彼得,沃克作品集
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彼得·沃克彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一,这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。
但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时,恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。
而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道:“献给我们学科,始于兴趣,终于崇拜和热爱”。
我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。
“兴趣”是最好的老师彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。
最初,他曾经学习过新闻学,后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计,于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位,1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习,1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士,同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。
在成立初期,彼得·沃克完成了很多作品,使其小有名气,同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。
纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”但在辉煌时刻,在SWA奋斗了接近20年后,彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品,SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计,但这并不是沃克真正感兴趣的东西。
受到内心深处艺术追求的强烈召唤,他决心去实现自己的理想,于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司,回到哈佛大学设计学院从事教学工作。
兴趣是最好的老师,这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。
他一次次做出选择,而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”,我们每个设计师都应该有自己的梦想,但都应该找到自己的兴趣所在,只有沿着自己喜爱的道路前进,你才能不断树立人生的辉煌。
纽约世贸中心纪念景观中的跌水现实生活中,很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力,我们应该尽早找准自己的优势,也就是你能在公司站稳脚的本领,而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。
彼得·沃克随着西方,尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”,社会变得日益动荡不安,这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思,艺术家们当然也无法置身其外。
于是,各种新兴的艺术类型,肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上,这其中就包括有极简主义。
极简主义,又称最低限度艺术,它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快,极简主义艺术就被彼得·沃克(PeterWalker)、玛萨·舒瓦茨(MarthaSchwartz)等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去,并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今,随着时间的推移,极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一,由于他的作品带有强烈的极简主义色彩,他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁,当看到他的作品时,大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动,这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间,他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑,这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后,他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后,他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫(sas-aki)合伙成立了事务所,这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年,在完成了大量单一风格的作品后,感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程,并担任了系主任一职(1979-1981)。
在那里,他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨(当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生)。
【灵感日志】大地艺术(LandAr)t与风景园林(LandscapeArchitecture)编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似,二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天,从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术(Land Art)是与风景园林(Landscape Architecture)关系最为密切的一个艺术流派,上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的,为了表达对工业文明的不满,一群极简主义者转而向远古遗迹学习,比如金字塔、长城、巨石阵等,他们来到荒无人烟的沙漠和海岛,创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来,让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑,艺术家不能阻止整个海洋被污染,能做得只是将这些小岛用东西隔离起来,寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中,长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海,最后浸入在海水中,作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系,也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡,表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作,由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考,人类不应该抗拒海洋,修防波堤阻挡海水,这里的防波堤变成了螺旋状,似乎要把大海抱在怀里,情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品,也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。