浅析民间文学的传播
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民间文学的口头传承民间文学是指在民间流传的文学作品,包括民间故事、民间传说、民间歌谣、民间戏曲等。
这些作品以口头传承的方式传播,代代相传,成为了民间文化的重要组成部分。
口头传承是指通过口头的方式将文学作品传递给后代,没有经过书面记录和出版发行的环节。
在现代社会中,随着科技的发展和文化的多元化,民间文学的口头传承面临着许多挑战和困境。
本文将从口头传承的定义、特点、传承方式以及面临的问题等方面进行探讨。
一、口头传承的定义和特点口头传承是指通过口头的方式将文学作品传递给后代的一种传承方式。
它与书面传承相对,没有经过书写和印刷的环节,完全依靠人们的记忆和口述来传播。
口头传承的特点主要有以下几点:1. 传承方式简单直接:口头传承不需要借助任何工具或媒介,只需要人们口述和听众的倾听,传递的过程简单直接。
2. 传播范围广泛:口头传承不受时间和空间的限制,可以在任何地方、任何时间进行传播,使得文学作品能够广泛传播。
3. 传承内容多样化:口头传承的文学作品形式多样,包括故事、传说、歌谣、戏曲等,内容涉及生活、历史、宗教、道德等各个方面。
4. 传承方式灵活多变:口头传承可以根据不同的传承环境和传承对象进行灵活调整,适应不同的传承需求。
二、口头传承的传承方式口头传承的方式主要有以下几种:1. 口述传承:通过口述的方式将文学作品传递给后代。
这种方式最为常见,通常由长辈向晚辈口述,代代相传。
2. 吟唱传承:通过吟唱的方式将文学作品传递给后代。
这种方式常见于歌谣和民间戏曲,通过歌唱的形式将文学作品传承下去。
3. 表演传承:通过表演的方式将文学作品传递给后代。
这种方式常见于民间戏曲和舞蹈等形式,通过表演的形式将文学作品传承下去。
4. 记忆传承:通过记忆的方式将文学作品传递给后代。
这种方式常见于故事和传说,通过人们的记忆将文学作品传承下去。
三、口头传承面临的问题随着现代社会的发展,民间文学的口头传承面临着许多问题和困境:1. 传承环境的变化:现代社会的快节奏生活和信息爆炸使得人们的传承环境发生了很大的变化,口头传承的机会和空间受到了限制。
民间文学的传承与创新民间文学是指以人民群众创作、流传和欣赏为主要特征的文学形式。
它是中国文学宝库中的一颗明珠,承载着中华民族的传统智慧和文化记忆。
在现代化快速发展的背景下,如何传承和创新民间文学已成为一个重要的课题。
本文将从多个角度探讨民间文学的传承与创新。
一、传统与现代的融合传承民间文学要尊重传统,同时注入现代因素,使之与当代社会相结合。
民间故事、谚语、歌谣等传统形式可以通过现代的媒介进行传播,如电影、电视剧、网络等,以适应现代人的阅读和欣赏习惯。
例如,将经典民间故事改编成电影,既能满足现代观众的需求,又能传承民间文化。
二、口头传统与文化保存民间文学通过口头传统的方式代代相传,它是人民群众创作和表达自己情感的重要方式。
为了保护和传承口头传统,我们应加强文化保存工作,记录和整理口述文学作品,形成书面文献,以免遗失。
同时,结合现代科技手段,如录音、录像等,进行多媒体保存,以确保口头传统的可持续传承。
三、创新与时代需求在传承过程中,我们不能只拘泥于传统形式,还应创新发展。
响应时代需求,将民间文学与现代社会议题相结合,表达时代精神。
例如,在当代社会问题上,可以结合民间故事或传说创作相关作品,以引起社会关注,促进社会和谐。
四、注重教育价值传承与创新民间文学应注重教育价值的挖掘。
民间文学是人民群众的精神财富,可以培养人的情感、思维和道德的修养。
因此,在传承和创新过程中,应注重挖掘文学作品的教育意义,将其融入教育教学活动中,以培养青少年的综合素养。
五、保护与传承保护和传承民间文学是每一个有责任感的社会成员的使命。
政府应出台相关法律法规,加强对民间文学的保护和传承,包括资金支持、场所建设、人才培养等方面的措施。
同时,广大民间文学爱好者和从业人员也应积极参与其传承和创新工作,发挥自己的作用。
民间文学的传承与创新是一项艰巨的任务,需要社会各界的共同努力。
只有在传统与现代融合、口头传统与文化保存并重、创新与时代需求相结合的基础上,才能在保护与传承中继续焕发新的生机,传承中华民族丰富多彩的文化遗产。
新媒体时代民间文学的传播与发展内容摘要在新媒体时代,现代传媒的飞速发展深刻影响着我们的生活方式,不光改变着传统的认知结构和知识体系,甚至变革着传统文学艺术创作及流传。
现在许多民间文学艺术的生产和传播已发生了巨大变化,出现了通过舞台、影视、网络、手机等现代传播方式进行生产和传播的民间文艺新形态。
互联网和通讯技术的发展为民间文学传播和消费提供了新的渠道和平台。
传统民间文学的传承平台主要是群体活动场所,传播渠道是口耳相传。
这样一些方式不能说已经消失,但在现代城市生活中,互联网和手机短信已经成为民间文学传播的主要渠道和交流平台。
现代信息技术使民间文学的产生机制也发生了变化。
关键词民间文学新媒体时代传播发展牛郎织女中国民间文化是世世代代锤炼和传承的传统文化,其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真善美,是中华民族彼此认同的标志,是祖国同胞沟通情感的纽带。
历吏悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样性发展的巨大贡献。
急剧变化的时代在改变传统民间文化。
在当今时代,我们尤其有必要对我们丰富淳厚、历史悠远的民俗传统立此存照,将其中的优秀部分及其真谛展示给广大民众。
民间文学,是一个区域内广大民众群体创作和传播口头文学的活动,它以口头表演的形式存在,是一个表演的过程。
它不完全隶属于“文学”,是人类叙事文化中的一种具体表现和类型,是人类文化展演(表演)的口头样式。
民间文学是人民口头的集体创作,是一种立体文学、使用文学,具有直接人民性、立体型、口头性、流传变异性、传统性和多功能性等特征。
从人类原始社会到现在的信息时代,民间文学在不断壮大发展中,在现代各种媒介的影响下,民间文学发生了很大的变化,其中就包括了民间文学口头叙事形式的变化。
随着社会的发展,纸质文本,电子文本不断更新,民间文学表现方式也慢慢增加了书面叙事与电子叙事两种具有时代特性的表现方式。
纸质文本这种书面叙事的表现形式相比灵活的口头叙事表现形式,是相对稳定,它使得民间文学得以安全完整的传承千百年,并对后世产生深远而且巨大的影响。
对民间文学的认识和理解
民间文学是指在民间流传的文学作品,包括传说、神话、民间故事、谜语、歌谣、童谣、顺口溜、谚语、民间舞蹈、民间音乐等形式。
它广泛传播于民众之间,代表了民间文化的一部分。
对民间文学的认识和理解可以从以下几个方面来考虑:
1. 民间性质:民间文学是在民间生活中产生和流传的文学作品,反映了普通百姓的生活、情感、价值观等。
它与官方文学相对,更加贴近人民群众的生活,具有浓厚的民间特色。
2. 口头传承:民间文学多以口头形式流传,通过口头讲述、歌唱、传唱等方式进行传承。
这种传统的方式使得民间文学具有较强的表现力和感染力,能够更好地体现当地文化的独特魅力。
3. 民俗文化:民间文学是民俗文化的重要组成部分,与民间传统习俗、宗教信仰、社会风俗等紧密相连。
通过民间文学可以了解到当地的历史、地理、人文等方面的特点,是研究民俗文化的重要途径。
4. 多样性:民间文学形式多样,内容丰富。
不同地域、不同民族的民间文学有着自己独特的表现方式和题材特点。
通过研究不同地方的民间文学,可以了解到不同地域的文化差异和多样性。
5. 价值观倾向:民间文学往往体现了民众的价值观和世界观。
通过分析民间文学中的人物形象、情节发展等方面,可以了解到民众对于善恶、美丑、道德准则等方面的认知和评判标准。
综上所述,对民间文学的认识和理解可以帮助我们更好地了解和传承民间文化,以及了解民众的生活和价值观。
同时,民间文学也是
研究人类文化多样性和地域特色的重要资源。
论民间文学的流传变异性民间文学,是一个在人们的生活中流传广泛的文化现象。
它来源于人们的生活经验,集结了人民的智慧和创造力。
民间文学作品在流传的过程中往往会发生一些变异,这种变异是多方面的,可能是内容的变异、形式的变异、甚至是情感的变异。
这篇文章将从以下几个方面来进行探讨。
一、文学流传的时间和空间变异民间文学的流传变异性首先体现在时间和空间上。
由于传承渠道的不同,同一民间文学作品在不同的地域和时间段中存在着很大的差异。
比如说我们熟知的《白蛇传》,在广东就有一个版本叫《白蛇旧事》,而在福建就有一个版本叫《青蛇外传》。
这就反映了民间文学在不同地区所形成的文化差异和地域特色。
同样地,某些著名民间故事也会随着时间的推移而发生变化,人们为了满足各种不同的需要,会对故事进行修改和补充,从而导致民间文学作品的多样化和丰富性。
二、民间文学的口耳相传与文字形式的变异在民间文学的形式上,口头和文字两种形式之间的关系也存在着流传变异性。
因为在过去的时代中,大多数民间文学都是通过口耳相传的方式来传播的,这必然会导致作品中的语言和形式在传递的过程中发生一些变化。
例如,一些民间谚语在不同地区、不同年代中的表达方式都会有所不同。
而当这些民间文学被用文字形式记录下来之后,也会因为不同的文学风格、文化背景、时代氛围等因素,导致它们的表现形式和内容有所改变。
三、民间文学的文化内涵和受众变异经过时间和地域的变异后,民间文学作品的文化内涵也会发生较大的变化。
比如,我们熟知的《三国演义》,在不同的地域和不同的时代中所传承的历史视角、人物形象、价值观念都有所不同。
在不同的社会背景、不同的文化认知下,人们对民间文学作品的传承和演绎方式也是不尽相同的。
由此,在推广民间文学时,要考虑到不同文化背景的受众,更好地理解、传承和表达民间文学作品的内涵。
总之,民间文学的流传变异性在文学的发展中占有重要的地位。
尽管这种变异性带来了一些不确定性和多样性,但同时也使得民间文学得到了更广泛的传承和表达。
民间文学的特点与地域文化传承民间文学是指源于民间的文学创作和口头传承的一种文学形式。
它是人民群众自发创作、传承和演绎的文化艺术表达,承载着丰富的地域文化特色和传统价值观念。
在各个地域,民间文学都有其独特的特点,同时也是地域文化传承的重要载体。
首先,民间文学具有丰富的形式多样性。
无论是民间故事、民间歌谣还是民间舞蹈,都展现了人们丰富的创造力和想象力。
比如,中国的民间故事有神话传说、寓言故事、传统戏曲等形式,它们以生动的语言和细腻的描写展现了人们对于生活和社会的理解。
而在西方,民间故事也有自己的特色,如格林童话中的奇幻故事、安徒生童话中的寓言故事等,它们以幻想的情节和深刻的寓意吸引了世界各地的读者。
其次,民间文学具有浓厚的地域文化特色。
不同地域的民间文学反映了当地人民的生活方式、价值观念和历史传统。
比如,中国的民间文学中,江南地区的民谣歌曲以柔情浪漫、婉约细腻为特点,而北方地区的民间故事则更加豪放和直接。
这些地域特色的民间文学不仅反映了地域文化的多样性,也是地方文化的重要组成部分。
此外,民间文学还具有口头传承的特点。
民间文学的传承主要通过口头的方式进行,代代相传,流传至今。
这种传承方式不仅保留了民间文学的原始风貌,也使得文学作品更加贴近人民群众的生活。
通过口头传承,民间文学不仅在文化传统中得以延续,也在人们的日常生活中扮演着重要的角色。
比如,中国的民间故事和民谣歌曲常常在节庆活动中被演唱和传颂,成为人们共同的文化记忆。
最后,民间文学是地域文化传承的重要载体。
地域文化传承是指将地方特色和传统文化代代相传,使其在当代社会中得以继承和发展。
而民间文学作为地域文化的一部分,通过其独特的形式和内容,承载了地方人民的情感和智慧。
它不仅是地域文化的重要组成部分,也是地方文化传承的重要途径。
通过民间文学的传承,人们可以更好地了解和认识自己的地域文化,促进文化多样性的发展。
综上所述,民间文学作为一种源于民间的文学形式,具有丰富的形式多样性、浓厚的地域文化特色、口头传承的特点以及地域文化传承的重要作用。
民间文学对弘扬传统文化的作用民间文学是指传统文化中的一种口头流传的文学形式,主要流行于农村和乡村地区,它以简单易懂的语言抒发人们生活中的快乐、悲伤、愤怒和希望等情感,给人们带来无限的文化享受。
民间文学因其朴实无华的特质,具有广泛的传播性,往往能够深入到一般人的生活中,成为传统文化的重要组成部分,在弘扬传统文化中发挥着重要作用。
首先,民间文学作品大多蕴含着传统文化的内涵,如民歌、童谣、神话故事以及寓言故事等,这些民间文学作品往往都是以生动逼真的方式来传播传统文化,使得它在当地的普及程度大大提高。
比如一首民歌,歌词中可能出现一些关于当地的传统习俗,或者是关于宗教信仰的内容,这些歌词能够深入人们的心灵,使得传统文化的内涵更加深入人心。
其次,民间文学作品的特殊性,使其能够在弘扬传统文化中发挥重要作用。
民间文学作品具有很强的感染力,因为它们的叙述或者表达方式都相对简单而传神,而且民间文学作品的故事题材也非常丰富,有的是抒发社会关注的焦点,有的是记述民间故事,还有的是传播传统文化,这些故事都存在于民间文学作品中,所以它能够被普遍接受,并在传统文化中发挥重要作用。
此外,民间文学作品的传播手段也很独特,它们往往是在民间活动中传播,比如以歌声、舞蹈、剧本等形式传播,既能够把文学作品更加生动形象地表达出来,又能够使更多的人认识、接受和传播传统文化,起到弘扬传统文化的作用。
最后,民间文学也是传统文化的重要组成部分,它们能够代表一个民族的文化特色,传播一个民族的历史文化,将传统文化的精髓传承下去,把一个民族的传统文化发扬光大。
总之,民间文学在弘扬传统文化中发挥了重要的作用,它不仅能够让更多的人接触和了解传统文化,而且能够把传统文化的内涵传承下去,让传统文化得以发展与传播,从而促进民族文化的发展。
探究成都非遗“民间文学”的艺术魅力及生态传播路径成都作为中国历史悠久的文化古都,拥有着丰富多彩的非物质文化遗产,其中的“民间文学”是其中的重要组成部分之一。
作为非遗项目的一种,成都的民间文学以其独特的艺术魅力和生态传播路径,吸引了越来越多的人们的关注和热爱。
本文将从成都非遗“民间文学”的定义、特点、艺术魅力和生态传播路径等方面展开探究,为读者揭开成都非遗“民间文学”的神秘面纱。
一、成都非遗“民间文学”的定义成都非遗“民间文学”是指成都地区民间口头文学和书面文学传承和创作的一种艺术形式。
它包括成语谚语、传统歌谣、童谣儿歌、神话传说、民间故事等多种形式,它源远流长,承载着成都地区丰富的历史文化底蕴,是成都的一张文化名片。
成都民间文学以其独特的表现形式和文化特色,展现了成都人民丰富的思想情感和智慧,成为了成都非遗文化的瑰宝。
二、成都非遗“民间文学”的特点1. 语言地方特色浓厚。
成都民间文学多采用方言进行创作和表达,如四川话、成都话等。
这样不仅增加了作品的鲜明地方特色,更能够更好地表现出当地的风土人情和民生百态。
2. 传承创新并重。
成都民间文学既传承了古代文学的精髓,同时也注重将其融入当代文化和生活之中,创作出许多新颖的文学作品,为当代社会注入了新的活力和魅力。
3. 表现形式多样。
成都民间文学涵盖了成语谚语、歌谣童谣、神话传说、民间故事等多种表现形式,不论是口头传承还是书面创作,都有着独特的魅力。
三、成都非遗“民间文学”的艺术魅力1. 艺术形式的生动性和丰富性。
成都民间文学以其生动丰富的艺术形式,能够更好地吸引读者的眼球,让人们能够身临其境地感受到当地的风土人情和历史文化。
2. 文化情感的传承和交流。
成都民间文学承载着丰富的历史文化和情感,通过文字传承下来的故事和传说,使当代人能够更好地了解和感受到古代人们的生活和思想,从而拉近了人与人之间的情感距离。
3. 艺术表达的多样性和包容性。
成都民间文学形式多样,内容丰富,能够包容不同的文化和思想,从而使其在传播过程中更具有吸引力和感染力。
浅析我国各民族民间文学的交流和影响摘要:我国是一个统一的多民族国家,五十六个民族组成一个大家庭。
每个民族都有自己独特的灿烂文化,为我国的文化繁荣起到了巨大作用。
民间文学作为一种重要的文学体裁,一直是民族文化不可或缺的一部分,本文通过理解民间文学的基本概念、研究民间文学的价值、影响及意义来浅析我国各民族民间文学的交流及影响。
关键词:民间文学文学价值民族交流民族影响我国地大物博,拥有五千多年的光辉历史。
在这片辽阔的土地上,生活着五十六个民族的兄弟姐妹。
在岁月的更替中,他们辛勤劳作、不断创新,用他们的智慧创造了属于自己的民间文化。
世界间的事物都是不断运动和联系的,各民族间的政治、经济、文化都不断地交流和联系。
尤其是文化上,不断地发展融合,造就我们中华民族悠久的历史和璀璨的文化。
民间文学的产生和交流促使各民族间文化的撞击、交流和融合,巩固了民族团结,促进了文化的大发展、大繁荣。
一、民间文学的概述什么是民间文学呢?简单的来说,民间文学就是人民大众的,口头创作,它在广大人民群众当中流传,反应了人民大众的劳动生产、日常生活和思想感情,表现了他们的审美观念和艺术情趣,拥有着人民自己独有的艺术特色。
我国古代,从先秦开始,就已经记录一些民间文学,很多人认为,民间文学就只是流传于民间,巷尾,反应“民俗”的,但是,这种说法是片面的,也不够整体和严密。
今天的人民群众中进行新的民间创作,可以一如既往,进行口头创作,口头传播等等,这是一种都受大家喜爱的传播方式,但是除了这几种传播方式,我们现在还可以用文字作为工具。
总的来说,在新的民间文学范围产生的时候,除了能够反映人们的社会生活,风俗习惯和思想感情之外,还是比较注重能在口头流传这一作用的,因为这是民间文学传播的最基本的形式和特点,这样才能使民间文学和其他文学进行区别。
二、民间文学的价值1、民间文学具有实用价值。
首先民间文学与一些其他的文学不同,他不太重视文字格律和语言的美感,而是重视他的实用性,具有生活化。
民间文学概论民间文学是指在人民群众中流传的文学作品,包括传统的民歌、民谣、民间故事、民间传说等。
它是人民智慧和创造力的结晶,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
本文将对民间文学的概念、特点以及其在社会历史中的重要地位进行探讨。
一、概念民间文学是指流传于民间的文学作品,是民间文化的一部分。
它通过口头传承、口碑宣传的方式广泛流传,并随着社会的发展与变迁而不断丰富和演变。
民间文学作品通常是由普通大众创作的,包含了他们的生活经验、思想情感和价值观念。
二、特点1. 大众性:民间文学作品是人民群众的创作和欣赏,贴近生活、贴近群众,体现了普通大众的审美需求和情感表达。
它与精英文学相比,更具有广泛的社会参与性。
2. 传统性:民间文学作为一种传统文化形式,在历史中承载了丰富的文化传承和身份认同。
它通过口头传承的方式代代相传,保留了民族、地域和群体的传统特色。
3. 多样性:民间文学包括了各种各样的艺术形式,涵盖了歌谣、故事、传说、谚语等多种表达方式。
不同地域、民族、群体之间的民间文学作品呈现出多样的艺术风格和文化特征。
4. 大众化:民间文学通常以口头方式流传,受众范围广泛,可以迎合不同阅读层次和口味偏好的读者。
这也是帮助文学作品流传至今的重要原因之一。
三、社会历史地位1. 价值传递:民间文学是传播价值观念和道德规范的重要途径。
通过传递智慧和经验,民间文学作品能够促进社会和个体的道德思考和良好行为习惯的养成,有助于社会的和谐稳定。
2. 文化传承:民间文学作为人民智慧的结晶,承载了丰富的文化内涵和历史记忆。
它可以使后人了解和认识自己的文化传统,自豪自信地传承和发扬民族文化。
3. 价值记录:民间文学记录了人民群众在历史中的奋斗和受苦经历,是对历史事件、社会现象的生动记录。
它帮助我们了解历史,反思现实,并从中汲取智慧和勇气。
4. 民主表达:民间文学作为人民之声的载体,借助艺术的力量表达人民的渴望和诉求。
它在推动社会变革、促进社会正义方面发挥了积极的作用。
民间文学的特点与地域文化传承民间文学是指广泛传播于民间的口头文学作品,主要通过口述、音乐、舞蹈、节庆活动等方式来传承。
它是一种传统的文化形式,承载着人们的情感、价值观、智慧和记忆,对地域文化传承起着重要作用。
本文将探讨民间文学的特点,并分析其在地域文化传承中的价值和意义。
一、民间文学的特点1. 口头传承:民间文学主要通过口述的方式传承,没有固定的书写形式,依靠人们的口头传述来延续。
这种形式使得民间文学更贴近人民群众,更容易被接受和理解。
2. 广泛流传:民间文学作品流传范围广,无论是城市还是农村,无论是老年人还是年轻人,都能接触到这些作品。
它不受时间和空间的限制,能够跨越世代,流传至今。
3. 多样性与丰富性:民间文学包含了许多不同的形式,如谚语、歌谣、民间故事、神话传说等。
它们反映了人们的生活、思想、价值观和想象力,为地域文化注入了丰富多彩的内容。
4. 情感表达:民间文学是人们通过口头表达自己内心情感的重要方式。
它能够准确地传递人们的喜怒哀乐,反映他们的人生体验和情感体验。
这使得民间文学能够在群众中引起共鸣,成为一种精神寄托。
二、民间文学在地域文化传承中的价值与意义1. 传承历史记忆:民间文学承载着人们对历史的记忆,记录了地域文化的发展历程和变迁。
通过民间文学的传承,后代能够了解自己的文化根源,体验前人智慧的结晶。
2. 弘扬地域文化:民间文学是地域文化的重要组成部分,它展现了地域的独特魅力和特色,成为地域文化的重要代表。
通过传承民间文学,能够弘扬和传播地域文化,增强人们对本土文化的认同感。
3. 培养道德观念:民间文学中常常融入了各种道德教育的内容,如孝顺、助人为乐、忠诚等价值观。
通过接触和学习民间文学作品,能够培养人们的正确价值观和道德观念,提升社会的道德水平。
4. 促进社区凝聚力:民间文学作为一种共享的文化形式,能够成为社区内的纽带。
通过集体的欣赏、传唱和演绎,能够促进社区成员之间的沟通和交流,增强社区凝聚力。
浅谈民间文学的传承和发展一、概述“口头文学是口口相传的文学作品,是民间文学的主要流传方式,其内容可以包括诗歌、故事等。
”[1]其实,中国四大民间传说等就是由一开始的口口相传最后整合而来的。
古往今来关于民族民间口头文学的释义有很多的说法。
“人民大众中广为流传的文学,主要是口头形式的,包括神话、传说、故事、戏曲、曲艺、歌谣等。
”[2]当在中华民族几千年的文化积淀和历史演进中,各族人民都用其独特的智慧创造了内容形式丰富多彩的口头文学,也以此来表达、记录和抒发日常生产和生活中人们的意愿和情感。
这些民族民间口头文学具有一定的地域性特征和民族性特征。
往往这些具有鲜明地域性和名族特征的口头传统,最能代表一个地方或种族抹不掉的历史印记和文化符号。
在非物质文化遗产保护的实践中,民族民间口头文学是各地区各民族人民在最贴近历史的真实部分,其可以侧面再现以前底层劳动人民的生存环境和风土人情,拥有历史挖掘研究的价值。
虽然民族民间口头文学在文学体系中不占主流地位,可是了解文学史的人都会发现,口头文学是文学产生的最初形式。
在早期文明阶段,文字还没有被普遍运用,只能通过口头的表达交流彼此的情感和思想。
随着文字的出现后,有一部分民间口头文学慢慢地转变成书面的形式,继而印刷术的产生民间口头文学也因此得到了更广泛的传播途径,这些口头文学有很多一直流传于民间,因此也慢慢地开始变为固态的书面传播的形式。
随着历史的不断推进和发展,逐渐被边缘化的民族民间口头文学,并没有因为被轻视而消失,其千百年来根深蒂固于人们的心上,使其因拥有了生存土壤,并能够得以丰富和流传。
民族民间口头文学扼要而精炼的表现了很多非凡的人物故事和民族精神。
一些运用幽默讽刺的描写技巧来表现社会现象的真实性,甚至远超于正统文学的书写者。
民族民间口头文学最重要的特点就是形象而又朴素,而且还有很多往往正统的书面文学更加精细的表现人物的心理特征。
二、民族民间口头文学保护的现实意义民族民间口头文学是人民群众在长期的社会生活中所产生和积累的。
132浅析民间文学在当代的传承发展之路岳奕荭 锦州市群众艺术馆摘要:民间文学已不再符合当代人审美,但是作为中华民族传统文化组成部分,民间文学是劳动人民智慧的结晶,应在新时代实现创造性转化和创新性发展。
关键词:民间文学;传承民间文学是以劳动人民为主体的人民群众口头集体创作,包括散文体的神话、民间传说故事、民歌、曲艺说唱等等,是劳动人民勤劳和智慧的结晶。
随着时代的发展,民间文学已经不再符合当前群众审美,但是作为祖先智慧和历史的一种口述留存,我们有义务对其进行挖掘、整理、保护,同时在其中汲取传统文化的营养,使之回馈社会,在今天发挥引领教育作用,重现光彩。
一、在当代传承与保护民间文学的意义(一)民间文学是传统文化的组成部分中华文化源远流长,民间文学属于某个特定历史时期,反映了一个时代的政治、经济、文化、生活,民间文学是一种口头文学,是我国传统文化的重要组成部分,在当代应该得到保护与传承。
(二)民间文学可为文化和历史研究提供佐证当涉及到一个地区的地域文化和历史研究,特别是对于久远年代的人物、事件、生产生活方式等,已无从考证。
但是很多历史上存在过的人、事、物,在民间文学中会留有存在过的痕迹,可以提供佐证。
(三)民间文学是地域文化和精神的传承一个民族或地域必然有其独特的地域文化和特征,作为基因渗透进其居民的血液中,形成独特的文化与精神。
民间文学则是这些地域文化与民族精神的外化表达。
虽然民间文学是通过口口相传保留下来的,没有文字记载,但正是这种口口相传,传承着某种精神,鼓舞着一个地区的人民。
即便某些文化现象已经消失,但仍可以在民间文学中找到线索,并将这些精神传承下去。
二、民间文学在当代的传承发展路径(一)民间文学的校园传承民间文学最初是以故事传说的形式口头流传的。
作为非物质文化遗产活态传承的有效载体,非遗项目进校园是有效的传承保护方式。
例如非遗项目——医巫闾山民间文学的代表性传承人,90多岁的冯化民老人,自费出版了两本书,是老人记录整理的数百个故事传说,其中不乏教育意义。
民间文学发展状况民间文学是一种流传于民间,以口头传承和民间创作为主要特征的文学形式,它是中华民族文化的重要组成部分。
自古以来,民间文学一直是人们的精神食粮,它承载着人们的智慧、情感和价值观念,记录了中华民族的历史、风情和民俗。
随着社会的发展和时代变迁,民间文学的传承方式和形式也在不断变化和发展。
今天,我们来简单了解一下民间文学的发展状况。
一、传承方式在古代,民间文学主要以口头传承的方式流传,民间艺人通过口头表演、吟诵等方式来传承和传播文学作品。
如今,随着科技的发展和现代传媒的普及,民间文学的传承方式也发生了变化。
人们可以通过电视、广播、互联网等各种渠道来接触和了解民间文学。
同时,很多民间文学作品也被改编成电影、电视剧、音乐、舞蹈等形式,更加生动形象地展示在人们面前。
二、创作形式民间文学的创作形式也在不断变化和丰富。
除了古代的吟诵、说唱、鼓子等形式外,现代民间文学还涌现出了很多新的创作形式,如故事、歌谣、谜语、笑话、戏曲、评书、小品等。
这些形式丰富了民间文学的内容和形式,也使得更多的人能够参与到民间文学的创作中来。
三、主题内容民间文学的主题内容非常广泛,涵盖了人生百态、历史风情、传统文化、宗教信仰、民俗习惯等方面。
随着时代的变迁,民间文学的主题内容也在不断变化。
例如,传统的民间故事和传说多以神话、史实为背景,而现代的民间文学则更多地反映了人们的现实生活和社会问题。
四、发展现状随着社会的发展和文化多样性的推动,民间文学的发展也呈现出多元化的趋势。
一些民间文学传承人和文化机构开始注重对民间文学的保护和传承,出版了一些有关民间文学的书籍和资料,并组织了一些相关的学术研究和活动。
同时,一些民间文学作品也开始被广泛传播和推广,成为了文化旅游等方面的重要资源。
民间文学是中华民族文化的瑰宝,它承载着人们的智慧、情感和价值观念,是人们情感交流和文化传承的重要载体。
我们应该加强对民间文学的保护和传承,让它在现代社会中焕发出新的生机和活力。
当代中国民间文学的传承与创新民间文学是中国文学中的一个重要组成部分,它来源广泛,包括民谣、民间故事、说唱艺术、戏曲等,涵盖了中国文化中的大量民间智慧和生活方式。
然而,随着时间的推进和社会的变迁,中国的民间文学也经历了许多变化。
本文将从传承与创新两个方面探讨当代中国民间文学的发展。
一、传承民间文学最基本的特点就是较高的民间性。
在现代社会里,传承民间文学的主要载体是民间艺人,这些人们经过数十年的苦练,掌握了丰富的艺术技巧和艺术魅力。
传承民间文学需要练习、修正和传承所有的技术和魅力。
首先是传承传统艺术形式。
例如著名的中国曲艺,须通过学习茶话会、相声、评书等,学习传统曲艺的演出方式和技巧,掌握上百年的传统和技巧,形成自己的艺术特色和优势。
其次是传承古老的故事和传说。
民间故事自古以来就是中国文化中的一部分。
传承民间故事须学习故事的内容和历史背景,对传统文化有深刻的了解,形成自己的风格。
最后,在传承民间文学过程中,必须增强对生活、对时代的观察和反映能力,从而更好地传承与创新民间文学。
在这样的背景下,中国的民间文学也在不断寻求传承和发展。
一些民间文化艺人,如李谷一、胡宗南、马春如等,以他们的艺术特色为基础,不断地传承和创新民间文学。
同时也有很多传统文艺团体,如曲艺团体、民歌团体、京剧团体等,保持着不断创新和传承民间文学的艺术符号。
二、创新当代中国的民间文学不仅仅是传承,更多的是关注当下社会现实,表达当代人的思想和情感。
随着社会发展的迅猛,中国的民间文学也在持续变化。
它由传统的艺术形式和内容中逐渐扩展,涵盖了诗歌、散文、电子书、独立微电影等各种新颖形式。
随着网络技术的快速发展,互联网成为了一个民间文学创新的最佳创作平台。
民间文学的很多传统形式也随之改变,从口述传递的传统方式向书写和电子传播的方式转变。
一些艺人和作家开始通过博客、微博、电子书等网络平台将自己的作品传播出去,反映现代社会,很多新作品都有别于传统民间文学的风格。
民谣与中国民间文学的传承与发展民谣是一种源远流长的音乐艺术形式,它承载着人民的智慧和情感,传承了中国民间文学的丰富内涵。
在中国的历史长河中,民谣一直是人们表达自己情感和思想的重要方式之一。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中国民间文学的重要载体之一。
中国民谣的起源可以追溯到古代,最早的民谣出现在古代诗经中。
诗经是中国古代文学的瑰宝,它记录了古代人民的生活、思想和情感。
其中的民谣部分描绘了人们的喜怒哀乐,反映了古代社会的风貌和人民的心声。
这些民谣以其简洁明快的语言和朗朗上口的旋律,深受古代人民的喜爱。
随着时间的推移,民谣逐渐发展成为一种独立的音乐形式,并在不同地区形成了各具特色的风格。
比如,西北地区的陕北民谣、东北地区的二人转、江南地区的苏州评弹等,都是中国民谣的重要分支。
这些地域性的民谣不仅传承了中国古代的音乐传统,也融入了当地的民俗文化和生活习惯,形成了独特的艺术风格。
中国民谣的传承与发展离不开人们对民间文学的热爱和努力。
在中国的农村地区,民谣一直是人们生活中不可或缺的一部分。
农民们通过民谣来表达对大自然的敬畏和对生活的热爱,同时也通过民谣来传承和弘扬自己的乡土文化。
他们用朴实的语言和真挚的情感,讲述着自己的故事和心声。
这些民间创作的民谣,不仅丰富了中国民间文学的内容,也为后人提供了宝贵的艺术资源。
然而,在现代社会中,中国民谣面临着许多挑战和困境。
随着城市化进程的加快,传统的农村生活方式逐渐消失,农民们的生活环境和生活方式发生了巨大的变化。
这也导致了民谣的传承和发展受到了很大的冲击。
许多传统的民谣唱词和旋律逐渐被遗忘,年轻一代对民谣的兴趣也逐渐减少。
然而,中国民谣的传承与发展并没有停止。
近年来,越来越多的音乐人和文化爱好者开始关注和研究中国民谣,他们通过创作新的民谣作品和推广传统的民谣艺术,为中国民谣的传承和发展注入了新的活力。
一些音乐节和音乐活动也为民谣的传播提供了平台,让更多的人能够接触和欣赏民谣音乐。
新媒体时代--民间文学--传播与发展新媒体时代民间文学的传播与发展内容摘要在新媒体时代,现代传媒的飞速发展深刻影响着我们的生活方式,不光改变着传统的认知结构和知识体系,甚至变革着传统文学艺术创作及流传。
现在许多民间文学艺术的生产和传播已发生了巨大变化,出现了通过舞台、影视、网络、手机等现代传播方式进行生产和传播的民间文艺新形态。
互联网和通讯技术的发展为民间文学传播和消费提供了新的渠道和平台。
传统民间文学的传承平台主要是群体活动场所,传播渠道是口耳相传。
这样一些方式不能说已经消失,但在现代城市生活中,互联网和手机短信已经成为民间文学传播的主要渠道和交流平台。
现代信息技术使民间文学的产生机制也发生了变化。
关键词民间文学新媒体时代传播发展牛郎织女中国民间文化是世世代代锤炼和传承的传统文化,其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真善美,是中华民族彼此认同的标志,是祖国同胞沟通情感的纽带。
历吏悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样性发展的巨大贡献。
急剧变化的时代在改变传统民间文化。
在当今时代,我们尤其有必要对我们丰富淳厚、历史悠远的民俗传统立此存照,将其中的优秀部分及其真谛展示给广大民众。
民间文学,是一个区域内广大民众群体创作和传播口头文学的活动,它以口头表演的形式存在,是一个表演的过程。
它不完全隶属于“文学”,是人类叙事文化中的一种具体表现和类型,是人类文化展演(表演)的口头样式。
民间文学是人民口头的集体创作,是一种立体文学、使用文学,具有直接人民性、立体型、口头性、流传变异性、传统性和多功能性等特征。
从人类原始社会到现在的信息时代,民间文学在不断壮大发展中,在现代各种媒介的影响下,民间文学发生了很大的变化,其中就包括了民间文学口头叙事形式的变化。
随着社会的发展,纸质文本,电子文本不断更新,民间文学表现方式也慢慢增加了书面叙事与电子叙事两种具有时代特性的表现方式。
纸质文本这种书面叙事的表现形式相比灵活的口头叙事表现形式,是相对稳定,它使得民间文学得以安全完整的传承千百年,并对后世产生深远而且巨大的影响。
浅析民间文学的传播
民间文学不同于作家文学是由作家个人或少数几个作家共同创作以体现个性追求的产物,而是劳动人民自己的集体创作,反映了群体性的价值观念和审美趋向。
这种创作也不如同后者一般——作家以书面形式在较短时间内完成一个相对固定的作品,虽然之后可能进行增删修补的工作,但只是新老版本纵向的变化;民间文学的作品在劳动人民长时间的口头传播中不断被加工,而所加工的版本和加工过的版本并不唯一,具有横向纵向变异的特点。
分析民间文学的传播,单从其传播方式与传播载体来说,可以分为口头形式、书面形式和电子形式,其实这也是民间文学的创作方式与创作载体。
这是源于民间文学的创作与传播是互不分离的——作品完成创作后由人民群众之口传播,人民群众接受后又根据自身或外在再进行新的创作,也就是受众即传众,亦即创众。
口头性是传统民间文学最显著的外部特征,这是基于古代劳动人民没有受教育权利的现实决定的。
人只有受了教育才能阅读、理解并传播文字文学,就导致了在传统社会文字文学接受者和创作者只能是一小部分;而民间文学却没有这样的限制,它依托于口头,创作于口头,传播于口头,广大的劳动人民都可以参与文学创作和欣赏活动,这也导致了民间文学必然与社会生活有紧密的联系性,因为他们不可能有像李白那样把酒临风邀明月的风雅情趣。
在劳动中,劳动人民通过各种劳动号子、田歌、秧歌来协调劳动动作,也能鼓舞劳动热情。
在社会中,民间文学也有着传播的意义和作用,比如少数民族的情歌对唱、用对歌进行斗争等。
从传播主体的传播过程来看(传众和受众有较明显的区分),既有个体一对一或一对多地传播,如民间故事、快书,也有群体多对多地传播,如民歌、相声,当然这种举例并不绝对。
从受众的反馈来看(传众与受众没有明显的区分),彼此唱和呼应,比如对联、酒令、谜语等。
当然,民间文学的口头性也不是仅仅依凭嘴巴而已,传播时也体现出表演性,大大增强了它艺术的表现力。
以民间曲艺和民间戏曲为例,它将语言艺术与音乐、舞蹈、表情、动作等艺术手段结合起来,大大丰富了民间文学的表现形式,深受人民群众喜爱。
那些非说唱类的民间文学也有较深的语言魅力,好比阿婆给孙儿讲故事,必然不会是一本正经地,需要急缓有致,避免沉闷,有时自身还要做些动作,还不能一股脑说尽说全,要留有余地地抛出悬念,诱发好奇。
口头性也是检验这个作品是否可以列入民间文学范围的重要依据。
如果一个作品缺乏口头艺术的特点,尽管出自人民群众之手,可无法被人民群众接受而对外传播、流传将来,那必然算不上是民间文学;而有的作品,原创作者可能并不是广大的人民群众,但他们的原版作品或改编作品在民间流传开来,无数人演唱、朗诵,长时间之后自然而然就成为了民间文学,比如普希金、海涅、裴多菲、仓央嘉措的一些诗歌就变成了人们传唱的民歌。
民间文学的口头传播到一定阶段后,开始出现书面传播,用文字形式记载民间文学。
在社会主义时代之前的时代,记录者和观阅者并不是劳动人民,而主要是文人、知识分子,目的也大多是搜集并记录民俗,在民间智慧的基础上加入自己的创造。
进入社会主义社会后,人民获得了受教育的权利,掌握了文化,并也
开始以书面形式创作和传播民间文学,但这不代表口头性就此消失。
自先秦开始,很多民间文学资料就有了记载,神话故事如《山海经》、《淮南子》,民歌如《诗经·国风》、《楚辞》,寓言如《庄子》、《郁离子》,笑话如《笑林》,传说故事如《太平广记》,志怪小说如《搜神记》、《聊斋志异》,唐宋时期说唱文学的话本,元朝的民间杂剧,“五四”后群体或机构开始有意识地开始搜集。
现在我们了解民间文学,在不能切身实地地去听别人说、唱的情况下,只能借助文字或者多媒体,也就是需要通过对民间文学的记录,而那些没有保存或者保存不善的作品,也很难流传至今,更何况是被欣赏,只能无情地被时间湮灭,不得眼见,不能耳闻。
这也是民间文学口头性的一点遗憾。
笔者以为民间文学的书面形式起到的实际作用有二,一是利于保存资料和出示世人,二是利于口头传播。
无论是古代还是现代的民间文学作品的搜集者,初衷鲜有是为了人民群众看到这“汇总”后可以依此传播,即只注重汇总的结果,但在客观上起到了传播的实际作用,哪怕我们只是用以了解或研究,而非接受再加以创作或传播。
书面形式让更多资料得以保存,同时书面和口头结合的传播方式也屡见不鲜,如宋代的话本,元代的杂剧,现代的刊物、小报,无论是先有书面创作再口头传播,还是先口头再用文字记录,最终还是要经过口头的检验,在流传中进行修改加工,民间文学才能不断发展创新,才能受到人民群众的欢迎和喜爱。
在书面传播之后,随着时代和科技的发展,民间文学出现了电子传播,与书面传播相比,除了具有保存度更好、传播范围更广、传播速度更快、可观性更强的优点外,传播渠道也多种多样,广播、电视、录音、录像乃至网络、手机短信都成为了良好的传播途径,它们也是良好的创作平台。
有了新传播媒介的参与,民间文学在现代社会有了更宽广的发展空间。
但同书面传播一样,也需要口头的检验,否则不能算得上是真正的民间文学。
在古代,民间文学也是传播平台的,就是在公众面前自觉表现作品的场合,比如茶馆、戏院、客栈、集市等,书籍也算是一种平台。
在现代,传统的传播平台有些已经没落消失,有些还存在,但新兴的传播平台层出不穷,一旦作品上传到这些平台,即可立刻传万里之遥,遍万人之眼耳。
新的传播途径也让民间文学有了更多的呈现形式,大大增强了它的表现力。
最后,以前民间文学的创作者和传播者主要都是劳动人民,个别是文人、知识分子、作家,但现在两者阶级性已经逐渐淡化了,多媒体让所有人有了平等的创作与传播的权利。
民间文学的传播是一个纵向兼横向地变异过程。
导致民间文学的流传变异性的直接原因是其口头性和集体性导致的作品版本的不固定性,接受,再创作,传播,再接受,形成了环形的流程。
根本原因是社会条件的不同,即地域、民族、时代,这也对应了丹纳在其著作《艺术哲学》中强调的“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代三大因素”的文学理论。
变异主要表现为两种,其一是一个作品在不同时代会表现出不同的内容和形式,如湘江之神湘君与湘夫人的爱情神话,被演变成舜与娥皇、女英的传说,后时诗词也多用此典表达爱情离思或烘托哀情,姜夔《小重山令(人绕湘皋月坠时)》也如此,另一首《湘月(五湖旧约)》却借此衬托同游坐客的名士风采。
鲁迅《故事新编》主要以神话为材料,在传统的基础上迎合了时代的需求,适应了时代的
发展,如在《补天》里试用弗洛伊德理论来解释“人和文学的缘起”,《奔月》意味深长地凸显“羿”的孤独、困窘和软弱的人性。
其二是同时存在的多个作品有相似的内容形式,如交城山民歌《放哨歌》和邻近的文水县云周西村的《放哨歌》有异曲同工之妙,不过是改动了人物代称、地点,使用了同一个语义的不同说法。
“梁祝”的结尾版本,至少有江浙化蝶版、四川化鸟版和广东化虹版,可能是原始一个版本流传到不同地域而产生不同版本,又可能是变异版本再度变异的版本。
而这两种表现也往往是综合的,不仅在于它的纯文字部分,也在于它的音乐、舞蹈、表情部分,时间空间交错,纵向横向兼行。
民间文学的创作和传播不是随意的,在变异过程中,除了受到社会条件的限制外,也无法摆脱艺术形式传统。
民间文学的现实主义、浪漫主义,千百年来一直在作品中被传承,也就是传统性,这也是和其集体性有关的。
民间文学是人民大众的文学,只有利用稳固的艺术形式传统,贴合人民大众的欣赏习惯、审美情趣,才能被人民大众所接受、喜爱;而在改编过程中,创作者运用的也必然是自己所熟悉的艺术形式,虽然会有一些奇妙的创新,但总体来说是不可能摆脱这个圈子的。
以南北朝民歌为例,南朝民歌以抒情见长,大量运用隐语和双关,将细腻的情思藏在内里,极富内涵,使得语言更加活泼,情感也更加含蓄委婉。
此外,南朝民歌也常用夸张、比喻的方式抒情状物,表现出丰富的想象力。
北朝民歌多白描直叙,而少雕琢,如《木兰诗》“旦辞黄河去,暮宿黑山头”,“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,语言朴素自然。
北朝民歌还有用反复吟咏和排比烘托的手法渲染气氛,加强音乐性,以及运用顶真。
但总体来说,北朝民歌较少用艺术技巧,更多的是直接陈事。
如果在南朝民歌里出现“小时怜母大怜婿,何不早嫁论家什”、“女儿自言好,故入郎君怀”这种坦率直接的婚姻爱情诗,恐怕早被视为“不成体统”了;如果北朝百姓听到“布帆百余幅, 环环在江津”、“朝发桂兰渚,昼息桑榆下”这种民歌,自然会感到隔阂,北方“山川深厚”,哪里有南方吴楚众多的河湖呢。
民间文学的传统性有积极的一方面,也有消极的一方面,比如情色、封建观念、男权等等。
在接受、创作、传播的过程中,我们要有意识地分析民间文学,不能全盘肯定或者全盘否定,既要保持民间文学传统艺术的精华,又要在实践中加入时代特色,妥善运用现代的科学技术,以及掌握当代人民群众的新的需求。