,成为了世界级的IP。
2. 日本动漫产品的全球渗透日本动漫产业自上世纪五六十年代开始兴起,并通过出口和版权输出等方式进入全球市场。
日本动漫产品以其独特的画风、丰富的故事情节和多样化的主题吸引了广大观众的关注。
无论是《龙珠》、《海贼王》等长篇动漫作品,还是《机动战士高达》、《新世纪福音战士》等机器人类动漫作品,都在全球范围内拥有庞大的粉丝群体。
此外,日本动漫产业还以其丰富的周边产品和衍生品开发,更加深入地渗透到全球市场。
二、美国、日本动漫产品对中国动漫产业发展的影响1. 动漫文化输入与受众口味变化美国和日本动漫产品在中国市场的渗透对中国动漫产业的发展产生了重大影响。
一方面,美国和日本动漫产品的大量输入使中国的动漫市场变得更加多元化。
从主题、风格到画风,中国的动漫作品受到了很多国内外动漫的影响,吸纳了更多的创作元素和风格。
另一方面,美日动漫产品也改变了中国观众的口味和审美观念。
中国动漫产业研究报告根据最新的研究报告显示,中国动漫产业正呈现出强劲的增长态势。
报告指出,在过去的几年里,中国动漫市场规模呈现出快速扩张的趋势,预计到2025年,中国动漫产业市场规模将达到5000亿元人民币。
首先,报告指出,中国的港台动漫市场一直处于高速增长阶段。
近年来,不少中国的动漫作品在港台地区取得了相当大的成功。
中国动漫人才的培养和市场推广的加强,使得中国动漫作品能够更好地适应港台观众的口味,获得更多的认可和喜爱。
其次,报告还指出,中国的网络动漫市场也在不断扩大。
随着互联网普及的加速,越来越多的人开始通过互联网观看动漫作品。
与传统的电视台播放方式不同,网络动漫更加具有自由性和可互动性,深受广大网友的喜爱。
未来几年,中国网络动漫市场有望继续保持高速增长。
此外,报告还揭示了中国动漫品牌的崛起。
越来越多的中国动漫企业开始意识到品牌的重要性,并加大投入力度进行品牌建设。
一些中国动漫品牌如完美世界、哔哩哔哩等已经在国内外市场上建立了良好的声誉和影响力。
与此同时,一些传统的文化符号也被重新塑造,成为了中国动漫的品牌形象,比如孙悟空、悟空等。
最后,报告提到了中国动漫产业发展面临的一些挑战。
比如,目前中国动漫作品的创作水平和市场推广能力还有待提升,一些作品缺乏原创性和创新性;此外,动漫产业还面临版权保护不力、监管政策缺失等问题。
因此,报告建议相关政府部门应加大对中国动漫产业的政策支持和监管力度,加强版权保护,并鼓励更多的创作人才加入到动漫产业中。
总之,中国动漫产业正经历着迅猛发展,未来几年有望取得更大的突破。
相关企业和政府部门应加强合作,共同推动中国动漫产业的繁荣发展。
我国动漫产业发展策略研究一、论文报告概述二、我国动漫产业概况及现状分析三、我国动漫产业存在的问题及挑战四、我国动漫产业发展战略建议五、我国动漫产业发展成功案例六、结论与展望一、论文报告概述近年来,随着中国经济的快速发展和人口结构的日益年轻化,动漫产业的市场需求日益增长,成为我国文化产业发展的一支重要力量。
然而,在发展过程中,我国动漫产业也遇到了种种问题和挑战,需要国家和业界共同努力,制定合适的发展策略。
本篇论文针对我国动漫产业发展的现状和问题,提出了一些发展战略建议,并分析了一些典型的成功案例,以期对我国动漫产业的发展提供一些启示和参考。
二、我国动漫产业概况及现状分析1.我国动漫产业的发展历程中国的动画产业在上世纪五六十年代兴起,但当时只是仿制国外作品为主。
1984年,中国第一部原创动画《小兵张嘎》面世,随后又先后推出了《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典作品,逐渐奠定了中国动漫产业的基础。
随着经济快速崛起和数字技术的发展,中国动漫产业逐渐得到了政府和社会的重视,进入了全面发展的阶段。
尤其是自2010年后,政府发布了一系列扶持政策,如中国动漫产业发展框架规划等,各地也相继成立了动漫产业园区,动漫文化节等活动也在全国范围内广泛展开,为动漫产业的发展创造了良好的环境。
2.我国动漫产业现状分析随着社会经济的快速发展,我国动漫产业规模逐年扩大,从2000年的20亿元到2017年的超过2000亿元。
其中,动画片和漫画类产品是市场的主要部分,游戏、影视等衍生品也得到了广泛的关注和支持。
但是,在发展的过程中,我国动漫产业仍然存在一些问题和不足。
三、我国动漫产业存在的问题及挑战1.内容单一化当前,我国动漫产业的内容仍然缺乏独特性和创新性,集中在某些热门题材如校园、偶像、网游等。
这种单一化的内容,难以吸引更广泛的受众,也限制了其在国际市场的竞争力。
2.缺乏核心技术动漫产业的核心技术在数字化制作、3D制作等方面仍然依赖于进口技术,同时缺乏自主研发和创新,这也给动漫产业的保护和营销带来了许多不利因素。
动漫产业国内研究现状动漫产业在国内已经有了很大的发展,尤其是在近几年。
我们先来简单了解一下国内动漫产业的现状。
近年来,国内动漫产业呈现了快速增长的趋势。
数据显示,2019年中国动漫市场规模高达2264亿元人民币,其中漫画、动画、游戏等领域均有较为明显的增长。
同时,国家也出台了一系列扶持政策,支持并促进动漫产业的快速发展。
此外,动漫产业的发展也促进了相关产业的发展,如动漫周边产品、主题乐园等等。
动漫产业的快速发展,不仅创造了经济效益,也为年轻人提供了更多的就业机会。
然而,在国内动漫产业的快速发展中,也存在一些问题,如版权问题、市场竞争不断加剧等。
要想让动漫产业持续健康发展,需要加强版权保护、规范市场秩序,引导产业良性发展等。
此外,还需要更多的着眼于优秀作品创作,提升创作质量和水平。
在研究上,国内的动漫产业研究可以概括为以下几个方面:一、影响动漫产业的要素,如科技创新、政策影响、市场需求、创作团队和人才等。
这些要素的变化,对动漫产业的发展都有着重要的影响。
二、动漫产业的市场需求和消费者行为研究。
动漫产业的发展,与其市场需求的变化密切相关。
对市场需求和消费者行为的研究,能够促进动漫产业的理性发展。
三、动漫产业媒介传播研究。
动漫产业的发展,与其媒介传播的效果密不可分。
因此,对动漫产业的媒介传播研究,不仅能够规范行业秩序,还能帮助产业发展方向更清晰。
四、动漫产业与文化产业的关系研究。
动漫产业作为文化产业的一部分,与其他文化产业紧密结合,需要探索和研究两者之间的关系,以促进文化产业的共同发展。
总之,在动漫产业快速发展的同时,对其进行深入研究,能够更好地推动行业发展,促进我国文化产业的繁荣。
中国动漫产业存在的主要问题及对策研究中国动漫产业是近年来快速发展的一个新兴产业,但在发展过程中也面临着一系列的问题。
本文将以研究的角度,对中国动漫产业存在的主要问题进行深入分析,并提出相应的对策,以期为中国动漫产业的健康发展提供参考。
一、市场规模不断扩大但质量不高1.1 问题描述随着人们对动漫文化兴趣的增加,中国动漫市场规模不断扩大。
然而,在市场规模扩大的同时,质量却没有得到相应提升。
许多作品在内容创作、制作质量、艺术表现等方面存在不足。
1.2 对策建议(1)加强人才培养:建立完善的人才培养体系,培养出更多具备创新能力和艺术表现力的优秀动漫创作者和制作人员。
(2)加强版权保护:建立健全版权保护制度,严厉打击盗版行为,保护优秀作品和创作者权益。
(3)加强行业自律:推动行业自律机制建设,制定行业标准和道德规范,提高作品质量和市场竞争力。
二、创作题材单一、创新能力不足2.1 问题描述中国动漫作品的创作题材相对单一,主题内容大多局限于少儿向和武侠题材,缺乏多样性和深度。
同时,中国动漫产业的创新能力相对不足,缺乏具有国际竞争力的原创内容。
2.2 对策建议(1)拓宽创作题材:鼓励动漫制作者挖掘更多元化的主题内容,涵盖社会现实、科幻、历史等各个领域,满足不同受众的需求。
(2)加强原创能力建设:加大对原创动漫作品的扶持力度,在、资金等方面给予更多支持,鼓励优秀原创作品的产生。
(3)加强国际交流与合作:积极参与国际动漫交流活动,吸收国际先进经验和技术,在合作中提高中国动漫产业的国际竞争力。
三、市场营销与推广不足3.1 问题描述中国动漫产业在市场营销和推广方面存在不足。
许多优秀的动漫作品由于推广不力,无法在市场上获得足够的曝光度和影响力,限制了作品的商业价值。
3.2 对策建议(1)建立营销推广渠道:加强与电视台、网络平台、影院等媒体渠道的合作,提高动漫作品的曝光度和传播力度。
(2)加强品牌建设:通过打造优秀动漫IP,提升作品的商业价值和影响力。
中国动漫产业发展中的问题与对策探讨发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势,但现在动漫产业中存在的问题颇多,产业链不完善、文化资源驾驭能力缺乏以及地区间动漫资源割裂等问题都阻碍着产业发展的进程,所以为了实现动漫产业的健康、可持续发展,必须积极采取相应对策,解决当前所面临的难题,使动漫产业真正成为中国21世纪的一个重要经济增长点。
标签:动漫产业;问题;对策1 动漫产业的概念及特征动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫产业具有以下三大特点: 一是高投入、高利润和高风险性。
作为一种资本密集型产业,其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大,这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率,好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力,能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场,前期投入功亏一篑,构成巨大的经营风险。
二是与科技结合紧密,对人才需求量大质高。
动漫是网络和数字技术发展的产物,动漫作品的创作需要更多的技术支撑,同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大,除了前期的创作和技术人才外,还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。
三是衍生产品多,营销周期长。
动漫产业的衍生产品很多,使得整个产业链的营销周期拉长,获得丰厚的利润。
2 动漫产业发展中存在的问题2.1 有业无产,产业链不完善好的创意是一部动漫成功的很关键一步。
但在如今狭隘的动漫观念下,中国的动漫作品基本无创意可言,或者沿用以前的老套路,都是些说教的动漫题材,或者只是一味的模仿外国,毫无自己的东西。
在创意阶段中最欠缺的是好的动漫脚本和鲜明的动漫形象。
美国、日本和韩国非常注重动漫形象的塑造,他们刻画出来的往往具有鲜明的个性,被广大观众喜爱且具有很好的口碑。
中国动漫产业发展及对策研究摘要:在21世纪的今天,动漫产业已经”商品化”,其创造的经济价值不可小视。
它带动了众多其他行业,如:书看漫画、游戏业、模型制造业、玩具业等的发展。
本文就中国动漫的产生和发展进行研究,去触摸动漫历史发展的轨迹。
关键词:动漫发展产业化从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》,从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》,从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》……这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和各个地区都获得过巨大的成功,可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。
那什么是动漫,它又和动画有什么联系和区别呢?一、动漫的定义“动漫”,顾名思义,就是动画和漫画的合称。
作为时尚用语,这一称谓并没有得到业内人士的认可,所以,至今也没有较为完整的定义。
严格地讲,动画是造型艺术和影视艺术结合的产物,最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式,属于影视艺术的范畴;而更为古老的漫画,则是绘画与文学相结合的产物,最终还是以“画”的形式展现给观众,所以漫画仍属于绘画的范畴。
20世纪60年代,日本的手冢治虫,最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中,不仅如此,他还把自己的漫画直接改变成为了动画作品,产品大获成功。
从此在日本形成了一股庞大的动漫综合创作力量,并迅速风靡全球。
这种全新的动漫画结合的形式,简称“动漫”。
二、中国动漫的发展1920年前后,中国动画创始人“万氏兄弟”(原名万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万家坤,后兄弟四人在创作美术片时改名为万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰,后因万涤寰转向照相业,只剩三人)花费四年的时间,破解了国外动画制作的秘密,于1922年底,摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》,并获得成功,他们因此成为中国动画事业的拓荒者和创始人。
至今中国动漫经历了4个阶段。
1949~1965年是蓬勃发展期。
2024年,漫画产业依然是一个蓬勃发展的行业,吸引了大量年轻人的关注和参与。
在这个数字化时代,漫画不仅在传统纸质书籍上受到欢迎,还在网络上得到了极大的发展,如网上漫画平台和动画视频网站。
以下是2024年漫画产业的研究报告。
一、市场规模及增长趋势据统计,2024年漫画产业的整体市场规模呈现出稳步增长的态势。
在纸质书籍方面,尽管受到数字化影响,在线漫画和动画上的阅读量逐渐增加,但纸质漫画市场仍然保持着一定的规模。
此外,在线漫画平台和动画视频网站的用户数大幅增加,带动了漫画产业的发展。
二、主要发展趋势1.数字化阅读趋势明显随着智能手机和平板电脑的普及,人们越来越习惯在电子设备上阅读漫画,纸质漫画的销量虽然下降,但是在线漫画的销量却逐渐增加。
另外,一些漫画平台引入了订阅制度,用户可以通过付费获得更多内容的阅读权限。
2.运营商与IP合作运营商与漫画IP的合作越来越频繁,运营商可以通过发售IP衍生品来提高自身的收入。
另外,通过将漫画改编成动画片或影视剧,能够吸引更多观众,提高IP的知名度。
3.全球化市场发展随着中国动漫产业逐渐崛起,一些中国漫画作品也逐渐走向国际市场。
同时,外国漫画作品也在中国市场受到欢迎。
全球化市场的发展为漫画产业带来了新的机遇和挑战。
三、漫画产业的发展机会与挑战1.机会:(1)数字化阅读带来的新机遇:随着数字化阅读的普及,漫画产业可以通过在线平台为更多读者提供服务,加大用户粘性。
(2)IP运营的机遇:运营商与IP的合作可以为漫画IP提供更多的发展机会,通过IP衍生产品和其他形式的合作,使IP更具商业价值。
2.挑战:(1)内容创作不足:漫画产业的发展需要大量优质的内容支撑,目前部分作品质量不高,内容较为单一四、未来发展趋势展望。
中国动漫产业的发展研究
摘要:随着欧美动漫产业的繁荣,中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升,特别在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后,各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。
由此我们看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场的价值。
关键词:国产原创动画片;动漫产业;市场化运作
中图分类号:j218.7 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)20-0265-02
随着欧美动漫产业的繁荣,中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升,特别在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后,各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。
由此我们看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场的价值。
但是中国动漫市场,目前对动漫产业的认识仅停留在感性层面。
国产原创动画片缺乏竞争力,这似乎已成共识。
专家一针见血地指出:“和美日等国比较起来,我们的落后是全方位的。
”但问题到底出在哪个环节?
一、十年动乱延缓了中国动漫的发展脚步
20世纪初,“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片,其中影响较大的是长片《铁扇公主》。
由于无人投资于1942年后中断了。
四十年代初,钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》,但也未获发展。
1950年至1964年是中国动画产业蓬勃发展的时期,那时优秀作品层出不穷,《神笔马良》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西
瓜》、《大闹天空》等作品代表了那个时期的辉煌。
而《小蝌蚪找妈妈》等“水墨动画”更是被国际动画界誉为中国电影走向世界的第一个片种。
该片一问世便轰动世界。
十年动乱延缓了中国动漫的发展脚步,直到1977中国的动漫产业才开始恢复生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》,是一部宽银幕动画长片,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,在国外深受欢迎。
它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。
可是到了1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
二、国产动画内容匮乏,受欢迎程度低
从“哪吒闹海”、“宝莲灯”到“我为歌狂”,不难看出我国动画工作者艰苦奋斗、努力探索的历程。
但是,从总体上看,国产动画节目受欢迎的程度并不高。
中国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱,呈现出极端“低幼化”的特点,大人不屑看,孩子不爱看。
把动漫消费者定位于低幼群体,是国内动漫界的一贯作风。
动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,青少年作为主要消费群体,涉及购买力不足与耽误学业等问题。
而我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,因而极大地制约了动漫购买力的上升。
而学校教育模式化几乎到了“直接传授,不问
原因”的地步。
在这种教育拷贝中出来的动漫人才自然是不能适应这个社会,创作的动漫作品枯燥无味,没有新鲜感,缺少足够的市场竞争力。
三、动画图书的数量、质量不高
目前在全国已有各类动漫画杂志10多种,同时也出版了一批动漫画图书。
但是,至今为止,还未出现很成功的动画杂志,近年来创办的这类杂志发行量均在二、三万间徘徊,与日本、韩国的动漫画杂志发行量高达50 - 80万份的数量相差很远,因此在青少年中影响很小,也很难进行进一步的产业运作了。
动画图书的情况也是如此。
四、技术落后或盲目使用“新”技术。
中国动画还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”的“幻灯式动画片”阶段,既没美国的数字化技术流畅,动感强,也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和,美观。
偶尔用电脑着色的作品也是缺乏过渡感。
少数采用3d技术制作的作品,却因为盲目追求新技术,缺少对剧情和人物的塑造把空,而使影片空洞乏味。
五、圈钱意识与浮躁心态影响了动漫发展
中国传媒大学等4所高等院校现在已经成为国家动画教学研究基地,也就是说这些教育基地承担了培养动漫专业人才的责任。
但是就目前形势看,教育基地并未起到教育的作用,反倒是铜臭味十足,很难培养出拥有创新能力、掌握高新技术、具备艺术修养的综
合性动漫人才。
六、缺少市场化运作
目前中国的动画制作投入和产出严重失调,往往投入千万的制作成本,却只有百万的资金回收,这也大大打击了投资商对动漫行业的信心,投资商不愿投入或扩大投入,又形成动漫创作的资金不足,产品质量得不到保证。
造成这一局面的原因是缺少成熟的市场策划和营销,品牌形象的树立,而如何选择恰当的衍生产品开发,也是直接影响动漫形象市场化的因素。
七、新政策的出台
从1996年,中宣部和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”,建立起华东、华北等5个动画出版基地,到2005年1月20日起,实行国产电视动画片发行许可制度。
这些政策措施的相继出台对中国动漫业来说是利好消息,
2005年6月,国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案,所涉内容共18条(简称为“18条”)。
其中引人注目的内容是:黄金时段(17:00至21:00)必须播出国产动画片;制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1:1等。
这将标志着中国动漫产业具体政策的正式出炉,它满载着政府高层对中国动漫产业快速发展的无限期望。
八、结论
目前,我国的动漫产业现象可以归纳为“浮躁”二字。
虽然有
一部分人在全力投资动漫产业,但是他们并不清楚究竟应该怎么做动漫,跟风的大有人在。
非预知的动漫投入模式,反映了各方急功近利的思想在作祟。
促进动漫产业发展不能靠花架子,要靠出作品、出人才、出好的运营机制的“真功夫”。
只有带着做事业的心来做动漫产业,中国的动漫业才能在扎实的基础上逐步发展。
在动漫产业创新层面上,动漫企业主体的创新显得尤为重要。
首先是企业机制的创新,最大限度地调动人的积极性,最终形成企业的良性发展。
其次,积极借鉴、学习、吸收国外先进的动漫管理理念和成熟的市场竞争模式。
最后是向集约化发展,集中动漫市场的资源,实行大企业、大品牌、大发展,积极培育享誉国内外的中国动漫王牌企业。
在文化产业的整个系统中,政府是文化管理体制改革的重要推动力,这种推动力在转型期对深化文化管理体制改革尤显重要。
因此,调整、优化现行不合理的政府文化行政管理结构,就成为深化文化管理体制改革的关键所在,也成为深化文化产业管理体制改革的突破口。
现在政府比较重视动漫大公司的发展动态,而对一些动漫创作个体的关注较少。
在动漫市场上,动漫创作者和出版商之间也存在一定的误解和沟通障碍,很多动漫作者在角色扮演上处于弱势地位。
为了切实加强对动漫产业的监督和服务,有必要成立一个全国性的动漫产业协调机构,为动漫企业牵线搭桥,促进动漫产业各方要素的快速衔接,形成发展合力。
建立一个有利于提高效率、增强活力和调动各方面积极性的管理协调机构,可使动漫的出版、
制作、发行等审核工作更加快速、有效。
中国整个动漫产业观念与意识都需彻底、有效的更新和变化,在重视青少年的同时,更应关注占相当消费能力的成人动漫市场,这将为中国动漫产业发展提供良好的消费基础和现实依据。
在全球动漫产业割据态势和竞争背景中,有针对性地借鉴欧美、日韩的发展经验与政府扶持特色。
同时,政府需大刀阔斧地进行动漫产业体制的全方位改革,以此提高我国动漫产业的市场集中度,强化动漫作品的复制与传播属性,刺激起中国这个庞大的消费市场对动漫创意内容的新需求,并适时调整动漫产业的整体布局和发展结构,推动中国动漫文化产业的全面开花。