人像摄影基础说课讲解

人像摄影课件人像摄影课件摄影是一门艺术，通过镜头记录下人们的生活、情感和瞬间，成为了现代社会中不可或缺的一部分。

而人像摄影作为摄影的一个重要分支，更是吸引了众多摄影爱好者的关注。

人像摄影能够通过镜头展现出人们的真实、美丽和个性，成为了人们表达自我的一种方式。

一、人像摄影的基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识。

首先是光线的运用。

光线是摄影的灵魂，对于人像摄影来说尤为重要。

我们需要了解不同光线的特点，如自然光、闪光灯光等，并学会如何利用光线来塑造人物的形象。

此外，了解摄影器材的使用也是必不可少的，包括相机的设置、镜头的选择等。

二、构图与表达构图是人像摄影中非常重要的一环。

一个好的构图能够让照片更加有吸引力和表现力。

我们可以运用对角线、黄金分割等构图原则来提升照片的美感。

此外，人像摄影还需要通过构图来表达摄影师的意图和主题。

通过选择合适的背景、角度和姿势等，可以更好地表达出人物的性格、情感和故事。

三、人物的表情与姿势人像摄影的魅力之一在于能够展现出人物的真实情感和个性。

在拍摄人物时，我们需要捕捉到他们真实的表情和姿势。

这需要摄影师与被摄对象之间的沟通和互动。

通过与被摄对象的交流，我们可以让他们放松自然，展现出最真实的一面。

同时，摄影师还需要观察和捕捉瞬间的美，抓住那些独特的姿势和表情。

四、后期处理与风格塑造后期处理是人像摄影中不可忽视的一环。

通过后期处理，我们可以进一步提升照片的质量和美感。

在后期处理中，我们可以调整色调、对比度、饱和度等参数，使照片更加生动、鲜明。

此外，还可以运用滤镜和修饰工具来塑造独特的风格。

不同的后期处理手法能够赋予照片不同的情感和氛围，从而展现出摄影师的个性和风格。

五、人像摄影的应用领域人像摄影具有广泛的应用领域。

无论是商业广告、时尚杂志，还是婚纱照、家庭照片，人像摄影都扮演着重要的角色。

通过人像摄影，我们可以记录下人们的成长、纪念重要的时刻，也可以通过照片传递出特定的信息和情感。

摄影基础教案: 第十四课专题摄影—人像摄影教学目的与要求：要求学生了解人像摄影用的器材，分析人像摄影的特点；熟悉和掌握人像摄影技巧，摄影基础教案: 第十四课专题摄影—人像摄影。

重点：人像摄影技巧难点：人像摄影器材的选择教具：照相机、多媒体教室教学程序：人像摄影就是以人为被摄对象，并以拍摄人的相貌和神态以及形态为主的一种摄影门类。

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。

最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。

不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。

随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。

如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被援者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

相机人像基础教学教案教案标题：相机人像基础教学教案教学目标：1. 理解相机人像摄影的基本概念和技巧。

2. 掌握相机设置和操作，以拍摄出清晰、生动的人像照片。

3. 培养学生对人像摄影的兴趣和创造力。

教学准备：1. 教学用相机（单反相机或数码相机）。

2. 一些人像摄影的范例照片。

3. 计算机和投影仪。

教学步骤：引入：1. 展示一些优秀的人像摄影作品，并与学生一起欣赏和讨论。

2. 引导学生思考，人像摄影的目的和意义是什么？讲解相机设置：1. 解释相机的基本设置，如快门速度、光圈、ISO等，以及它们对人像摄影的影响。

2. 演示如何在相机上进行这些设置，并解释如何选择合适的设置。

构图技巧：1. 介绍构图的基本原则，如头部位置、视线方向、背景选择等。

2. 分析一些人像照片的构图特点，并与学生一起讨论。

光线控制：1. 解释不同光线条件下的人像摄影技巧，如室内光线、自然光、闪光灯等。

2. 演示如何使用闪光灯进行人像拍摄，并让学生尝试使用不同光线条件下的拍摄。

拍摄实践：1. 组织学生进行实地拍摄，让他们运用所学知识拍摄人像照片。

2. 指导学生在拍摄过程中注意构图、光线和相机设置。

照片评价：1. 学生将拍摄的照片导入计算机，并进行简单的后期处理。

2. 学生将自己的照片展示给全班，并进行互相评价和讨论。

总结：1. 回顾本节课所学的内容和技巧。

2. 鼓励学生继续探索和实践人像摄影，并提供相关资源和指导。

教学延伸：1. 组织学生参观摄影展览或艺术画廊，以进一步培养他们对人像摄影的兴趣和欣赏能力。

2. 鼓励学生进行更多的实践，如拍摄不同风格的人像照片或进行人像摄影比赛等。

教学评估：1. 观察学生在实地拍摄中的表现和技巧运用。

2. 评价学生所拍摄照片的质量和创意。

注意事项：1. 确保学生在拍摄过程中安全、尊重他人的隐私。

2. 鼓励学生发挥创造力，并尊重他们的个人风格和想法。

这是一个简单的相机人像基础教学教案，你可以根据具体教学要求和学生水平进行适当的调整和修改。

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。

如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。

下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。

顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。

顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。

特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。

适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。

(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。

侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。

特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。

属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。

（三角光、阴阳光、前侧光）。

适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。

光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。

逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。

逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。

特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。

不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。

但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。

侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。

在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。

起到修饰人物轮廓和结构的作用。

属逆光范畴。

单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。

人像摄影讲义一．人像摄影概述1、人像摄影的定义人像摄影是指将现实生活中各种状态下的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在特定场景中的情况。

自1839年摄影术诞生以来，人像摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，是人们接触得最广泛的摄影题材，2．人像摄影的类型依据不同的划分标准，人像摄影可以划分成不同的类型●依据拍摄的场地可划分为：室内人像摄影和户外人像摄影两种．●依据被摄人物所处的状态可划分为：肖像摄影、环境肖像摄影摄影、人体摄影等三类。

●依据被摄人物所处的工作与生活环境可划分为：工作摄影、生活摄影、舞台摄影、体育摄影、旅游摄影等。

●依据拍摄光源可划分为：自然光人像摄影、人工光人像摄影、混合光人像摄影等三类。

二、人像摄影的构图方法如果你想在构图方面有所造诣：那么，古老的“黄金分割法”会对你有所帮助。

在构图时运用黄金分割可演绎为简易的“井’字分割，就是在画面上想象有横竖线各两条，虽然很多人并不愿意受这种法则约束，但又必须承认这个分割法确实有用。

画面的审美因素很多，黄金分割仅仅是结构美的一种体现，你也不必完全被其束缚。

右边的作品表明了该法则是如何应用的。

看看本文所附的其他作品，可知构图是可以有很多变化的。

（1）拍摄的方向拍摄的方向，是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位臵，也就是以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点，形成正面方向、背面方向、正侧面方向、斜侧面方向等。

在拍摄距离，拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可使柯图呈现出不同的变化，产生不同的人物造型效果。

正面方向是机位设在被摄对象的正前方拍摄的画面。

这种方向能把被摄对象的横向线条充分展示出来，显示出庄重、静穆的气氛以及人物对称的结构。

背面方向是机位设在被摄对象的正后方拍摄的画面。

正侧面方向是机位设在被摄对象正左方或正右方拍摄的画面。

用这种方向有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态。

人像摄影教程课件一、人像摄影的基础知识（一）相机与镜头的选择在人像摄影中，相机的选择并非绝对，无论是单反相机还是无反相机，都能满足基本需求。

然而，镜头的选择却至关重要。

对于初学者，50mm 定焦镜头通常是一个不错的起点，因其视角接近人眼，能够拍摄出自然且真实的人像。

85mm 定焦镜头则更适合拍摄半身和特写人像，能有效地虚化背景，突出主体。

（二）光线的运用光线是塑造人像的关键元素。

自然光中，早晨和傍晚时分的柔和光线能营造出温暖而迷人的氛围。

而在室内，窗户光可以提供侧光或逆光效果，增强人物的立体感。

人工光方面，闪光灯和持续光源各有优势。

闪光灯能在瞬间提供强大的光线，适合捕捉动态瞬间；持续光源则便于在拍摄过程中直观地看到光线效果，便于调整。

（三）构图原则常见的人像构图方法有中心构图、三分法构图和引导线构图等。

中心构图将人物置于画面中心，突出主体；三分法构图将画面分为九宫格，将人物的关键部位，如眼睛，放置在交叉点上，使画面更加平衡；引导线构图则利用线条引导观众的视线至人物身上，增强画面的吸引力。

二、人像摄影的拍摄技巧（一）拍摄角度不同的拍摄角度会给人像带来截然不同的效果。

平拍能够展现人物的真实面貌；仰拍可以使人物显得高大、威严；俯拍则能营造出一种小巧、可爱的感觉。

在实际拍摄中，要根据人物的特点和想要表达的情感选择合适的角度。

（二）姿势与表情引导让被拍摄者自然放松是拍摄出好作品的前提。

可以通过与他们交流，讲述一个有趣的故事或者播放轻松的音乐来缓解紧张情绪。

在姿势引导方面，避免过于僵硬和做作的动作，鼓励他们展现真实的自我。

对于表情，捕捉到自然流露的笑容或者专注的神情往往比刻意摆拍更具感染力。

（三）背景的选择简洁干净的背景能够突出人物主体，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。

可以选择纯色的墙壁、大片的草地或者虚化的街景作为背景。

同时，要注意背景与人物服装和风格的搭配，形成统一协调的整体。

三、人像摄影的后期处理（一）色彩调整通过调整色温、色调来营造出不同的氛围。

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。

如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。

下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。

顺光光位：顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。

顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0 度-15度夹角。

特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。

适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。

（可用于美人光组合，也叫高低光）缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。

侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。

特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。

属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。

（三角光、阴阳光、前侧光）。

适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。

光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。

逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。

逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。

特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。

不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。

但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。

侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。

在布光上应做到：宁打一条线，不打一块面”起到修饰人物轮廓和结构的作用。

属逆光范畴。

单灯布光：人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。

《艺术人像》讲义第一章人像摄影的基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。

在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。

但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。

拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。

而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。

常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。

相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。

如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。

正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。

对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。

当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。

对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。

这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。

如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的ISO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。

焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。

人物摄影构图教案章节一：引言教学目标：1. 让学生了解人物摄影构图的重要性。

2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热情。

教学内容：1. 介绍人物摄影构图的概念和作用。

2. 分析人物摄影构图的基本原则。

教学方法：1. 讲授法：讲解人物摄影构图的重要性和基本原则。

2. 展示法：展示优秀的人物摄影作品，分析其构图特点。

教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。

2. 准备投影仪或白板，用于展示作品。

章节二：摄影构图的基本原则教学目标：1. 让学生掌握摄影构图的基本原则。

2. 培养学生运用基本原则进行摄影构图的能力。

教学内容：1. 介绍摄影构图的基本原则，包括：对称、平衡、对比、节奏、leads 等。

2. 分析实际的人物摄影作品，展示基本原则的应用。

教学方法：1. 讲授法：讲解摄影构图的基本原则。

2. 展示法：展示实际的人物摄影作品，分析其构图特点。

3. 实践法：让学生进行实际拍摄，运用所学的构图原则。

教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。

2. 准备相机和拍摄环境，让学生进行实际拍摄。

章节三：人物摄影构图的要点教学目标：1. 让学生了解人物摄影构图的要点。

2. 培养学生运用构图要点进行摄影创作的能力。

教学内容：1. 介绍人物摄影构图的要点，包括：主体突出、陪体协调、背景简洁、构图平衡等。

2. 分析实际的人物摄影作品，展示构图要点的应用。

教学方法：1. 讲授法：讲解人物摄影构图的要点。

2. 展示法：展示实际的人物摄影作品，分析其构图特点。

3. 实践法：让学生进行实际拍摄，运用所学的构图要点。

教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。

2. 准备相机和拍摄环境，让学生进行实际拍摄。

章节四：人物摄影构图的实际应用教学目标：1. 让学生掌握人物摄影构图的实际应用技巧。

2. 培养学生运用构图技巧进行摄影创作的能力。

教学内容：1. 介绍人物摄影构图的实际应用技巧，包括：角度选择、镜头运用、光线运用等。

2. 分析实际的人物摄影作品，展示构图技巧的应用。

摄影基础教案: 第十四课摄影人像摄影自然光人像摄影全攻略篇一1.不同强度的光照根据明度划分，有强光、弱光和微光。

其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。

此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。

阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。

此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。

微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。

倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。

许多人认为，光线越强，光的质量就越高。

而实际上光强和光线质量并没有直接联系。

中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。

而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。

而不一定需要强光来达到这一效果。

2.不同方向的光照根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。

每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。

在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。

但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。

此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。

顺光的特点：・光影分配：前亮后暗・视觉效果：主体突出・拍摄难度：较小・视觉效果：较弱在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。

此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。

逆光特点：・光影分配：前暗后亮・视觉效果：主体轮廓突出・拍摄难度：较大・视觉效果：强侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。