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希罗尼穆斯•博希和老彼得•勃鲁盖尔作品的荒诞因素评析作者：郭侈王莹来源：《文教资料》2013年第05期摘要：博希和勃鲁盖尔的作品体现了荒诞表现的时代特点和地域民族特征，具有尼德兰绘画浓重的中世纪哥特艺术的神秘、晦涩、象征的特点和禁欲主义的道德说教目的。
博希的独特在于以怪异可怖的形象、混乱熙攘的场面直接地表现了丑陋、罪恶和放纵，体现了对社会现实的严厉审视和道德评判。
勃鲁盖尔的作品反映了他不避丑陋的严肃理性的现实观而具有更明显的民族地域特征和现实生活的真实性。
关键词：荒诞表现时代特点地域民族特征随着欧洲社会的进步与近代文明的发展，艺术作品逐渐具有鲜明个人特点并更多地传达个人的思想。
社会的进步使得分工细化，艺术活动得以独立而发展繁荣；文明的发展使得艺术家逐渐摆脱匠人地位而具有了更多的表达个人思想观念的可能。
在文明发展过程中，人类努力地摆脱原始的蒙昧与懵懂，力求理解并掌握世界但又不可避免地受制于宗教与时代，而艺术家体现在作品中的荒谬神秘和怪异恐怖则更多地传达了个人力图超越时代和现世的感受与观念思索。
近代文化是摆脱宗教的盲目信仰，力图建立经验加理性思考而独立于宗教影响的道德、美学思想体系和知识系统的时期。
绘画的发展也体现了这一趋势，以透视和解剖为基础的近代绘画追求全面客观的表现视觉真实，芬奇更是声称绘画是一门科学。
与以往相比具有更加成熟实用技术的绘画同时更明确地体现出画家个人的技艺风格和思想观念，绘画成为了体现自我意识和个体价值这一时代观念的有力工具。
画家逐渐摆脱了匠人的地位与意识，越来越像智者和哲人一样思考并通过画作传达思想、表现观念。
荒诞作为一种对社会现实和个人际遇的理性思考和切实感受，以鲜明独特的个人风格体现在那些特立独行的画家的作品中，因而具有了不同于古代的一些特点：相比于古代荒诞表现的无意识和群体性，近代绘画中的荒诞具有明显的理性特征和个人特点，即荒诞是那些敏感于现实和内心并进行有意识的理性思考的画家的个人观念的表现方式；基于近代绘画科学理性的出发点，绘画与道德观念和哲学思考的紧密关系，荒诞在绘画中的表现方式和方法、荒诞的表现目的，相比之下可以更明确地在时代背景、个人生平及技法和形式结构层面进行分析梳理并概括总结。
彼得·勃鲁盖尔绘画作品中的隐喻性作者：郭屿珊来源：《艺术大观》2019年第03期摘要：作为尼德兰具有使命感与革新精神的艺术家，勃鲁盖尔的作品具有很深的隐喻性，其中不乏对人生深刻的哲学思考与当时所处社会环境的探讨，画面构图独特，充满浓郁的乡土气息，多数作品的灵感启发于《圣经》和尼德兰谚语，勃鲁盖尔将自己视为一位悲观主义者对人类进行讽刺和揭露，其作品围绕传统题材，既有表面意义，又有其深意。
关键词：勃鲁盖尔;绘画;隐喻老彼得·勃鲁盖尔是16 世纪尼德兰的伟大画家。
这个时期正是文艺复兴的鼎盛时期，是意大利文艺复兴绘画形式有着巨大影响的阶段，虽然对尼德兰画家有一定的影响，但在勃鲁盖尔的作品中显现更多的是与意大利理想主义不同的绘画语言与表达方式。
他开辟了另外一条道路，这条道路是通往现实批判主义的道路，与理想的意大利风格不同，它充满艰辛，他并不追求意大利式风格中精确的解剖和透视，而是靠着对形象的高度掌握来描绘所画事物，画面中尽显对农民的热爱之情。
一、博斯对勃鲁盖尔本人及作品的影响博斯是勃鲁盖尔的前辈，想象力非常丰富，他的神秘主义与图示的运用十分独到。
两人的继承关系虽一直有争议，但是可以考证的是博斯的确给勃鲁盖尔带来很深的影响，勃鲁盖尔把从博斯的作品中吸收的绘画语言转化为自己作品中极为重要的部分，既对于人类与世界所最终持有的悲观主义和否定的态度，这也是他善于在作品中加入隐喻的原因。
他有不少部分作品都是跟随着博斯的步伐，关注着那些处于社会最底层的人民，并倾向于通过讽刺的手法来表现他们的愚钝，跳出固定模式，使观者能够位于上帝视角，深感其滑稽与可笑。
当时处于底层的人民对于恶劣环境的麻木与堕落让勃鲁盖尔十分失望，所以他创作出大部分以讽刺当时的社会状况为主题的绘画作品，力图将他们从黑暗中解救。
虽然博斯对勃鲁盖尔产生很深影响，勃鲁盖尔也在博斯的作品中汲取了表达方式，但是他的讽刺性作品无论是从风格还是与内容上来说均不是完全的对之模仿，在勃鲁盖尔的作品中，不再有中世纪神秘莫测的力量的笼罩，中世纪因素不复存在，所强调的重点发生了改变，画面呈现较日常的场景，他所观察与记录的生活非常具有生活化。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》《死亡的胜利》是荷兰画家老彼得·勃鲁盖尔创作于1604年的一幅油画作品。
这幅画作是他在阿姆斯特丹的工作室创作的，描绘了一个独特而又引人深思的场景。
当我走进老彼得·勃鲁盖尔的世界，感受这幅画作时，我仿佛置身于另一个时空。
这幅画的主题是死亡和时间的胜利。
画面中心是一位死神，他身穿一件黑色袍子，手持一把镰刀，威严而可怕。
死神的面部无法看到，只有一副空洞的黑洞。
他的脚下躺着一具被害者的尸体，衰败的身体和骨头暗示了死亡的无情和时间的流逝。
背景中还有一辆马车，由四匹黑马拉动，表示死亡的到来是无处不在的。
这一幕让人感到寒意逼人，让人对死亡的真实性和不可避免性产生思考。
画面上方的天空中，有一阵强光照耀下来，让人感到一种沉重的宗教氛围。
这种光明和黑暗的对比呈现了人生中嬗变和转向的现象。
这些象征物饶有深意地强化了死亡的主题，并帮助观众冥想生命的短暂和必然。
走进老彼得·勃鲁盖尔的画作，不仅意味着进入一个充满黑暗和死亡的世界，同时也意味着感受到他对人生的思考和对生死哲学的探索。
画家通过逼真的绘画技巧和寓言般的意象，向观众传达了对生命无常的思考和对死亡不可逃避的警示。
在这幅画作中，老彼得·勃鲁盖尔通过极端的人物形象和富有细节的场景来传达一种强烈的情感和观点。
画家以细腻的线条和明暗对比来表现出衰败和死亡的真实性，使观众不由自主地感受到自己微不足道的存在。
勃鲁盖尔还巧妙地运用光线和色彩的对比，将生命和死亡的氛围深深地融入到画中。
光明的天空和黑暗的地面，象征着人生和死亡的对立。
这种对比不仅增强了画作的表现力，也启发了观众对人生意义的思考。
所以，当我走进老彼得·勃鲁盖尔的画作《死亡的胜利》时，我仿佛置身于一个充满思考和哲理的场景。
这幅画作通过逼真的形象和细腻的细节表达了作者对死亡和时间的思考。
走入他的世界，我不禁感叹生命的短暂和脆弱，也深深地思考人生和死亡的意义。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》《死亡的胜利》是19世纪著名德国画家老彼得·勃鲁盖尔创作的一幅油画作品。
这幅画作以著名的场景为背景，展示了黑死病在中世纪英国的可怕破坏力，以及人们在死亡面前的无助和恐惧。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》就像进入了一个恐怖的梦境，让人深感不安。
画中的场景是英国乡村，一座教堂和几座房屋屹立在黄昏的背景下。
教堂的圆塔上飘荡着一面骷髅旗帜，象征着死亡的凶残。
教堂前的墓地上，无数的骷髅和干枯的尸骨挤满了墓地，让人感受到死亡的无情和绝望。
画面中央是一群穿着红色和黑色衣服的人，他们在努力地跳舞和欢呼。
他们中的一些人伴随着金钱的符号，被描绘得十分贪婪。
他们似乎完全不顾周围的骷髅和尸骨，陶醉于死亡的恶行中。
这一群人象征着那些在黑死病期间不计后果的人，他们为了财富和享乐而彻底放弃了道德和人性。
在画的右上方，有两个巨大的骷髅骑在马背上，向下看着舞蹈的人群。
这两个骷髅代表着死神，他们坐在马上宛若战胜者，俯视着凡人。
他们的存在给人一种无可逃避的感觉，仿佛死神在不断笼罩着整个世界。
油画整体氛围阴暗而恐怖，画中的色调以黑色和灰色为主，给人一种沉重和压抑的感觉。
勃鲁盖尔用独特的绘画技巧，通过安排画面的构图和明暗对比，将死亡和绝望的氛围传达给观众。
人们的表情憔悴而绝望，使人深感到他们活在死亡的阴影之下。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》将触摸到勃鲁盖尔的内心世界，感受到他对于死亡和人性的深刻思考。
这幅画作给人以警醒和思考的机会，它不仅揭示了黑死病期间人性的黑暗面，也让人们反思人生的意义和价值。
勃鲁盖尔以他独特的艺术表达方式，将死亡和无助的情感表达得淋漓尽致。
他并不追求美的表现，而是通过恐怖和可怕的场景来唤起人们一种与死亡面对面的感受。
在《死亡的胜利》这幅画作中，勃鲁盖尔凭借他精湛的艺术功力，展示了人类面对死亡时的恐惧和无力感，使观众产生深入思考和对人生的思考。
简述欧洲“农民画家”——勃鲁盖尔的绘画风格及其作品的寓意性摘要：勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525-1569年），是尼德兰文艺复兴时期最重要的画家之一，其绘画风格具备时代特点，又蕴含文艺复兴“人文主义”的特点。
他作品中多以塑造农民的形象作为艺术的载体，再搭配他独特的风景画构图模式，逐步形成了艺术家独特的绘画语言，极富寓意和深刻性。
文章分四部分，第一部分主要阐述勃鲁盖尔农民题材绘画风格形成的背景；第二部分论述了勃鲁盖尔农民题材绘画的表现手法，从构图、色彩和人物刻画三个方面论述了勃鲁盖尔的整体绘画风格。
第三部分着重描写了勃鲁盖尔绘画风格中“寓意性”的具体体现。
第四部分论述了勃鲁盖尔的艺术成就对后世的影响。
关键词：文艺复兴勃鲁盖尔农民题材绘画寓意性一、勃鲁盖尔农民题材绘画风格形成的背景（一）、勃鲁盖尔艺术历程勃鲁盖尔师从阿尔斯特、伊罗尼姆斯。
前者擅长画彩色玻璃宗教画，后者擅长民间版画。
受其影响，勃鲁盖尔的绘画常取材于民间又深深根植于民间。
因此诞生了大量表现农民题材的巨作，包括《农民婚礼》、《农民舞蹈》、《雪中猎人》等。
（二）、尼德兰文艺复兴思潮的影响受意大利文艺复兴影响，这一时期画家的绘画风格大都着重细节的刻画和人类情感的传达，彰显人文主义思想。
将情感传达在具有深刻寓意的绘画形式之中。
二、勃鲁盖尔农民题材艺术的表现手法受地理环境和艺术观念的影响，尼德兰绘画艺术呈现出了一种“鸟瞰式”的绘画视角，再搭配农民形象的绘画题材、强烈的色彩对比、戏剧性的情节刻画，形成了艺术家独特的绘画语言。
（一）、独特的俯视角度构图尼德兰传统绘画具有鲜艳浓郁的色彩，这与当地的地理环境与气候有着密切联系。
尼德兰地区气候湿润，植被茂盛，风景如画。
这造就了尼德兰绘画色彩浓烈丰富、颜色对比强烈的特点。
以《农民婚礼》为例，作者用纯度较高的土黄色打底，塑造空间通透、色泽鲜亮的强烈视觉效果。
此外头巾和裤子等处理成白色，提升了画面整体的亮度。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）是一位荷兰艺术家，他在16世纪创作了许多令人印象深刻的艺术作品。
其中一幅著名的画作就是《死亡的胜利》（The Triumph of Death）。
这幅画作刻画了死亡的恐怖和毁灭，让人感受到了生命的脆弱和短暂。
走进这幅画作中，让我深刻地感受到了死亡的无情和人类的渺小。
当我站在《死亡的胜利》画作面前时，我被画面中所描绘的景象所震撼。
整幅画面中，充满了毁灭和死亡的元素。
贫民、贵族、僧侣、男人、女人、孩子无一幸免，被死神和骷髅所围困，展现了死神对人类的残酷统治。
在画面的左下方，是一辆骷髅马车，骷髅驱动着，载着一群无辜的人前往死亡的命运。
画面中躺着的尸体和哀嚎的人们，让我深深感受到了死亡的真实和残酷。
我被画作中的细节所吸引。
在画面的右上方，画家细致地描绘了一座破败的城堡和一片荒芜的土地。
这些细节让我感受到了时间的无情和历史的沉重。
无论是城堡的破败还是土地的荒芜，都让我感受到了生命的脆弱和短暂。
在画面的中间，画家描绘了一群人类的凋零和沮丧，他们无助地面对死亡的威胁，展现了人性的软弱和脆弱。
这些细节让我深刻地感受到了死亡的无情和人类的渺小。
我被画作中所传达的主题所触动。
《死亡的胜利》通过画面中的种种元素，让人感受到了生命的脆弱和短暂。
画家通过描绘死神和骷髅的统治，展现了死亡的恐怖和毁灭。
整幅画作充斥着悲情和绝望，让人深深地感受到了死亡的无情和人类的渺小。
这样的主题让我思考人生的意义和价值，让我意识到了生命的宝贵和珍贵。
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》《死亡的胜利》是著名荷兰画家老彼得·勃鲁盖尔于1562年创作的一幅作品。
这幅画画面宏大，场景繁杂，主题深刻，展现了人生的终极命运——死亡。
而我有幸走进老彼得·勃鲁盖尔的画作《死亡的胜利》，感受到了这幅画所传达的深层意义。
进入画作，我首先看到的是一个宏大的景象。
画面上方是一座蓝色的天堂，云雾弥漫，天使们在其中欢天喜地地飞翔，并散发着明亮的光芒。
而下方是地狱的景象，一片黑暗，恶魔们恶狠狠地咆哮着，苦痛的人们被折磨着，众生们陷入无尽的痛苦之中。
在天堂和地狱之间，是一个巨大的绵延的大河，象征着生与死的边界。
画面宏大，气势磅礴，仿佛将观者带入了另一个世界。
在画作的中心，我看到了一个美丽的女子。
她赤身裸体，站在一块巨石上，她优雅地饰着头发，张开双臂，仿佛要邀请众人来追随她。
她的脸上满是温柔和柔和的微笑，她模样年轻而迷人。
她是 victorious死亡，即死亡的胜利。
她的存在象征着死亡，但她看起来并不可怖，反而给人一种宽慰和安抚。
在女子的左边和右边，有着许多人们。
他们是各种年龄阶段的人，有穷人、有富人，有老人、有小孩。
他们全都望向女子，眼神充满了追随和敬仰。
其中有一位老人，他正跪在地上，勇敢地面对死亡的到来。
而在地狱的景象里，有些魔鬼惨笑着，凶狠地拖着一些人前往地狱的深渊，却有一些人战胜了魔鬼，成功地逃离了地狱的困境。
这些人显示了对死亡的勇气和顽强的生命力，他们的存在给人希望和力量。
《死亡的胜利》所传达的深层意义在于揭示了生命的脆弱与无常。
无论贫富、年龄、地位如何，最终的命运都是一样的，都将面临死亡。
画作中的人们并没有因此而对待生命失去希望，相反，他们以勇气和坚毅面对死亡的到来。
他们的内心是平静的，因为他们知道在死亡的背后是另一个美好的世界。
《死亡的胜利》还告诉我们，死亡不是终点，而是新生的开始。
女子的微笑和邀请让人感觉死亡并不可怖，而是永恒和和谐的一部分。
荷兰16世纪最伟大画家老彼得.勃鲁盖尔经典作品欣赏
雪中猎人
这是作者把阿尔卑斯山与自己故乡的村庄组合在一起创作出的想象风景画，既展现了冬天被茫茫大雪覆盖的辽阔大地，又细致入微地描绘出了每一个人物的着装和动作，可见作者非凡的绘画功力
巴别塔
作品取材于圣经故事，人类妄图修筑一座直达天堂的高塔，上帝为了惩罚人类而打乱了人类的语言，使他们彼此之间无法交流。
作者通过这幅画讽刺了对人民实行高压统治的当权者
死亡的胜利
这幅画描绘了一支骷髅大军攻击人类的场景。
阐述了死亡不可避免的主题
农民的婚礼
这是一幅反映了农民平凡而温暖的生活的风俗画，充满了真挚的情感。
但该画为世人留下了一个不解之谜：为什么画中只画了新娘而没有画新郎？
农民的舞蹈
描绘了一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。
这是一幅杰出的风俗画
盲人的寓言
圣经里说：“不要让瞎子引路，否则会一起掉进洞里。
” 说明一位靠谱的领导是有多重要
伯利恒的户口调查取材自圣经故事
孩子们的游戏
绞刑架下的舞蹈
画面前景中间的山岗上，树立一副被遗弃的绞刑架，这里曾经是西班牙人绞杀起义者的刑场。
绞架下方是牺牲者的坟墓。
透过这死亡的标志，是一望无际的尼德兰大好河山，美丽的大自然似乎无视人间的苦难沧桑，依然显现她的妩媚诱人。
这就是美丽的祖国，人民为她而战。
勃鲁盖尔深知此画的社会影响，在他临终前嘱咐妻子把它毁掉，以免家人遭到不测，由此可见画家作此画的深意了。
希罗尼穆斯•博希和老彼得•勃鲁盖尔作品的荒诞因素评析
作者：郭侈王莹
来源：《文教资料》2013年第05期
摘要：博希和勃鲁盖尔的作品体现了荒诞表现的时代特点和地域民族特征，具有尼德兰绘画浓重的中世纪哥特艺术的神秘、晦涩、象征的特点和禁欲主义的道德说教目的。
博希的独特在于以怪异可怖的形象、混乱熙攘的场面直接地表现了丑陋、罪恶和放纵，体现了对社会现实的严厉审视和道德评判。
勃鲁盖尔的作品反映了他不避丑陋的严肃理性的现实观而具有更明显的民族地域特征和现实生活的真实性。
关键词：荒诞表现时代特点地域民族特征
随着欧洲社会的进步与近代文明的发展，艺术作品逐渐具有鲜明个人特点并更多地传达个人的思想。
社会的进步使得分工细化，艺术活动得以独立而发展繁荣；文明的发展使得艺术家逐渐摆脱匠人地位而具有了更多的表达个人思想观念的可能。
在文明发展过程中，人类努力地摆脱原始的蒙昧与懵懂，力求理解并掌握世界但又不可避免地受制于宗教与时代，而艺术家体现在作品中的荒谬神秘和怪异恐怖则更多地传达了个人力图超越时代和现世的感受与观念思索。
近代文化是摆脱宗教的盲目信仰，力图建立经验加理性思考而独立于宗教影响的道德、美学思想体系和知识系统的时期。
绘画的发展也体现了这一趋势，以透视和解剖为基础的近代绘画追求全面客观的表现视觉真实，芬奇更是声称绘画是一门科学。
与以往相比具有更加成熟实用技术的绘画同时更明确地体现出画家个人的技艺风格和思想观念，绘画成为了体现自我意识和个体价值这一时代观念的有力工具。
画家逐渐摆脱了匠人的地位与意识，越来越像智者和哲人一样思考并通过画作传达思想、表现观念。
荒诞作为一种对社会现实和个人际遇的理性思考和切实感受，以鲜明独特的个人风格体现在那些特立独行的画家的作品中，因而具有了不同于古代的一些特点：相比于古代荒诞表现的无意识和群体性，近代绘画中的荒诞具有明显的理性特征和个人特点，即荒诞是那些敏感于现实和内心并进行有意识的理性思考的画家的个人观念的表现方式；基于近代绘画科学理性的出发点，绘画与道德观念和哲学思考的紧密关系，荒诞在绘画中的表现方式和方法、荒诞的表现目的，相比之下可以更明确地在时代背景、个人生平及技法和形式结构层面进行分析梳理并概括总结。
博希和勃鲁盖尔的作品体现了荒诞表现的时代特点和地域民族特征。
尼德兰地区与意大利一样由于海上贸易的发达促进了社会的发展变化，是文艺复兴发生发展的主要地区之一。
但整个北方地区没有意大利辉煌的希腊罗马文化的历史而更深地受到中世纪宗教文化的影响。
相比于生活在阳光灿烂的南方而具有乐观开朗的意大利民族性格，北方低地阴冷潮湿的气候更容易产生忧郁多思的性格。
因此，尼德兰绘画有着浓重的中世纪哥特艺术的神秘、晦涩、象征的特
点和禁欲主义的道德说教目的。
博希和勃鲁盖尔的作品也明显具有这样的特点，博希的独特在于那些以沉思冥想而来的怪异可怖的形象，那些混乱熙攘的场面更加直接地表现了丑陋、罪恶和放纵，体现的是画家对社会现实的严厉审视和道德评判。
勃鲁盖尔则在继承这些特点的基础上发展得更为宽广多样。
以不动声色的幽默，笨拙、滑稽或木讷、愚鲁的形象来讽刺、隐喻现实的荒唐。
几年前，我参观了马德里普拉多美术馆，那里收藏有博希的大部分代表作。
其中展出的六幅作品就独占一厅。
这种待遇只有委拉斯开兹、戈雅这样的西班牙绘画大师才享有，由此足见博希作品的重要地位。
今天，博希以他特立于时代的表现风格而大受推崇，有关他作品的主题及其传达的思想也有大量的研究与评论。
而就本文的主题来说，博希的作品就是绘画中荒诞表现的最典型范例。
典型的博希风格具有宏大繁乱的场景、众多姿态表情各异的人物和各种荒怪离奇的动物、植物、器物和怪物。
仅凭仔细刻画的如此丰富而奇特的形象和让人迷惑的情节，博希的画就足以吸引众人的目光并激起其对那些怪诞而神秘的形象进行探究的好奇心。
对比那个时代他的前辈和同辈人就更可以看出他的独特之处：他的北方画派的前辈凡·艾克、凡·德·威顿，同辈汉斯·梅姆林、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德，这些人作品的共同点就是画面细腻精致，对细节的刻画不厌繁细甚至穷极物象，人物造型还没有完全摆脱中世纪哥特风格的影响而多少有些僵硬。
他们的技法也基本上都是文艺复兴早期北方的那种提白造型、多层罩染的方法。
与他们相比，博希的画虽然也很细致，却没有前者的细致入微，画的表面也不是那么的光滑平整而呈现出较明显的笔触甚至肌理，画法上虽然大致一样，但从细节上分析，博希也使用了类似直接画法的技法快速简练的表现细节。
可以说，以那个时代的标准看，博希的技法并不是最突出的，但也许是他并不过多关注技法。
而在画面主题上，虽然与那个时代的画家一样多是宗教题材，但表达方式上，博希却显示了他的与众不同，他以惊人的想象力和创造力呈现出奇异、怪诞的现象，堕落、恐怖的场面和邪恶、丑陋的形象，而与大多数人对此类题材正面而典雅含蓄的表现方式形成了强烈对比，因而他的作品也具有了更为强烈的视觉与心理震撼力。
博希是近代绘画史上较早有意识地、理性地表现荒诞、奇异的场景与形象的画家，说他理性，是因为可以清晰准确地分析概括出他创造这些场景与形象的方法与规律。
如极大地改变实物的比例：比人大得多的水果器物、禽兽鱼虫；不同物类、质地的组合拼接：鸟身船尾、罐身兽腿、人首壳身；动物的拟人化、人物的禽兽化，等等。
这些方法创造出的形象严重违背视觉与认知的常态因而显得怪异荒诞，这些方法在后世直至今天被反复使用，已经成为最普遍的荒诞表现手法。
而说他有意识地表现荒诞怪异则在于他表现的目的，传达的思想与道德立场。
了解了博希画作的时代背景及其主题的宗教缘由将会发现他的作品是基于正统宗教立场的严厉警示与告诫、基于严肃道德观念的无情鞭挞和嘲弄。
从博希的一些生平情况看，如他是当时一个只吸收富裕而有极高社会地位的精英宗教团体——圣母玛利亚兄弟会的高级成员，他生前即已负有盛名，其客户和赞助者多为王公贵胄。
作为拥有财富、声名和地位的人会自觉维护带来这一切的体制、理念和传统，敏感并忧虑社会的发展改变带来的负面问题，如信仰的削弱、传统道德的沦丧。
因此，他作品中的荒诞怪异不是目的，而是手段。
所有那些荒诞怪异的形象、神秘恐怖而充满象征意义的场面都像是反面教材，为的是反证出信仰与道德对社会和个人生活的
重要意义。
这也是这一阶段的荒诞表现与古代荒诞的浑然天成和现代的为荒诞而荒诞的显著区别。
老彼得·勃鲁盖尔在博希死后出生，是众多博希风格追慕者中融入了个人特点的文艺复兴时期尼德兰画派的最后一位大师。
勃鲁盖尔和博希及当时的许多大师一样，都出生于绘画世家。
这是当时绘画的创作、生产都基于行会而形成的一种情况，绘画成为家族事业毕竟有利于技法的传承和作品的销售。
勃鲁盖尔早期主要画风景，以后也未中断，他的成就很大程度上是发展了作为一个门类的风景画，《雪中猎人》和其他以月份命名的系列风景是他这一主题的主要作品。
之后，他开始刻意模仿博希的荒诞怪异风格，甚至在有些画上直接将署名写成博希，如铜版画《大鱼吃小鱼》。
有人认为，这是出版者为了牟利而为。
但不可否认的是，他是个出色的模仿者，像《疯女格里特》、《死亡的胜利》、《反叛天使的堕落》这样的作品很容易被误认为是博希的作品。
真正体现勃鲁盖尔个人风格的是他后期创作的描绘尼德兰农民生活的一系列风俗画，如《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和以复杂的场景、众多滑稽丑陋的人物、荒唐的事件来诠释谚语、讽刺现实的图像化寓言作品，如《盲人引导盲人的寓言》、《大斋节和狂欢节之间的冲突》、《尼德兰谚语》、《安乐之地》等。
很多评论和文章称勃鲁盖尔为“农民画家”，因为热爱并歌颂农民的生活，但从那个时代的背景、他大致的生平和他画作的形象表现来看，情况可能并非如此。
那个时代的画家对自身的价值和地位的认识已开始摆脱匠师的意识，更愿意作为智者和社会精英，像博希一样，勃鲁盖尔有正统的宗教观和强烈的道德观①，对现实持理性批判的态度，敏感于社会的荒唐丑恶现象和人民的愚昧懵懂。
那些对农村风景和农民质朴生活的描绘更多的只是表达对田园生活的向往。
他表现的农民和民众形象既有纯朴而憨态可掬，更有呆滞、麻木和愚昧贪婪，而在那些全景式的、有如上神俯瞰人间的人物繁多的画面中，人群的形象更是具有一种面具般的同一和漠然。
这既反映了他不避丑陋的严肃而理性的现实观，又体现了他努力超脱嘈杂世情的精神追求。
那些以讽刺、揶揄的态度表现的夸张变形的人物和荒唐怪异的场面更是延续了博希的那种以荒诞的表现来警示世人的道德立场。
由于勃鲁盖尔生活的时代与博希相比已经发生了很大的动荡，如马丁·路德领导的宗教改革运动已经开始产生强大的社会影响，尼德兰地区摆脱西班牙统治的运动正在不断高涨。
因此，他的宗教题材和社会寓言式的作品有更强的现实指涉意义，他所表现刻画的人物形象也具有更明显的民族地域特征和现实生活的真实性。
注释：
①Charles de Tolnay，Pierre Bruegel L’Ancien（Brussels，1935），p.18里评价勃鲁盖尔是一个手拿画笔的哲学家，一个柏拉图主义者和禁欲主义者——转引自奥托·本内施《北方文艺复兴艺术》第115页.
参考文献：
[1]奥托·本内施.戚印平、毛羽译.北方文艺复兴艺术：艺术与精神及知识运动的关系.杭州，中国美术学院出版社，2001.
[2]阿诺德·欣奇利夫.刘国彬译.荒诞说：从存在主义到荒诞派.北京，中国戏剧出版社，1992.。
