第一课：素描慨述教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础教学内容：一、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
二、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
①研究性素描：一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。
否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。
H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。
而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。
不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。
除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。
粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5. 纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
重点难点：理解明暗及表现方法。
一.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。
直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。
曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。
不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。
描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。
总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。
以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。
例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。
这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。
由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。
而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。
其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。
更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。
加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。
否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。
基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。
必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。
明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。
明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。
而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。
两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。
但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；三、三面五调三面：明面、灰面、暗面五调：高光、半明部、明暗交界线、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。
一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。
而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。
也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。
一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。
理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。
在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
5.投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。
我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。
投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。
