中学美术课素描教学之我见

中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。

我认为，中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力，让学生通过美术课堂的学习，能够获得艺术的快乐，激发他们的艺术潜能，培养他们的艺术兴趣。

中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是美术学习的基础，也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。

在中学美术课堂上，教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面，引导学生进行深入的艺术鉴赏。

教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生近距离接触真实的艺术作品，提升他们的艺术鉴赏能力。

中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。

艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式，而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。

教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动，引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。

教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动，提升他们的自信心和表达能力。

素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。

所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。

在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。

在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。

总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。

这样才能打好学习美术的第一步。

2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。

但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。

中学美术课堂教学之我见首先，创设良好的教学氛围。

学生在舒适、愉悦的氛围中才能真正投入学习。

为了创造良好的教学氛围，教师应该在教学中注重交流与互动，鼓励学生自由地表达想法和情感，营造轻松、活泼的氛围。

同时，教师也应该在教学中尊重学生的个性差异，并针对不同的学生采取不同的教学方法，使每个学生都能得到适合自己的培养和激励。

其次，注重基本技能的训练。

美术是一门技术性极强的艺术，学生只有具备扎实的基本技能，才能将自己的创意与想法表达得更加深刻和精准。

基本技能训练要始终贯穿于中学美术教学之中，包括水彩、铅笔、墨水等绘画技法的基本训练，以及素描、造型、色彩等方面的技能训练。

第三，注重实践教学。

美术的艺术性体现在学生的作品中，因此实践教学是中学美术教学非常重要的一个环节。

在实践教育中，教师应该引导学生根据自己的爱好、兴趣和实力选择自己喜欢的绘画题材和形式，发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的艺术作品。

在实践教学中，教师不仅要对学生的基本技能进行指导，还要注意始终保持对学生的鼓励和肯定，增强学生自信心和学习热情。

最后，注重文化培养。

中学美术教学不仅要关注学生的绘画技能和创造力，还要注重对于国内外不同的文化背景、艺术思潮等进行介绍和讲解，引导学生在不同的文化环境中进行艺术体验和交流，增进对于文化多样性的认识和理解。

同时，教师还应该通过对名人和名作的介绍，激发学生对于名家名作的兴趣和学习热情。

总之，中学美术教学应该坚持培养学生的创造力、基本技能、实践能力和文化素养，营造良好的教学氛围，注重与学生的交流和互动，为学生的艺术发展和审美素养的提高提供有效保障。

中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。

在美术课堂中，学生的创造潜能是非常重要的，因为美术是一个充满想象和创造力的学科。

教师应该引导学生自由地发挥想象力，不断尝试和探索，让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。

可以通过给学生提供各种艺术材料和工具，让他们自由地发挥，创造出属于自己的艺术作品。

在美术课堂上，教师应该注重给予学生足够的自由空间，鼓励他们勇敢地表达自己的想法，敢于尝试新的艺术表现形式，培养他们的独立思考和创新能力。

美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。

审美是指人们对美的感知、感受和评价能力，而审美情感是产生于此的一种情感体验。

美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力，使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。

在美术课堂教学中，教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品，让他们逐渐形成对美的感知和感受，培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。

可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。

还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览，让他们亲身感受艺术的魅力，拓展他们的审美视野。

美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。

美术教育不仅仅是关于理论知识的传授，更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。

美术课堂教学应该注重实践教学，让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。

教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动，让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。

也可以通过讲解相关的艺术理论知识，引导学生了解绘画规律和表现手法，提高他们的美术理论水平。

中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学对学生的发展至关重要。

通过教学，学生可以培养创造力和审美能力，提高绘画技巧和艺术素养。

美术教师在教学中扮演着重要的角色，需要引导学生，激发他们的兴趣和潜能。

教学内容和方法的选择也至关重要，需要结合学生的实际情况和发展需求。

学生参与和自主学习也是必不可少的，可以激发学生的学习兴趣和自信心。

中学美术课堂教学应不断探索和创新，借助现代技术和教育理念，为学生提供更有意义和有趣的学习体验，促进他们全面发展。

期待未来中学美术课堂教学能更加丰富多彩，为学生的美术素养提供更好的引导和帮助。

【关键词】中学美术课堂教学、目标与意义、美术教师、角色与责任、教学内容、方法、培养学生创造力、审美能力、学生参与、自主学习、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是一门对学生审美能力和创造力进行培养的重要学科。

通过美术课堂的教学，学生可以学习到绘画、色彩、构图等基础知识，同时也可以培养他们的想象力和创造力。

在当前教育环境下，中学美术课堂的教学越来越受到重视，因为它能够培养学生的综合素质，提高他们的审美水平，让他们更好地认识和理解美。

美术课堂不仅仅是在传授技能，更重要的是要引导学生去发现自己的艺术兴趣和潜力，激发他们的创作热情。

在美术教学中，教师的角色不仅仅是传授知识，更需要引导学生去探索和思考。

教师需要成为学生的引路人，帮助他们建立起对美的独特理解，培养他们的审美情感和创造力。

在美术课堂教学中，除了传授技能和知识外，培养学生的创造力和审美能力也是至关重要的。

学生需要通过实践和体验去理解艺术，去感受美的魅力。

教师应该设计多样化的教学内容和方法，让学生在实践中不断提升自己的艺术修养和能力。

中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们在美术领域有所建树。

教师在教学中需要不断探索和创新，为学生提供更多的机会和平台去展现自己的艺术潜能。

只有这样，美术教学才能更好地发展，为学生的综合素质提升起到更大的作用。

素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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素描教学心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。

”美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。

素描教学心得体会(10篇)素描教学心得体会1教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。

教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。

应该自信和能力都具备。

年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。

先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。

素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。

一、观察方法，创造意识，审美观。

这一部分重在艺术修养和观念的提高。

二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。

这一部分重在表达能力的提高。

两部分缺一不可，不能分割。

素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。

2、造型中审美观的改造和确定。

只有这样我们的`教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。

素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。

要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。

第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。

2、推进素描教学与创作实践相结合。

写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。

3、因材施教。

要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础4、科学教学。

培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。

素描教学心得体会2艺术永远是现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。

美术教学不仅是传授艺术知识，更重要的是培养学生的实践能力。

在课堂教学中，我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践，让他们通过实际操作，掌握绘画、造型等技巧，培养他们的审美能力和艺术表达能力。

在教学过程中，我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生们用自己的双手去感受美术的魅力，提高他们的实践能力和动手能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。

艺术是一种对现实的再创造和再表达，而观察和想象是艺术创作的重要基础。

在美术课堂教学中，我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物，培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。

我们也应该给予学生足够的想象空间，鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解，在作品中体现个性和创意。

在我的教学中，我经常组织学生到校园或者社区进行写生，让他们近距离观察大自然和生活，激发他们的观察和想象能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。

艺术是一种审美活动，审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。

在美术课堂教学中，我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏，让学生了解艺术的发展历程和流派风格，培养他们的审美情感和审美能力。

我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素，引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟，提高他们的艺术鉴赏能力。

我们也可以通过课堂讨论和作品讲评，引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往，培养他们的美学情感和美学修养。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。

艺术是一种创造性的活动，艺术教学应该通过激发学生的创造力，引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。

在教学过程中，我们应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式，引导他们在创作中表达自己的情感和思想，实现个性的艺术风格。

我们也应该通过设计性的课堂任务和项目，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养他们的自主学习能力和创新精神。