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一、课程基本信息1. 课程名称：人像摄影2. 课程代码：XXXXXX3. 学时与学分：XX学时，XX学分4. 课程性质：专业选修课5. 开课单位：摄影系6. 适用专业：摄影、视觉传达设计等相关专业二、课程目标与定位1. 知识目标：- 掌握人像摄影的基本理论、技术和技巧。
- 了解不同人像摄影风格和流派的特点。
- 熟悉摄影器材的使用和维护。
2. 能力目标：- 能够运用所学知识进行人像摄影创作。
- 具备独立完成人像摄影项目的能力。
- 能够运用所学技术进行后期处理。
3. 素质目标：- 培养学生的审美能力和创意思维。
- 增强学生的沟通协调能力和团队协作能力。
- 塑造学生的职业素养和职业道德。
三、课程内容与学时安排1. 第一阶段：基础理论学习（XX学时）- 摄影基础知识（XX学时）- 人像摄影概述（XX学时）- 摄影器材及操作（XX学时）2. 第二阶段：实践技能训练（XX学时）- 人像摄影摆姿与构图（XX学时）- 不同光线条件下的人像摄影技巧（XX学时）- 人像摄影后期处理（XX学时）3. 第三阶段：综合实践与创作（XX学时）- 人像摄影项目实践（XX学时）- 创意人像摄影作品展示与点评（XX学时）四、教学方法与考核方式1. 教学方法：- 讲授法：讲解摄影理论、技术及技巧。
- 案例分析法：分析经典人像摄影作品，提炼摄影技巧。
- 实践教学法：现场指导学生进行人像摄影实践。
- 小组讨论法：培养学生沟通协调能力和团队协作能力。
2. 考核方式：- 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
- 实践成绩（40%）：包括人像摄影作品、实践报告等。
- 期末考试（30%）：包括理论知识和实践操作。
五、教学资源与教材1. 教材：- 《人像摄影教程》- 《摄影技术手册》- 《人像摄影后期处理》2. 教学资源：- 摄影教室、摄影棚、外景拍摄场地- 摄影器材：相机、镜头、三脚架、反光板等- 数字图像处理软件：Photoshop、Lightroom等六、课程进度安排1. 第一阶段：基础理论学习（第1-4周）2. 第二阶段：实践技能训练（第5-8周）3. 第三阶段：综合实践与创作（第9-12周）注：以上教学大纲模板仅供参考，具体课程安排可根据实际情况进行调整。
人像摄影教学大纲人像摄影教学大纲摄影作为一门艺术形式，吸引了越来越多的人们投身其中。
而其中最具挑战性和艺术性的领域之一，便是人像摄影。
人像摄影不仅要求摄影师具备扎实的摄影技术，还需要对人物的情感和表达有深入的理解。
因此，为了帮助学习人像摄影的人们更好地掌握这门艺术，一个完善的人像摄影教学大纲是必不可少的。
一、摄影基础知识在进行人像摄影之前，学习者首先需要了解摄影的基础知识。
这包括了相机的构造和使用方法，不同镜头的特点和应用，以及摄影的基本原理等等。
此外，对于曝光、焦距、光圈等概念的理解也是必不可少的。
通过系统的学习，学习者可以更好地掌握相机的使用技巧，为后续的人像摄影打下坚实的基础。
二、人像摄影构图与光影运用在人像摄影中，构图和光影的运用是至关重要的。
学习者需要学会如何通过构图来突出人物的特点和表达情感。
这包括了选择合适的拍摄角度、使用线条和形状来引导观众的目光，以及运用对比和平衡等手法来增强照片的艺术感。
同时，光影的运用也是不可忽视的。
学习者需要了解不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光线来创造出适合人像的氛围和效果。
三、人像摄影中的人物表达人像摄影的核心在于表达人物的情感和个性。
因此，学习者需要学会如何与被摄者建立良好的沟通，以便更好地捕捉到他们的情感和特点。
此外，学习者还需要学习如何通过姿势、表情和动作来传达人物的内心世界。
通过深入的人物研究和实践，学习者可以逐渐提升自己的人像摄影技巧，创作出更具有表现力和感染力的作品。
四、后期处理与作品展示在数字时代，后期处理已经成为人像摄影不可或缺的一部分。
学习者需要学会使用后期处理软件，如Photoshop或Lightroom等，来对照片进行调色、修饰和剪裁等处理。
通过后期处理，学习者可以进一步提升照片的质量和艺术感。
同时，在作品展示方面，学习者还需要了解如何选择合适的展示方式和媒介，以及如何进行作品的宣传和推广。
总结：人像摄影是一门充满挑战和艺术性的摄影领域。
《人像摄影》讲座我的简介于静涛出生于1949年，1975年毕业于辽宁大学，1986年于大连理工大学获第二学位，辽宁大学教授。
现任中国高等教育学会摄影专业委员会（全国高校摄影联合会）常务副秘书长、教学委员会常务副主任、辽宁省摄影家协会理事、沈阳市摄影家协会副主席，中国摄影家协会会员、辽宁省高校摄影学会名誉主席。
多年来兼任摄影专业的教师，取得了理想的教学效果和丰硕的摄影成果。
出版了《基础摄影》、《摄影艺术与创作》、《摄影艺术与表现方法》等专著，参编了国家级规划教材《摄影构图学》、《新闻摄影教程》等的编写；发表了10多篇摄影论文；有320余幅摄影作品在国际、国内摄影展览中获奖或入选；多次获各级摄影组织颁发的“优秀组织工作奖”；荣获了教育部艺教委、中国高等教育学会摄影教育专业委员会授予的“中国摄影教育突出贡献奖”、“中国摄影教育红烛奖”；“辽宁高校摄影终身贡献奖”，“沈阳市劳动模范”、被沈阳市政府授予“跨世纪摄影带头人”今天讲的题目是：人物摄影人们学习摄影大多是从给身边亲人、朋友拍摄纪念照开始的。
如今，拍摄风光以及花鸟鱼虫成为了大众摄影人的普遍喜好人物摄影有许多分类，例如婚纱摄影、儿童摄影、体育摄影、旅游摄影、民俗摄影、人体摄影以及人像摄影等等。
由于被拍摄的人物年龄、肤色、职业以及所处的环境不同，因此对用光、构图的要求各不相同。
特别是在拍摄过程中，人物的面部表情在不断变化，有趣的以及有吸引力的瞬间稍瞬即逝，所以对拍摄技术技巧就提出了更高的要求。
我们这里讲的人物摄影不同于俗称的人像摄影，涉及到的不局限于简单的室内外拍摄人像，而是把人物放到其生活工作的环境中来研究如何拍摄人物。
人物摄影不仅要求达到被拍摄者的形神兼备，更要从摄影美学创作的角度，考虑主题鲜明、构图合理、用光巧妙、层次丰富以及色调和谐等等，要努力使被表现的对象更美，更生动，整幅画面符合人们的审美习惯。
人物摄影不仅要求达到被拍摄者的形神兼备，更要从摄影美学创作的角度，考虑主题鲜明、构图合理、用光巧妙、层次丰富以及色调和谐等等，要努力使被表现的对象更美，更生动，整幅画面符合人们的审美习惯。
人像摄影零基础入门与提高pdf一、了解人像摄影基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识，包括：1.了解人像摄影的概念、特点和目的；2.了解摄影的基本原理，如曝光、对焦、白平衡等；3.熟悉各种拍摄环境和光线条件。
二、选择合适的摄影器材选择适合人像摄影的摄影器材也是非常重要的。
以下是一些建议：1.相机：可以选择单反相机或无反相机，根据预算和需求选择合适的型号和品牌；2.镜头：对于人像摄影，中长焦镜头和广角镜头都是不错的选择。
中长焦镜头可以更好地虚化背景，突出人物；广角镜头则可以拍摄更广阔的场景；3.闪光灯和柔光箱：对于室内拍摄，需要用到闪光灯和柔光箱来营造柔和的光线。
三、掌握构图技巧构图是影响人像照片质量的关键因素之一。
以下是一些常见的构图技巧：1.三分法：将画面分为三等分，将人物放在线条的交点或线上；2.引导线：利用场景中的线条引导观众的视线，将焦点引向人物；3.留白：在画面中留出适当的空白，使人物更加突出。
四、光线运用与拍摄时间光线的运用是影响照片质量的关键因素之一。
以下是关于光线运用和拍摄时间的建议：1.在户外拍摄时，选择合适的时间，如黄金时刻（日出和日落前后）或蓝调时刻（日落后的一段时间），此时光线柔和，色彩鲜艳；2.在室内拍摄时，可以利用窗户光、反射板等工具来营造柔和的光线。
如果需要使用闪光灯，要注意控制光比，避免过度曝光或欠曝。
五、表情与姿势的引导在人像摄影中，表情和姿势是非常重要的。
以下是关于表情和姿势的引导技巧：1.与模特建立信任关系，让其放松心情，展现自然状态；2.根据环境和主题选择适合的姿势，如坐姿、站姿、倚靠等；3.引导模特的表情，如微笑、眼神等，使其与主题相符合；4.注意细节，如发型、妆容、服装等，使整体形象更加协调。
六、后期处理与修图技巧后期处理和修图也是人像摄影中非常重要的一环。
以下是关于后期处理和修图的技巧：1.调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，使照片更加亮丽；2.进行磨皮、瘦脸等修饰，使人物更加美丽动人；3.根据需要添加背景虚化、光斑等效果，增强照片的艺术感；4.注意保护模特的隐私和肖像权，不得随意发布或传播照片。
《人像摄影》课程标准注：I.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论+实践）/C类（纯实践课）2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无二、课程定位《人像摄影》是电子商务专业学生的必修专业核心课，本课程以摄影技术及审美学习为出发点，本课程主要学习图片特别是数码图片的后期处理常识与基本操作技能。
通过学习，要求学生了解数码图片的后期处理流程，掌握数码照片的基本处理技巧，掌握数码图片的色彩调整、人像的美化与修饰、边框处理等方法，了解数码图片的输出及应用常识，掌握制作商业设计图像的基本技巧。
三、设计思路本课程的设计思路以职业需求为导向，按照基于工作过程的职业能力来进行课程开发,这不是简单的教学顺序调整，而是从审美与应用切入，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。
学生在一入门就明确学习目标和任务，树立好学习该课程的信心。
该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。
教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。
通过对图片后期制作理论的讲解，并能够在一定程度上加以应用，使学生具备数字技术、合成技术的基本技能，具备人像后期制作的基础能力，能够对图片素材进行有目的的裁切、剪辑、特效处理。
四、课程培养目标1.专业能力（I）了解图形后期处理的基本步骤，图形的多种风格效果；（2）理解图形处理的多种方法，通过围绕具体例子讲解、实做实现；（3）掌握图片校正、修饰、绘画、特殊效果等软件处理方法；（4）掌握制作商业设计作品如海报、DM单、包装、工业设计等的基本技巧。
2.方法能力（1）引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬，培养学生养成正确的观察和理解客观物象的能力；（2）通过欣赏与讲评，培养学生的审美意识、提高审美水平，体会作品深层的思想与情感内涵，锻炼学生进行艺术评价和传达自我感受的能力；（3）能够准确的利用曝光技术对拍摄对象进行表现。
人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。
如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。
下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。
顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。
顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。
特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。
适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。
(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。
侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。
特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。
属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。
（三角光、阴阳光、前侧光）。
适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。
光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。
逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。
逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。
特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。
不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。
但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。
侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。
在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。
起到修饰人物轮廓和结构的作用。
属逆光范畴。
单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。
单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。
单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。
一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。
具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。
北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。
二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有:1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果三、人像摄影知识提升构图取景功力的途径（1）刚学习摄影时，不免看了很多有关构图观念的书籍，一直在所谓的黄金比例的法则里，学习着二分、三分、井字、螺旋式构图等制式而历史恒久远的旧规，才发现这些精准的数学公式，也是完美构图的基础概念。
这时期的我，也大量的阅读着影像图片，并试着去解析著作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的组合又带来观者什么样的感受？如何的视觉引导？在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷彿也重新的认识了这个由摄影眼打开的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。
该怎样才能将一个完美的画面构的精采、构的唯美、构的和谐、构的让人回味无穷、拍案叫绝呢？摄影师作品摄影师作品摄影师作品四、人像摄影知识提升构图取景功力的途径(2)其实学好构图没有太多捷径，当然从生活中累积美感是最好的方法，试着去观察各种物体的线条曲线、建筑物的几何结构、电影里的人景物的远近比例等，都是增加构图美感的好方法。
慢慢的从平面到立体之间，你会发现影像里的前、中、后，景深、浅该如何搭配应用，主体和背景之间的透视比例如何呈现。
以及利用对比色彩的和谐与冲击性等，而在学习与感受的美妙过程里，训练出直觉性的构图反应，养成敏锐的观察力，在布列松大师说的那决定性的一瞬间来临时，才有更多的操控力捕抓那珍贵、完美的一刻，并且要勇于的去尝试各种创意，发挥天马行空的想象力，相信也能让你跟POKI 一样，重新爱上了这个3D 的新鲜世界。
POKI在拍摄人像创作的时候，通常使用定焦的镜头，并且不断移动脚步跟视角(导致隔天脚都有点残废)，以便取得各种有趣而富有视觉感受的构图甜蜜点。
在按下快门时，你的构图点就该已决定好，而不要再去裁切他，那会破坏照片的质量，也会养成你回家再裁切的坏习惯，我能给你的建议就是多拍几张不同的构图吧，而且不要站在原地拍照，要一直的去寻找变换着视野。
我喜欢趴着、蹲着、甚至是躺着，因为这样与众不同的叙事角度，往往能带给你最特别又惊奇的结果，所以，不要吝啬移动你的双腿，也尽可能的弯曲你的身体，去取得更丰富的构图要素。
摄影师作品摄影师作品摄影师作品五、人像摄影知识提升构图取景功力的途径(3)拍风景的前辈们总说：“好的风景就在你的脚下”，而近年来受欢迎的人像摄影范畴，也自半身、全身的美美人像糖水照，渐渐的走向了以景色带出人物的情绪堆栈，这样的组合更容易令整体影像的氛围，因背景与主体的搭配得宜，而感动了观者！而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，所以POKI 很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。
摄影师作品摄影师作品感受细节里透出的光芒，充分掌握并运用其变化，慢慢的，影像也就更有深度，更能营造出所谓的氛围感。
带着相机跟一颗冒险的心，就去疯吧！六、人像摄影如何锻炼镜头感如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方式，不同的审美情趣。
首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔，对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。
回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。
其实镜头只能给你一个平面的东西。
其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。
所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。
说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。
是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。
在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。
人像摄影如何锻炼镜头感第一，加个框，为你的视平面加个框。
这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。
第二，习惯关注你的整个取景器画面。
许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。
问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。
是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。
该不该按下，那就是你的事了。
第三，什么焦段最难拍？坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。
然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。
那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。
真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。
片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。
所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。
如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。
第四，多走走，前后左右都无妨。
移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。
第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。
所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。
七、人像摄影的拍摄距离当同一个方向用同一个焦距的镜头来拍摄的时候，不同的距离会拍得不同的景物范围。
离主体愈远则拍摄范围愈大，离主体愈近则拍摄范围愈小。
